What Can We Do?’ es el último single del grupo sueco de pop/punk/rock Forever Now.
Forever Now se formó oficialmente después de ganar un concurso de composición de canciones en 2019. Escriben canciones pop, punk y rock inspiradas en bandas como Green Day, Oasis, Foo Fighters y Nirvana.
‘What Can We Do?’ es el último single del grupo sueco de pop/punk/rock Forever Now. En comparación con el resto de su catálogo, es un poco más suave, pero aún tiene un estribillo enérgico y una resolución épica. Además de sus principales fuentes de inspiración Green Day, Nirvana y Oasis, esta canción también contiene elementos similares a los de las canciones de bandas como Deftones.
Otherworldly Music Presenta Nuevo Sencillo: «Forest For the Trees»
La escena del indie/blues/rock psicodélico está lista para electrificarse cuando Otherworldly Music, la banda que supera los límites conocida por sus innovadores paisajes sonoros, lanza su último sencillo, «Forest For the Trees», el 13 de mayo de 2024.
«Forest For the Trees» es un viaje fascinante a través de la exuberante naturaleza sonora por la que se celebra la música de otro mundo. Con una mezcla única de la emoción cruda del indie rock, las profundidades conmovedoras del blues y los giros alucinantes del rock psicodélico, esta pista promete cautivar a los oyentes desde la primera nota hasta la última.
Sobre la canción
«Forest For the Trees» profundiza en los temas de la claridad y la percepción, explorando cómo los detalles a veces pueden oscurecer el panorama general. Los intrincados riffs de guitarra de la canción, las voces inquietantes y la producción atmosférica crean una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a perderse en la música mientras reflexionan sobre sus propias perspectivas.
Declaración de la banda
«Estamos increíblemente emocionados de compartir ‘Forest For the Trees’ con el mundo», dijo Anthony Mitchell, cantante y compositor de Otherworldly Music. «Esta canción es la culminación de nuestro viaje hasta ahora, mezclando nuestras diversas influencias en algo que se siente familiar y completamente nuevo. Esperamos que nuestros fans se conecten con él tan profundamente como nosotros».
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Acerca Otherworldly Music
Otherworldly Music ha estado haciendo olas en la escena de la música indie con su sonido distintivo y sus dinámicas actuaciones en vivo. Conocidos por su estilo que desafía el género, la banda combina elementos de indie, blues y rock psicodélico para crear música innovadora y evocadora. Con cada lanzamiento, Otherworldly Music continúa empujando los límites del rock moderno, ganándoles un seguimiento dedicado y la aclamación de la crítica.
Esta canción fue escrita, grabada y producida por Bradley Harris. Fue lanzado el 12 de junio de 2024. Se trata de luchar por encontrar un equilibrio entre él mismo y a quien ama para mantener el orden en su vida. Todos los instrumentos y todas las voces fueron grabados por el propio Bradley en su propia casa. Encarna el tono melódico pegadizo del presente mientras mantiene un sonido central de influencia clásica. Bradley es un artista independiente de la zona rural de Alabama, Estados Unidos. Lleva 23 años tocando música.
Aquafox es el proyecto musical de la virtuosa multiinstrumentista Rachel Mae Perry del condado de Orange, California. Desde niña ha estado activa en la industria de la música, y a los 15 años firmó con la agencia WME junto a Miley Cyrus, The Jonas Brothers y Justin Bieber. Cuando era adolescente, compartió escenario con innumerables íconos como The Beach Boys, The Eagles, Jan and Dean, John Stamos, Dick Dale, Jim Belushi, The Bangles, Berlin y más. El sencillo debut de Aquafox, «Party Girl», elaborado durante una estadía en el hospital, profundiza en sus tumultuosos años de abuso de drogas y alcohol con cruda honestidad. A pesar de originarse en la oscuridad, sus cautivadoras armonías brillan y ofrecen un vistazo a su viaje de autodescubrimiento. «Party Girl», que será la canción principal de su próximo álbum debut «Mooring Lines», marca un comienzo conmovedor para la narrativa musical de Aquafox y promete una exploración convincente de la resiliencia y el crecimiento. Influenciado por artistas como The Beatles, Muse, Tame Impala, Arctic Monkeys, Thundercat, Gorillaz, St Vincent, Coldplay, The Beach Boys y muchos más… Me encantan las armonías vocales, las letras oscuras/evocadoras, las líneas de bajo pegadizas y los riffs de guitarra distorsionados.
La canción Braking trata sobre una joven que lucha con sus deseos más básicos. Finalmente se rinde ante un hombre en un bar e inmediatamente se arrepiente cuando llega a casa. Se trata de una canción que forma parte de un álbum debut homónimo de la banda Simplify, lanzado el 7 de mayo de 2024. Retrata una amplia variedad de influencias y géneros.
La principal fuerza creativa detrás de Simplify es James Davidson. Ha reunido esta colección de canciones a lo largo de muchos años. La mayoría de ellos fueron grabados en un estudio privado en Oregon, Wisconsin, Estados Unidos.
Las letras y la sensación general del álbum están profundamente conectadas con James y sus experiencias a lo largo de la vida. Hay elementos de Indie Rock, Rock Progresivo y varios otros tipos de música. Este es el primer intento de James de compartir su música con el mundo. El estilo musical y las opciones de armonía son bastante únicas. Simplify a menudo se compara con muchos tipos diferentes de bandas, lo que dificulta su categorización. Algo de esto es melancólico, algo de eso es agresivo. La mayor parte de la música se basa principalmente en la melodía.
El nombre «Simplify» es un poco paradójico, ya que James pasó gran parte de su infancia complicando la mayoría de las situaciones, por lo que el nombre es en realidad un consejo para sí mismo (y para cualquier otra persona que sufra el mismo problema). ¡Algún día, tal vez el consejo finalmente se mantenga!
Simplify espera anunciar los próximos espectáculos muy pronto.
SUPA PHILLY Presenta su tema «(You’re a) CHEATER» feat. Isabelle Gottfried
Este lanzamiento es otra canción sobre el desamor y la traición.
Una vez más, nuestra propia Isabelle Gottfried, transmitió la emoción y la ira que tendría cualquiera que fuera traicionado. A sus 18 años, Isabelle no es ajena al canto, ya que recientemente actuó en Broadway («Rockers on Broadway») y realizó una gira con Jon Anderson (YES) por Europa el verano pasado.
¡Tiene la capacidad vocal y el estilo de los grandes artistas muchos años mayores! Afortunado de tener a Brian Bricklin produciendo esta canción fuera de Filadelfia, PAUSA. Con el talento musical de Harry Bricklin, y el legendario bajista, Chico Huff.
Stoddard Blackall es un músico y compositor con un título en composición de canciones de Berklee College of Music y premios de composición del Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel. Es copropietario de Sunny Songsters Children’s Entertainers y enseña composición de canciones e improvisación a personas mayores con Vintage Improv. Además de ser un animador durante toda la noche para Brandy’s Piano Bar y The Duplex, Stoddard ha trabajado como pianista para varios grupos de improvisación musical en People’s Improv Theater, Magnet Theater y UCB.
El cabaret original de Stoddard, Slanted, se estrenó en Don’t Tell Mama en 2022 y fue revivido en el Triad Theater en 2023. Stoddard también es miembro fundador, pianista, cantante y saxofonista de la banda de rock and roll The Caterers, compartiendo el escenario con la estrella de Coincidance James Manzello, Gene Taylor de The Voice y el baterista Alex Feldman. El álbum debut del musical original de Stoddard, Hiccups, sobre el trastorno obsesivo-compulsivo relacionado con las relaciones, se lanzará el 20 de julio de 2024. La música de Stoddard se puede encontrar en Spotify, Apple Music, YouTube Music y Amazon Music. “Mayday” fue coproducida con Nick Anton.
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“Slanted”, el sencillo más obsesivo-compulsivo de todos; una espiral de rap-rock de ansiedad y ritmo.
¡Espero que esta canción ayude a que la gente escuche el álbum de selecciones completo que llegará el 20 DE JULIO! “Hiccups: Selections” es el lanzamiento debut de mi musical, que incluye lo mejor de Hiccups. Hiccups es un musical de ópera pop sobre el TOC relacional. Estoy buscando funciones de listas de reproducción y artículos para escribir si así lo desean. Hay toda una comunidad de personas con TOC, y más específicamente con TOC relacional, que se beneficiarán al escuchar estas canciones.
We Are Wolves regresa en plena temporada estival con un inquietante tema en español titulado Súper Normal.
La próxima obra, autoproducida por el dúo y cuidadosamente elaborada a lo largo de los últimos años, abordará temas arraigados en una época de malestar social: sobrecarga de información, cataclismo medioambiental y malestar belico. ¿Qué truco de magia utilizará esta vez? Crear orden a partir del caos. Los dos músicos han pegado la vajilla, colocado las mesas en su sitio y barriendo el suelo. Presentarán las canciones más limpias y concisas de su catálogo, así como las más ruidosas y extravagantes. Con las colaboraciones de Oliver Ackermann (A Place To Bury Strangers) y Joseph Yarmush (SUUNS), WAW extrae los sonidos del synth rock, el garage rock, la cold wave, el post punk, la cumbia, el tropical psych y el alt-. rock de los 90 para ofrecer una obra que abarcará décadas y continentes.
Avalon Stone da rienda suelta a «Shaking Me Up», un himno de agitación emocional y desafío
Toronto, ON – Avalon Stone, uno de los talentos más prometedores del rock alternativo de Canadá, está listo para lanzar su último sencillo, «Shaking Me Up», el 19 de julio de 2024. Esta canción, producida por el ganador del premio Juno Kevin Dietz, profundiza en la las profundidades de una relación tóxica, capturando las complejas emociones de estar atrapado y desafiante a la vez.
«Shaking Me Up» presenta una mezcla magistral de guitarras grunge y voces apasionadas, mostrando la de Avalon Sonido crudo y auténtico. Tras el éxito mundial de streaming de su sencillo debut «Forget You», Avalon continúa ampliando los límites del rock alternativo con melodías convincentes y letras poderosas. La pista es traída de Donovan McKinley en el bajo, Caleb Bourgeois en la guitarra principal, una aparición especial de Chris Dimas de Bleeker y Wes Bartram en la batería.
La canción narra un viaje desde la agitación emocional hasta un despertar feroz, casi rebelde. Refleja la dolorosa realidad de dos personas amplificando los peores rasgos del otro: la ira incontrolable de él y la profunda tristeza. Sin embargo, la entrega de Avalon no es de tristeza, sino de un poderoso rechazo, un audaz «vete a la mierda» a la angustia de estar en un amor tóxico.
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Avalon Stone da rienda suelta a «Shaking Me Up», un himno de agitación emocional y desafío
Toronto, ON – Avalon Stone, uno de los talentos más prometedores del rock alternativo de Canadá, está listo para lanzar su último sencillo, «Shaking Me Up», el 19 de julio de 2024. Esta canción, producida por el ganador del premio Juno Kevin Dietz, profundiza en la las profundidades de una relación tóxica, capturando las complejas emociones de estar atrapado y desafiante a la vez.
«Shaking Me Up» presenta una mezcla magistral de guitarras grunge y voces apasionadas, mostrando la de Avalon Sonido crudo y auténtico. Tras el éxito mundial de streaming de su sencillo debut «Forget You», Avalon continúa ampliando los límites del rock alternativo con melodías convincentes y letras poderosas. La pista es traída de Donovan McKinley en el bajo, Caleb Bourgeois en la guitarra principal, una aparición especial de Chris Dimas de Bleeker y Wes Bartram en la batería.
La canción narra un viaje desde la agitación emocional hasta un despertar feroz, casi rebelde. Refleja la dolorosa realidad de dos personas amplificando los peores rasgos del otro: la ira incontrolable de él y la profunda tristeza. Sin embargo, la entrega de Avalon no es de tristeza, sino de un poderoso rechazo, un audaz «vete a la mierda» a la angustia de estar en un amor tóxico.
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Acerca de Avalon Stone:
Avalon Stone es una fuerza dinámica en la escena de la música rock alternativo, conocida por su sonido temperamental, misterioso y magnéticamente apasionado. Con sus raíces desde una edad temprana interpretando rock clásico y blues, y ahora, a los 20 años, su evolución al rock alternativo moderno con influencias de grunge y metal, Avalon se ha convertido rápidamente en una voz para aquellos que navegan por el complejo viaje del autodescubrimiento en el mundo actual. También es una firme defensora de la salud mental.
Ian Prise, El rockero de garaje con infusión de rock progresivo de los 70, acaba de lanzar su segundo LP, «The Edge of The Wave», que presenta el trabajo de guitarra con inflexiones de rock clásico de Ed Thomas. «There» es la segunda parte de «I’d Go Anywhere», un par de canciones sobre horizontes aventureros que poco a poco van in crescendo. Ian Prise ha estado trabajando en su composición introspectiva y su suave sonido progresivo de garaje.