Le Tour de Force nace en Zaragoza para modernizar el género del rock progresivo. Las influencias del jazz, las músicas latinas o la música clásica se dan la mano con la vertiente del rock progresivo más cercana al avant-garde.
En 2024 el grupo lanza su primer trabajo discográfico, el LP homónimo «Le Tour de Force»
El LP es grabado por los tres músicos al mismo tiempo (como se aprecia en los vídeos en el estudio), ha sido mezclado por Chechu Martínez y masterizado por Vacuum Mastering.
Sid Smith (PROG magazine) felicita a la banda por el lanzamiento, Radio Mirage incluye el álbum como cabecera del programa y artistas de máxima categoría citan la música como esperanzadora y de extrema necesidad en el panorama actual.
El grupo es recomendado múltiples veces en Aragón Radio así como lugares especializados de alcance internacional.
Basta de «na jurnata ‘e sole», dice una canción histórica de Pino Daniele y, justo así el sol abrasador de julio, en la playa en 2016, nació este proyecto.
Michele (voz) y Pasquale (baeria) decidieron ese día iniciar una aventura fantástica: fundar una banda tributo para transmitir su pasión por el Pino Daniele en la música.
El deseo era llegar al sonido de la histórica súper banda que el artista napolitano llevó consigo en las giras más famosas de su larga carrera.
Entonces comienza, con la ayuda de Cosimo (bajo), una búsqueda activa de los demás miembros de la formación, Otto y totale.
El proyecto nació en octubre de 2016 con el nombre de GLISCARRAFONI, una «italianización» del título de una famosa canción de Pino Daniele.
Hoy en día, la banda tributo ha alcanzado una madurez arsa y también ha despertado el interés entre algunos miembros de la familia del fallecido artista. El vasto repertorio abraza la trayectoria musical del artista napolitano.
«O Scarrafone», «Yes I Know My Way», «Quanne Chiove», pero también canciones como «Io Per Lei», «Che Male C’è», «Che Dio Ti Benedica», «Cuándo»… Estos son solo algunos de sus éxitos que podrás escuchar en dos horas de música íntegramente «en vivo».
Un rico cartel que destaca los sonidos y características de las canciones del artista napolitano. ¡Nos unen el deseo, la pasión y la determinación que se unen en una experiencia llena de emociones!
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La formación «GLI SCARRAFONI» está compuesta de la siguiente manera:
Michele Mundo: Voz. Licenciado en contrabajo en el Conservatorio, desde muy joven siempre ha alimentado cierta pasión por la música y el canto.
Cofundador del grupo, se puso a disposición para investigar el sonido necesario que caracteriza la música de Pino Daniele.
Pasquale Leporace: Baeria. El otro cofundador y «metrónomo» del grupo comenzó a los catorce años a tocar la baeria, experimentando con diferentes sli y géneros musicales hasta llegar a tener su propio e inconfundible sle.
Maeo De Vita: guitarra rítmica. Fanático de Pink Floyd, comenzó su andadura con la guitarra de niño mostrando sus habilidades musicales. Gracias a este grupo llegó a conocer y apreciar mucho la música de Pino Daniele.
Antonio Di Norscia: Guitarra solista. Tiene el blues en la sangre, le encanta improvisar y crear solos gracias al amor que tiene por la música blues y el ritmo funky. Junto a Maeo de Vita evoca algunos de los solos de guitarra más bellos de Pino Daniele
Jacopo Mundo: Percusión/Corista. Fagosta en el Conservatorio siempre ha demostrado tener un gran sentido rítmico al aportar tiempo a cualquier cosa desde que era un niño con un canto fuerte.
Valerio Di Bari: Tasere. El «sabio» del grupo es el que ha vivido el camino arisco y musical de Pino Daniele.
Demuestra una gran habilidad musical y un oído ideal para encontrar e interpretar los solos y el virtuosismo de la tasera, muy importante en la música del cantautor napolitano.
Cosimo Basta: Bajo. El modelo de pico bajista. Preciso, ranoso y nunca banal. Ha adquirido su experiencia musical formando parte de diversos proyectos inéditos. Consigue sacar el máximo partido a la musicalidad del grupo a través de su forma de tocar e interpretar las piezas.
Gabriele Gramazio: Saxo. El más joven del grupo, se graduó en el Conservatorio en 2017. Se enamoró del saxo desde que era un niño y descubrió el sle blues de algunos de sus mentores como James Senese y Mel Collins, dedicándose en cuerpo y alma a este proyecto.
La banda de skate-punk TeethOut lanzá su EP debut, Put Your Money Where Your Mouth Is,. a través de High End Denim Records.
El EP cuenta con cinco temas dinámicos: Lifeline, Streetlights, Cancel Me, Down on Queen y Your Machine. Producida y mezclada por Shawn Taggart en Hog Audio y masterizada por Remy Verreault, esta colección refleja el estilo enérgico y las emociones crudas de la banda.
Formado en Charlottetown, PEI, en 2024, TeethOut se inspira en la escena punk de los 90 para ofrecer riffs enérgicos y melodías pegadizas. Aunque es una adición relativamente nueva al mundo de la música, la banda ya ha llamado la atención con actuaciones dinámicas y letras que resuenan con los fanáticos del punk y más allá.
El primer sencillo del EP, Streetlights, ya ha obtenido comentarios positivos tanto de los fanáticos del punk como de los oyentes fuera del género, lo que sugiere el potencial de la banda para un gran atractivo.
«Este EP se formó durante un torbellino de cambios para nosotros, y estamos orgullosos de cómo captura tanto el caos como la emoción de comenzar algo nuevo», comparte la banda. «Es increíble ver cómo ‘Streetlights’ ha conectado con la gente hasta ahora, y estamos ansiosos por compartir el resto de las canciones».
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Put Your Money Where Your Mouth Is ofrece una visión reflexiva de la vida: lo bueno, lo malo y lo desconocido. Desde la nostálgica cantada de Down on Queen hasta los comentarios mordaces de Cancel Me, cada canción ofrece un sabor distinto del sonido enérgico de TeethOut, inspirado en la escena punk de los 90.
To support the release, TeethOut will be performing a series of shows in early 2025 and is currently in the process of filming a music video—a challenging feat during the busy holiday season
Una explosión de rock’n’roll clásico, Rising Up es una canción de rock sensata que muestra sus influencias con orgullo: Dr Feelgood, The Stooges, Cream, Hendrix, Soundgarden, Bo Diddley, etc. Grabada en vivo en el estudio, la canción está inspirada en el rock’n’roll de los años 50, el rock de los 70 y el grunge de los 90, todo ello unido con una energía pura y real.
Rock’n’roll que mueve la cabeza y las caderas y conmueve el alma desde Bristol, Reino Unido.
Pass the bucket Esta es una canción que escribí en respuesta a lo que la gente está pasando en todo el mundo debido a un conflicto. A nadie le gusta oír o ver un conflicto, es absolutamente desgarrador, Pero eso no nos da derecho a señalar con el dedo y ser desagradables con personas inocentes en otros países solo porque podrían tener las mismas creencias o venir del mismo país. Este es solo un ejemplo del punto que estoy tratando de hacer con esta canción donde a la gente le gusta juzgar a los demás y hacer acusaciones solo para señalar con la culpa a los demás (ya sea que tenga que ver con la raza o las creencias), pero aún así nunca podemos responsabilizarnos de nuestros propios errores. Aquí es donde conduce al odio, ya que a la gente le gusta pasar el balde o señalar con el dedo a los demás al juzgar. Deberíamos aprender de nuestros propios errores primero antes de andar haciendo acusaciones y culpar a otras personas.
INFLUENCIADOS POR LAS PRIMERAS BANDAS DE PUNK COMO THE CLASH Y THE DAMNED, LOS LONDINENSES MAPACHE SON LOS ÚLTIMOS ENAMORADOS DELINCUENTES DE MIEMBROS Y EX MIEMBROS DE THE TEN-O-SEVENS, THE GAGGERS Y JOHNNY THROTTLE.
El Retrato de Dorian Gray se llena con La Sustancia del Metal
La Canción de “Dorian Gray” “Lienzo Maldito”, el sencillo más reciente de Hada Bicho, se inspira en el célebre clásico de la literatura gótica “El Retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde.
. Una obra que se ha adaptado y versionado incontables veces y que ha servido de inspiración para muchas otras, como el reciente éxito del cine de terror, “La Sustancia”. Porque la cuestión de la eterna juventud y la obsesión por la belleza son sempiternas. Por eso, la artista independiente Hada Bicho pone voz no solo a Dorian Gray y a su narrador, sino al propio retrato, expresando el conflicto interno provocado por la valoración de lo externo a cualquier precio. El cuadro de Dorian advierte a su dueño de lo que le espera, en una canción de metal con elementos de varios subgéneros para dar lugar a un tema oscuro que alterna el hedonismo con el drama.
Un Himno para los Marginados “Tengo celos de todo aquello cuya belleza no muere. Tengo celos de mi retrato. ¿Por qué ha de conservar aquello que yo voy a perder” ¿Tomarías La Sustancia? ¿Qué precio pagarías por una Belleza y Juventud Eternas? Dorian Gray envidiaba lo inmarcesible de su retrato, pero esta canción explora lo que el propio cuadro sentía ante la superficialidad social y el culto a la imagen.
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Acerca de Hada Bicho Nora, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos, y está titulada en Filología Hispánica. Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Ghost, Sopor Aeternus, In this Moment, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nightwish, Marilyn Manson, My Dying Bride, Evanescence, Within Temptation, Epica o Theatre des Vampires; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista. Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show). Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, un concept album en dos partes, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. También tiene un proyecto de canciones inspiradas en Creepypastas y otros aterradores seres de distintos folclores. Además, cuenta con formación en periodismo y colabora con El Jevilongo creando contenido sobre metal y rock, lleva un club de lectura y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales.
Empecé a explorar el mundo de la música estudiando guitarra clásica. Con el paso de los años, tras diversas experiencias, conocí el mundo del jazz gitano y la música del gran músico Django Reinhardt. Incluso hoy en día, con el grupo «Hot Club Roma», del que soy fundador y guitarrista rítmico, llevamos la música manouche a teatros y a diversos eventos y festivales. A lo largo de los años he tenido el placer de tocar en concierto con Dorado Schmitt, Stochelo Rosenberg, Noè Reinhardt, Sanson Schmitt, Tim Kliphuis y Angelo Debarre. Las composiciones que presento en «Groover» están inspiradas principalmente en la música de películas, el smooth jazz y la música electrónica.
Il brano «PHOENIX» è stato composto pensando en un posible adaptación cinematográfica y parte de una idea compositiva inspirada en una película polizieschi degli anni ’70. In questi ultimi anni ho iniziato l’attività di compositore, lavorando su alcuni brani pensati principalmente per la sincronizzazione, adatti quindi ad un ascolto per film, colonne sonore ecc. Los editamos desde la etiqueta Papilio Records y estamos disponibles en Spotify, Youtube, Sound Cloud y otras plataformas. Gianfranco Malorgio
Chloe Clouds lanza la canción de su vida: el debut increíblemente hermoso: «My Heart Has Found A Home»
Cantante y compositora emergente que escribe letras crudas y auténticas que llegan a lo más profundo del alma. Desde el empoderamiento, la angustia, seguir adelante y encontrar el amor de nuevo. Los suaves tonos vocales y estilos de escritura de Chloe están inspirados en los géneros Americana, Country Soul y Pop. Después de haber aparecido en la presentación de la BBC, Chloe está de regreso con una impresionante canción de amor al estilo de Disney que garantiza que te pondrá la piel de gallina.
Single debut: «Mi corazón ha encontrado un hogar»
Esta canción fue inspirada por los deseos reales de querer volver a enamorarse, ese momento de seguridad en el hogar y seguridad de comodidad, producida, mezclada y masterizada por un productor multiplatino, Martin Sutton, y coescrita con el nominado al Grammy, Jeff Franzel, pianista de Frank Sinatra.
«Me sentí asombrado al trabajar junto a Jeff y Martin, realmente capturaron la belleza y la esencia de esta canción y toda su emoción. Jeff y yo realmente conectamos a través de verdaderos deseos y logramos capturarlo maravillosamente en esta canción».
Erode The Dream de Charleston, Carolina del Sur, EE. UU., acaba de lanzar su EP debut «Neon Nightmares»
Han creado un vídeo musical oficial para la canción «Witchery» que aparece en el EP. La canción tiene un interludio al principio antes de dar paso a la canción principal. Con una atmósfera pesada y riffs con algunas voces sucias/metaleras, esta canción aporta mucho al EP.
Erode The Dream
Studs Terkel dijo una vez: «No es la edad del calendario la que determina la inquietud de un hombre». Para un artista, esa inquietud es un regalo. Es combustible para luchar contra el estancamiento y asumir riesgos que valen la pena.
Los miembros de Erode the Dream han estado haciendo música, arte y fotos en las escenas de rock, heavy metal y hardcore durante años. Siguen siendo headbangers, todavía cabreados, pero han sobrevivido a las tendencias suficientes como para saber qué sonidos quieren hacer.
Erode the Dream comenzó a finales de 2023 en Charleston, Carolina del Sur, cuando Ryan Martin (guitarra principal), Jon Stout (guitarra rítmica), Robbie Weise (bajo) y Steven Wilson (batería) se reunieron para discutir algunas ideas musicales. Se centraron en un sonido más grunge que sus proyectos anteriores, con pasajes punk directos interrumpidos por lavados atmosféricos de ruido de guitarra.
Entra el vocalista Mauricio Masãre. Arquitecto y artista visual de profesión, nacido en Colombia, pinta murales bajo el seudónimo de Masãre. Visualmente, tiende a representar rostros humanos fragmentados y distorsionados. Como miembro de la banda, trae el sonido sazonado de un líder de metal de la vieja escuela que no tiene miedo de lamentarse, en inglés o en español.
El 16 de abril de 2024 lanzaron su sencillo debut autoproducido y grabado «The Waiting». El sencillo está disponible en todos los puntos de transmisión y fue mezclado y masterizado por Eric Rickert (Big Animal Studios) en Charleston, Carolina del Sur.
