Daphne, un powerduo de rock alternativo madrileño con una propuesta única: solo bajo y batería, pero con una fuerza y energía arrolladoras. Daphne es un proyecto original de rock alternativo compuesto únicamente por dos miembros en Madrid, España, en 2017. Un powerduo único sin guitarras. Formado por Marcos Cabello a la voz y el bajo, y Jesús Rivera a la batería. Queremos llegar a la gente con nuestras canciones y que disfruten al máximo de los conciertos.
Zodiac, adelanto del próximo álbum «Tensión». Grabado en Neo Music Box Studio de la mano del productor José Caballero (Kitai, Arde Bogota, Shinova…) La canción está inspirada en la figura del asesino del Zodíaco, que sembró el miedo durante años en la bahía de California sin ser atrapado.
Spiders on Drugs Presenta su tema «Postcard from Amsterdam»
Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y que fusiona la emoción cruda con letras afiladas, una actitud audaz y una honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo pero sin miedo a aventurarse en el punk, el indie y los paisajes sonoros cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.
Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interior y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina.
Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y el hambre de una expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.
Con un seguimiento leal y creciente, la banda se ha labrado un espacio para los forasteros, los que dicen la verdad y los que se niegan a jugar limpio. Esto no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aún así siguen adelante.
Postcard from Amsterdam es un himno audaz y agridulce sobre la huida, la libertad y el baile a través de los escombros. Mezclando una narración poética con un trasfondo palpitante de cultura rave y rebelión, la canción sigue a una mujer que se aleja de las expectativas, los amantes y el frío, eligiendo el movimiento sobre la parálisis y el caos sobre el control.
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Psicodélica, emotiva y honesta sin complejos, Postcard from Amsterdam no es una canción de amor. Es un adiós marcado por un ritmo.
El sencillo es parte del álbum debut Rexistilence, disponible ahora en CD y vinilo, incluyendo un libreto de letras con ilustraciones originales para cada canción.
El dúo bruselense de rock alternativo y metal Djyn revisita su single debut «Forgiven»
El dúo de metal alternativo con sede en Bruselas, Djyn, se enorgullece de (re)presentar su sencillo debut, «Forgiven», lanzado originalmente el 5 de septiembre de 2024. La canción marca el comienzo del viaje musical de Djyn, una poderosa primera declaración de la banda, fundada por los multiinstrumentistas Arthur Boutellis y Davit Nersesyan.
En «Forgiven», Djyn mezcla guitarras pesadas y modernas de metalcore con patrones de batería influenciados por el trap, ofreciendo un sonido que es a la vez agresivo y melódico. Las voces limpias llevan el núcleo emocional de la canción a través de versos accesibles y coros impactantes, logrando un equilibrio entre intensidad y claridad.
El video musical que lo acompaña fue filmado en Fondry des Chiens, una reserva natural en el sur de Bélgica. El terreno accidentado y la elevación de la ubicación ofrecen una contraparte visual perfecta a la energía de la pista.
Después de dos campañas muy bien recibidas por sus sencillos más recientes «Saving You» y «My Flame», Djyn regresa a su primer sencillo «Forgiven», con la esperanza de darle a este tema fundacional la visibilidad que se merece.
El nuevo sencillo «Forgiven» está disponible en Spotify, Apple Music y las principales plataformas de streaming. Sigue a Djyn en las redes sociales para estar al día de sus últimos lanzamientos, contenido exclusivo entre bastidores y proyectos futuros.
«Rust in the Blood” es una canción de blues-rock cruda y teñida de soul que rebosa emoción cruda y verdad ganada con esfuerzo. Esta campaña apoya el lanzamiento y la promoción de la canción, ayudándola a llegar a nuevos oídos y corazones en todo el mundo.
La canción mezcla el peso de viejas cicatrices con el fuego de la supervivencia, envuelta en tonos de guitarra distorsionados, ambiente fantasmal y letras narrativas que llegan al hueso.
Emily Angell y Liam Murphy presentan «Chasing Ghosts», el primer sencillo de su próximo EP
La cantante y productora Emily Angell y el guitarrista y compositor Liam Murphy han lanzado oficialmente «Chasing Ghosts», el primer sencillo inquietantemente cinematográfico de su muy esperado EP colaborativo, In the Court of Thorns & Roses. Disponible ahora en las principales plataformas de streaming, el tema marca la pauta para una nueva y audaz era de rock alternativo cargado de emociones.
«Chasing Ghosts» fusiona la poderosa producción de Angell, su evocadora voz, con el intrincado trabajo de guitarra y letras de Liam, contando una historia de anhelo, ajuste de cuentas y liberación. Anclado por un solo de guitarra y texturas melódicas oscuras, el sencillo explora lo que significa enfrentar los ecos del pasado y dejarlos atrás.
«Este proyecto ha consistido en aceptar la vulnerabilidad y superar los límites sonoros», dice Angell. «Queríamos crear algo que se sintiera honesto y cinematográfico, como una banda sonora para una historia que no sabías que necesitabas escuchar».
Liam añade: «Cada canción de este EP es un capítulo diferente. ‘ ‘Chasing Ghosts’ siempre tuvo la intención de ser el comienzo, es donde comienza el viaje».
El EP de cinco pistas del dúo, In the Court of Thorns & Roses, se lanzará a finales de este año en Ghostwood Records, y cada sencillo ofrece un vistazo a un paisaje sonoro que combina rock alternativo, pop oscuro y narración arraigada en el realismo emocional.
Ya No Hay Retorno es el grito de libertad de un corazón roto que eligió sanar. Este tema marca una nueva etapa en el proyecto solista de ppbetox, apostando por un rock visceral y honesto que conecta con quienes han tenido que soltar para sobrevivir.
José Alberto Ramírez, mejor conocido como Ppbetox, nació el 2 de agosto de 1991 en la vibrante Ciudad de México. Aunque sus raíces están en la capital, fue en la paradisíaca costa de Acapulco, Guerrero, donde floreció su pasión por la música. Desde muy joven quedó cautivado por los sonidos de la guitarra, el teclado y el bajo, convirtiéndolos en extensiones de su alma creativa.
Con una habilidad innata para componer, José Alberto se sumergió en escribir letras que resonaban con la esencia de su propia vida. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música lo catapultó como un reconocido cantautor, destacándose también como un talentoso productor musical.
Ahora, después de años de dedicación y superación, Ppbetox se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, «Almas Perdidas». Este trabajo es el resultado de un profundo viaje emocional, plasmado en cada acorde y cada palabra. Con un estilo único que fusiona influencias del rock, el pop y elementos electrónicos, el álbum promete sumergir a los oyentes en un universo de sonidos cautivadores.
World Without Humans lanza un nuevo y poderoso single «Gentler Times», un himno de doom metal sobre el amor que sobrevive al fin del mundo
La pista de alta energía muestra la evolución que desafía el género de la banda con voces femeninas y una instrumentación poderosa y sin pulir
Londres, 2025 – World Without Humans se aventura en un nuevo y audaz territorio con su último sencillo «Gentler Times», una imponente composición de doom metal que explora el poder perdurable del amor en un paisaje postapocalíptico. Esta dramática salida de sus raíces folk-rock demuestra el enfoque intrépido de la banda hacia la exploración del género, entregando un himno enérgico, agresivo y, en última instancia, edificante que camina a través de las ruinas de la civilización para encontrar esperanza en la conexión humana.
Ambientado en F# menor con 110 BPM, «Gentler Times» cuenta con voces femeninas prominentes que atraviesan una poderosa pared de guitarra eléctrica, bajo, percusión y sintetizador atmosférico. El carácter crudo y sin pulir de la pista crea un auténtico paisaje sonoro postapocalíptico, mientras que el ritmo contundente impulsa a los oyentes a través de una narrativa de supervivencia, resiliencia y los momentos suaves que persisten incluso en las horas más oscuras de la humanidad.
El enfoque de alta energía de la canción y la dinámica emocional equilibrada crean una experiencia auditiva única que logra ser a la vez agresiva y edificante. Las poderosas voces femeninas pronuncian cada línea con una presencia imponente, contando una historia de amor que trasciende la catástrofe y encuentra la belleza después de la destrucción.
«Gentler Times» representa la continua evolución de World Without Humans como artistas que no tienen miedo de superar los límites y desafiar las expectativas. La base de doom metal de la canción proporciona un marcado contraste con sus ofertas anteriores de folk-rock, pero mantiene la atención característica de la banda a la profundidad emocional y la complejidad narrativa. El resultado es una composición que habla de temas universales de esperanza y conexión a través de una lente sonora completamente diferente.
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El poderoso carácter de la canción y su dinámica de conducción la convierten en una adición ideal a las listas de reproducción centradas en el doom metal, el metal alternativo y el rock que cruza géneros. Con su perfil emocional equilibrado y su energía accesible, «Gentler Times» demuestra el creciente rango de la banda como compositores e intérpretes, demostrando su capacidad para crear música convincente en territorios musicales muy diferentes.
La exploración de temas post-apocalípticos a través de la lente del amor duradero crea un punto de entrada único tanto para los entusiastas del metal como para los oyentes atraídos por la narración conceptual. La yuxtaposición de emociones suaves contra realidades duras refleja el enfoque musical de la canción, donde la instrumentación agresiva enmarca momentos de sorprendente ternura.
About World Without Humans:
World Without Humans crea música que existe en el espacio entre géneros, creando composiciones que unen la narración íntima del folk con los paisajes sonoros expansivos del rock moderno. La banda se ha forjado una reputación por sus arreglos meticulosamente elaborados que entretejen ricas capas de elementos acústicos y eléctricos, creando experiencias auditivas inmersivas que recompensan la exploración repetida. Su enfoque de la composición de canciones explora los paisajes de la conciencia y la conexión humanas, transformando elementos musicales familiares en algo que trasciende la categorización tradicional. Cada lanzamiento revela nuevos detalles con cada escucha, estableciendo a la banda como artistas que crean recipientes únicos para explorar la experiencia humana a través de diferentes orígenes musicales.
«Gentler Times» ya está disponible en las principales plataformas de streaming y tiendas de música digital.
El nuevo lanzamiento de William Agner, una emotiva y sentida versión del clásico atemporal de los Beatles, “When I’m Sixty-Four”, del icónico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
La sentida versión de William Agner de “When I’m Sixty-Four” Estoy encantado de compartir el nuevo lanzamiento de William Agner, una emotiva y sentida versión del clásico atemporal de los Beatles, “When I’m Sixty-Four”, del icónico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esta tierna interpretación es un tributo profundamente personal tanto al legado perdurable de los Beatles como al matrimonio de 41 años de Agner, reimaginando la conmovedora pregunta de la canción: “¿Seguirás necesitándome, seguirás alimentándome cuando tenga sesenta y cuatro?”, con sinceridad y calidez.
La interpretación de Agner combina melodías nostálgicas con un encanto moderno y reflexivo, ofreciendo una actuación que honra el original mientras teje su propia historia de devoción de toda la vida. Su entrega conmovedora y sus toques sutiles y contemporáneos hacen que esta pista sea perfecta para listas de reproducción centradas en versiones de rock clásico, canciones de amor, vibraciones nostálgicas o tributos sinceros. Es un lanzamiento histórico que conecta con oyentes de todas las edades, evocando recuerdos compartidos y la belleza del amor eterno. Creemos que esta canción brillará en tu lista de reproducción, conectando con los fans que aprecian el legado de los Beatles y aprecian versiones frescas y emotivas de clásicos entrañables. Escucha la canción y dinos si te gustaría incluir «When I’m Sixty-Four» de William Agner para cautivar a tu público con su calidez y autenticidad.
Acerca de William Agner
William Agner es un músico apasionado cuyo trabajo se basa en la autenticidad y la narración emocional. Con una profunda admiración por los Beatles y toda una vida de inspiración personal, su versión de «When I’m Sixty-Four» marca un momento significativo en su viaje artístico, mezclando influencias clásicas con un corazón contemporáneo.
Urban Scarlet Presentan su sencillo recién lanzado, «Taste».
«Taste» es un juego dulce y picante entre quien llama tu atención y tus deseos más profundos. Esta confesión de glam grunge es una expresión de todas las cosas sensuales, sexys y lujuriosas. La canción habla de las mujeres que son dueñas de su destreza seductora, dan un paso adelante en su confianza y lo hacen sin disculpas.
Este tema fue grabado en Dark City Studios en Yonkers, Nueva York y coproducido por el brillante Chris Drapeau.
Acerca de la banda
Urban Scarlet es una banda estadounidense de rock-fusión alternativo-formada en 2023 con sede en la ciudad de Nueva York. El grupo está formado por Marie Stumpf, Rianne Misión y Leilani Victor. Esta banda de alto poder, liderada por mujeres, destaca aspectos de la expresión multitudinaria, emprendiendo una miríada de géneros musicales y enfatizando a sus miembros fundadores de formación clásica, multiinstrumentistas y representativamente diversos.
La ventaja de Urban Scarlet radica en su delicadeza autoproclamada e independiente, cuyas letras autobiográficas y analíticas ofrecen un nuevo giro sobre la vulnerabilidad, el feminismo y el disturbio, junto con su núcleo musical sincrónico. La banda se encuentra actualmente de gira local en Nueva York.
LastExitBrooklyn, presenta su último tema «Spring».
«Spring» tiene que ver con esa sensación de sol en cámara lenta: una melodía de indie rock relajada y de ensueño llena de calidez, esperanza y la belleza de simplemente vivir el momento. Es un tema amigable y sincero que esperamos que traiga algo de luz a quien lo escuche.
Somos LastExitBrooklyn, una nueva banda de indie rock
Jóvenes, nuevos y diferentes: una banda de tres hermanos. El guitarrista y cantante Jonas, el bajista Valentín y su baterista Maximiliano. Su viaje comenzó en 2022 cuando comenzaron a aprender a tocar sus instrumentos y tocaron sus primeras canciones juntos. Llevan casi dos años abriéndose camino en la escena cultural y musical de Augsburgo. Para ellos y para su público cada vez mayor, cada concierto es una noche de euforia, que se convierte en un verdadero espectáculo gracias al dinamismo y sonido del grupo. Las redes sociales tampoco son ajenas a esto.
Tan pronto como se bajaron del escenario, los chicos descubrieron su pasión por componer canciones y ya estaban en el estudio. El 17 de abril lanzaron su primer single, por supuesto, en Spotify & Co. ¡Asegúrate de escuchar la música de los artistas jóvenes y mantente atento para más! ¡No pierdas la oportunidad! Su anfitrión para su noche: Last Exit Brooklyn.
