Melodías que cuentan una historia. La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora.
Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.
FARSANTES: es un entramado de perspectivas. Donde las historias y emociones se cruzan, mostrando la multiplicidad de posibilidades que cada situación representa. Cuestiona el peso que ganan ciertos estados temporales, grabándose en la piel para después ser parte de la narrativa que nos define.
Las guitarras trazan una armonía elaborada, con un bajo que lleva el fluir de la canción a distintos lugares, formando con la batería una alianza que invita a sumergirse y sentir la canción en el cuerpo..
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FARSANTES es parte de un EP de 7 canciones que irá saliendo mes a mes hasta su publicación completa en el mes de Enero de 2025.
En España el mercado de la música «Punk y Rock» ha sucumbido al control absoluto de las grandes empresas, que manejan el «circuito» de festivales y grandes conciertos, aplicando los sistemas más rancios y desfasados, tal como lo hicieron las grandes empresas de la alimentación con los pequeños comercios de barrio, pero en un remoto lugar del Sureste Peninsular llamado «Barrio de la *Coca en Aspe – Alicante (*comida popular) 5 músicos autodidactas, resisten a esta vorágine de «Punk Capitalista y burgués» haciendo una mezcla de Heavy-Punk-Rock-Stoner o como se le quiera llamar, para pasar el rato y disfrutar de lo que les gusta, tocar en conciertos y bailar con su público hasta que el cuerpo les aguante. Si les quieren contratar, ellos son Pablo a la Guitarra, coros y compositor, Nacho a la Voz y desvaríos, Jaiden Guitarra solista y coros, Rubén Bajo y coros, Dani a la Batería, y al mando de la nave, controlando la contratación y que lo que se canta tenga algo de similitud con la forma de ser la banda, Juan «El Avispero».
«Streetlights» Este es el segundo sencillo de Teethout
TeethOut, la «nueva» banda de skate-punk de Charlottetown, PEI, está encantada de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Streetlights». Este es el segundo sencillo de su próximo EP, que se lanzará pronto en diciembre a través de High End Denim Records. «Streetlights» es un pegadizo himno pop-punk que se sumerge en la frustración de esperar la felicidad que nunca parece llegar. La canción captura la lucha diaria de superar el día mientras te sientes perdido. Resuena con cualquiera que haya experimentado esa sensación persistente de anhelo, lo que lo convierte en un canto perfecto para aquellos que navegan por sus propios altibajos emocionales.
Bio:
TeethOut es una nueva banda de skate-punk de Charlottetown, PEI, formada en 2024. Formada por hombres de mediana edad que intentan hacer las cosas como si tuvieran 20 años otra vez, la banda incluye a Josh Lavigne en la voz, Ira Banks y Mike Slaven en las guitarras, Jason Ezeard en el bajo y Terry Boulter en la batería. Inspirados en el sonido de Fat Wreck y Epitaph de los 90, aportan un estilo enérgico y melodías pegadizas que seguramente llamarán la atención.
Inside The Trojan Horse Presenta su Cuarto Single «Stay Alive»
Stay Alive, el cuarto sencillo del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse, aterriza como una tonelada de ladrillos, aplastando todo a su paso con un ardiente mensaje de supervivencia a toda costa. La canción refleja un camino de realización y autodescubrimiento mientras se enfrenta a amenazas inminentes y omnipresentes de naturaleza que terminan con la vida. Escucha AQUÍ y mira AQUÍ El video musical oficial autodirigido de «Stay Alive» se estrena el viernes 22 de noviembre exclusivamente con BleachBangs.
NoOne y NoThing desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Tras la desaparición de la banda, la pareja comenzó a perfeccionar sus habilidades de composición y grabación, acumulando un catálogo musical de décadas. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar este poderoso trípode.
Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, además de influencias más modernas como Underoath, Perifery y Tesseract, el trío cultivó un sonido y una estética característicos como ningún otro. La incendiaria Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguida de Savior, un aluvión de riffs rápidos, batería y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador. La banda lanzó recientemente su tercer sencillo, How They Run, una poderosa historia distópica.
Rafa Tornado, un chico de Almería que se quiere abrir paso profesionalmente en la música con su primer trabajo discográfico, producido bajo el sello independiente de Studio3 by Atlántida; conciertos con banda o sin ella y mucho contenido en Instagram y Youtube; su primer tema le consagra como artista por el trabajo que hay detrás de lo que está construyendo.
Rafa Tornado nos comenta: Gira y Gira es el segundo lanzamiento de mi disco, el cual salió hace una semana. Se está acogiendo muy bien a nivel local y me gustaría difundirla en tus listas ya que NECESITO QUE CREZCA EL PÚBLICO y es totalmente acorde al estilo. Un pop puro con un matiz de guitarra eléctrica y unos coros que le dan mucha potencia a un estribillo que se pega mucho. La letra habla sobre la superación personal para alcanzar los sueños y dejar los miedos atrás; lleva la firma personal con el título y el tornado por bandera en el estribillo, pero la meta de la canción es invitar a que el oyente se sienta identificado.
Auténtico pop punk de la tierra sagrada del género, Berkeley/Oakland, California. Canciones sobre cervezas, lágrimas, palabrotas y preocupaciones. Antifascista, anti odio, pro LGBTQ, siempre dispuesto a pasar un buen rato frente a los fanáticos, los ladrones de tiempo y la policía de la diversión.
¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?
Paolo es nuestro Bonehad, Gonzalo es nuestro Johnny Marr. Jimmy toca el bajo y Clemente está en la batería. Jim hace la mayor parte del canto.
¿Cómo y dónde se conocieron? Dos de los chicos son de Chile, uno es italiano y el otro es de la más profunda y oscura Camden.
¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
R Kid se cierne sobre la mayoría de las canciones que estamos tocando en este momento. Britpop, además de pizcas de The Strokes, The Stones, The Kinks, es perezoso decir The Beatles. Cualquiera que piense que no está influenciado por esos tipos simplemente no ha escuchado lo suficiente.
¿Has tocado en algún concierto, festival u otro evento notable? ¿Del mismo modo, apariciones en radio o televisión?
Hemos empezado a dar conciertos por Londres, visitando algunos de los mejores lugares: The Hope And Anchor, The Dublin Castle. Tocamos nuestro primer concierto como cabeza de cartel en Rooz Studio recientemente, fue una alegría, pudimos conocer a algunos de los asistentes de Babyshambles que se sentían como si estuviéramos sentados al lado de la Reina.
¿Hay algún otro suceso interesante o divertido, por pequeño que sea, en el que la banda haya estado involucrada que pueda ser de interés para aquellos a los que les gusta tu música?
Gerry The Bastard, legendario barman y artista de pared del este de Londres, dice que nos aprueba y se ha ofrecido a diseñarnos tatuajes. Hemos empezado a hacer pequeños fragmentos de radio y a tocar en la calle por la ciudad y planeamos una micro gira europea el año que viene, algunos lugares en Italia, París, Ámsterdam. Tenemos un público gloriosamente diverso y escuchas todos los idiomas que puedas imaginar en nuestros shows.
¿Tienes alguna cita favorable de críticas anteriores de la banda que te gustaría compartir?
«Suena como un retroceso a cuando las bandas tenían coros. Pensé que había escuchado algunas de tus canciones antes, pero todas son nuevas». Esto nos hizo sonreír a todos.
¿Dónde se grabó el single/EP/álbum y quién estuvo involucrado en su producción?
Hicimos la mayor parte en Orange Hill Studios, en Brentford. James Stirrat hizo la ingeniería para nosotros y es un gran tipo, también es un fotógrafo de primer nivel, habiendo hecho sesiones recientemente para algunas de las mejores bandas (¿Wunderhorse?) así que si alguien está leyendo esto, échale un vistazo.
Cheff Cuco se encargó de la mezcla después. Trabaja entre la 13 de Damon Albarn y Abbey Road, así que tuvimos suerte de contar con la ayuda de gente muy talentosa.
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¿Hay un espíritu particular detrás del single/EP/álbum o algún estilo musical o evento en particular que lo haya inspirado?
Nació de tres canciones diferentes en las que Jim estaba trabajando. Una era una vibra de Pink Floyd, como Breathe, todos grandes sonidos de timbre. Había uno como Come Together, ese ritmo funky de shuffle, y otro que era acordes pesados, simplemente rompiendo acordes de cejilla con un par de cuerdas abiertas para ese sonido chirriante y crujiente como el que Bonehead solía obtener en los días de gloria. Con todas las personas con las que hemos hablado, hemos dicho que queremos que todo suene como caras B del 95. Creo que nos acercamos.
¿Puedes describir brevemente de qué trata la canción/cada canción? Si vas a lanzar un álbum, entonces describe el pensamiento detrás del proyecto o elige un par de pistas principales en las que centrarte.
Un amigo estaba perdiendo la cabeza por una chica, no dormía, leía los mismos mensajes una y otra vez con diferentes voces para tratar de entender lo que querían decir. Muchas de nuestras canciones son sobre personas que podrían estar usando sombreros de papel de aluminio cuando la gente no está mirando. Ahí fue donde comenzó, pero escribo todas las letras a las tres de la mañana, en algún lugar entre dormido y despierto, así que quién sabe de qué se trata el resto. No hay Ramona, pero no hay nada mejor que cantar el nombre de una niña sobre un acorde pesado. No está Sally, pero ha aparecido en un montón de grandes canciones. Ramona podría ser nuestra Sally, hasta que también escribo una canción sobre Sally.
¿Hubo algún suceso notable o divertido en torno a la grabación/producción del EP? Al igual que en el caso anterior, haga una lista de lo que pueda ser relevante.
Hay una versión de esto que tiene alrededor de 8 pistas de falsete al estilo de Queen a lo largo del coro. Se publicará en 2054, como parte de la antología.
Por favor, proporcione una cita personal de una o dos líneas que pueda atribuirse a un miembro de la banda, ya sea sobre la banda en sí o sobre el lanzamiento. Obviamente, cuanto más llamativo sea esto, mejor.
«Suena como la sensación que tuve en Knebworth cuando se puso el sol y se encendieron las luces» – Paolo (Bonehead) Sileoni. «Haz que los tambores suenen más fuerte. Haz que las guitarras suenen más fuerte. Hazlo todo más fuerte». Ganzúa
Jody Lynn presenta su muevo tema «A Heartbeat Away» feat. Ryan Oakes
Este nuevo sencillo es la primera colaboración de muchas con varios artistas. Ryan Oakes, un destacado rapero de rock alternativo de los Estados Unidos, se unió a mí en esta canción. Mientras exploro y amplío mis límites musicales como artista y compositor, así como también busco una amplia gama de oportunidades para mis canciones en muchos géneros para licencias de sincronización para segundas residencias en televisión y cine, esta canción abraza mi amor por las pistas de rock más pesadas y contundentes y mi amor por el hip hop, un género con el que crecí. Influencias como Linkin Park y Paramore también son una buena inspiración para esta canción.
Esta nueva canción «A Heartbeat Away» es realmente una canción que me sentí obligado a escribir porque hay muchas personas que enfrentan un momento en sus vidas en el que se encuentran en una encrucijada interna y luchan con la elección de rendirse por completo o aferrarse a una pizca de la esperanza de que todo lo que siempre han querido y por lo que han trabajado está a la vuelta de la esquina.
La salud mental es una preocupación para muchas personas en todo el mundo y esta canción abre el debate al respecto para que más personas se den cuenta de que no están solas en estos sentimientos de desesperación e incertidumbre. ¡Espero que la disfruten! ¡Nos divertimos mucho creando esta canción!
AMOR, PÉRDIDA Y DEJAR COSAS ATRÁS: UNA ODISEA MUSICALDEL NOROESTE DE INGLATERRA A BROOKLYN
Andy Plews lanza su álbum debut The Macclesfield Years
Dejas tu banda y vas a la universidad. Décadas después, quieres dudar de esa decisión.
Esto es lo que sucede: reúnes a un grupo de músicos brillantes. Obtienes tiempo en el legendarios Figure 8 Studios en Brooklyn. Y comienzas a crear. Marco Lamas se compromete a Arreglar y producir. El cantante Pete Rawlinson de tu antigua banda se une a la fiesta y colabora desde Escocia con el equipo creativo de York Street Studios de Aberdeen.
El resultado es The Macclesfield Years, un título que refleja y respeta la experiencia de creciendo en la ciudad británica que le dio al mundo John Mayall y Joy Division y todos los años intermedios de amor, pérdida y dejar cosas atrás.
Hay una amplia gama de influencias e historias diversas, reales e imaginarias que conectan con el oyente. Crecer en tu ciudad natal y dejarla atrás; una oda a un amigo que se rompió el cuello (¡sí, lo siento!); la historia real de una sufragista británica; una fábula japonesa que es solo eso y nada más; y un cuento con moraleja sobre el amor, la pérdida y el ibuprofeno.
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Escucharás una pizca de The Stones, The Faces y Dylan. Tal vez un toque de Gram Parsons y Lucinda Williams o The Pogues o Petty. En última instancia, aunque solo suena como Andy Plews. Ah, y este lote:
Marco Lamas – guitarrista y productor. Un talento gigante por derecho propio y un incondicional de las mermeladas a través de Brooklyn
Pete Rawlinson : fantástico vocalista y amigo de toda la vida.
Kala Brame : una colaboradora muy solicitada en toda la ciudad de Nueva York y más allá
Alex McKinnon – como arriba y un joven baterista brillante
John Carlos Feliciano : las líneas de bajo más dulces que jamás hayas escuchado. Una presencia gigante
Sam Coughlin : una voz impresionante y un colaborador increíble
Noah Dreiblatt – saxofonista increíblemente bueno
En Figure 8 estaba el increíble Tyler Hicks y las amables palabras del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald encajó perfectamente en este grupo. Luego, todo fue meticulosamente masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios.
Finalmente hicimos un video que se viralizó en nuestra ciudad natal, producido y dirigido por la talentosa Jasmine Luoma. Lo cual parece un buen lugar para mencionar al productor ejecutivo, Callum Plews.
¿Qué sigue? Ya estamos trabajando en un siguiente álbum. Probablemente haremos algunas fechas de gira. Y si quieres comprar la camiseta, ¡quedan genial!
