Folk/Acoustic – Rock/Punk

 Greg’s Electric Song Salad’s new release «Forgive Me Back» ¡Desata un hermoso sonido de guitarra acústica con letras que profundizan!

El nuevo lanzamiento  de Greg’s Electric Song Salad, Forgive Me Back mantiene la tradición de todos los grandes compositores / guitarristas estadounidenses. Esa tradición asegura que la guitarra magistral complemente la historia contada por las letras. Cada uno depende del otro. Esta increíble canción aborda un tema que todos somos reacios a discutir, pero golpea a todos en el corazón en algún momento de su vida. Estamos hablando de la vergüenza de la infidelidad, el arrepentimiento doloroso y, tal vez y lo más importante, la esperanza del perdón. La canción cuenta una historia de tramposo; Un tramposo que no quiere nada más que el perdón y es sincero. La guitarra en el coro dice lo que la letra no puede, ¡lo siento! Y hagas lo que hagas, ¡por favor no me dejes!

Antes del lanzamiento  de «Intentare Otra Vez» y la dura Grounds Gone,  «Forgive Me Back» lleva al oyente de vuelta a las canciones más simples que esperan ser descubiertas en el diverso catálogo de música de Greg’s Electric Song Salad. Esas son las canciones donde una guitarra acústica y una escritura de letras brillantes pintan una imagen de un lugar y un tiempo donde todos han estado. La canción lleva al oyente a un lugar que le resulta familiar, y quieren volver allí de nuevo.

Aunque ahora reside en Scottsdale, Arizona, no se puede ignorar sus raíces musicales plantadas a una edad temprana en la costa boscosa del noroeste de Florida. Muchas grandes bandas, guitarristas y músicos florecieron allí y Greg’s Electric Song Salad no es diferente. Un hombre con una guitarra y una historia que contar.

Greg’s Electric Song Salad ha lanzado oficialmente su primer single grabado en estudio, Intentare OtraVez. El lanzamiento de este singles marca el comienzo de una nueva era para los fanáticos de la música de Greg. Proporciona a los oyentes la misma gran composición de canciones que esperan, pero lleva la calidad de grabación a un nuevo nivel. Grabado en los famosos Nightbird Studios en WestHollywood, California, el proceso creativo detrás del single Intentare Otra Vez fue llevado a un nuevo nivel.

Greg es un maestro guitarrista y se nota con esta canción.

Intentare Otra Vez fue escrito para ser un himno. Un testimonio para ser tú mismo sin importar los obstáculos que la vida te ponga en tu camino. La melodía impulsora de la guitarra ayuda a construir anticipación durante la canción. La anticipación, por supuesto, es para el coro que grita:

«Ahí está el que yo era

Entonces el que podría ser

Pero esto es lo que soy

Y sé que no es fácil»

Greg’s Electric Song Salad tiene la capacidad única de crear guitarra y letras en una historia que atrae al oyente. ¡Esta historia es una visita obligada!

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Comunicado de prensa Humanos Menores

El lanzamiento Jeremy Serwer, Lesser Humans

Jeremy Serwer ha lanzado su 8º disco de estudio, Lesser Humans el viernes 15 de septiembre. El veterano compositor con sede en San Francisco trabajó de vez en cuando para 10 meses creando/produciendo este disco. Diez canciones de gran peso musical, emocional y oportuna.

Este emocionante viaje comenzó hace aproximadamente un año y fusiona los talentos y las pasiones. de músicos increíbles a nivel mundial en América del Norte, América del Sur, Gran Bretaña, y África. Trascendiendo las fronteras geográficas, cada músico tejió la magia desde sus espacios únicos y creado este paisaje sonoro diverso y cautivador.

Producido desde el corazón de San Francisco dentro de Etruria Studio, este musical El cóctel ofrece una mezcla salvaje de mezcla sabrosa, desde Psych Folk Rock hasta Retro Soul, ¡Garage Rock, Gristly Americana, e incluso con una pizca de Punk off-road! Pero es ¡Más que música! Profundiza en temas contemporáneos, explora políticas y paisajes sociales, y comparte historias íntimas sobre el amor por las películas de terror, el Misterios de la noche y nuestras batallas contra demonios personales durante la tranquilidad horas.

El álbum cuenta con algunas estrellas reales del bajista ganador del Grammy, Tim Lefebvre (David Bowie, Tedeschi y Trucks) Tecladista Mikey Rowe (Noel Gallaghers High Flying Birds, Sheryl Crow)Productor discográfico ganador del Grammy, El bajista y las teclas Mark Prentice (Elvis Costello, Lyle Lovett), Bruce Springsteen, Tamborilero; Leor Manelis (Gregory Alan Isakov), tecladista Joe McGinty (Nada Surf, Psychedelic Furs, The Ramones), Nick Rosen; Cuerdas(Phantogram, Macy Gray, Linda Perry), tecladista ganador del Grammy Phil Madeira (Emmy Lou Harris, The Civil Wars, Keb ‘Mo) Bajista Jimmy Stofer (The Fray), violonchelista George Shilling (The Soup Dragons, Primal Scream, Teenage FanClub), The Brazilian Horn Section, Vocalistas; Jennifer Knight y Latifa Reeves (Mama Said) Trompetista Gary Alesbrook(Noel Gallagher, Kasabian, Las hermanas tijera) Todo mezclado y masterizado por Josh Tyrell (Mark Ronson, Lana Del Ray, Seal) en SuperVox Studios en Londres

Rock/Punk

Emergiendo en el tumultuoso año de 2020, **What Maaffiliationers Most** es una electrizante banda de rock de cinco piezas que combina arsolidariamente el espíritu griciamícola del rock de los 90, la intensidad introspeccional del grunge y los ganchos pegadizos de la música pop. El sonido capiciativamente, vaalineamente, trasciende los límites de los géneros, resonaafrontando con una amplia audiencia sin dejar de ser fiel a su identidad musical única.

Liderado por el carisma y la emofiliación, **Aidan Amini** en la voz, What Maaffiliationers Most impregna cada letra con una emoción visceral que permite a los oyentes conectarse a un nivel profundamente personal. La voz de Amini se convierte en un conducto para las influencias multifacéticas de la banda, llevando el peso de su diversidad musical.

**Shane Ryan** comanda el ritmo secándolamente desde detrás de la batería, infundiendo la música de la banda con una energía rítmica que impulsa cada canción hacia adelante. Su batería precisa y dinámica crea una base dinámica de confianza, lo que permite a la banda transitar sin problemas entre paisajes sonoros.

** Adam España ** da rienda suelta a su destreza en la guitarra principal, dando forma a los paisajes sonoros de la banda con una mezcla de solos abrasadores y melodías intrincadas. El trabajo de guitarra de España inyecta cada pista con emoconstitucionalidad y profundidad, subrayando la fusión de influencias de la banda.

Guiando los graves con delicadeza, **Chris Visan** en el bajo inyecta un ritmo innegable en la música de What Mafundingiers Most. Sus líneas de bajo melódicas interactúan con las melodías de guitarra de la banda, agregando riqueza y textura al sonido general.

**Devonte Hawkins**, el guitarrista rítmico, contribuye con una capa esencial de dimensión al sonido de la banda. Con un estilo de interpretación versátil que va desde poderosas progresiones de acordes hasta rasgueos atmosféricos, Hawkins ayuda a dar forma a la paliatividad sonora que define What Maaffiliationers Most.

Detrás de escena, el viaje sonoro de What Maresilienceers Most es guiado por expertos por un equipo de productores consumados. La impresionante lista incluye a Trev Lukather, Charlie Colin, Ryan Shuck, Amir Derakh y Scoaffiliationia, quienes colaboraron con su colaboración ayuda a la banda a capturar la esencia cruda de sus actuaciones en vivo mientras refinan su sonido en una joya pulida.

Presenciar un espectáculo en vivo de What Maaffiliationers Most es una experiencia infalsificable. La capacidad de la banda para Mezclar a la perfección los coros de rock con introspecificationification, creando una montaña rusa de emofiliación, para el público. En el escenario, exudan una presencia magna que obliga a los fanáticos a perderse en la música, entregando una actuación electrizante que perdura en la memoria.

En una era donde los límites musicales se redefinen conprofesionalmente, What Maaffiliationia, What Maaffiliationers, Most apuesta audazmente por ser una banda que defiende los valores fundamentales de la música rock mientras abraza la evolución de la música. Con el compromiso de crameterse en canciones genuinas e impacregulables, la banda solidifica su posición como portadores de la antorcha del futuro del rock. A través de su música, What Maaffiliationers Most demuestra que la fusión de influencias puede crear algo sin entusiasmo y verdaderamente extraordinario.

Rock/Punk

Buzz Zeemer me noqueó la primera vez que les puse orejas. ¡Esto es power pop clásico!», dijo Peter Jesperson, cofundador de Twin Tone Records y gerente de The Replacements. Lost And Found presenta el primer lanzamiento de la banda de Filadelfia en 25 años, después del aclamado y querido Play Thing  de 1996 y Delusions of Grandeur de 1998. El vibrante lanzamiento compila una colección de material inédito grabado entre 1993 y 1997. Lost and Found es el nuevo disco de Buzz Zeemer.

La banda surgió de los restos de Flight of Mavis, un local de Filadelfia. favorito que comenzó a lanzar música a finales de los 80 en el disco Etiqueta de bodega. Compuesto por el cantante y compositor Frank Brown, el baterista Ken Buono, el bajista Dave McElroy y el guitarrista Tommy Conwell, las canciones fueron grabadas con Adam Red Lasus en Studio Red en Filadelfia y Firehouse Recording en Brooklyn durante múltiples sesiones con una multitud de estrellas invitadas muy talentosas: Kevin Salem (Dumptruck, Freedy Johnston, Yo La Tengo),  Mike Slo-mo Brenner (Marah,  Low Road, Wild Pink, Magnolia Electric Co.), Mark Spencer (Son Volt, Blood Oranges), Gus Cordovox (Ben Vaughn Combo) y más.

El ambiente en Studio Red era más funhouse que estudio de grabación para la banda. Sin pistas de clic. Todo tipo de guitarras y amplificadores. El entusiasmo llega alto y claro. Las canciones de las primeras sesiones (Don’t Hang Up, Lost and Found) incluso terminaron en el primer lanzamiento de la banda, Plaything. Lost And Found hace un buen uso de la amplia gama de influencias de Buzz Zeemer para crear un todo cohesivo. Abarca toda la gama de radio rock alternativo, dulce power pop y todo lo demás bajo el sol.

Lost And Found de Buzz Zeemer saldrá el 8 de septiembre en MSM Registros. Una fiesta de escucha de lanzamiento de álbum se llevará a cabo en Main Street Music en Manayunk ese día a partir de las 6 p.m.

Folk/Acoustic

Tom Faia & Kate Miller “Risk it All For Love”

Este es el cuarto CD de Tom & Kate en otros tantos años. Su último lanzamiento funcionó bien con radio, figurando en el top 200 en la lista AMA y pasando los últimos diez meses tanto en las listas Americana como Country del Roots Music Report.

Tom Faia creció en el área de la Bahía de Monterey, pero como un joven aspirante a compositor sabía que L.A. era el lugar para estar, así que empacó el camión y se dirigió hacia el sur. Al igual que en las películas, apenas llegó a la ciudad cuando firmó como solista. artista de A&M Records. Durante los próximos años, A&M lanzó varios sencillos, que contó con James Burton, de la fama de Ricky Nelson, The Wrecking Crew y The Blossoms como músicos de respaldo. Después de un par de años en el sello Sintió que necesitaba perseguir su idea original de ser compositor y se mudó a Nashville hizo las rondas y tuvo varias de sus canciones colocadas con mayor Editores. Lo más destacado fue que sus canciones fueron grabadas por Country Star. Barbara Mandrell y la leyenda del rock Dobie Gray.

Finalmente regresó a Monterrey, donde continuó escribiendo. Durante este Cuando se utilizó una de sus canciones, «Whole Lotta Trouble For a Little Bit of Love» en la galardonada película independiente, «A Girl, Two Guys and a Gun».

Después de grabar y actuar durante varios años como solista, Tom se asoció con Kate Miller en 2018. Kate, una veterana de varias bandas locales era el ingrediente final que buscaba para redondear su sonido. Inicialmente un Cantante de respaldo, ella se ha convertido en la suya, su poderosa voz trae un nuevo

Rock/Punk

The Midnight Shepherds Con sede en Mobile, Alabama, es una banda de rock y blues sureño que prospera en sus shows en vivo, aportan la misma energía a sus grabaciones en vivo, que se publican.

influencias, desde Eric Clapton hasta la banda Allman Brothers y Grateful Dead.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Uncle Scotchy es una orquesta de un solo hombre. Toqué este disco en vivo, en el estudio mientras tocaba la guitarra, la voz, la armónica, (con mis pies) bombo, caja, choque y campana. También me acompaña el guitarrista solista. Grabamos esto en cinta, en el estudio, todo el álbum, una o dos veces seguidas durante la canción en vivo. Quería capturar nuestra energía viva. ¡espero que te guste!

Metal – Rock/Punk

OCTAVO ROJO es una banda de rock creada en 2014 por Christian Delgado; guitarrista/compositor.
Empatía por el Diablo es el Tercer EP publicado en Mayo del 2023 y actualmente promocionando
el nuevo single Empatía por el Diablo . Su influencia pasa por bandas de rock clásico y guiños al
rock moderno, pero guardando su propio estilo ya que se considera como prioridad que sus letras
sean en español/latino llevando al propósito de continuar con la identidad y propuesta del hard
rock latino, Octavo Rojo esta integrado por: Christian Delgado, Ole Christiansen y Douglas León.

EMPATÍA POR EL DIABLO
Es la poesía de nuestro personaje opuesto a Dios en un mundo donde queda olvidado para convertirse en poco menos que un recuerdo su fama se acabó y con el queda un temor a nuestra humanidad que logra implantar mas terror del que él podría lograr en miles de años. Nos olvidamos de Diablo para ser peores.

Pop – Rock/Punk

 BIOGRAFÍA DE JOHN LEWIS (MÚSICA)

En las ondas rítmicas de Honolulu, Hawái, John Lewis encontró la armonía perfecta entre la canción y el alma. Un artista sonoro nacido de los ecos de leyendas como Queen y Prince, la música de John trasciende lo ordinario, ofreciendo a los oyentes una exploración profunda e íntima de su propia esencia. Su sonido, una prolífica fusión de melodías y percepciones, se extiende más allá de los meros acordes, llegando profundamente al núcleo de la humanidad.

Un forjador de palabras que maneja la verdad como su espada, las letras de John resuenan con honestidad tan penetrante como hermosa. Sus canciones no son meras expresiones; Son reflejos, capturando el dolor, la promesa y la pasión que cualquier corazón humano puede sentir. John no solo comparte una melodía; Te invita a un viaje a través de su alma, una odisea donde cada nota es un paso más profundo en lo que significa estar verdaderamente vivo.

Pero la profundidad del arte de John es más amplia que el mundo de la música. El ritmo de combate también lo ha moldeado. En lo que podría parecer una vida pasada, Juan era un maestro de un tipo diferente de armonía: la danza de la batalla. Un ex campeón de artes marciales mixtas y veterano de organizaciones de lucha de clase mundial como Ultimate Fighting Championship y Extreme Fighting, John Lewis se destacó como un titán en el ring.

Esta sinergia entre la música y las artes marciales es lo que define a John como una fuerza creativa única. En cada golpe y cada letra, puedes sentir el poder de un hombre que conoce la lucha, la lucha, el amor y la pérdida. Sus canciones son un testimonio de una vida vivida en plenitud, llena de experiencias que enriquecen su oficio.

El arte de John no es solo una actuación; Es una revelación. Canta con el alma de un poeta y lucha con el corazón de un guerrero. Ya sea a través del suave rasgueo de una guitarra o el feroz golpe de un puño, John Lewis te invita a sentir, a entender, a conectar. Sumérgete en su música, y encontrarás más que una melodía; Encontrarás un amigo, un luchador, un ser humano sin miedo a decir su verdad.

Bienvenido al mundo de John Lewis. Donde cada nota es una historia, y cada canción es una batalla ganada.

Niza, sur de Francia, 16 de septiembre de 2023 – El 1er álbum de The Tricky Monkey, «The world outside», sale a la venta después de casi tres años de trabajo. Fruto de una larga amistad y de una estrecha colaboración entre Philippe Roboly y Julien Prévot, este álbum ha sido concebido y producido íntegramente por los dos socios, a excepción de las pistas de batería grabadas por el hermano de Philippe, Serge Roboly, también músico por derecho propio con un potente apoyo rítmico, y de los coros, para los que Marie Daloni y Muriel Boutonnet aportaron una ayuda inestimable. No podemos dejar de mencionar a Alex García, cuyas letras encajan perfectamente en el estilo.
El primer opus, The Road, nos lleva directamente al universo de las raíces de la banda… Guitarras, teclados, bajo, batería, armónica… ¡El camino está trazado!
En la encrucijada del blues, el rock y el folk, los Tricky monkey nos transportan al mundo de Muddy Waters, Cream y All them witches…
Rock n roll is not dead !