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Los 15 mejores soundtracks de la historia según especialistas

Prince, Blur, Lou Reed, Bee Gees y The Beatles integran esta lista de soundtracks que marcaron un antes y un después en el cine.

Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction

Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction

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La música puede ser fundamental en una película, de hecho puede lograr que sea más recordada por su soundtrack que por sí misma. Existen también los casos de películas que prescinden de la música y otras que cuentan con una banda sonora completamente olvidable.

En Rolling Stone eligieron los 100 mejores soundtracks de la historia. En la lista hay músicos como Prince y la película semiautobiográfica Purple Rain, cuya música fue merecedora de un premio Oscar.

Además, se encuentran bandas sonoras con canciones de diversos artistas que llegaron a tener mucha relevancia como la de Trainspotting, que cuenta con temas de Lou Reed, Blur, Iggy Pop, New Order, entre otros.

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Trainspotting
Trainspotting. Foto: filmaffinity

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Sin embargo, un buen soundtrack no siempre se corresponde con una “buena” película, como es el caso de dos incursiones de The Beatles en el cine. Los films Anochecer de un día agitado y Help! pueden no estar dentro del canon cinematográfico pero merecen una mención por sus bandas sonoras.

Finalmente, si de canciones inmortalizadas gracias al cine se trata, hay que nombrar Fiebre de sábado por la noche. El film con John Travolta cuenta con canciones famosas de Bee Gees y son estas las que completan el sentido del film e intervienen en su narrativa, casi a modo de un musical.

A continuación, los 15 mejores soundtracks de la historia según Rolling Stone.

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15. Trainspotting (1996)

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14. Pretty in Pink (1986)

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13. ¿Dónde estás, hermano? (2000)

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12. Rushmore (1999)

 

11. That’s the Way of the World (1975)

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10. Wild Style (1983)

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9. American Graffiti (1973)

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8. El graduado (1968)

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7. Pulp Fiction (1994)

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6. Superfly (1972)

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5. Fiebre de sábado por la noche (1977)

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4. Anochecer de un día agitado (1964)

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3. Caiga quien caiga (1972)

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2. Help! (1965)

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1. Purple Rain (1984)

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Bonus Track

Forrest Gump (1994)

Sector 36 llegó a Netflix: Los escalofriantes hechos reales en los que se basó

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Netflix acaba de estrenar la película india Sector 36. Este film está dirigido por Aditya Nimbalkar y protagonizado por Vikrant Massey y logró llamar la atención de los suscriptores porque se basa en escalofriantes hechos reales.

Los asesinatos de Nithari

El puntapié de esta ficción son una serie de crímenes ocurridos en India en 2006, que fueron conocidos gracias a la prensa como “los asesinatos de Nithari”. Entre 2005 y el 2006 se reportaron muchas desapariciones de niños y mujeres, pero no se inició una investigación que las relacionara. Estos casos se trataron como hechos aislados, fugas del hogar o accidentes.

La situación cambió cuando se halló una mano en estado de descomposición en los alrededores de la propiedad de Moninder Singh Pandher. Así, las autoridades comenzaron a indagar en el caso, aunque la propia investigación también habría estado teñida de hechos de corrupción.

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Sector 36
Sector 36.

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Quién era el asesino

Surinder Koli, un sirviente de Pandher, confesó ser el autor de los asesinatos. Además, reveló que practicó canibalismo, tortura y todo tipo de abusos sobre sus víctimas antes de matarlos. Koli recibió múltiples condenas a muerte, mientras que Pandher salió indemne aunque fue en su hogar donde se cometieron los crímenes.

En las cercanías de la propiedad se hallaron 19 cráneos humanos y el caso se volvió uno de los más horrorosos de la historia de la India. Además, dejó al descubierto la fuerte influencia del poder económico y político sobre la justicia, dado que Pandher parecía estar a salvo en todos los avances de la investigación.

En este sentido, las autoridades también fueron cuestionadas por su negligencia, ya que las desapariciones comenzaron mucho tiempo antes de que se dilucidara el caso y fueron subestimadas.

El tráiler de Sector 36 a continuación.

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Deflecting Ghosts

Metal – Rock/Punk

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«Passion of the scorned»

Luke Fitzgerald regresa con su proyecto en solitario Deflecting Ghosts y el nuevo y apasionante single «Passion of the Scorned», una oscura continuación de «Lost My Mind».

Mientras que su tema anterior exploraba las batallas internas con la tentación, «Passion of the Scorned» cambia el guión, ahondando en la voz seductora del Diablo, justificando los errores que cometemos. Las intrincadas composiciones de Luke y sus inquietantes melodías continúan ampliando los límites creativos, consolidando a Deflecting Ghosts como una fuerza en ascenso en la escena del rock alternativo.

Biografía del artista | Luke Fitzgerald

Luke Fitzgerald es un multiinstrumentista y cantautor afincado en Kansas conocido por su innovador enfoque de la música. Con una base en la guitarra clásica, Luke mezcla rock, metal y melodías intrincadas para forjar un sonido distintivo. Es la fuerza creativa detrás de tres proyectos principales: su trabajo individual, la banda EveriKnee, y su proyecto en solitario, Deflecting Ghosts.

En EveriKnee, Luke escribe, canta y toca la guitarra, creando música adaptada para actuaciones en vivo. Deflecting Ghosts, sin embargo, le permite un control creativo total, ya que escribe, toca y graba todos los instrumentos, explorando composiciones más complejas y en capas. Su último lanzamiento, «Passion of the Scorned», es una oscura continuación de «Lost My Mind», empujando los límites de su visión artística.

El trabajo en solitario de Luke abarca una variedad de estilos, desde piano instrumental hasta pistas de guitarra, todas disponibles en plataformas de transmisión. Con múltiples EP, singles y videos musicales a su nombre, Luke continúa cautivando al público mientras solidifica su presencia en la escena del rock alternativo. Ya sea al frente de EveriKnee o superando los límites creativos con Deflecting Ghosts, Luke Fitzgerald sigue siendo una voz convincente y en evolución en la música moderna

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Gable Bradley

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.

Lawless es la verdad de Gable : su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.

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Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.

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Rebel Ridge llegó a Netflix: Sinopsis, reparto y críticas

Rebel Ridge es la película que hoy por hoy domina el ranking de lo más visto en Netflix. Se trata de una cinta de 2 h 10 minutos dirigida por Jeremy Saulnier (el mismo de Green Room y Blue Ruin) que mezcla el drama con el thriller y recibió muy buenas críticas.

Sinopsis

La trama de Rebel Ridge reza: “Terry Richmond entra en la ciudad de Shelby Springs con una misión simple pero urgente: pagar la fianza de su primo y salvarlo de un peligro inminente. Pero cuando los ahorros de toda la vida de Terry son confiscados injustamente por las fuerzas del orden, se ve obligado a enfrentarse cara a cara con el jefe de policía local Sandy Burnne y sus oficiales. Terry encuentra una aliada inesperada en la secretaria de la corte Summer McBride y los dos se ven atrapados en una conspiración profundamente arraigada dentro del remoto municipio. A medida que los obstáculos se vuelven mortales, Terry debe recurrir a sus misteriosos antecedentes para romper el control del departamento sobre la comunidad, hacer justicia por su propia familia y proteger a Summer en el proceso”.

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Aaron Pierre y Don Johnson en Rebel Ridge
Aaron Pierre y Don Johnson en Rebel Ridge. Foto: Allyson Riggs.

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Reparto

El reparto de Rebel Ridge lo lidera Aaron Pierre, quien le da vida a Terry Richmond, un ex marine que tiene habilidades mortales y principios muy rígidos. “Tener la oportunidad de interpretar a un personaje tan matizado, con capas, complejo y profundamente humano como Terry es impagable”, dijo Pierre a Netflix.

El resto del elenco te lo presentamos a continuación:

Aaron Pierre (Old, The Underground Railroad) como Terry Richmond.

Don Johnson (Knives Out, Miami Vice) como Chief Sandy Burnne.

AnnaSophia Robb (Soul Surfer, The Act) como Summer McBride.

David Denman (The Office, Mare of Easttown) como Deputy Evan Marston.

Emory Cohen (The Place Beyond the Pines,The OA) como Deputy Steve Lann.

Steve Zissis (Cyrus, Her) como Elliot.

Zsané Jhé (Watchmen, The Hate U Give) como Deputy Jessica Sims.

Dana Lee (Dr. Ken, Curb Your Enthusiasm) como Mr. Liu.

James Cromwell (L.A. Confidential, Succession) como Judge Reginald Logston.

Críticas

La película recibió, en su mayoría, excelentes críticas de parte de la prensa especializada. The Playlist dijo: “Patea traseros en el mejor sentido posible, entreteniendo, emocionando y siempre cautivando“. Por su parte, en The Film Stage afirmaron que es “una historia de precisión láser en la que el público va de forma muy fresca un paso por detrás del protagonista”. Para IndieWire, la cinta vale la pena, pues la audiencia se va a encontrar con un Aaron Pierre que “ofrece otra interpretación explosivamente carismática” y con un “entretenido thriller sobre la corrupción policial”. Finalmente, The Guardian la llamó “una de las películas más entretenidas del año“.

El tráiler de Rebel Ridge a continuación.

Los Goonies podría tener una secuela con el reparto original

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Los Goonies es una de las películas más icónicas del cine familiar de los 80. Estrenada en 1985 y dirigida por Richard Donner, cuenta la historia de un grupo de amigos que intenta hallar un tesoro antiguo siguiendo el mapa de un pirata, con el objetivo de evitar que sus familias pierdan sus hogares.

A casi 40 años de este lanzamiento, comienzan a resonar con fuerza los rumores de que la producción estaría trabajando en una secuela. El periódico The Sun confirmó que parte del elenco original, encabezado por Sean Astin, Josh Brolin, Ke Huy Quan y Corey Feldman, podría volver en esta nueva entrega.

En cuanto a la fecha de estreno, podría llegar a los cines en 2026 o 2027, aunque aún el proyecto no se ha confirmado de manera oficial. También se rumorea que Steven Spielberg, creador de la historia original, podría estar involucrado en la secuela.

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Los Goonies (1985)
Los Goonies (1985). Foto: Warner Bros

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Una secuela que se viene pensando hace años

Esta no es la primera vez que se considera trabajar en una secuela de Los Goonies. De hecho, fue el guionista Chris Columbus quien habló con Deadline en 2021 y reveló que el director del film original -fallecido ese mismo año- había planeado hacer una continuación:

“Me llamó y me dijo, ‘¿Sabes lo que tendríamos que hacer? Vamos a meternos en mi barco, fumar marihuana por tres días y llegar a una idea para Los Goonies 2‘. Entonces le dije a Dick, ‘Bueno, primero que nada, no fumo marihuana. Pero tal vez si voy, podemos tomar unos tragos y sentarnos en el bote’. Eso nunca sucedió y me arrepiento. Porque dejaría todo por hacerlo en este momento”.

Resulta curioso que Los Goonies no haya tenido una continuación en su momento, dado que en la década del 80 abundaron las sagas y secuelas de películas exitosas. En una actualidad del cine donde los regresos y las sagas marcan la diferencia en la taquilla, podría ser un terreno fértil para que esta continuación finalmente cobre vida.

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Aerodynamico

ROCK / POP

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“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.


Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.


Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.

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El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.

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Spotify

2 películas de Pedro Almodóvar para “estimular la mente” según Harvard

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Pedro Almodóvar es portador de una de las filmografías más admiradas del cine contemporáneo. El director español ha trabajado la comedia y el drama, es un maestro del arte y la estética y, sobre todo, un excelso narrador de historias humanas.

Esto lo convirtió en influencia para cientos de cineastas, pero el análisis de su obra trasciende al cine en sí mismo. Así lo demuestra el posgrado en Estudios Cinematográficos y Visuales de la Universidad de Harvard, que incluye dos películas del director para estimular la mente de los estudiantes.

A continuación, dos películas de Almodóvar que Harvard recomienda para estimular el pensamiento y pueden verse en Netflix.

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Mujeres al borde de un ataque de nervios

Este film estrenado en 1988 fue la entrada definitiva de Almodóvar a Hollywood y la primera película del manchego en ser nominada a los premios Oscar en la categoría de Mejor película internacional, aunque no obtuvo el galardón.

La cinta pertenece al último coletazo de la estética narrativa ochentosa del director y se trata de una comedia satírica con todos los condimentos para ser un éxito total. El elenco lo lideran Carmen Maura, Rossy de Palma, Antonio Banderas, Julieta Serrano y Chus Lampreave y la historia incluye muerte, drogas, fabulosos vestuarios, entuertos, confusiones, sexo y locura.

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Hable con ella

Perteneciente al costado dramático de Almodóvar, el film estrenado en 2002 está protagonizado por Javier Cámara y Darío Grandinetti, dos figuras recurrentes del cine del director. Para esta película de historias cruzadas, Almodóvar elige como escenario una clínica: el dolor por la enfermedad, el repaso del pasado y la posibilidad de un futuro incierto confluyen en los personajes para que, finalmente, la narración desemboque en lo cruento e inesperado.

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La habitación de al lado de Pedro Almodóvar: Qué dicen las primeras críticas

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Pedro Almodóvar está revolucionando el Festival de Venecia con su nueva película La habitación de al lado, su primera cinta en inglés. La producción protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore tuvo su estreno en el evento italiano, donde recibió una larga ovación y muy buenas críticas.

Los primeros comentarios que llegaron tras la proyección hablan de un film bien “almodovariano”, doloroso, magníficamente actuado y sumamente reflexivo. Sin embargo, quienes no se mostraron muy convencidos con el largometraje hablan de “insípido estilo sobre sustancia” y problemas de lenguaje.

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Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado (2024)
Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado (2024).
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Críticas

Un drama para la gran pantalla que agarra a la muerte por los cuernos, que la mira a los ojos, que nos pide que nos enfrentemos a su desalentadora realidad a todos los niveles” escribieron desde Variety. Por su parte, The Hollywood Reporter expresó: “Swinton y Moore impregnan a la película de un corazón que al principio parece esquivo, junto con la dignidad, la humanidad y la empatía que aquí son temas de Almodóvar, tanto como la mortalidad”.

“Resulta catártico y energizante ver cómo estos temas tan terribles se mastican y se convierten en delicada poesía. Es un acto de comunión, Almodóvar nos acerca para decirnos que sí, que comparte nuestra misma preocupación” expresaron en Vanity Fair. Además, El País afirmó que “ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte“.

Por el lado de las críticas más duras aparece The Playlist: “Un caso sorprendentemente insípido de estilo sobre sustancia, incapaz de enmascarar su mansedumbre bajo la cortina de humo de una premisa peculiar“. A tono con ello, Collider consideró que “dada la afición de Almodóvar por el melodrama y que el tema es la eutanasia, la película es extrañamente distante”. Finalmente, para Telegraph fue “una torpe decepción”.

El tráiler de La habitación de al lado.

Jurassic World Rebirth: Sinopsis, reparto y fecha de estreno

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Luego de Jurassic World: Dominion (2022), la franquicia de ciencia ficción volverá a los cines con una nueva entrega titulada Jurassic World: Rebirth. Desde Universal Pictures confirmaron la fecha de estreno, la sinopsis oficial y el elenco que formará parte.

Sinopsis

La sinopsis oficial publicada por Universal reza:

“Cinco años después de lo ocurrido en Jurassic World: Dominion, la ecología del planeta ha probado ser inhóspita para los dinosaurios. Los que quedan existen en ambientes ecuatoriales aislados con climas que se parecen a aquel en el que alguna vez prosperaron. Las tres criaturas más colosales en esa biósfera tropical tienen la llave para una droga que llevaría beneficios milagrosos para salvar la vida a la humanidad”.

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Jonathan Bailey y Scarlett Johansson en Jurassic World: Rebirth.
Jonathan Bailey y Scarlett Johansson en Jurassic World: Rebirth.
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Elenco

Esta mega producción dirigida por Gareth Edwards (Star Wars: Rouge One, Godzilla), tiene guion de David Koepp (El mundo perdido: Jurassic Park). En lo que respecta al elenco, la estrella principal será Scarlett Johansson -quien ya se encuentra muy empapada del mundo de las sagas tras trabajar en el MCU- y a ella la acompañarán Jonathan Bailey, Mahershala Ali, Rupert Friend y Manuel Garcia-Rulfo.

Fecha de estreno

En cuanto a la fecha de estreno, Jurassic World: Rebirth llegaría a los cines estadounidenses el 2 de julio de 2025. Esta película tendría un lanzamiento cercano a Superman: Legacy lo que demuestra que el año que viene será uno donde las franquicias y las secuelas abunden en las salas de cine.

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