Pop – Popular Music – Rock/Punk

Sumérgete en el cautivador universo de la banda francesa -bESS- con el título «A million stars», el primer single de su nuevo álbum homónimo, programado para 2024. Inspirado en el britpop y conformado por iconos del género como La Divina Comedia y Radiohead, el cuarteto ha conquistado los escenarios con más de 300 conciertos, afirmando así su singular identidad musical. Su primer álbum, Everybody wants to have a good life, un verdadero himno a la vida, fusiona brillantemente elementos líricos, melódicos y rocosos. Tuvo un gran éxito aclamado por los críticos: la revista ELLE elogió sus «melodías inquietantes», y la revista Rock One los nombró entre los mejores aspirantes al rock. El grupo continúa su ascenso y gana el primer lugar del Prix Ricard, gracias a los votos del público. Esta victoria les abre las puertas a una exitosa gira que les impulsa a los escenarios de los principales festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y Les Déferlantes, donde comparten escenario con verdaderas leyendas: Pixies, London Grammar, Damon Albarn, M y Shaka Ponk, que incluso retransmiten uno de sus clips en sus redes sociales. Posteriormente, -bESS- graba un segundo álbum titulado Human, fruto de su observación de un mundo donde la belleza y la fealdad se entrelazan extrañamente. En esta obra, dan la bienvenida a André Margail, guitarrista imprescindible de Niagara y De Palmas, que aporta su toque rockero y aéreo. La banda compartió escenario con Supertramp, marcando un nuevo punto de inflexión en sus carreras. La prensa está llena de elogios para -bESS-. The Rolling Stone Mag los describe como «una pepita atmosférica de Britpop, que encaja directamente en los iconos del pop». La revista Francofans elogió su capacidad para «mezclar el lenguaje de Molière con el rock de influencia británica y la elegancia de los arreglos pop cincelados». Con «Un millón de estrellas», -bESS- continúa su búsqueda artística y nos ofrece un título que evoca poéticamente el papel del artista, capaz de pintar millones de estrellas en los corazones de su público. Esta poderosa pista nos lleva a un viaje marcado por una singular melodía cautivadora que ilumina el paisaje musical como una bóveda estrellada.

«A million stars» anuncia la próxima llegada de un cuarto álbum que promete marcar los espíritus; prepárate para sumergirte en el cautivador mundo de -bESS-.

Rock/Punk

«Livin’ By The Sword» de William Agner: Un himno sincero para la salud mental y la recuperación

El cantante y compositor William Agner ha lanzado su último sencillo, «Livin’ By The Sword», un conmovedor y canciones y videos cargados de emociones que abordan las profundas luchas de las personas que luchan depresión y consumo de drogas ilegales. El lanzamiento, programado para [Fecha de lanzamiento], busca arrojar luz sobre su Viajes tumultuosos hacia la esperanza y la recuperación.

En un mundo donde los desafíos de salud mental a menudo siguen siendo estigmatizados e incomprendidos, «Livin’ By The Sword» es un poderoso testimonio musical y visual de la resistencia del espíritu humano. A través de Letras sinceras y visuales cautivadoras, William Agner invita al público a empatizar con lo profundo. luchas que enfrentan aquellos atrapados en las garras de la depresión y la adicción. La narración cruda, honesta y emotiva de la canción trasciende los límites de una música tradicional. Lanzamiento. Sirve como un llamado a la acción, alentando a las personas y comunidades a participar en un Diálogo sobre la salud mental y el camino hacia la curación.

«Livin’ By The Sword» es más que una canción; Es un testimonio del poder de la música y la narración de historias para Impulsar el cambio social. Mientras el mundo lidia con la actual crisis de salud mental, el último La liberación es un faro de esperanza, que nos inspira a todos a echar una mano y ser una fuente de apoyo para aquellos indigente.

El sencillo «Livin’ By The Sword» estará disponible en todas las principales plataformas de transmisión de música

Video oficial de Livin’ By The Sword:

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Lakestaff es la banda formada por los dos cantautores Alex Waldorf y Klaus Winter. El country rock moderno y las baladas, con influencias del rock progresivo y el blues, crean un panorama general variado, donde cada canción es única.

«My friend» es una balada de rock profundo que musicalmente construye una interacción de tensión y relajación, que culmina en un diálogo grandioso entre la batería y la guitarra. «My friend» es un homenaje a una amistad pasada pero muy importante.

Rock/Punk

Una vez llamado «Una de las bandas de Florida Central» y «Esos tipos», Positive Chaos ha sido apodado un grupo de músicos que simplemente disfrutan haciendo rock and roll. Habiendo tocado juntos desde 2005, el grupo lanzó 4 álbumes y han tocado cientos de shows juntos en toda la costa este de los EE. UU. Nuestros objetivos son simples: mantener las guitarras grandes, el violín matando y las letras frescas y reflexivas. En este punto, somos básicamente una familia.

Positivechaos. una banda de guerreros de fin de semana que hemos estado juntos durante mucho tiempo y simplemente disfrutamos creando rock and roll juntos. Recientemente lanzamos un sencillo llamado «Pick Up the Sun

Folk/Acoustic – Jazz – Pop

Balada americana «Thief» obtiene Nosotros listos para Emily Nicole EP debut de Green

«Thief» acaba de caer en anticipación del próximo EP de Green, Outrunning the Animal, programado para lanzarse el 30 de octubre en vinilo y streaming.

Nueva York, NY (8 de septiembre de 2023) – Emily, cantante y compositora radicada en Nueva York Nicole Green lanza su nuevo single,  «Thief» el viernes 8 de septiembre y es posible que Tienes que detenerte si estás escuchando este mientras conduces. Esta pista está, en muchas maneras, la más cruda y reveladora de las 5 canciones en el próximo Green EP debut, ‘Outrunning The Animal’, tanto musicalmente como en términos de alquiler Los oyentes sienten su dolor. «Thief» es una balada americana que invoca elementos de Jazz, Folk y Pop, lo que resulta en una pista que se siente atemporal y emocionalmente Agitación.

«Thief» es una canción sobre ser abandonado o rechazado de alguna manera por alguien. te encanta. Es una invitación a dejar de abandonarnos a nosotros mismos en respuesta. También es acerca de darse cuenta de que dos verdades opuestas pueden coexistir en la misma persona. Se trata de creando espacio para lo que realmente sucedió junto con cómo esperabas las cosas se habría ido.

‘Thief’ explora el proceso de reconocimiento y validando el dolor que experimentamos, mientras que también Mirando cómo nuestras propias respuestas a las situaciones puede habernos llevado a causar un daño adicional a nos. Se trata de entender el impacto que Estas personas que nos han lastimado han tenido sobre nosotros y sin rehuir nombrar su impacto en nosotros. En Al mismo tiempo, se trata de dejar de hacer una tridimensional humano en un villano unidimensional, Se trata de admitir las complejidades y hacer espacio para ellos».

– Emily Nicole Green, cantautora

Acerca de Emily Nicole Green:

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, arroja luz a las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su vulnerable La escritura, la voz poderosa y el vibrato hábil trabajan juntos para ofrecer a los oyentes Resonancia emocional inmediata y narración conmovedora que permanece con ellos mucho después de que sus canciones terminen. Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que era una Estudiante de primer año en la escuela secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con la ansiedad debilitante y Pánico que le impidió seguir una carrera en la música durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a verter en su música. Publicó covers en Patreon y un año después consiguió su primer programa de televisión. spot con una versión  de «Greasy Frybread» reproducida en los créditos de la temporada 1, Ep. 4 de FX’s Reservation Dogs.

Green’s songwriting is where she gives herself permission to tell herself her truth, processing her emotions and not judging what they have to say, letting the songs be told by the parts of her that still ache. Emily Nicole Green’s debut EP, ‘Outrunning The Animal,’ which mixes Americana with indie-folk, pop, jazz, blues, and country, is anticipated to be released on October 30th of this year. On what guides her writing, Emily says, “At the altar of the ache, you’ll find the light below the wound.”

Acerca del EP:

El próximo EP debut de Emily Nicole Green, ‘Outrunning The Animal‘, está listo para se publicará en octubre de 2023. El EP incluye cinco canciones que se basan en Americana, pero inclinarse hacia otros géneros como — pop («It’s Gonna Be Okay»), country («Hole In My Heart»), blues y jazz («Wreckage«) y folk («Thief») — dependiendo de la pista… En su composición para este EP, Green trabaja a través de el dolor y la rabia, el rechazo y la desesperación, y las indignidades del amor no correspondido, mientras probaba las aguas de la aceptación y la esperanza.

Rock/Punk

«Berlins Graffiti» recoge citas originales de los graffitis de Berlín y describe auténticamente la imperfección, el ritmo rápido y las emociones de esta gran ciudad. «Berlins Graffiti» es igual de imperfecto, sucio, cargado de emociones y, sin embargo, vale la pena escucharlo. El 29.09.2023, «Berlins Graffiti» estará online en Spotify, Amazon Music y otros. Los dos artistas B. y C. Auerbach viven en Berlín. Su pasión es la música. En 2021 fundaron la banda «Old Treasure Berlin», en la que al principio se tocaban principalmente covers. En 2022, los dos músicos decidieron escribir sus propias canciones y llevarlas al escenario. Sus canciones son en parte críticas, profundas y a veces divertidas.

So close to you. Te enamoras, quieres estar cerca de la persona y descubres que esta persona está ocupada o no tiene ningún interés. Visítenos también en Soundcloud… También hacemos otra música 🙂 Entdecke Old Treasure Berlin en #SoundCloud

https://on.soundcloud.com/PE9Rj

Pop – Rock/Punk

El año pasado marcó el comienzo de un capítulo muy esperado y emocionante para Jalastair porque un sueño se hizo realidad. La primera canción del artista austriaco finalmente ha sido grabada y producida en colaboración con Lakeside Music. Con el sencillo «Muse», el músico bastante introvertido dio una profunda visión lírica de su mundo emocional, que, acompañada de sonidos de guitarra rockera y acústica, batería y bajo rítmicos, se manifiesta en los canales auditivos. En los últimos años, ha escrito varias canciones que le han ayudado a afrontar muchos desafíos emocionales personales como el mal de amor, la soledad, la añoranza y mucho más. Mensajes significativos y melodías pegadizas que resuenan te dejarán con ganas de más.

Imagina que estás junto al mar con tus seres queridos, el sol se pone lentamente en el horizonte y el día se convierte en noche. La letra de la cautivadora canción «These Days» nos transporta directamente a este momento mágico, que viví durante unas vacaciones inolvidables el año pasado. Todos deseamos tener más días como estos, momentos en los que podamos desconectar por completo, libres de preocupaciones y miedos. Pero, en realidad, a muchos de nosotros nos resulta difícil experimentar con regularidad estos preciosos momentos que deberían enriquecer y dar forma a nuestras vidas. Con «These Days» me gustaría no sólo recordar a los oyentes estos preciosos momentos, sino también inspirarlos a esforzarse activamente por vivirlos más a menudo. Esta canción es una invitación a vivir más conscientemente y a crear más días inolvidables que permanecerán con nosotros por mucho tiempo.

Lanzamiento de Renaissance Man David Deacon Bluesy Single «Soldados del Universo»

El nuevo sencillo «Soldiers of the Universe» será lanzado el 8 de septiembre. El nuevo álbum Good Day Good Night será lanzado el 6 de octubre Toronto, ON  – David Deacon es un cantante-compositor, poeta, ex campeón de carreras de carreras, pintor, emprendedor, y un ejemplo de cómo vivir la vida plenamente.

Ahora en sus 70 años, el quinto álbum de Deacon,  Good Day Good Night (que saldrá el 6 de octubre), es una colección de historias que Reflexione sobre los choques, las quemaduras y las recuperaciones de polvo que todos experimentamos en la vida. Conocido como El hombre renacentista de Toronto, la voz grave y la entrega de David han sido comparadas con otras grandes músicos como Tom Waits, Robbie Robertson, Joe Cocker e incluso Louis Armstrong.

«Soldiers of the Universe» es el primer sencillo bluesy del álbum con letras meditativas y existencial al mismo tiempo. Se lanzará públicamente en todas las plataformas de transmisión el 8 de septiembre.

«Todos somos soldados del universo. Todos caeremos, ya sea en batalla, por accidente o en edad. El pregunta es: ¿es el resultado de un ataque personal del universo contra ti, o se hace personal por tu

¿Preocupación propia por uno mismo?», Dijo Deaon.

El músico Andy Ryan co-escribió, co-produjo, mezcló y tocó la guitarra principal en la pista. «Con las amplias plataformas de streaming que existen hoy en día, espero que la fuerte geografía local seguir lo que tuve la última vez puede convertirse en un seguimiento más amplio en todas partes», dice David.

«Yo Me encantaría estar jugando durante la próxima década y figurar, en este punto, que estoy en el dinero de la casa».

Good Day Good Night está disponible en Slammin Media y distribuido en todo el mundo por Believe.

Metal – Rock/Punk

Invitro lanzo su álbum debut In His Dirt

El 4 de agosto de 2023, Invitro lanzo su álbum debut «In His Dirt». Después de casi 10 años, finalmente lo hicieron. KMR Studios ha masterizado el álbum.

Todo  comenzó hace más de 10 años cuando los primeros miembros de la banda querían tocar algo de música. Ya al principio, escribir canciones se convirtió en el camino natural a seguir. Durante estos años la banda ha cambiado de miembros, pero el interés y el amor por el rock siempre se ha mantenido.

«El álbum está inspirado principalmente en el rock alternativo de los 90, pero puedes encontrar influencias del metal y el rock progresivo allí». Invitro describe el álbum como una colección de nuevos y viejos. Diferentes miembros significan diferentes enfoques y sonidos emocionantes. Han tratado de centrarse en la sensación pesada y oscura en la música, pero aun así sacan a relucir las melodías y la dinámica. Esta combinación se complementa entre sí en el buen sentido. «Hemos trabajado en algunas de las canciones durante varios años, ha sido un camino torcido con algunas noches frustradas. Algunos días queríamos simplemente renunciar y rendirnos, pero estamos muy contentos con el resultado y finalmente se hizo para el lanzamiento».

Cause I’m Living

Se trata de ansiedad, mal amor y arrepentimiento. Hemos tratado de obtener un buen golpe en el coro, pero con un verso más suave para hacerlo dinámico, y esperamos que las vibraciones oscuras junto con algunas partes pegadizas sean agradables para el oyente. Nos centramos mucho en la parte de guitarra en la mezcla. Yo mismo creo que la guitarra ruidosa y difusa crea toda la vibra de ansiedad en la canción.

Invitro debuta  con «In His Dirt» El 9 de junio de 2023, la banda Invitro lanzará su sencillo «In His Dirt», que será su primer lanzamiento con KMR Studios. Esta canción será una de las nueve canciones de su próximo álbum.

¡Escucha la canción!  «In His Dirt» fue una de las primeras canciones de la banda, y todo comenzó hace unos 10 años. Teníamos cinco miembros, lo que nos llevó a experimentar con muchos sonidos, incluyendo órganos, sintetizadores y varias guitarras. Esto se convirtió en la inspiración para el sonido de ‘In His Dirt'». La melodía, los riffs y la instrumentación de la canción fueron las primeras cosas en su lugar, y con eso, pudieron escribir la letra como un reflejo. Invitro cree que el mensaje de una canción debe estar impreso en la realidad, y esta canción no es una excepción. La letra se basa en un incidente de una escuela a la que asistió uno de los miembros.

¿Qué se siente al escuchar la canción? Los miembros de la banda de Invitro describen la sensación de la canción como: «Te emocionas mientras escuchas el sonido pesado y crudo de la misma. Pero a pesar de que es pesado, no pierde el ritmo, lo que tira de la canción hacia adelante y mantiene al oyente interesado». También lo describen como una «pared» de bajo, guitarras pesadas y un sentimiento oscuro. Su parte favorita es el segundo verso cuando entran los tambores agresivos. ¡Crea un hermoso contraste con las voces más suaves, haciendo que esa pequeña pausa justo antes del segundo estribillo sea más sorprendente! ¿Qué se siente al terminar la pista? Invitro se siente aliviado de haber terminado con el proyecto porque ha sido un largo viaje. La grabación transcurrió sin problemas, pero antes de eso, fue un trabajo duro. Organizar instrumentos e ideas fue un desafío, con varias demostraciones e ideas. Pero ahora, con el maestro terminado, los miembros están satisfechos con el resultado. «¡Estamos felices de que la canción haya tenido la grabación seria y el master final porque eso es lo que se merecía!» Continúan diciendo que están satisfechos con la finalización de todo el proyecto y el álbum y están ansiosos por lanzar y escuchar la canción que ha estado en sus cabezas durante tanto tiempo.

Créditos  Producción musical Artista:

Invitro Letra y música: Invitro Ingeniero: Invitro  – Producción, Filip Killander – Mezcla y  Master Dolby Atmos Mezcla:  Filip Killander  – Leer más Productora: KMR Studios – Mix &   Master  Producción ejecutiva Diseño gráfico: Filip Killander –

Fecha de lanzamiento: 2023 08 04

Montaje: Sebastian Christiansson

Sello discográfico: KMR Studios

Pop – Rock/Punk

 La sensación del pop-rock de Nueva Jersey, Jacob Chacko, se burla del nuevo álbum ‘Much Sublime’, con el lanzamiento de dos nuevos singles

Riffs elegantes y ganchos pegadizos se encuentran con un arreglo pop-rock único y creativo, ya que Jacob Chacko lanza el último single de su próximo álbum  ‘Much Sublime’.

Lanzado  el 8 de septiembre, ‘Much Sublime (We Are)’, presenta guitarras en cascada, líneas cortas de himnos y contemplaciones poéticas naturalmente identificables y edificantes.  

Diseñado para celebrar las diferencias y las conexiones desafiantes entre todos los humanos, el lanzamiento da la bienvenida a todos los que alguna vez se han sentido marginados: los abraza y los alienta a creer en algo mejor.

Después de su álbum debut ‘Better Now or Never’,  ‘Much Sublime’ destaca un enfoque claramente maduro para la composición de canciones y un sonido general notablemente inmersivo. Respaldado por un equipo de productores de renombre, el proyecto eleva la fuerza de la composición de Chacko a llanuras más grandes que nunca.

Observando la versatilidad inmediata, el siguiente single  ‘Make It’, lanzado  el 27 de octubre, adopta un aura vasta y profunda. Las guitarras de ensueño acompañan una progresión vocal reflexiva, ofreciendo una de las melodías de formato largo más únicas de la escena actual. Entrelazadas en medio de este sonido etéreo hay una serie de reflexiones que nuevamente se sienten profundamente evocadoras. El tema es la agitación de la salud mental y la necesidad de encontrar consuelo y aceptar ayuda, ya sea medicinal, religiosa, familiar o a través del asesoramiento, podemos trabajar hacia el final de la oscuridad emocional.

Audazmente ecléctico y consistentemente sincero,  ‘Much Sublime’ ilumina una colección de originales coloridos y decididos, de uno de los compositores más apasionados de Indie.