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Este EP también cuenta con la participación del legendario Tom Brechtlein en la batería, fuera de su zona de confort, pero haciendo un trabajo increíble en este género. El EP es un experimento instrumental entre lo antiguo y lo nuevo, riffs pesados y efectos electrónicos, pero la energía intensa es algo que se mantiene constante a lo largo de cada minuto.
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La banda de rock del área de la bahía de San Francisco trae energía multigeneracional a la escena
San Francisco, CA – 17 de octubre de 2024 – La banda de rock del Área de la Bahía de San Francisco, Don’t Tell John, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Grandad», ya disponible en todas las plataformas de streaming. Con esta canción, la banda continúa entregando su sonido característico impulsado por la guitarra, mezclando rock arenoso con lirismo sincero de una manera que solo una banda multigeneracional podría.
Don’t Tell John es una banda familiar única, que reúne a dos hermanos y a la próxima generación de talentos del rock. Los hermanos Larkin, Mark y Jack, se han reunido de su banda de los 90, Nathans Hand, esta vez trayendo a la próxima generación de Larkin al movimiento, Veronica en la voz y William en la guitarra, con Jon Protass en la percusión y Eric Cretarolo en la guitarra principal. La poderosa y cruda voz de Veronica ya ha sido comparada con la leyenda del rock Janis Joplin. De hecho, los fanáticos en YouTube han elogiado el video musical de la banda para «Grandad», describiendo Don’t Tell John como un «Soundgarden liderado por mujeres», con una presencia y energía innegables en el escenario.
“Grandad” es un tributo sincero y dinámico que muestra el sonido de rock pesado de la banda y la excepcional destreza vocal de su cantante. La canción explora temas como la soledad y el paso del tiempo, lo que la convierte en una canción profundamente personal pero universal para oyentes de todas las edades.
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El video musical de «Grandad» está disponible en YouTube, y la canción está disponible para streaming en Spotify, Soundcloud y otras plataformas importantes. Los fanáticos del rock de alta energía y emoción no querrán perderse este lanzamiento.
Para obtener más información, siga a Don’t Tell John en sus canales de redes sociales y visite su canal oficial de YouTube para ver sus últimos videos musicales.
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Publicado el 19 de octubre de 2024, habla del Awen («inspiración» en lengua bretona) contra el que el autor lucha inspiración que no llega. Está representado físicamente en este clip y esta historia habla de todos ellos autores carentes de ideas. Compuesto y arreglado por Julien Mourier, el título es una inteligente mezcla de rock, rap y música bretona. Emerge una hermosa energía que te hace querer saber más sobre este grupo.
La producción del clip destaca la evolución del autor a través de su mente y su encuentro con el Awen. su inspiración.
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Este proyecto invita a los oyentes a un viaje sonoro a través de una variedad de estilos y atmósferas, inspirados en el concepto de una aventura en motocicleta a través de paisajes imaginativos y cósmicos.
Resumen del álbum:
«Two Wheels on Cosmic Highways» es una mezcla de varias influencias musicales, que van desde el rock clásico hasta sonidos electrónicos más modernos. Cada pista representa una fase diferente de este viaje musical, ofreciendo diversos arreglos y exploración temática. Dos de las canciones cuentan con una colaboración con una vocalista femenina, que ha optado por permanecer en el anonimato, agregando una voz dominante y significativa a estas canciones.
Un viaje sonoro:
El álbum destaca por su enfoque narrativo, con cada canción contando una parte del viaje, explorando temas de introspección y descubrimiento. Las influencias musicales se mezclan de forma natural, creando un flujo continuo que guía al oyente a través de un paisaje sonoro rico y lleno de matices.
Exploración y versatilidad:
Turla demuestra un amplio rango expresivo, pasando de temas enérgicos como «Let’s Go to the Bar» a momentos más íntimos y reflexivos como «Neon Sun». El álbum busca mantener el interés del oyente sin forzar transiciones, ofreciendo una progresión suave entre géneros musicales. Cabe destacar que los dos temas protagonizados por la vocalista femenina aportan una perspectiva sonora diferente, enriqueciendo aún más la diversidad estilística del proyecto.
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Temas y reflexiones:
Las letras exploran temas de exploración personal y cambio. Cada canción refleja un aspecto diferente de este viaje, desde los tonos nostálgicos de «Brightest Star» hasta la energía electrizante de «Rolling Thunder». La producción combina elementos tradicionales con tecnologías modernas, creando una experiencia musical única.
Conclusión:
«Two Wheels on Cosmic Highways» marca el primer paso de Turla en el mundo de la música. Con su fusión de géneros y la colaboración de una cantante anónima en dos temas, el álbum ofrece una experiencia auditiva variada. Está por ver cómo será recibido por el público y la crítica, pero el álbum sin duda marca el inicio de un camino artístico personal y auténtico.
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De La Rocka es el proyecto en solitario de Panu De La Rocka, un aspirante a cantante, compositor y guitarrista de Tampere, Finlandia. Las canciones de De La Rocka combinan géneros como el Punk Rock, el Psychobilly y el Surf Rock en una emocionante montaña rusa de terror y ciencia ficción.
El tema «Voodoo Queen» (con la vocalista finlandesa Hanna Hush) forma parte del álbum debut completo «Nightmare Reborn», que fue lanzado con grandes elogios de la crítica el 18 de octubre de 2024. Voodoo Queen cuenta la historia de un hombre con el corazón roto que busca desesperadamente todas y cada una de las formas de curar su dolor y tratar de seguir adelante en la vida. Cuando todo lo demás falla, solo queda una última opción: una misteriosa reina vudú y su magia negra.
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El álbum «Nightmare Reborn» cuenta con un elenco de estrellas de Peter Sandorff (Hola Ghost, Nekromantix), Vic Victor (Koffin Kats), Dax Dragster (Godless Wicked Creeps, Johnny Nightmare), Titch (The Klingonz), Vlad Urban (Sick Sick Sinners, Os Catalepticos) y Hanna Hush.
De La Rocka ha realizado una gira con su banda en directo por Finlandia (el Nummirock Metal Festival es lo más destacado) en 2024 y se dirigirá al extranjero, Alemania, Reino Unido y otros países en 2025.
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Esta pista para que consideres es una nueva versión de una canción clásica de Alice Cooper. Hemos tomado la arrogancia de Alicia y hemos añadido un elemento sensual a la pregunta atemporal que plantea la canción. Hicimos una excepción a nuestro enfoque de bajo y batería en esta canción, y añadimos guitarras eléctricas y una pista vocal que presenta esta canción desde una perspectiva diferente. Así que escúchalo y si te parece bien, por favor considera un lugar en tu lista de reproducción para esto, o cualquier cosa que puedas encontrar en este disco. Todo el camino desde Memphis desde Frayser Blvd.
Los amigos de toda la vida y veteranos de la música Chris Craig y Kinley Wolfe se han unido para producir un viaje musical a través de su vida, con canciones y paisajes sonoros que reflejan su viaje a través de la vida y la música. Lanzado el 1 de agosto, All The Way From Memphis está disponible en todas las plataformas de streaming
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Este es el nuevo sencillo de Slave To Sin, un proyecto de banda unipersonal de rock industrial francés, del segundo álbum actualmente en producción. Se trata de las diferentes formas de amor que mantenemos y que buscamos. En abril de 2024 se lanzó un EP, Control and Beliefs.
Laura Crutch es la artista cantautora detrás de este proyecto.
Aprendió a tocar el piano a una edad temprana, luego tocó el bajo, la guitarra o los sintetizadores en varias bandas como Overdrive Cirkus (rock/metal) y Jeune Cadre Romantique en 2019, un homenaje a la era Neo-Romantix de los 80.
Cantautora en Norron desde 2020, un dúo de electropop con influencias como Moby, Goldfrapp o Mylène Farmer.
Otros proyectos en solitario: Laura Crutch (versiones y composiciones de pop/rock), 1989 was great (composiciones de los 80) y Avoidance (electro/dark).
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Guerra nuclear, coqueteando con las líneas rojas, marchando hasta el borde del abismo contra el implacable Hombre del Saco Nuclear con la ingenuidad de un dulce niño de verano, . ¿Ha olvidado la gente los peligros de la Guerra Fría? Sí… Están más asustados del Slenderman que soñaron.
Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con amor por la música retro. Con frecuencia hemos aparecido en las listas de radio universitarias en Canadá con una mayor exposición en la radio FM en Europa y América Latina.
También contribuimos a proyectos de películas independientes, nos esperamos en la película independiente «Commando Ninja 2» en 2025
Don Jon Crushwb – voz
Earl Jr, Jackson Black y Geoff Mason: batería y percusión
Evert Pater ( Damn Lieutenant ) – bajo y guitarra rítmica
Ronin Doris (Ronan Romántico) – bajo suplementario
Mezclado y masterizado, contribuciones de sintetizador, en Battlechamber de Detroit por Steve Greene Invitado especial The Swamp Wizard – solo de guitarra gritando
Productor ejecutivo: John Kayden
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Jackson Colt presenta su nuevo y poderoso tema de guitarra instrumental, ‘Monsoon’, producido por el reconocido músico de rock Mark Haze. Acompañada de un fascinante video musical, la canción destaca las diversas habilidades con la guitarra y la creatividad de Jackson Colt, mezclando a la perfección momentos de calma e intensidad para evocar la esencia de un monzón. Ofrece una experiencia inmersiva, reflejando la dualidad de la naturaleza y la vida.
En el núcleo de ‘Monsoon’ está la capacidad de Jackson Colt para contar una historia a través de su guitarra. En sus propias palabras, «‘Monsoon’ es una composición instrumental centrada en la guitarra principal, diseñada para mostrar varias técnicas de guitarra utilizadas para transmitir la historia. Después de haber tocado la guitarra durante la mayor parte de mi vida, es lo único que realmente entiendo. Me he dedicado a dominar el instrumento, y con ‘Monsoon’, quería que la guitarra hablara por sí misma».
El concepto de la canción está profundamente arraigado en la filosofía Yin y Yang, reflejando el contraste entre la paz y el desorden. Las limpias secciones de guitarra simbolizan la calma tranquila antes de la tormenta, mientras que los pasajes distorsionados capturan la intensidad y la imprevisibilidad del monzón que se acerca. Esta interacción dinámica entre serenidad y agitación refleja la experiencia humana más amplia de navegar por los desafíos de la vida. Jackson Colt añade: «La pieza pasa de una guitarra limpia y pacífica a una intensa distorsión y viceversa, simbolizando que después de cada tormenta, sigue un día más brillante. Al igual que en la vida, enfrentamos desafíos y dolor, pero más allá de las nubes más oscuras, siempre hay luz esperándonos».
Jackson Colt emplea una variedad de técnicas de guitarra, que incluyen golpeteo con varios dedos, tocar con las manos cruzadas y métodos por encima del cuello. La meticulosa disposición incluye arpegios de barrido y líneas alternas de selección, que reflejan los vientos caóticos y las fuertes lluvias de un monzón. Estos elementos se combinan para crear una experiencia sonora inmersiva, con las secciones de guitarra limpias y distorsionadas que contribuyen a la tensión dramática de la pista.
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‘Monsoon’ se inspiró en las experiencias personales de Jackson Colt, incluido un delirio inducido por la fiebre en 2021 que lo dejó sintiéndose como si estuviera atrapado en medio de una tormenta. Esta sensación de desorientación proporcionó la base para el tema de la canción. Además, el tema se inspira en la música tradicional asiática, añadiendo una exótica capa de profundidad a la composición.
«Escribí el estribillo de apertura mientras sufría de fiebre, y en mi delirio, me sentí como si estuviera atrapado en un monzón. Esa sensación de sentirse abrumado se convirtió en la base de la canción».
Producida por la luminaria del rock Mark Haze, ‘Monsoon’ presenta un toque de producción agudo que eleva las intrincadas capas de la canción. Esto permitió a Jackson Colt superar sus límites en el estudio de grabación, lo que resultó en una producción pulida y de clase mundial que captura tanto la calma como el caos dentro de la pista.
«Mark Haze es uno de los mejores músicos de Sudáfrica. He sido fan desde que lo vi por primera vez en Idols. Trabajar con él ha sido un sueño hecho realidad, y su dirección realmente empujó a nuevas alturas durante el proceso de grabación.» –
Jackson Colt
La contraparte visual de ‘Monsoon’ es una obra de arte igualmente impresionante, filmada en el entorno natural de la granja del zoológico de Rietvlei. Dirigido por Keaton Ditchfield de Ditchfield Productions, el video refleja los temas de equilibrio y contraste de la canción. Filmado en dos estilos visuales distintos, el video da vida a la filosofía Yin y Yang a través de poderosas imágenes y narraciones.
Para las secciones más tranquilas, inspiradas en el Yin, las escenas se filmaron junto a un río sereno, con transiciones cálidas y suaves y movimientos de cámara suaves que reflejan la tranquilidad de los pasajes de guitarra limpios. En contraste, las secciones de Yang fueron filmadas en un alto puente de acero y a través de un bosque escarpado, con transiciones oscuras y nítidas y un intenso trabajo de cámara que transmite el caos de la tormenta.
«El video capta perfectamente la dualidad del monzón… los momentos de paz de calma y la violenta conmoción de la tormenta. Filmamos las escenas serenas junto a un río y las escenas caóticas en un puente en el bosque, utilizando efectos visuales y de vestuario contrastantes para resaltar este tema».
El video musical fue un esfuerzo colaborativo que involucró a Freddie Fourie como el segundo operador de cámara, cuyos audaces ángulos de cámara agregaron profundidad al video. Malice, quien coprodujo el video, jugó un papel fundamental en la elección del vestuario y la búsqueda de locaciones. La atención al detalle en las imágenes, desde el uso de atuendos contrastantes en blanco y negro hasta el trabajo de cámara dinámico, mejora la experiencia de la audiencia del viaje temático de la canción.
«Trabajar en el video fue una aventura. Queríamos que las imágenes reflejaran el contraste entre la calma y el caos, así que usamos diferentes escenarios, atuendos y movimientos. Filmar en la naturaleza hizo que la experiencia fuera aún más especial, y todo el equipo, incluidos Keaton y Malice, dieron vida al concepto de manera hermosa».
Jackson Colt es un artista de rock sudafricano conocido por su electrizante trabajo de guitarra y su pasión por revitalizar el rock de los 80 con un toque moderno. Inspirado por leyendas como Eddie Van Halen, David Gilmour e Yngwie Malmsteen, Jackson Colt se ha ganado la reputación de ofrecer actuaciones de alta energía y crear música que resuena entre los fans del rock de todo el mundo. Desde su debut en 2021, los sencillos de Jackson Colt, como ‘Poison’, ‘Echoes’, ‘Strangers’, ‘Fallen Angel’, ‘Reckless Love’ y ‘Shake Your Body’, han sido aclamados internacionalmente, cautivando al público de todo el mundo.
Con su último sencillo ‘Monsoon’, Jackson Colt continúa superando los límites, mezclando su amor por el rock clásico con un sonido contemporáneo y dinámico que promete cautivar a los oyentes de todo el mundo
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El cantante y compositor nacido en Virginia se muda a Nashville y se pone un poco más vibrante
El 18 de octubre marca el lanzamiento de un nuevo sencillo del cantante y compositor JH Burns, nacido en Virginia y radicado en Nashville, que mezcla (esperemos que los buenos elementos de) indie rock y americana. «Es una grabación bastante cruda, pero parece estar bien para una canción sobre encontrar la belleza en la imperfección y tener fe en algo frente al escepticismo y la duda».
Burns ha estado haciendo música bajo varios nombres (sobre todo Dead Professional) durante años, actuando con todos, desde Ryan Adams hasta Kurt Vile, Sharon Van Etten y Lucy Dacus. Pero esta es la primera vez que realmente da rienda suelta a su tono natural y lanza algo bajo JH Burns sin pretensiones artísticas más grandes.
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