Metal-Rock/Punk

Marabunta banda heavy metal que explota temáticas alternativas, de una realidad paralela , buscando dar luz al conocimiento oculto, Integrantes :
Christian Carrasco músico cantante de larga trayectoria ex integrante de Ipsofacto y alquimia (Viña del
mar – Chile). Luis Escobar “Lalo Ween” músico guitarrista de larga trayectoria ex integrante de Ipsofacto,
Acrosstorm y velatore (Valparaiso – Chile). Miguel Cisterna músico baterista de larga trayectoria ex integrante de Rosewell (Viña del mar – Chile), co productor musical disco debut de la banda.
Pablo Saldivia “limon” músico bajista de larga trayectoria ex integrante de alquimia , producción
general , autor música y letra disco debut de la banda.
Fecha lanzamiento ep 02 de junio de 2023
Nombre del EP : “sabemos quienes son”
Concepto musical de de los temas:
Guitarra , bajo y batería entregan un toque muy moderno, llevándonos a sonidos muy speed metal, con
una tonalidad mas pesada y una búsqueda en la mezcla final con un toque que le llamamos el “In Your
Face”, con sonidos concretos , agresivos y directos. Una evolución natural de los trabajos realizados
anteriormente por estos 4 músicos, que ahora transitan a otra velocidad musical, vibra oscura,
interesantes cambios de ritmo y un sólido (y distinto) trabajo vocal, con lo que logran su advertencia
conceptual de amenaza: el llamado a estar atentos en una realidad confusa.
Material

El disco EP de la banda se puede acceder a el en todas las plataformas streaming disponibles en
https://marabunta.hearnow.com , también se puede acceder a videoclips de cada tema creados con
Inteligencia Artificial IA, en nuestro canal de youtube en https://youtube.com/@marabuntametalhead
Próxima presentación
La banda planea hacer lanzamiento del disco con presentación en vivo en el mes de agosto, para lo que
prepara un show con los temas del disco ep y otros temas antiguos de autoría de los integrantes de la
banda , en esta fecha se dejara registro multimedio en vivo de alta calidad del evento (múltiples
cámaras , sonido multipista, multimedios, iluminación ), para luego ser compartido con el publico en
las redes.
Futuro de la Banda
Hemos entrado como banda en un proceso creativo , donde tenemos como meta de ahora en adelante
producir 2 a 3 singles por año y ampliar nuestro alcance a otros países de latinoamerica , especialmente
México, España, Argentina y planificar posibles giras.

Pop – Rock/Punk

La carrera musical de OMEARA comenzó cuando a los 14 años quitó una guitarra de la pared de su tío y la declaró suya. Autodidacta, se unió a la escena indie local en su ciudad natal de Montreal poco después, colaborando con varias bandas diferentes y experimentando con una multitud de géneros dentro de la escena alternativa. Tomando un descanso de la música para estudiar diseño en la universidad, fue un encuentro casual en Londres lo que llevó a OMEARA de vuelta a la música y a tocar el bajo en las bandas inglesas Temposhark y Kill Electric. OMEARA es mejor conocido por ser el bajista de la banda de synth-pop Zoot Woman desde 2008 hasta 2014. Fuertemente inspirado por la música oscura / post punk que la informó e infundido con su experiencia en bandas de baile / electrónica, el primer EP de OMEARA «Desert Heart» examina la desgarradora búsqueda de navegar por el amor en el siglo 21, con su versión rica en capas y moderna de la música que dio forma a su vida. Jasmin OMEARA «Desert Heart» disponible en todas las plataformas de streaming 20 de junio de 2023. COMUNICADO DE PRENSA JASMIN OMEARA DESERT HEART EP (2023)

LA CREACIÓN DE DESERT HEART ¿Cómo terminó OMEARA grabando este EP? OMEARA no tenía idea a principios de 2023 de que grabaría un EP en febrero de ese año. Entonces, ¿cuál es la historia allí? Una vieja banda de OMEARA, recordando su tiempo tocando a mediados de los años 00, escribieron una canción juntos en 2022 a través de WhatsApp. Para contribuir al proceso de composición, OMEARA invirtió en una computadora portátil y Ableton Live. Estaban tan contentos con la canción, que decidieron reunirse en Londres a principios de febrero de 2023 para grabarla. Mientras esperaba ese día, y ahora armada con su nuevo equipo de grabación, OMEARA pasó sus noches jugando con algunas de sus ideas de canciones. Esta fue la primera vez en su vida que tuvo las herramientas adecuadas para registrar sus ideas. Hasta entonces, las canciones habían vivido en su cabeza. Como muchas personas creativas, OMEARA no compartió sus canciones con otras personas por timidez. Pero dos días antes de partir a Londres para grabar con su antigua banda, vacilante dejó que su compañero escuchara sus propios demos musicales. Cuando estaba en Londres, su pareja la vio cantar y tocar el bajo por primera vez y se dio cuenta de que necesitaba volver al estudio para grabar sus canciones. Hizo algunas llamadas y le torció el brazo ya que ella era más que un poco reacia. Dos semanas más tarde, OMEARA regresaba a Londres para grabar su primer EP en solitario «Desert Heart».

OMEARA tiene la suerte de haber encontrado un equipo increíble con el que trabajar que entiende su visión. El EP fue grabado en Strongroom Studios London por el ingeniero/mezclador/productor nominado al Grammy Latino Carlos Mas. El internacionalmente célebre ingeniero de masterización John Davis masterizó el EP en Metropolis Studios, Londres.

Energizada por el equipo que ha creado, OMEARA regresará a Londres en julio para grabar 4 nuevas canciones. ¡Así que aún hay más música por venir de OMEARA en 2023! ¿Cuál fue la inspiración para las canciones? OMEARA siempre ha disfrutado escribiendo letras oscuras, algo que es evidente en su primer EP. Desert Heart es una compilación de tres canciones de amor que critican las relaciones modernas. El EP comienza con «Take It Back», una conversación unidireccional donde el cantante declara a su pareja que nunca los amó realmente y que se sintieron presionados a decir te amo, todo mientras no sienten remordimiento por revelar esta información. «Wolves» es un himno sobre encontrar a «The One» después de sobrevivir a una serie de experiencias desagradables con personas de naturaleza depredadora. «Sleepwalker» explora las aplicaciones de citas y la cultura de la conexión en general, pintando una imagen del odio a sí mismo que uno tiene después de otro encuentro romántico insatisfactorio.

Electrónica – Pop – R&B/Soul

Deuce Bennett es guitarrista, pianista, cantante y productor musical especializado tanto en presentaciones en vivo como en ayudar a los artistas a lograr su sonido en el estudio. Pianista desde los 4 años, Deuce aún mantiene y amplía su repertorio clásico. Comenzó a tocar la guitarra a los 9; a los 13 estaba aprendiendo canciones de Jimi Hendrix y Led Zeppelin de los vinilos que recibió de su madre. Perfeccionó sus habilidades interpretativas actuando en una banda de alabanza y asistiendo a mermeladas de blues en su ciudad natal de Toledo, OH. Su primera banda, Flamingo Jones, se presentó a nivel regional en clubes, bares y pequeños festivales. Incluso en la escuela secundaria, el promotor de un club local elogió a Deuce por su habilidad para atraer a una multitud. Después de graduarse de Berklee College of Music (Magna Cum Laude) con un título en música profesional, Deuce se mudó a Austin, TX. Mientras que hay, actuó en bandas de entretenimiento corporativo/fiestas privadas y pronto ascendió al puesto de director musical de Cap City Band. Deuce es cofundador y cantante de la banda 1-2-Punch, con sede en Austin, y también toca en producciones teatrales de la zona. Como productor, Deuce trabaja desde el estudio de su casa, produciendo su propio material y colaborando con artistas de muchos géneros diferentes. Además de la ingeniería y la producción, Deuce es un experto en ayudar a los artistas a lograr el sonido deseado a través de sus arreglos personalizados. Este produciendo su propio material y colaborando con artistas de muchos géneros diferentes. Además de la ingeniería y la producción, Deuce es un experto en ayudar a los artistas a lograr el sonido deseado a través de sus arreglos personalizados. Este produciendo su propio material y colaborando con artistas de muchos géneros diferentes. Además de la ingeniería y la producción, Deuce es un experto en ayudar a los artistas a lograr el sonido deseado a través de sus arreglos personalizados. 

Metal – Rock/Punk

CHUB surgió como un medio para luchar contra la frustración empapada de cerveza después de las elecciones generales del Reino Unido de 2019. Cuatro amigos de toda la vida que luchan contra la máquina, con temas que van desde el descontento generacional y la corrupción de la plaza pública, hasta temas más alegres como pintas fuertes y scrotes caídos: su mantra es «tienes que reír o llorar». Mejor descritos como «punk fiestero con infusión de metal», se han hecho un hueco en algún lugar entre The Chats, Noam Chomsky y un grasiento kebab de pollo.

Después de actuar extensamente en su condado de origen, Sussex, en 2022, 2023 parece ser un gran año para CHUB. El disco debut ‘AL BUM’ está listo para su lanzamiento el 24 de julio, con 12 pistas que muestran una gama ecléctica de estilos y temas. Se lanzarán dos sencillos más, junto con sus propios videos musicales en el período previo al lanzamiento del álbum. CHUB realizará una extensa gira por el Reino Unido en 2023, incluido un lugar en el escenario Introducing en Rebellion Festival en agosto.

CHUB nos comenta:

Es seguro decir que todos hemos estado pasando por esto últimamente: una pandemia global y ahora una crisis del costo de vida en la que muchos luchan para llegar a fin de mes. Específicamente en el Reino Unido, los trabajadores públicos (maestros, enfermeras, cuidadores), los más desinteresados ​​y solidarios de todos nosotros, trabajan muchas horas sin programar por apenas más del salario mínimo. Mientras tanto, la élite pasó la pandemia festejando y llenándose los bolsillos con tratos dudosos de PPE y explotando las necesidades y el sufrimiento de las personas. Este es para nuestra familia que trabaja en primera línea, salvando vidas por una miseria: luchamos con ustedes, y en momentos como estos, qué mejor emblema de los problemas de las clases trabajadoras del Reino Unido que la última comida de lucha, el humilde frijol horneado. También esperamos que les guste el contenido de memes malditos porque el video es algo especial 😈 Queríamos hacer algo con el potencial de volverse viral,

Pop – Rock/Punk

Subway Rat Estrella del pop indie alternativo de inspiración retro de Queens, Nueva York nos comenta:

Este es mi último lanzamiento, Dime qué hacer. Es una pista de baile de pop rock indie alternativo con elementos de punk, grunge, shoegaze, psicodélico e incluso hip hop. El bajo y la batería impulsan este golpe de alta energía con un estilo vocal lofi/experimental además de instrumentos de guitarra nítidos. La vibra de Strokes con las guitarras angulares, la nostalgia de Nirvana con la dinámica tranquila, fuerte y silenciosa, y un poco de mi compatriota nativo de Queens NY, 50 Cent en el ritmo y la fluidez. ¡Espero que disfrutes y que bailes! Mi álbum debut se lanzará el 18 de agosto y estoy promoviendo con fuerza, incluida una pequeña gira por EE. UU. (todavía agregando fechas, comuníquese para reservar) y construyendo mi equipo. Como un nuevo acto independiente, recientemente comencé mi propio sello, ¡pero estoy buscando gerentes y agentes para ayudar a llevar las cosas al siguiente nivel! ¡Además de cualquier prensa o lista de reproducción agregada para presentar a más personas a Subway Rat! Gracias por escuchar… ¡mucha más música por venir!

Rock/Punk

Introducción:

Somos una banda de Orlando, Florida en los Estados Unidos de América. Nuestros miembros han estado activos en la escena musical desde 2016 y comenzaron este proyecto juntos en 2021.

Within a Reverie lanzó recientemente un EP de 3 canciones titulado Raison D’Être en todos los servicios de transmisión el 7 de julio de 2023.

•Fundamento

• Saudade

•Anhedonia

• Flujo o «Nagere»

Información de la canción:

Saudade es una canción de ruptura de corazón pesado y también cuenta con la voz de la talentosa Madison Moon. Inspirado en la palabra portuguesa para un anhelo melancólico por algo o alguien que se ha ido para siempre, pero también con una aceptación agridulce.

Apreciar el pasado, dejar ir y seguir adelante es algo que todos debemos hacer; Y hay un sentido de belleza en eso.

A continuación, en el EP, Anhedonia es una pista acústica más suave que reflexiona sobre la dificultad de encontrar placer en la vida después de una ruptura o un evento que altera la vida.

Completamente en japonés 流れ o Nagere, que significa «Flow»: es el tercero en el EP inspirado en un poema que escribió nuestro miembro de la banda. Ilustra nuestro amor por el anime y las canciones de anime. Es una canción sobre ser capaz de luchar por lo que quieres de la vida, incluso cuando parece que todo está funcionando en tu contra.