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Adrian

FGA

Electronic – Rock/Punk

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FGA presenta su single «Hitchhiker»

FGA es Freddie Gibbs, un músico tejano cuyo electrizante rock alternativo es sin duda vanguardista mientras está arraigado en la cálida pesadez de la nostalgia «grabada en cinta». Piensa en las sensibilidades del stoner rock y la angustia del grunge que se unen en una composición profunda y reflexiva que busca significado y autenticidad en un mundo cada vez más complejo.

Freddie aprendió a tocar la guitarra a través de un libro de Mel Bay y discos de Nirvana. Al crecer con hermanos mayores en una familia de amantes de la música, su educación musical comprendió todos los clásicos, desde Led Zeppelin hasta los Ramones, pasando por Mötley Crüe y Pearl Jam. Dejando su casa a los 17 años para liberarse, Freddie tocó en bandas en el área de Austin, grabó discos de bajo presupuesto y tocó en fiestas en casas, curtiéndose como intérprete y escritor.

Hoy en día, Freddie trabaja desde su estudio en casa y hace colaboraciones con artistas en línea, incluido el baterista de OK Go, Dan Konopka, que toca en pistas de FGA. Su trabajo ha sido bien recibido en blogs y en la radio local. Cuando no está grabando, Freddie tiene el privilegio de trabajar para un gobierno local, ayudando y ofreciendo su tiempo como voluntario para mejorar la vida de las personas. «Me esfuerzo por dejar un lugar mejor de lo que era cuando llegué allí».

La música de FGA, una fusión de melodías vertiginosas, riffs de guitarra arenosos y letras que invitan a la reflexión, combina la emoción cruda del rock alternativo de los 90 con las texturas atmosféricas del post-rock, dando como resultado un paisaje sonoro que atraerá a los fanáticos de Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, Fu Manchu, Jimi Hendrix, ZZ Top, Led Zeppelin, así como a la música alternativa de los 80 y 90.

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«Hitchhiker» es un viaje conmovedor por los sinuosos caminos del destino, la libertad y el autodescubrimiento. Al combinar los instrumentos en capas con letras reflexivas, la canción captura la esencia de un viajero solitario que abraza lo desconocido. La letra introspectiva de la canción pinta imágenes vívidas de carreteras abiertas, encuentros fugaces y la búsqueda de significado más allá del espejo retrovisor. Llevada por una interpretación vocal dinámica y una producción rica, *Hitchhiker* fusiona elementos de indie-folk, rock alternativo y narración cinematográfica, ideal para listas de reproducción de viajes por carretera, momentos de reflexión y curaduría impulsada por el estado de ánimo.

Talley Tunes

Metal – Rock/Punk

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Llega el primer lanzamiento de Talley Tunes de 2025: «Living At Full Speed».

Talley Tunes es un grupo de demolición de un solo hombre que fusiona la energía cruda del punk y el Oi! con la crudeza del rock and roll y el verdadero espíritu de rebelión. «Living At Full Speed» no es solo una canción, es un grito de guerra para aquellos de nosotros que vivimos la vida sin pedir disculpas.

briéndose paso a toda velocidad por escenarios, ciudades, pueblos y varios países y ondas de radio, Talley Tunes está redefiniendo lo que significa vivir rápido y tocar más fuerte. Cruda e indómita en espíritu, «Living At Full Speed» no es solo una canción; es un grito de guerra. ¡Para una dosis adecuada de puro y auténtico punk rock and roll, JAM THIS TRACK! Y no solo permanezcas atento, mantente atento a Talley Tuned para el lanzamiento oficial este 11 de febrero.

¡Salud y feliz nueva cerveza!

Alexadre Barcelos

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Jazz

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Alexadre Barcelos presenta el tema «Vai mas leva a sua irmã!»

El proyecto es el resultado de años de dedicación a la música, con una trayectoria definida por bandas de Blues y Rock en la activa escena carioca. A lo largo del camino, se crearon y desarrollaron temas originales, reuniendo influencias que van desde el Soul hasta el Jazz y el Rock, dando forma a una identidad musical única. Con la interacción de músicos socios e invitados, el proyecto coloca la guitarra como voz y la música instrumental en el centro del escenario, destacando actuaciones marcadas por jams e improvisaciones colaborativas. El viaje comenzó en 2006, con el proyecto Bigorna, cuyas canciones fueron testeadas en vivo en shows de otras bandas, consolidando el proceso creativo. Como ilustrador y diseñador, desarrollé las artes gráficas que serían la identidad del proyecto, dándole un aspecto lúdico que se alineara con el concepto artístico, expandiendo su expresión más allá del sonido.

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Off Grid Band

Rock/Punk

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«Off Grid». presentan su último sencillo, «The Monster You’ve Become», del segundo álbum recién lanzado, Spiritual

Esta canción se destaca como la única pista en ambos álbumes cantada por nuestro guitarrista, quien también la escribió. Se sumerge en emociones crudas de traición y desilusión: el dolor de darse cuenta de que un amigo cercano no solo no estaba allí para ti, sino que también te menospreció para elevarse. Musicalmente, se inclina hacia un sonido inspirado en el grunge/metal con influencias de Alice in Chains y Pantera, mezclando armonías melancólicas y riffs pesados ​​para crear una experiencia de escucha intensa. 

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Descalier

Rock/Punk

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Descalier presenta su tema «The Lesser of Two Evils»

En 2015, los amigos Pär Arvidson, Joel Meyer, Niklas Ingvarsson y Joakim Atterfelt, se conocieron y comenzaron a tocar música juntos. Un poco más tarde, la banda DESCALIER era un hecho.

En 2016, debutaron con el EP «Give Me All You Got». Desde entonces, han lanzado 5 singles/EPs más y el álbum «RENDEZVOUZ» (2021). Hoy, Lukas Larsson toca en la banda, Joel Meyer se fue en 2022. El sencillo de hoy es «El menor de dos males». En esta canción, su sonido se ha vuelto más oscuro pero aún burbujeante con energía eléctrica, alto tempo mezclado con sentidas vibraciones de blues. Bien tocado, bien producido por Niklas y, por supuesto, grabado por la propia banda. Descalier ha recibido anteriormente excelentes críticas y reseñas en sus lanzamientos individuales, por ejemplo, de rockfarbror.se y otros

The Lesser of Two Evils es una canción de rock enérgica con un toque oscuro. Es un rock con nerviosismo y un ritmo constante que hace que sea imposible no captar la onda.

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The Ex Blondes

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The Ex Blondes presenta su tema «Kasa Nova»

Los Ex Bondes son una banda de Glam Rock formada por miembros de Vancouver Canada Glam Rockers «Clone`.

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FONNEC VOX

Rock/Punk

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Fonnec Vox presentan su tema «Fallow»

Rockeros grunge con base en Escocia. Fonnec Vox está formado por Stuart Cameron (guitarra, batería) y Kevin Paterson (voz/letras), que finalmente se reunieron después de una pausa poscovid. Con la incorporación de Andy Tasker (guitarra, bajo, percusión), que aportó algo de experiencia en producción.

Al leer sobre la Gran Depresión, me encontré con algo de lo que nunca había oído hablar antes… EL CRISTAL DE LA DEPRESIÓN. Mostraba la adaptación del comercialismo para seguir obteniendo beneficios sin importar el coste para la salud y el bienestar. Bueno… empecé a pensar en esto casi un siglo después y escribí Fallow… Se supone que la familia humana está en la cima de la cadena alimentaria. La especie dominante del planeta, y sin embargo no podemos cuidarnos unos a otros. La avaricia ha convertido a nuestros hermanos en presas. Falta de empatía, falta de amor por los demás. Miradas estrechas hacia nuestros propios objetivos. Ignoramos las súplicas de ayuda de quienes más nos necesitan. La Gran Depresión de hace un siglo se reflejó en la sociedad actual. ¿Qué hemos aprendido? ¡Nada! En cambio, hemos ido a toda velocidad, contaminando el medio ambiente, contaminando nuestros estándares. Los sentimientos de compañerismo no pueden crecer en el cuenco de polvo que hemos creado para nosotros mismos. ¡Hemos sido demasiado intensos en nuestros deseos para cosechar! Sin nutrientes para plantar las semillas del futuro, debemos dejar de violar la tierra y comprender la simple verdad: «solo cosechamos lo que sembramos». Déjenla en barbecho, sin que la toquen los egoístas. Disminuyamos un poco el ritmo, demos tiempo a cada uno para cosechar nuestros objetivos, ¡juntos!

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Michael Kordek

Metal

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Michael Archangel Lanza nuevo single Archangel In the Colour of Apocalypse.

Michael Archange nos comenta:

Hola, me llamo Michael, soy padre de dos hijos y tengo 35 años. Tuve que esperar 15 años para registrar mis canciones. Durante todos estos años de duro trabajo, que era inevitable para mantener a mi familia, esperé todo el día para tener un día el equipo que pudiera usar para perseguir mis pasiones. Durante 15 años soporté el ridículo sobre mis sueños y aspiraciones, especialmente de parte de las personas más cercanas a mí. Las sustancias de fuerza y ​​fe solo me las dieron mis hijos, gracias a los cuales la energía atrajo la realidad local en el túnel para que esta maravillosa energía pudiera fluir más.

El proyecto Arcángel es una iniciativa personal mía. Empecé a trabajar como músico a los 32 años, cuando cogí una guitarra tras 12 años sin usarla sistemáticamente. La necesidad de creatividad se hizo tan fuerte que sobrevivió a los momentos más difíciles de mi vida. La canción En el lenguaje del relámpago cuenta mi viaje desde la perspectiva del alma. Nacido en medio de lazos católicos romanos, llega un momento en el que el espíritu descubre lo que se escondía en la búsqueda de la verdad y el propósito de la vida. Esta canción combina el salvajismo y las melodías de Masuria, la región de Polonia donde vivo. En esta pieza, la ira que derramo se combina con un intento de controlar las emociones que acompañan a la frustración de la doctrina a la que estaba sometido. Es una historia brutal sobre las manifestaciones y la resolución del misterio del código de los tres tramposos. Animo a todo el mundo a escuchar esta canción.

Te invito a mi canto que te llevará a un mágico viaje épico a través de mi Apocalipsis. Durante este viaje, nos acompañarán coros angelicales dirigidos bajo mi liderazgo. El coro se enriquecerá con mi terrenalidad e Igrediencia. Durante este viaje comprenderás y aprenderás la clave para descubrir mi verdad apocalíptica. Cuatro águilas estarán acompañadas por el éxito de este viaje.

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Interpretación con los colores del apocalipsis

Es una historia épica grabada en sonidos como una película mostrada en el momento de la mejor edad para entenderla. Es solo en el color del apocalipsis porque solo los eventos que Juan describe pueden ser la versión original. En referencia al descubrimiento de la verdad, que es la salida de la esclavitud de la bestia, leyendo lo que se nos predijo, quisiera despertar con sonido, viviendo en el país de la Palabra, para que todos aquellos para quienes Dios es amor comprendan lo que se nos advirtió hace muchos miles de años. Este número humano, numerológico 666, es un símbolo del gobierno romano, Nerón, papas que se nombraron a sí mismos falsos profetas, esclavizando la tierra. Falsificando mensajes y mandamientos, devastando a las mujeres, nuestro amor original y la pureza en su lujuria. Que cada uno decida si elige creer en Dios o en el hombre, no hay otra manera. No se puede servir a dos señores. Ley litúrgica o ley divina. El momento de arrancar las malas hierbas se refiere principalmente a las enseñanzas y rituales sacramentales en los que crecí, con la energía puesta en movimiento las arranco de raíz de todos los planos energéticos y materiales de mi existencia y conciencia. Transición simbólica de la energía a la materia. Al componer la letra de esta canción, 4 águilas volaron sobre mi campo. Consideré que era una señal importante hacia la verdad que sembré como semillas en mi jardín, arrancando las malas hierbas no deseadas para que la belleza pudiera brotar tanto en la tierra como en la conciencia.

 Lo más importante es reconocer la causa del mal en ti mismo y ganar el coraje para vencerlo. El hecho de que estemos condenados al pecado no nos hace malos. El mal es la actitud de todo ser hacia el beneficio dirigido únicamente a sí mismo, por eso tenemos instituciones religiosas que recogen valores materiales mientras se alejan de los espirituales, provocando una sensación de miedo entre sus súbditos. Esta canción es la fuerza que le da a cada ser que piensa de manera similar, que entiende que pudo haber nacido en un sistema de valores equivocado solo para que nadie pueda descubrir la fuente de la divinidad que fluye en el corazón de cada uno de nosotros

Pierre Welsh & The Oaks

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Pierre Welsh & The Oaks presenta «The Ultimate Goal»

La letra es una serie de preguntas intercambiadas entre dos artistas sobre su amor y su relación con la creación: ¿Qué es la creación? ¿Cuál es el papel de Dios, el sexo y los paraísos artificiales? ¿El amor juega un papel en su creación? ¿Existiría sin esta complicidad artística? El coro proporciona su respuesta… DIOS nos llevó a la religión AMOR al universo EL ARTE nos llevó al diablo SEXO nos mantuvo con el diablo Las dos voces se responden, fusionándose, apoyadas por una guitarra despojada en los versos, transmitiendo efectivamente la atmósfera de intercambio e intimidad. Los estribillos, más asertivos, ganan intensidad hasta un final poderoso iluminado por armonías etéreas. [FR] El texto es una sucesión de interrogatorios que intercambian a los dos personajes: ¿qué es la creación? ¿Qué es la parte de Dios, del sexo, de los paraísos artificiales? ¿El amor es parte de su creación? ¿Existerait-il sin esta complicidad artística? Le refrain y apporte sa réponse…

DIOS nos llevó a la religión LSD al universo EL ARTE nos llevó al diablo El SEXO nos mantuvo con el diablo Las dos voces se responden, o se entremezclan, se funden, apoyadas por una refinada guitarra en los cuplets, traduciendo bien el clima de intercambio y confianza. Los estribillos, más afirmaciones, se intensifican con un poderoso final iluminado por corazones etéreos.

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Jeet Kune Do

Rock/Punk

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Fly Away es el último sencillo de los hard rockers suecos Jeet Kune Do.

La canción trata sobre cuando te sientes atrapado entre lo correcto y lo incorrecto y tu cabeza gira tan rápido que solo quieres volar hacia el sol.

La canción fue grabada en Trollhättan, Suecia, en el N3 Sound Studio junto con el productor e ingeniero Gustav Ydenius.

Jeet Kune Do es un escuadrón de Hard Rock de Trollhättan, Suecia, fundado en 2021 por cuatro músicos unidos por su amor por la música Hard Rock. Todos habían tocado en varias bandas antes y entre ellos se encuentran bandas como Electric Earth, Gooseflesh, Miss Willis, Rat Salad, Thn Rinkside y más.

Esta vez su objetivo era pasar un buen rato, tocar la música que les gusta y tocar en directo. Sobre el escenario interpretan clásicos de la talla de KISS, Whitesnake, Judas Priest, Ozzy. Deep Purple, etc., así como nueva música original escrita que muestra su amor por el rock clásico y una variedad de influencias.

En la primavera de 2023 lanzaron tres nuevas canciones grabadas y mezcladas junto con el ingeniero Gustav Ydenius (Mustasch, Sparzanza, Lancer). En otoño volvieron al estudio junto a Gustav para grabar cuatro nuevas canciones y la primera de ellas, Strange Addiction, salió a la venta el 26 de enero de 2024, seguida de Highway 45 el 8 de marzo y Down Down el 19 de abril. El último trabajo de la banda es Fly Away, lanzado el 7 de febrero de 2025. En el escenario siempre se sentirá la energía y la gran habilidad de la unidad.

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Jeet Kune Do:

Uffe Andersson – Bajo y voz principal 

Tommy Scalisi Svensson – Guitarra solista y voz

Jerker Nilsson – Guitarra y voz

Marko Kallunki – Batería