En la historia del rock hay canciones que, más allá de su calidad intrínseca, funcionaron como puntos de los que fue difícil salir. No siempre por ser malas, ya que algunas son perfectamente decentes, sino por el contexto en que aparecieron, los conflictos que desataron o las decisiones que simbolizaron.
5 canciones que perjudicaron el legado una banda.
5. Metallica – «I Disappear»
Compuesta para la segunda entrega de Misión Imposible, la canción en sí no habría pasado a mayores de no ser por lo que desencadenó después. Cuando Lars Ulrich descubrió que el tema circulaba en la página de Napster antes de su lanzamiento oficial, inició una cruzada contra la piratería que le costó a la banda una parte considerable de su base de fanáticos. A eso se sumó la partida del bajista Jason Newsted, cuya última aparición en estudio fue precisamente en este track, y una espiral creativa que culminó en St. Anger, uno de los puntos más bajos de su discografía.
4. Eagles – «Victim of Love»
La canción en sí fue apenas el inicio. Don Felder había colaborado en su composición, pero cuando quiso cantarla, Don Henley lo envió a cenar con una excusa y grabaron el tema sin él. Felder nunca olvidó la humillación que sintió. La tensión acumulada a lo largo de The Long Run, agravada por el consumo desmedido de cocaína y problemas económicos, explotó finalmente en pleno escenario durante un show benéfico, donde Felder y Glenn Frey se trenzaron en una pelea a la vista del público.
3. Pink Floyd – «Comfortably Numb»
«Comfortably Numb» es uno de los momentos más logrados de The Wall y una de las cumbres del trabajo conjunto entre Roger Waters y David Gilmour. Sin embargo, su proceso de composición fue el ejemplo más claro de la dinámica que estaba destruyendo la banda por dentro. Waters controlaba el proyecto de forma directa, y aunque la banda cedió y aceptó sus imposiciones sobre la narrativa, hubo desacuerdos respecto a lo que «Comfortably Numb» necesitaba, incluyendo el despido de Richard Wright durante la grabación para recontratarlo poco después. Para cuando salió de gira para presentar el material, la banda ya estaba resquebrajada.
2. Aerosmith – «The Girls of Summer»
Los Aerosmith de los años 70 construyeron su reputación con una propuesta que deslumbraba y atraía en partes iguales. Su segunda etapa, más orientada al pop y a la colaboración con otros compositores, les dio hits radiales pero también fue alejando a la banda de sus propias raíces. «The Girls of Summer», extraída del disco Just Push Play, representó el nadir de ese proceso: una canción tan ajena al espíritu del grupo que varios de sus propios integrantes se negaron a aparecer en el videoclip oficial. Comparada con otros temas como «Walk This Way» o «Sweet Emotion», sonaba más a un proyecto solista de Steven Tyler que a una banda con historia del rock. Desde entonces, la banda ya no fue vista de igual manera.
1. The Beach Boys – «Summer of Love»
Brian Wilson construyó el sonido de The Beach Boys a través de una obsesión artística que pocos músicos lograron. Su ausencia en la década de los 80 hizo que Mike Love tome el liderazgo del grupo, intentando sintonizar el ADN de la banda con las tendencias del momento. El resultado fue desastroso. «Summer of Love» es uno de estos intentos fallidos con Love queriendo rapear de forma sexy. Que Wilson aparezca en el clip haciendo lo que puede con el material que le dieron hace de la canción algo más cercano a un epitafio que a un regreso.