Conoce qué piensa el director sobre esta herramienta que cada vez más tiene más preponderancia.

Tim Burton. Foto: Romain DUBOIS / Wikimedia.

Tim Burton es uno de los directores más icónicos que hay en actividad, con un estilo propio que marcó a generaciones durante los últimos 30 años. Además, con la popularidad de Merlina -serie de Netflix que tuvo varios capítulos dirigidos por él- y la secuela de su clásico Beetlejuice en camino, ha tenido un resurgimiento en los últimos meses.

En una reciente entrevista, el director reflexionó sobre sus últimos años profesionales y se tomó el tiempo para hablar sobre algunas de las temáticas que ocupan a Hollywood en este momento. Una de ellas es el uso de la Inteligencia Artificial que amenaza con reemplazar la labor y producción humana.

Al referirse a un trabajo de Buzfeed que generó personajes de Disney en el estilo de Burton, exclamó: “¡Hicieron que la Inteligencia Artificial haga personajes de Disney a mi estilo! No puedo describir el sentimiento que genera. Me hizo acordar a cuando otras culturas dicen: ‘No me tomes una foto porque me estás quitando el alma’”.

Más allá de reconocer que algunas maquetas estaban “bastante bien”, su reacción fue abiertamente despectiva: “Lo que hace la IA es tomar algo de ti. Toma algo de tu alma o tu psique; eso es muy perturbador, sobre todo si tiene algo que ver contigo. Es como un robot tomando tu humanidad, tu alma”.

Como era de esperarse, después de todo el misterio que envolvió al anuncio de su lanzamiento, el vigésimo cuarto álbum de estudio del grupo llega con interrogantes, los cuales responderemos a continuación.

The Rolling Stones. Foto: Dave Hogan.

Después de varias especulaciones, Hackney Diamonds ya es una realidad y su lanzamiento está programado para el próximo 20 de octubre. El nuevo disco de estudio de los Rolling Stones llega con mucho entusiasmo ya que significa su primer lanzamiento de música original en casi dos décadas y marca también su primer material sin su querido e histórico baterista, Charlie Watts, quien falleció en 2021. Como era de esperarse, después de todo el misterio que envolvió al anuncio de su lanzamiento, el vigésimo cuarto álbum de estudio del grupo llega con interrogantes, los cuales responderemos a continuación. (vía Rolling Stone)

¿Quién tocó la batería en Hackney Diamonds?

Cuando los Stones decidieron seguir adelante después de la muerte de Watts, se vieron obligados a encontrar a alguien que pudiese completar ese lugar faltante e indispensable en la formación del grupo. Para eso recurrieron a una cara conocida, alguien que no solamente compartió giras con la banda, sino también una conexión personal: Steve Jordan. La relación de Jordan con los Stones viene desde hace varios años y, dato no menor, recibió la bendición del mismo Watts antes de morir para que ocupara su lugar.

¿Cómo fue la composición de las canciones?

Además del ya clásico motor creativo que significa el dúo Mick Jagger / Keith Richards, Hackney Diamonds cuenta con intervenciones de Andrew Watt, el productor de este nuevo disco. Si hay algo que caracteriza a Watt es su versatilidad, ya que a lo largo de los años ha trabajado con músicos y artistas de todo tipo: desde Elton John, pasando por Pearl Jam, hasta Morrissey e Iggy Pop.

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¿Hay colaboraciones?

Sí. Aunque sus discos no se caractericen justamente por tener invitados, el nuevo álbum de los Stones reúne a diferentes artistas de la talla de Lady Gaga, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder, quienes prestaron tanto su voz como sus habilidades tocando instrumentos para dar vida a las 12 canciones que conformarán el venidero LP.

¿Cuándo se grabó?

La banda se reunió a finales de 2022 para concretar el concepto musical y visual del álbum. Para el 14 de febrero de este año el disco no sólo estaba grabado, sino también mezclado y listo para su lanzamiento. Esto fue posible gracias a la presencia de Watt, quien incentivó al grupo a avanzar con el material.

¿Habrá gira de presentación?

Cada nuevo disco llega con la esperanza de una gira para presentar el material. Aunque hasta la fecha no hay ningún tour confirmado, el medio Rolling Stone comentó que el guitarrista Ronnie Wood insinuó la posibilidad de que la banda haga una gira con el álbum. La última vez que los Stones se presentaron en la Argentina fue en febrero de 2016 con tres fechas agotadas en el Estadio Único de La Plata en el marco de su «Olé Tour».

A continuación podés escuchar «Angry», el primer single adelanto de Hackney Diamonds, y ver completa la lista de temas que componen el álbum.

The Rolling Stones – Hackney Diamonds

«Angry»

«Get Close»

«Depending on You»

«Bite My Head Off»

«Whole Wide World»

«Dreamy Skies»

«Mess It Up»

«Live By the Sword»

«Driving Me Too Hard»

«Tell Me Straight»

«Sweet Sound of Heaven»

«Rolling Stones Blue»

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Trujillo tocó el bajo en la icónica banda de Los Ángeles durante su época de apogeo, entre 1989 y 1995.

Robert Trujillo se unió a su antigua banda Suicidal Tendencies en compañía de su hijo. Foto: YouTube.

El pasado fin de semana ocurrieron un sinfín de cosas en la escena musical. Uno de los hechos más llamativos ocurrió la noche del sábado en Arizona, donde el bajista Robert Trujillo se unió a su antigua banda Suicidal Tendencies en compañía de su hijo Tye para interpretar «I Saw Your Mommy» durante su presentación teloneando a Metallica.

Según indica Consequence, la banda encargada de abrir la fecha del sábado iba a ser Ice Nine Kills, grupo de metalcore oriundo de Boston, pero finalmente no pudieron asistir al show programado. En su lugar, el conjunto punk encabezado por Mike Muir tomó las riendas de la apertura.

Trujillo tocó el bajo en la icónica banda de Los Ángeles durante su época de apogeo, entre 1989 y 1995, y ahora es su hijo Tye quien ocupa ese lugar. Al igual que lo hicieron en incontables ocasiones, padre e hijo se colgaron el bajo e interpretaron la canción juntos.

Conoce el cuadro que organiza a artistas renombrados en un espectro de emociones que van de la tristeza a la felicidad y del enojo a la calentura.

Si hay algo que definió a la música rock de los 90 fue su forma de expresar sentimientos. Al implementarse la técnica DIY dentro de un mercado masivo, el rock alternativo se convirtió en el sonido predominante de la década, con una generación que podía expresar sus amplias emociones sin miedo a la censura.

Para analizar este tema, el medio Big Think decidió organizar las bandas de la época según el estado emocional que evocaban. Así, es posible ver un cuadro de alineación de bandas en las que varios actos claves son colocados en un plano cartesiano con cuatro ejes: los ejes X pasan de felicidad a tristeza, y los ejes Y pasan de enojo a calentura.

En esta guía se pueden ver a bandas que llegan a extremos totales. Así, Rage Against The Machine se pone en el centro del enojo, Mazzy Star lidera la tristeza, No Doubt se coloca en la cima de la felicidad y Bloodhound Gang en el lado de la calentura. Otras bandas también se encuentran en las intersecciones de los ejes: Alice In Chains y Deftones entre el enojo y la tristeza, Bad Religion entre la felicidad y el enojo, y Nine Inch Nails entre la tristeza y la calentura.

En el mapa también se encuentra el denominado “cinturón de sarcasmo”, que da cuenta de la actitud irónica que el rock de ese momento solía tener. Dentro de ese marco están bandas como Blur, Eels, The Offspring, e incluso Radiohead y Nirvana una al lado de la otra, firmemente cerca del eje de la tristeza. Por último, la banda plantada en el centro del plano, sin acercarse a ningún eje en particular, es Foo Fighters.

Creado por JVC en 1976, el VHS surgió como un rival directo del por aquel entonces único sistema doméstico del mercado: el Betamax de Sony.

Hoy en día, el VHS quedó casi totalmente en desuso tras la aparición del DVD, el Blu Ray y el consumo de contenido vía streaming. Sin embargo, en un momento de la historia, el mencionado sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de audio y video en una cinta magnética era toda una novedad y la industria cinematográfica sacó provecho de él.

Creado por JVC en 1976, el VHS surgió como un rival directo del por aquel entonces único sistema doméstico del mercado: el Betamax de Sony, el cual también se fabricaba bajo licencia por Sanyo a finales de 1975 y al que logró derrotar para convertirse en el estándar durante décadas, aunque en sus comienzos eran caros.

Según recuerda Far Out Magazine, la primera cinta en ser estrenada en este formato fue la surcoreana The Young Teacher, que si bien se estrenó en 1972, para 1976 ya contaba con su ejemplar en videocasete. Dirigido por Kim Ki-duk II, el film sigue a “una nueva maestra que organiza un partido de vóleibol para estimular el espíritu escolar mientras pelea con la junta escolar conservadora y el director chauvinista”.

El math rock se presenta como una fusión de ritmos asimétricos, estructuras complejas y armonías inusuales que desafían las convenciones musicales tradicionales. A continuación, te contamos las características del género más «nerd» de la música contemporánea.

TTNG. Foto: Gentileza de prensa.

El math rock es un subgénero intrigante y poco convencional del rock que ha logrado capturar la atención de melómanos y músicos experimentados por igual desde su aparición. En su esencia, el math rock se presenta como una fusión de ritmos asimétricos, estructuras complejas y armonías inusuales que desafían las convenciones musicales tradicionales. A continuación, te contamos las características del género más «nerd» de la música contemporánea.

El nombre y su significado

El término «math rock» surge de la percepción de que la música está basada en patrones y estructuras matemáticas. La naturaleza enrevesada y altamente técnica de las composiciones del género se asemeja a resolver problemas matemáticos, donde las piezas musicales se construyen meticulosamente con ritmos y acordes complejos. Cada nota y cambio de tempo se calcula con precisión, creando un estilo que parece matemáticamente perfecto. El título comenzó como una broma, pero evolucionó hasta convertirse en el nombre aceptado para el estilo musical.

De las raíces experimentales a la evolución vanguardista

Aunque es difícil precisar el origen exacto del math rock, sus raíces se encuentran en el ambiente musical experimental y post-punk de finales de los 80. Sin embargo, el apogeo del género llegó en dos oleadas: una en la mitad de los 90 y otra en los albores de la era moderna de Internet, a mediados y finales de la década de 2000.

Grupos como Slint, Polvo o Chavez comenzaron a experimentar con ritmos y estructuras poco convencionales, allanando el camino para las bandas que llegaron después y los tomaron como referentes. Estos primeros exponentes exploraron la deconstrucción de las convenciones del rock y el punk, dando lugar a una nueva forma de expresión musical.

La segunda oleada llegó a finales de la década de 2000, cuando surgieron nuevas bandas con un sonido más limpio y menos ruidoso, aunque con la misma complejidad y juego rítmico que define al math rock. Ejemplos de esto incluyen a Maps & Atlases, Hella, Giraffes? Giraffes!, Don Caballero y Tera Melos.

Artistas destacados

Además de los grupos anteriormente mencionados, podemos agregar otras bandas y artistas referentes del género como Peach Pit, Black Midi, Battles, Tricon, CHON, Shellac, TTNG, Delta Sleep, Three Trapped Tigers, Lightning Bolt, Congotronics International, Girlfriends, Lite, Covet, Marnie Stern, Hitorie, Orchards, Sleepy dog, Really From, Milmine, Piglet, Horse Lords, Small Leaks Sink Ships, Genghis Tron, Adebisi Shank y Pastel.

En Argentina, algunas bandas referentes del género son Puerto Austral, Kjjjjjjjjj, Archipiélagos, Dislexia free, Leña, Del Lobo, Yon, Tots, Ventanas, Los Boreal, Mueble, Ríoseco, Defórmica.

Discos más representativos

A lo largo de los años, el math rock ha engendrado una serie de álbumes notables que han ayudado a definir y expandir los límites de este género único y experimental. A continuación, destacaremos algunos de los discos más representativos del género:

Adebisi Shank – This Is the Second Album of a Band Called Adebisi Shank

Slint – Spiderland

Chavez – Gone Glimmering

This Town Needs Guns – Animals

Battles – Mirrored

Tera Melos – X’ed Out

Shellac – Dude Incredible

black midi – Schlagenheim

Three Trapped Tigers – Route One or Die

Polvo – Exploded Drawing