Rich Kid Express presenta su Nuevo sencillo: «Nobody Cares»
Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!
Nuevo sencillo: «Nobody Cares», una canción impulsada por riffs de guitarra con aires vintage. Este es el último sencillo antes del lanzamiento del LP «Wired Up!» el 1 de noviembre de 2024. Estamos tratando de conseguir un poco de prensa y listas de reproducción para promocionar el próximo disco. Gracias por cualquier consideración.
Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Popular Music
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Joan Hephzibah lanza un nuevo himno lleno de fe de esperanza y renovación: «Little Bird» Producida por Ezra Koh, esta canción inspiradora nos recuerda que debemos superar la adversidad a través de la fe en Dios
La cantante y compositora cristiana de Edimburgo, Joan Hephzibah, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wounded Little Bird», un himno edificante arraigado en la fe, la esperanza y la curación. Producida por Ezra Koh, esta canción cargada de emoción ofrece un mensaje de la fuerza y el amor inquebrantables de Dios, recordándonos que incluso cuando estamos quebrantados y débiles, a través de la fe en Él, podemos encontrar la fuerza para levantarnos y volar.
Inspirada en temas bíblicos de perseverancia y renovación divina, «Wounded Little Bird» es más que una canción, es una oración de esperanza para todos los que se sienten agobiados por los desafíos de la vida. Las sentidas letras de Joan Hephzibah transmiten la seguridad de que, por muy profundamente heridos que estemos, el poder de Dios nos restaurará y nos permitirá levantarnos de nuevo con fuerzas renovadas.
Joan Hephzibah Joan Hephzibah es una apasionada cantante y compositora cristiana cuya misión es crear música que fomente la fe, sane los corazones y glorifique a Dios. Basándose en sus propias experiencias de confiar en la fe en tiempos difíciles, la música de Joan habla directamente a aquellos que caminan en Cristo, ofreciendo consuelo e inspiración. Sus poderosas letras y melodías conmovedoras tocan el alma, recordando a los oyentes que el amor de Dios siempre está presente, incluso en medio de las dificultades.
Frankie Rose Duffy no presenta si tema «Trace la route»
Un verdadero camaleón musical, Frankie revela su talento como escritor a través de una serie de canciones francesas que mezclan folk, pop, blues y rock. Frankie Rose, virtuoso guitarrista y compositor, es un icono de la diversidad musical en Bélgica. Su herencia irlandesa se refleja en su enfoque único del jazz, el blues y el folk. Autodidacta, continuó su formación en la Berklee School of Music y en el Conservatorio de Lieja Trace la route Trace la route es una canción contra el racismo ambiental y los clichés que conlleva
• Frank tiene un enfoque auténtico y sincero que brilla en su música, donde toca todos los instrumentos y canta sin usar bucles ni secuencias, resaltando la emoción pura.
• Para crear su música única, Frankie utiliza una variedad de afinaciones para sus guitarras, añadiendo una dimensión extra a sus composiciones. Sus slides y su forma de tocar la guitarra aportan una textura y profundidad particulares a su música, reforzando así el impacto emocional de sus canciones.
Muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre. A continuación te mostramos 6 ejemplos que quizás no conocías.
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The Beatles.
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A lo largo de la historia de la música, muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre, ya sea por razones creativas, legales o para reflejar una nueva dirección artística en su incipiente carrera.
Este fenómeno puede marcar el inicio de una nueva era para la banda/artista o simplemente representar una evolución natural y orgánica. A veces, el nombre original no resuena con la visión o el sonido que la banda busca proyectar, mientras que otras, los cambios responden a la necesidad de diferenciarse en un mercado competitivo.
A continuación te mostramos 6 casos de bandas famosas que cambiaron su nombre.
Radiohead (antes On A Friday)
Antes de convertirse en la icónica banda de rock experimental que conocemos hoy, Radiohead comenzó con el nombreOn A Friday, en referencia al día en que ensayaban mientras estaban en la escuela. Fue cuando firmaron con el sello EMI en 1991 que decidieron cambiar su nombre a Radiohead, inspirado en una canción de Talking Heads.
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Green Day (antes Sweet Children)
En sus primeros días, la banda de punk rock californiana se llamaba Sweet Children. Sin embargo, antes del lanzamiento de su EP debut en 1989, cambiaron su nombre a Green Day para evitar confusiones con otra banda local llamada Sweet Baby. El nuevo nombre hacía referencia a su afición por pasar el día fumando marihuana.
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Black Sabbath (antes The Polka Tulk Blues Band y Earth)
Originalmente conocidos bajo los nombres de The Polka Tulk Blues Band y luego Earth, la legendaria banda pionera del heavy metal decidió cambiar su nombre aBlack Sabbathen 1969. La decisión fue impulsada en parte para evitar confusiones con otras bandas con el mismo nombre y también fue inspirada por una película de terror italiana que los influenció a explorar sonidos más oscuros.
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Blink-182 (antes Blink)
No muchas personas saben que la banda californiana de pop punk comenzó su carrera como Blink, aunquedespués de recibir una notificación de una banda irlandesa que ya tenía ese nombre, se vieron obligados a cambiarlo. Agregaron el número 182 de forma aleatoria y, aunque hubieron muchas teorías sobre su significado, la banda siempre declaró que no tiene uno en particular.
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The Beatles (antes The Quarrymen)
Antes de convertirse en el fenómeno global que redefiniría la música popular, The Beatlespasó por varios nombres, incluidosThe Quarrymen. Su nombre final fue un juego de palabras con “beetles” (escarabajos) y “beat” (ritmo), reflejando tanto su sonido como su estilo.
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The Beach Boys (antes The Pendletones)
Conocidos como The Pendletones, en referencia a la marca de camisas Pendleton, la icónica banda de surf rock cambió su nombre a The Beach Boys cuando su primer sencillo “Surfin’” fue lanzado en 1961. Fue el productor quien decidió cambiarlo sin consultar a la banda, pero terminó siendo un nombre mucho más adecuado para su estilo.
Hay temas que Apple evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en sus shows. A continuación te mostramos cuáles son.
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Fiona Apple
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No se puede culpar a un artista por obviar algunas canciones de su repertorio a la hora de armar un setlist. Pueden haber varias razones de por medio: hartazgo, porque no encaja con el resto de las canciones, o simplemente porque el músico no la ensayó lo suficiente como para interpretarla frente al público. Claro está, Fiona Apple tiene las suyas.
La artista pocas veces cede a la presión de salir de gira para presentar sus más recientes lanzamientos. En los últimos años, sus shows fueron ocasionales y esporádicos, limitados a presentaciones en festivales y conciertos breves. El setlist de sus presentaciones, por otro lado, a menudo incluye varias versiones de otros artistas.
Con una carrera consolidada, Apple muchas veces prefiere interpretar canciones de otros que composiciones propias con las que ya no se siente cómoda. De hecho, hay temas que evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en su lista.
A continuación te mostramos cuáles son.
“Never Is a Promise”
“Never Is A Promise” fue la primera canción que Apple admitió evitar en sus shows. “No quiero cantar eso porque no quiero volver a ese lugar“, explicó, argumentando que ya no sabe cómo tocarla.
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“Jonathan”
La segunda elección de Apple viene de su cuarto álbum The Idler Wheel…(2012) y es “Jonathan”. Según la propia artista, se debe a que la canción le recuerda a un ser querido: “Específicamente es para una persona en particular (…) Amo a Jonathan… pero no quiero cantar esa canción“.
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“Hot Knife”
Proveniente del mismo álbum, “Hot Knife” fue la última canción que Apple admitió no querer interpretar en vivo. Según detalló, el motivo es que siente que tiene “demasiadas partes”. La canción también incluye una participación de su hermana en voces, lo que limitaría la posibilidad de que pueda tocarla en vivo con todo su potencial.
KREGG, multiinstrumentista, cantante y compositor de rock alternativo con sede en Phoenix, Arizona, ha estado escribiendo, grabando y actuando durante más de 15 años. Se ha asociado con el productor e ingeniero establecido Ralph Patlan en un nuevo proyecto en solitario que se lanzará a lo largo de 2024.
Suburban Bicycle Gang lanza nuevo sencillo «Bud The Spud»
Suburban Bicycle Gang, un electrizante dúo de indie folk rock, tiene su origen en las mentes imaginativas de Jerry Grey de Cambridge y Eric St-Pierre de Waterdown. La esencia de la banda se nutre de su perfecta versatilidad, con Jerry y Eric intercambiando sin esfuerzo los roles de líder o baterista según las exigencias de la canción. A lo largo de su odisea musical, la formación de Suburban Bicycle Gang ha sufrido una metamorfosis, con varios miembros contribuyendo a sus dos primeros álbumes
Originalmente programado para ser lanzado con el álbum de 2023 de Suburban Bicycle Gang en The Cosmos, Bud The Spud tuvo que ser abandonado debido a un problema con la licencia. Finalmente, después de obtener la autorización, Suburban Bicycle Gang pudo lanzar su versión punk de la canción country de Stoppin’ Tom Connors, Bud The Spud. Bud the Spud es la última canción con Dave Fox en la batería.
Pritesh Walia Presenta si último tema, «Finishing Up»
Presentamos PSA: Pritesh Walia en la guitarra, Sharik Hasan en teclados y sintetizadores, y Avery Logan en la batería, un dinámico trío de jazz con raíces en la vibrante escena musical de Boston. Inspirándose en su amor compartido por la música y el jazz, este talentoso trío ha reunido sus distintos orígenes, cada uno de los cuales se ha graduado de prestigiosas instituciones como el Berklee College of Music (donde Sharik también se desempeña como instructor), el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Escuela de Música de Manhattan.
Prepárese para ser cautivado por su próximo álbum debut, «PSA», cuyo lanzamiento está programado para el 23 de febrero de 2024. En este innovador proyecto, PSA lleva el tradicional trío de órgano a nuevas alturas, rindiendo homenaje a las composiciones clásicas de swing y blues, al tiempo que infunde la música con elementos electrónicos contemporáneos y ritmos innovadores. El resultado es un sonido fresco y completamente desarrollado que supera los límites del trío tradicional.
El trabajo de guitarra de Pritesh, el dominio de Sharik de las teclas y los sintetizadores, y la precisión rítmica de Avery en la batería se combinan para crear una experiencia musical que trasciende los géneros. El álbum muestra una colección de composiciones originales que reflejan las sensibilidades modernas de PSA, ofreciendo una visión de su pasión por el jazz y su compromiso de superar sus límites.
«PSA» invita a los oyentes a un viaje donde la tradición se encuentra con la innovación, y el espíritu del jazz prospera de nuevas y emocionantes maneras. La capacidad de PSA para mezclar a la perfección sus influencias individuales produce un tapiz sonoro único que es tan técnicamente impresionante como artísticamente expresivo.
Únete a Pritesh, Sharik y Avery mientras redefinen las posibilidades del jazz, invitándote a explorar la intersección de la tradición y la modernidad. PSA promete una experiencia inmersiva que celebra la evolución de un género, asegurando que el espíritu del jazz permanezca vivo y coleando en las manos de estos músicos visionarios.
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Pritesh Walia Estoy emocionado de presentar mi último tema, «Finishing Up», una nueva versión del trío de guitarra de jazz moderno. Esta canción trata de combinar tradición e innovación, ofreciendo una melodía cautivadora que permanece contigo mucho después de la primera escucha. La improvisación es moderna, audaz y completamente impredecible, creando momentos que se sienten espontáneos pero arraigados en las raíces del jazz. Lo que distingue a esta canción es su sonido más completo y envolvente, algo que rara vez se escucha en los típicos tríos de guitarra de jazz. El equilibrio entre armonías intrincadas e interacción rítmica le da a la canción una energía dinámica, invitando a los oyentes a un paisaje sonoro que es a la vez sofisticado y accesible. Es melódica, es moderna y está superando los límites, lo que la convierte en una emocionante incorporación a la escena del jazz actual. Espero que nos consideres una opción adecuada para tu lista de reproducción/oyentes y reservas
KarölinoX se empieza a formar en un garaje del Baix Llobregat (Barcelona) en 2018 como se forman todas las grandes bandas de Rock: cuatro amigos que buscan una excusa para quedar entre semana y poder expresar mediante la música sus preocupaciones, inquietudes, amores, desamores, alegrías y tristezas, en general lo que cualquier banda desea, que sus canciones sirvan como un altavoz al exterior para poder hacerse oír. Aprendieron a tocar como banda a golpe de versión hasta que un día hicieron una versión tan mala que habían hecho una canción ajena en un tema propio. Tiraron de ese hilo y se dieron cuenta que podían hacer algo más que inmortalizar a gente como Burning, Black Crowes, Platero o The Beatles, así que siguieron regando sus delirios con cerveza fría hasta conseguir hacer un puñado de canciones de los que sentirse orgullosos. Con el espíritu del propio Rock radical vasco de los 80 y de la música urbana del Madrid de los 90 se formó la banda. Sueñan que sus temas lleguen a ser referencia para la gente con inquietudes, gente trabajadora, del día a día. No son complejos, son rock and roll, son KarölinoX.
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Efrén (Guitarra y voz), Rober (Bajo y voz) Efrén (Guitarra y voz) Domin (Guitarra y voz)
En mayo de 2024, KarölinoX saca al mercado su primer sencillo “Cerveza Fria” un tema al más puro estilo Rock and Roll, con guitarras agresivas y con un ritmo que engancha rápidamente y se introduce en tu interior, un tema que ya ha superado las 5.000 escuchas en Spotify. El dos de Agosto de 2024 sale a la luz el disco “Apágalo” con sus 10+1 canciones. Durante la primera semana la canción “Ni de ti, ni de mi” es añadida por los editores de Spotify a la lista “Rock Español” junto con artistas como Los Zigarros, Tarque, El Drogas, Fito, Jarabe de Palo, Los Suaves, Arde Bogotá, Robe…, alcanzando más de 10.000 reproducciones en una semana.
Ivy Walker es un proyecto con sede en Suecia entre Marcus Ehrenholm (voz) y Magnus Florin (guitarras, bajo, teclados, etc), ambos que han estado en un montón de bandas y proyectos, a veces juntos (Assailant) y a veces por su cuenta (The Embodied, Lava Engine, Greyfox Agenda etcétera). El amor por el rock melódico y el metal siempre ha sido una gran parte de nuestras vidas, por lo que formar el proyecto Ivy Walker juntos fue una obviedad. Influencias que van desde Stratovarius, Magnum, Helloween, Blind Guardian, Pretty Maids, Accept y muchas otras cosas lo dicen todo. Hasta ahora, se han lanzado dos singles, pero estamos trabajando en material para hacer una especie de EP.
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Marcus Ehrenholm Voz principal: Magnus Florin: Guitarras, bajo, teclados, batería, etc.
