Rufus Joseph lanza su nuevo sencillo «Dance With Darkness»
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El nuevo sencillo de Rufus Joseph, «Dance With Darkness», explora la resistencia hacia las partes de nosotros mismos que tememos y a menudo ignoramos. Te invita a sentirte cómodo en la oscuridad de tus emociones y comprender su valor. Producido por MAAM, escrito y cantado por Rufus Joseph, «Dance With Darkness» inspira introspección y reflexión en tu camino hacia la curación final.
Cantante y compositor de Stoke-on-Trent, Reino Unido, la música de Rufus Joseph navega por las profundas complejidades de su vida, y su trabajo tiene como objetivo profundizar en los paisajes emocionales y psicológicos moldeados por sus propias experiencias.
Su música sirve como base para historias y temas que resuenan universalmente, invitando a los oyentes a enfrentarse a sus propios mundos internos dentro de la seguridad de sus paisajes sonoros. La música de Rufus no se trata solo de compartir su viaje; Se trata de facilitar un espacio para el crecimiento y el significado en la vida de los demás.
A través de la música, te invita a ver partes de tu propia historia, fomentando una conexión universal que trasciende la experiencia individual.
Nacido y criado a 500 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la tierra del sol de medianoche y la aurora boreal. Expuesto al blues temprano, al rock sureño, a Elvis y al rock británico de los años 70, DR Hansen quiso tocar la guitarra desde muy joven. Tuvo su primera actuación a los 12 años y desde entonces no ha podido dejar la guitarra. A menudo se le ve con The Shady Crew.
DR Hansen escribe canciones de una vida vivida, a menudo basada en dificultades, pero con una perspectiva positiva de la vida. Vive en las montañas a las afueras de Oslo, Noruega.
Dr. Hansen nos comento:
Estoy emocionada de presentarles mi canción, «Taking Control», un poderoso himno sobre recuperar la vida y la identidad de uno mismo después de liberarse de un pasado asfixiante. Esta canción narra mi propio viaje desde vivir bajo el peso de las expectativas de los demás y la adicción, hasta mantenerme firme y encontrar mi verdadero yo, inspirada en la honestidad cruda de «Crazy Kind Of Day» de Beth Hart. «Taking Control» es una balada de rock emocional que canaliza la intensidad de darse cuenta de que ya no eres un títere en la historia de otra persona. La letra narra una batalla personal (lucha contra la baja autoestima, la adicción y la culpa) para emerger más fuerte, determinada a tomar el control de mi vida y vivir auténticamente.
Con un estribillo que declara: «Este es mi momento, estoy recuperando el control», la canción resuena en cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de liberarse y comenzar de nuevo. Musicalmente, la canción combina guitarras potentes con una interpretación vocal apasionada, creando un sonido que es a la vez alentador y desafiante, perfecto para listas de reproducción que celebran la resiliencia, el empoderamiento y la transformación personal. Creo que «Taking Control» resonará profundamente en tu audiencia, ofreciéndoles un poderoso recordatorio de que nunca es demasiado tarde para reescribir su historia. La canción ha sido escuchada alrededor de 32.000 veces hasta ahora. ¡Creo que puede brindar empoderamiento y esperanza a muchas más personas!
Jody Lynn nos presenta su nuevo tema «Moves On Me»
¡Disfrutemos del sol y las vibraciones del verano juntos con mi nuevo sencillo «Moves on Me»! Cuando escribí esta canción, imaginé una playa iluminada por la luna llena con una fiesta de baile donde todos se divertían y dejaban atrás sus preocupaciones diarias, entregándose al ritmo de los tambores y la brisa. ¡Espero que te guste! Si es así, ¡me encantaría saber cuál es tu parte favorita de la canción! Muchas gracias por escuchar y por tu apoyo. 🙂 Jody
Von Hertzen Brothers lanza el sencillo de ‘Starlings’
Los Von Hertzen Brothers nunca han sido una banda fácil de categorizar por género.
Su música se ilustra a menudo, y mejor, en términos que se podrían utilizar para describir una novela, una pintura o una película: dinámica, estimulante, mágica, llena de matices, expansiva, épica, estimulante.
Es comprensible que se inculcara en estos tres hermanos un fuerte temperamento artístico.
El padre de Kie, Mikko y Jonne, Hasse, y su tío, Lasse von Hertzen, tocaron en conocidas bandas escandinavas en los años 60 y 70. Uno de los padrinos de Kie fue un pionero ambientalista finlandés, el otro un conocido artista y escultor. Los chicos pasaban las vacaciones en la cabaña de su familia junto al mar en la costa finlandesa, donde todavía pasan el tiempo escribiendo canciones y explorando la naturaleza. Una inevitable visión mutua impregnada de folclore finlandés, tradiciones musicales, vida salvaje y causas humanitarias es a menudo evidente en sus composiciones.
Inicialmente, en los años 90, los hermanos emprendieron viajes musicales independientes, tocando en bandas exitosas separadas. En 2000, un proyecto paralelo nacido de la idea de crear algo juntos se convirtió en su primer álbum ‘Experience’. Cuando su segundo álbum ‘Approach’ (2006) encabezó la lista finlandesa con su mezcla de rock progresivo impulsado por la guitarra combinado con ricas armonías vocales en capas, era obvio que esta banda era algo único y especial.
Desde entonces, los Von Hertzen Brothers han logrado consistentemente estar entre los 5 mejores álbumes, incluidos 3 números 1 en su tierra natal con ‘Love Remains The Same’ (2008), ‘Stars Aligned’ (2011), ‘Nine Lives’ (2013), ‘New Day Rising’ (2015), ‘War Is Over’ (2017) y ‘Red Alert in the Blue Forest’ (2022).
A los tres hermanos se les une uno de los mejores bateristas de Finlandia, Sami Kuoppamäki, conocido por su trabajo en la aclamada banda de culto finlandesa Kingston Wall y por tocar en los gigantes del metal Apocalyptica y Stratovarius. El prolífico multiinstrumentista Markus Pajakkala, que tocó en la banda en su gira ‘Acoustic Enough’ en 2023, completa la formación de los Von Hertzen Brothers.
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Los hermanos Von Hertzen están trabajando actualmente en su noveno álbum de estudio.
LOS HERMANOS VON HERTZEN SON:
Mikko Von Hertzen – voz, guitarra Kie Von Hertzen – guitarra, voz Jonne Von Hertzen – bajo, teclados, voz Sami Kuoppamäki – batería Markus Pajakkala – teclados, saxo, flauta
JAPO es un proyecto de Rock Alternativo que regresa luego de una pausa de 2 años. El proyecto formado por el productor y cantautor Joao Beltrán, chileno radicado en Ecuador, celebra más de 10 años de existencia con JAPO.
La discografía de JAPO incluye 4 álbumes, 3 álbumes de estudio y su último trabajo, Tripolar Acústico, grabado en vivo en Guayaquil en 2020 y lanzado en 2021 antes de la pausa del proyecto.
El sonido de JAPO es Rock Alternativo en español, agregando sonidos electrónicos, Rap, Rock/pop y rock acústico. Las letras ahondan en temas sociales como la migración, el suicidio, la corrupción así como el amor épico y espiritual. Este proyecto ha podido trabajar con grandes músicos ecuatorianos y chilenos en sus 10 años de vida con diferentes formaciones e invitados.
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JAPO se prepara para lanzar una versión de “Send me an Angel” volviendo a las presentaciones en vivo con nuevos músicos y preparando nueva música para finales de 2024.
“LA MÚSICA ES NUESTRA ARMA Y LAS CANCIONES SON NUESTRA MUNICIÓN” Joao Beltran
OkMark Originario de El Paso, Texas. Hace rock alternativo indie en español. presenta su nuevo tema «DE MI CABEZA»
A raíz del primer pequeño EP “Indie en tu Idioma: Tres canciones sobre la muerte” nacen las invitaciones de presentaciones en vivo, lo que conlleva a formar una banda con el mismo nombre. La cual da el impetu para formar un nuevo EP de siete tracks. Bajo la dirección de Manu Calderon aka El Cosmophonico y la autoria de OkMark en letras y melodias, se cristaliza un proyecto con la participación formal del resto de los integrantes. Sin estar atado a un genero especifo, siempre con la esencia del indie experimental.
«DE MI CABEZA» es el primer single del segundo ep que habla por si solo en las lyricas. nació una noche cuando OKMARK y su amigo Moti Balboa vieron el primer capítulo de bojack horseman. intenta atrapar lo que sentimos los artistas cuando no creen en nosotros al pensar que es fácil ser quienes somos y nuestra forma de actuar. la rola nació en un formato rock pop indie, sin embargo, se hizo esta versión disco funk para este verano.
Dracovallis es un proyecto en solitario creado por Krastyo Jordanov, un músico autodidacta de Bulgaria, Sofia, que comenzó su viaje musical a la edad de 14 años, comenzando con la guitarra y finalmente agregando el bajo, el piano y la flauta irlandesa a su repertorio.
En 2016 escribió la banda sonora del juego «Overpower»
En 2020 lanzó su 5º álbum «Dance of Life and Death», un proyecto que reunió a vocalistas de todo el mundo, entre ellos Noruega, Chile, Francia y Bulgaria.
Dracovallis presenta su último lanzamiento Midnight Anthem
Other projects: ● Former guitar and Irish flute player in Metalwings ● Guitar player in Anastenaria ● Guitar player in Blaze Infection Links: ● Facebook: Dracovallis ● Instagram: @dracovallis ● Spotify: Dracovallis on Spotify ● YouTube: Dracovallis YouTube Channel ● Bandcamp: Dracovallis on Bandcamp ● Official Website: dracovallis.com
Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Oliver Nolan nos comenta:
Recuerda, un día podrías alcanzar tu meta y convertirte en una estrella, pero eso no significa que llenarás el frasco de todos. Podrías convertirte en el mejor, pero la gente también te juzgará de reciente a último. No importa cuánto lo intentes o cuánto practiques, siempre fallarás en complacer a todos. Como la gente se alimenta más de negatividad que de positividad, cava agujeros para llenar con críticas. No importa qué excusa encontremos, todos encontramos algo que criticar. Todos son críticos. Y ese es el verdadero hecho de por qué escribí esta canción, todos son críticos.
Oliver Nola presenta su tema «Everyone is a critic»
Peter Trappe presenta su tema «Rattlesnakes don´t commit Suicide»
El ritmo de la canción lleva al oyente al desierto, donde las serpientes de cascabel acechan a sus víctimas. El término «serpiente de cascabel» también es una metáfora de las personas cuyo comportamiento se asemeja al de las serpientes de cascabel. Así que ten cuidado con esas personas, ¡no están tramando nada bueno!
Goldielocks Revenge presenta su álbum debut «Hacking the Akashic»
Goldielocks Revenge se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, «Hacking the Akashic». A diferencia de las bandas tradicionales, Goldielocks Revenge es un proyecto colaborativo único diseñado para proporcionar a los músicos una plataforma para ganar exposición y construir sus carteras a través de sus contribuciones a las canciones del proyecto.
Acerca de Goldielocks Revenge: Goldielocks Revenge no es una banda, sino una iniciativa colaborativa encabezada por Christopher Wyckoff. El proyecto tiene como objetivo crear una nueva forma de hacer música de código abierto en la que músicos talentosos puedan contribuir y ser escuchados. Cada artista que participa en dar vida a las canciones obtiene una participación en la propiedad equivalente a una división equitativa con los demás contribuyentes de cada pista.
Acerca de «Hacking the Akashic»: «Hacking the Akashic» es un lanzamiento de Metalcore que muestra el tipo de material en el que se centrará el proyecto colaborativo Goldielocks Revenge, donde la mayoría de las canciones estaban destinadas a ser utilizadas como pistas de referencia para inspirar lo que las canciones pueden ser y seguirán siendo. Creado por Christopher Wyckoff, este álbum demuestra el potencial del proyecto y es una llamada a la acción para los músicos que quieren ser parte de algo innovador y que supera los límites. No hay límites para la creatividad, y Goldielocks Revenge está abierto a todos los músicos talentosos ansiosos por dejar su huella.
Join the Revolution: Goldielocks Revenge invita a los músicos interesados en esta música a contribuir en futuros lanzamientos o remixes de cualquiera de estas canciones. Esta es una oportunidad para ser parte de un proyecto innovador que valora la creatividad, la colaboración y la propiedad compartida. Chris, «AKA TheDarksayian if you are a gamer», hizo referencia al disco Akáshico para ilustrar y preparar el escenario para usar sus letras y capacidad técnica para crear canciones, comenzando con las letras. Una vez escritas las letras, la música se elabora en torno a ellas utilizando un backend de IA debido a su mala forma de tocar la guitarra. A partir de ahí, las canciones se ponen a disposición de otros músicos que pueden seleccionar canciones del catálogo inédito. Una vez que se selecciona una pista, los tallos relevantes de la batería y cualquier otra cosa que un participante necesite para poner lo que siente dentro de las transiciones existentes y la estructura de la canción con cierto margen de maniobra. El compromiso es una cosa en este proyecto, y aquellos que decidan contribuir deberán tenerlo en alta estima.
