Entre la gran cantidad de películas que se pueden encontrar en Netflix, hay una categoría que tiene muchos adeptos: historias que involucran viajes en el tiempo. Si es un tema que te interesa y te entretiene, entonces no te puedes perder estas 4 películas que tenemos para recomendarte.
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El proyecto Adam
2022 – Dir: Shawn Levy
Sinopsis: Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa, donde vive su yo cuando tenía 12 años.
Elenco: Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Catherine Keener y Zoe Saldaña.
Duración: 106 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Ocultos por la luna
2019 – Dir: Jim Mickle
Sinopsis: En 1988, el oficial de la policía de Filadelfia Thomas Lockhart, ansioso por convertirse en detective, comienza a seguirle la pista a un asesino en serie que misteriosamente resurge cada nueve años. Cuando los crímenes del asesino empiezan a desafiar cualquier explicación científica, la obsesión por descubrir la verdad amenaza con destruir su carrera, su familia y, posiblemente, su cordura.
Elenco: Michael C. Hall, Boyd Holbrook y Cleopatra Coleman.
Duración: 115 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Durante la tormenta
2018 – Dir: Oriol Paulo
Sinopsis: Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido.
Hicimos una lista de 6 películas que cuentan con el protagónico de bandas y artistas muy famosos.
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Dave Grohl, Taylor Hawkins y Rami Jaffee en Studio 666 (2022).
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La música y el cine se han unido en muchas oportunidades. Existen cientos de películas que fueron protagonizadas por músicos, films musicales que cuentan con la participación de grandes estrellas, y biopics que relatan la vida de cantantes, compositores y más.
Además, podemos encontrarnos con un grupo de películas extrañas, actualmente consideradas de culto, que fueron actuadas por músicos. En algunos casos sirvieron como forma de promoción de un álbum; pero en otros, solo como un experimento.
A continuación, 6 películas hechas por músicos.
Terror en el Estudio 666
2022 – Dir. BJ McDonnell
Dave Grohl mostró su talento para la actuación y la comedia en múltiples videoclips, pero en 2022 tuvo la oportunidad de desarrollar un rol protagónico en el film de terror y comedia Studio 666. “La legendaria banda de rock Foo Fighters se muda a una mansión de Encino inmersa en espeluznantes historias del rock and roll para grabar su muy esperado décimo álbum“, reza la sinopsis.
Disponible en Prime Video.
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A Hard Day’s Night
1964 – Dir. Richard Lester
En pleno pico de popularidad, The Beatles filmaron su primera película, A Hard Day’s Night, que se estrenó el mismo año que el disco homónimo. Los cuatro de Liverpool protagonizan esta historia con toques policiales y de comedia que ya es un clásico de culto y donde Ringo Starr reveló su talento para la actuación. El film cuenta un día típico en la vida de la banda e incluye canciones del álbum.
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Moonwalker
1988 – Dir. Jerry Kramer
Michael Jacksonprotagonizó esta película antológica en la que acudimos a varios de sus videoclips, a través de una historia signada por la fantasía y el cine de aventuras. Es aquí donde se desarrolla la famosa escena coreográfica de “Smooth Criminal”, en la cual Jackson y un grupo de bailarines desafían la gravedad con un paso de baile icónico. El Rey del pop es el protagonista y también lo acompañan Joe Pesci y Sean Lennon.
Disponible en AppleTV+.
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Tenacious D
2006 – Dir. Liam Lynch
“Para convertirse en la mejor banda de todos los tiempos, dos vagos se embarcan en una búsqueda para robar una púa de guitarra que brinda a sus poseedores increíbles habilidades de guitarra“, reza la sinopsis. Este film de comedia protagonizado por el dúo Tenacious D -Jack Black y Kyle Gass- contiene la irreverencia propia de los actores y músicos, y evoca el universo del rock clásico con momentos desopilantes.
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Lisztomania
1975 – Dir. Ken Russell
Este largometraje musical y fantástico tiene la particularidad de presentarse como una suerte de biopic sobre el líder de The Who, Roger Daltrey. La sinopsis reza: “Muestra a Franz Liszt, gran compositor y virtuoso pianista, como si fuera la primera estrella de rock (tiene fanáticos, escándalos y groupies)“. El film cuenta con las actuaciones de Ringo Starr y Paul Nicholas.
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Rock ‘n’ Roll High School
1979 – Dir. Allan Arkush
“El fanático y delincuente Riff Randell lucha contra la estricta nueva directora de la escuela secundaria, Miss Togar, con la ayuda de los Ramones“, reza la sinopsis. Este divertido film cuenta con la participación de los cuatro miembros de la banda y suma a su soundtrack canciones como la que da nombre al film, “I Want You Around”, “She’s the One”, entre otras.
El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores de Netflix.
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Mark Wahlberg y Halle Berry en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
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Netflix acaba de estrenar la comedia de acción El sindicato, una película de producción original que está protagonizada por Mark Wahlberg y Halle Berry. El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores.
La sinopsis de esta cinta de acción, comedia y espionaje reza: “Mike, un trabajador de la construcción de Nueva Jersey, se ve inmerso repentinamente en el mundo del espionaje y los agentes secretos cuando Roxanne, su amor de la escuela, vuelve a aparecer en su vida y lo recluta para una arriesgada misión de inteligencia estadounidense”.
Luego de que la película estadounidense arribara al catálogo del gigante de la N, la crítica no tardó en pronunciarse. Los comentarios apuntaron, en su gran mayoría, a que es un film menor del que solo se puede destacar el entretenimiento.
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Mark Wahlberg en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
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Qué dice la prensa
En The Hollywood Reporter dijeron: “Es un divertimento bastante agradable, que probablemente olvidarás al instante hasta que llegue la inevitable secuela”. Por su parte, en The Wrap fueron menos benévolos: “No hay nada que recomendar, salvo el hecho de que existe y se puede ver. Es una inofensiva pérdida de tiempo porque es una grave pérdida de una buena idea”.
Para Entertainment Weekly, El sindicato es “una comedia de acción decente, sin necesidad de hacer horas extra”. Por el lado de The Guardian, creen que “la compenetración de las estrellas ayuda a mantener el interés en una absurda aventura internacional que tiene algo que ver vagamente con la justicia”.
Finalmente, en Variety publicaron una crítica negativa en la que describen la falta de sustancia de El sindicato: “El problema es que ni la película ni sus personajes tienen mucha personalidad, hasta el punto de que ni siquiera está claro lo que sienten los unos por los otros”.
Si bien muchas películas de la época no son bien recordadas, hay otras que sí resistieron el paso del tiempo. Mira 5 ejemplos
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Terminator (1984).
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La década del 80 es una de las más adoradas y denostadas de Hollywood. Signada por el cine de entretenimiento, el aprovechamiento de nuevas tecnologías y la noción de “película suceso”, esta década propuso la creación de un cine familiar, de películas que llenaran las salas y de producciones que impactaran en la taquilla.
Muchas películas que fueron un éxito en aquel momento, no han envejecido de manera positiva. Sin embargo, los 80 también recibieron el boom del cine de terror, el coletazo del Nuevo Hollywood que reinó en los 70 y el perfeccionamiento de grandes directores. A continuación, 5 películas de los 80 que resistieron el paso del tiempo.
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La cosa
1982 – Dir: John Carpenter
La obra maestra de John Carpenter continúa siendo una cita obligada cuando se habla de cine de ciencia ficción y terror. Uno de los puntos más fuertes de su narrativa que la mantiene actual y atrapante es el hecho de que la acción sucede en una base en la Antártida, donde los personajes se encuentran completamente desolados y sin ningún tipo de ayuda exterior. Si bien los efectos especiales pueden lucir antiguos, el film llegó a convertirse en una pieza de culto, tan entretenida como aterradora.
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Heathers
1988 – Dir: Michael Lehmann
Esta comedia protagonizada por una joven Winona Ryder fue la precursora de muchos de los hits sobre enredos en colegios secundarios estadounidenses. Desde los vestuarios hasta los vínculos tóxicos que se tejen entre los alumnos, este film traspasa su época y coyuntura para convertirse en un clásico de las problemáticas adolescentes, mostrando qué tan despiadados pueden ser los jóvenes.
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Terminator
1984 – Dir: James Cameron
Las películas de James Cameron suelen soportar el paso del tiempo. A pesar de que este director suele apelar a un despliegue tecnológico en ellas, siempre se encuentra a la vanguardia en este aspecto y lo sostiene con historias potentes y narraciones logradas. Terminator sigue siendo el film más icónico de la carrera de Arnold Schwarzenegger, sus diálogos continúan siendo citados y su historia -un robot asesino- se presenta como una posibilidad cada vez más palpable en nuestro días.
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Blade Runner
1982 – Dir: Ridley Scott
Blade Runner continúa siendo esa película de ciencia ficción que la posmodernidad no logra superar. La actuación de Harrison Ford y la complejidad de su historia se presentan alejadas del mero entretenimiento y abren el juego en torno una mirada pesimista del mundo y la deshumanización de las comunidades. Las escenografías y los efectos especiales del film fueron tan asombrosos para su época que, a más de 40 años de su estreno, podemos ingresar en este universo con total verosimilitud.
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El resplandor
1980 – Dir: Stanley Kubrick
A diferencia de la mayoría de los films de terror de la década del 80, El resplandor prescinde de grandes efectos especiales, transformaciones físicas o asesinos en serie. Kubrick crea un villano con una mente aterradora y es la locura y la omnipresencia de un macabro hotel lo que dispara el miedo. Las interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall no tienen fecha de vencimiento, al igual que la iconografía terrorífica que hace de esta película una de las grandes obras maestras del género.
Esta es la primera película en inglés de Almodóvar y está protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton.
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Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado (2024).
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La esperada nueva película de Pedro Almodóvar ya tiene su primer teaser. Se trata de La habitación de al lado (The Room Next Door), el primer largometraje en habla inglesa dirigido por el manchego que cuenta con los roles protagónicos de Julianne Moore y Tilda Swinton.
En los últimos años, el director comenzó a experimentar con el inglés y dirigió a Swinton en el mediometraje La voz humana. Luego, estrenó el western Extraña forma de vida, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal.
Con La habitación de al lado, Almodóvar entra de lleno en su faceta más dramática para contar la historia del vínculo entre dos mujeres que se reencuentran en un duro momento de la vida. La sinopsis reza:
“Ingrid (Moore) y Martha (Swinton) eran amigas cercanas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en una novelista de autoficción, mientras que Martha se volvió una reportera de guerra, y se separaron por circunstancias de la vida. Luego de años sin estar en contacto, se encuentran de nuevo en una situación extrema pero extrañamente dulce”.
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Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).
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El film se estrenará exclusivamente en cines y llegará a las salas estadounidenses a finales de diciembre, pero antes tendrá su lanzamiento en el Festival de Cine de Venecia, el TIFF y el NYFF. En cuanto al elenco, se suman John Turturro, Alessandro Nivola y Juan Diego Botto.
El nuevo film de Almodóvar está basado en la novela What Are You Going Through de Sigrid Nunez. En el primer adelanto se pueden advertir sellos clave de la autoría del director: la prevalencia del rojo y verde, los vínculos profundos y complejos entre mujeres, la enfermedad, el amor y la creación como parte de la pulsión humana.
Según la propia Swinton, The Room Next Door es una “extensión artística de Dolor y gloria“, film en el que también se aborda la escritura, la enfermedad y el dolor físico como forma de estar en el mundo.
Acción, aventura, suspenso, drama y crimen en esta lista de series y películas nuevas que vas a encontrar en Max.
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Claire Mundell, Ilan Galkoff y Jonah Hauer-King en El tatuador de Auschwitz (2024). Foto: Martin Mlaka.
Max incorpora muchas producciones nuevas a su catálogo, tanto series como películas. A continuación, 4 que sin dudas te van a interesar.
Furiosa: De la saga Mad Max
2024 – Dir: George Miller
Sinopsis: Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder.
Elenco: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, Lachy Hulme.
Duración: 148 minutos.
Origen: Australia.
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Ghostbusters: Apocalipsis fantasma
2024 – Dir: Gil Kenan
Sinopsis: Cuando un artefacto antiguo desata una fuerza maligna, los nuevos y viejos Cazafantasmas se unen para evitar una segunda Edad de Hielo.
Elenco: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Celeste O’Connor, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson.
Duración: 116 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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El tatuador de Auschwitz
Sinopsis: Un sobreviviente del Holocausto comparte su historia de amor y resiliencia en Auschwitz, donde debía tatuar números a los prisioneros.
Elenco: Jonah Hauer-King, Melanie Lynskey, Harvey Keitel, Anna Próchniak.
Temporadas: una temporada de 6 episodios.
Origen: Reino Unido.
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¿Quién mató a Lyric y Elizabeth?
Sinopsis: Explora el secuestro en 2012 de las primas Lyric Cook-Morrissey y Elizabeth Collins en Evansdale, Iowa, con acceso exclusivo, entrevistas y nueva información en torno al inquietante caso a lo largo de siete años.
En esta lista de películas nuevas hay comedia, acción, crimen y suspenso.
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Jamie Chung en Reunion (2024).
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En Netflix hay muchas películas, pero muy pocas logran atraer la atención del espectador y mantenerse entre los contenidos más vistos por días. A continuación, tres largometrajes que son furor y no te podés perder.
El abuelo y Kid
2024 – Dir: Benedict Mique
Sinopsis: Un estafador y su nieto adoptivo se dedican a timar a los ricos. Están muy unidos, pero de pronto surge una oportunidad que podría cambiarles la vida… y separarlos.
Elenco: Euwenn Mikael Aleta, Joel Torre, Juan Karlos Labajo, Iza Calzado.
Duración: 95 minutos.
Origen: Filipinas.
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Reunion
2024 – Dir: Chris Nelson
Sinopsis: Un asesinato tiene lugar en una reunión de la escuela, una tormenta de nieve deja a los invitados atrapados en una mansión aislada.
Elenco: Lil Rel Howery, Billy Magnussen, Jillian Bell, Jamie Chung, Nina Dobrev, Chace Crawford.
Duración: 90 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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El sindicato
2024 – Dir: Julian Farino
Sinopsis: Mike, un trabajador de la construcción con los pies en la tierra, es rápidamente empujado al mundo de los súper espías y agentes secretos cuando su ex novia del instituto lo recluta en una misión de inteligencia estadounidense de alto riesgo.
Elenco: Mark Wahlberg, Halle Berry, J.K. Simmons, Adewale Akinnuoye-Agbaje.
Suspenso, acción, aventura, comedia y drama en esta lista de películas que son furor en la plataforma Prime Video.
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Henry Cavill en Guerra sin reglas (2024).
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Si estás suscripto a Prime Video y estás en busca de una película, no pierdas el tiempo y dale play a estas tres recomendaciones que tenemos para vos.
Guerra sin reglas
2024 – Dir: Guy Ritchie
Sinopsis: El ejército británico recluta a un grupo de soldados calificados para combatir las fuerzas alemanas tras las líneas enemigas en la Segunda Guerra Mundial.
Elenco: Henry Cavill, Eiza Gonzalez, Alan Ritchson.
Duración: 120 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Desconectada…
2023 – Dir: Nicholas D. Johnson, Will Merrick
Sinopsis: Una adolescente cuya madre desaparece sin dejar rastro. Para encontrarla, la joven utiliza toda la tecnología a su disposición y descubre mucho más de lo que esperaba.
Elenco: Storm Reid, Nia Long, Megan Suri, Ken Leung, Joaquim De Almeida, Tim Griffin, Daniel Henney.
Duración: 110 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Una maniobra arriesgada
2024 – Dir: Kelly Blatz
Sinopsis: Un soldado que recibió una baja deshonrosa busca a su padre, que nunca conoció, para que lo ayude a alcanzar su sueño de correr motocicletas SuperSport.
Elenco: K.J. Apa, Eric Dane, Maia Reficco, Edward James Olmos, Austin North.
Elvis Presley, coronado merecidamente como el “Rey del Rock and Roll”, murió hace 47 años. El músico no solo fue una figura clave en la historia y masividad del género, sino que también tuvo una notable carrera como actor. Si bien su talento como cantante y músico fue su sello distintivo, su incursión en el mundo del cine lo convirtió en un ícono cultural todavía más completo yecléctico.
Su trayectoria en la pantalla grande comenzó en 1956 con la película Love Me Tender -apenas un año después de su debut artístico- y, no solo marcó su inicio en el cine, sino que también estableció la fórmula que seguiría en muchos de sus posteriores largometrajes: combinar actuaciones musicales con una narrativa romántica o aventurera.
Durante los años siguientes, Presley protagonizó una serie de películas que explotaron su simpatía y magnetismo. El artista llegó a participar en un total de 31 producciones, algunas mejores que otras. Es por eso que a continuación, y en base a las puntuaciones de IMDb, te enumeramos las 5 mejores películas de Elvis Presley.
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5. Loving You (1957) – 6.4/10
Elvis interpreta a Deke Rivers: un empleado de una gasolinera que es descubierto por Glenda, una publicista, y Tex, un músico country. Ambos andan a la búsqueda de nuevos talentos ofreciendo fama y fortuna.
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4. Flaming Star (1960) – 6.5/10
Neddy, la segunda esposa del ranchero Sam Burton, es india kiowa, y su hijo Pacer (Elvis) nace mestizo. Cuando en el territorio estalla la guerra entre los blancos y los indios, Pacer deberá elegir a cuál bando se aliará. Basada en la novela Flaming Lance de Clair Huffaker.
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3. Follow That Dream (1962) – 6.5/10
Los Kwimper se disponen a pasar sus vacaciones en una playa de Florida; allí conocerán a los dueños de una propiedad idónea para practicar la pesca. El azar los llevará al negocio del alquiler de embarcaciones para los amantes de esta actividad, aunque la competencia intentará desbaratar su floreciente negocio.
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2. Jailhouse Rock (1957) – 6.5/10
Vince Everett es un joven que ha sido enviado a la cárcel por matar accidentalmente a un hombre en una pelea de cantina. En prisión se dedica a cantar y, cuando le conceden la libertad condicional y una bella mujer le da una oportunidad en el mundo discográfico, aprovechará todo su talento para darle un vuelco a su vida. Vince iniciará así un duro camino intentando alcanzar el éxito musical y cinematográfico.
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1. King Creole (1958) – 7.0/10
Danny Fisher (Elvis) es un joven problemático cuya música revoluciona el Barrio Francés de Nueva Orleans. Pero el éxito y el amor de una bella joven hacen que, por fin, decida olvidar su pasado y mirar esperanzado al futuro.
Hitchcock, quien hoy cumpliría 125 años, lo cambió todo para el cine de terror e intriga. Repasamos sus 10 mejores películas.
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Alfred Hitchcock.
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En el día de hoy se cumplen 125 años del nacimiento de Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, el hombre que lo cambió todo para el cine de terror e intriga y una de las figuras más importantes de la historia del séptimo arte.
Hitchcock fue un innovador, un director serial con una lista de 53 películas en su haber. Además, fue un cineasta cuestionado por sus métodos extremos a la hora de dirigir y un despotismo que solía siempre recaer sobre las mujeres, conocidas como “las rubias de Hitchcock”.
El realizador fue pionero en varios aspectos: desde introducir la noción de cameo hasta ser el primero en romper un código impúdico y mostrar un inodoro en una película. El mundo de Hitchcock es un universo que cualquier cinéfilo debería conocer y que, sin dudas, adorará.
A continuación, sus 10 mejores películas.
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10. Tuyo es mi corazón (1946)
El amor es siempre un condimento en las historias de Hitchcock. En este film protagonizado por Cary Grant e Ingrid Bergman conocemos la historia de un espía -figura recurrente en sus películas- y el vínculo apasionado con la hija de un traidor.
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9. La soga (1948)
En esta película, Hitchcock da una clase magistral de suspenso al introducirnos en un departamento donde se desarrolla toda la acción. Basada en la obra de teatro homónima de Patrick Hamilton, cuenta la historia de dos jóvenes que asesinan a un compañero y guardan su cuerpo en un baúl, mientras esperan que llegue un grupo de personas de la alta sociedad invitadas a una fiesta. La tensión, la ironía y la sugerencia homosexual son los puntos más fuertes de esta película.
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8. Los pájaros (1963)
Este es uno de los films más icónicos, que pertenece a su etapa más ligada al terror. Con el recurso de volver terrorífico lo cotidiano, Hitchcock cuenta la historia de una mujer que es asediada por una bandadas de pájaros asesinos. Este metraje contiene uno de los momentos más famosos de la filmografía del director: aquel en el que Tippi Hedren, la protagonista, es atacada por los pájaros dentro de una claustrofóbica habitación.
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7. 39 escalones (1935)
Este es uno de los films más sobresalientes de la primera etapa de Hitchcock, en la que aún filmaba en Reino Unido. Espías, amor, tensión y persecuciones son los elementos principales de esta película que cuenta la historia de un hombre que es acusado falsamente de asesinar a su esposa.
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6. Rebeca (1940)
Esta es la película de amor más celebrada de Hitchcock. Si bien también es un film de fantasmas, este drama cuenta la historia de un hombre que ha decidido no olvidar a su fallecida esposa, Rebeca. Así, al entablar un nuevo vínculo con una mujer, intenta convertirla en su amada y esta deberá competir con una memoria que acecha en la enorme mansión que la pareja habita. El film fue merecedor de dos premios Oscar: Mejor película y Mejor cinematografía.
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5. La sombra de una duda (1943)
La década del 40 es la etapa más interesante y prolífica de Hitchcock. Entre sus películas más destacadas se cuenta La sombra de una duda, una pieza perfecta de suspenso y tensión que cuenta la historia de una joven que recibe la visita de su tío y empieza a sospechar que él es el asesino que la policía lleva tiempo buscando.
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4. Intriga internacional (1959)
Esta película contiene uno de los grandes papeles de Cary Grant bajo la dirección de Hitchcock. Con una intrincada y entretenida trama, cuenta la historia de un ejecutivo publicitario que es confundido con un agente del Gobierno y debe huir de espías extranjeros.
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3. La ventana indiscreta (1954)
James Stewart -actor fetiche del director- y Grace Kelly protagonizan esta cinta ingeniosa de Hitchcock. La historia de un hombre que, sentado desde su hogar, es testigo de un asesinato, está atravesada por el voyeurismo, el suspenso, el amor y la obsesión. Los recursos formales y narrativos se presentan más que sofisticados en esta película que se convertiría en una de las más influyentes de su filmografía.
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2. Psicosis (1960)
Si pensamos en Hitchcock y su impacto en la cultura popular, esta es su película más trascendente. La famosa escena de la ducha, la banda sonora que se convirtió en un sinónimo de terror y el cuchillo que amenaza a una mujer aterrorizada, son imágenes y sonidos que millones de personas recuerdan y conocen aún sin haber visto el film.
La historia de Norman Bates es la demostración de una gran complejización de los asesinos hitchcockianos, la introducción de las corrientes psicológicas en boga y la profundización en la construcción de un asesino que sería el basamento para todos los films posteriores de asesinos, suspense y psicópatas.
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1. Vértigo (1958)
Este film se inscribe dentro de la etapa en la que Hitchcock introdujo con potencia el elemento psicológico para sus protagonistas. Como en Psicosis y en La ventana indiscreta, tienen un cariz más moderno y complejo; aunque en Vértigo se encuentra el summum de esta búsqueda. La que para muchos es la mejor película de la historia del cine, cuenta la historia de un investigador retirado con miedo a las alturas, a quien se le encomienda vigilar a la esposa de un hombre poderoso. Esto será un camino hacia el amor, la obsesión y la ensordecedora locura.
