François Marius encuentra el poder en el dolor con el audaz nuevo sencillo «Believer from Pain – Original Album Version»
François Marius, un talentoso artista canadiense, vuelve a ser el centro de atención con su nuevo sencillo. «Believer from Pain – Versión original del álbum». Esta canción combina una poderosa narración con ritmos pegadizos, inspirados en los vibrantes sonidos de la música urbana latina y el reggaetón. Es un viaje personal bellamente expresado a través del sonido. Marius escribió, compuso e interpretó la pista él mismo, vertiendo sus emociones en cada nota. «Believer from Pain» refleja su resiliencia y luchas personales, convirtiendo el dolor en una pista edificante.
El título captura música inspirada en las dificultades, pero en última instancia edificante y empoderadora. Tan pronto como comienza la canción, los oyentes son transportados a un mundo animado donde la energía urbana se encuentra con el estilo latino. Los ritmos del reggaetón son contagiosos, trayendo un ritmo que te hace querer moverte. La voz de Marius se destaca, combinando sinceridad y fuerza, agregando profundidad emocional sin perder su vibra enérgica. Lo que hace que este single sea especial es su sensación genuina. Marius comparte no solo historias de dolor, sino también cómo lo ha superado. Este enfoque hace que la canción sea impactante, resonando no solo en la pista de baile sino también en el corazón del oyente.
A medida que la escena de la música urbana latina continúa creciendo, «Believer from Pain» muestra a François Marius como un artista dispuesto a explorar sentimientos profundos mientras se mantiene conectado con la esencia viva del género. Con «Believer from Pain – Original AlbumVersion», François Marius nos recuerda que la música es una forma de sanar, transformar y encontrar la libertad. Si necesitas una canción para levantarte el ánimo y animarte a seguir adelante, esta podría ser justo lo que necesitas. Si bien el dolor puede haber dado forma a su historia, es la creencia en algo más grande lo que impulsa el ritmo. Y en manos de François Marius, ese ritmo realmente se destaca.
Mama No Likey Presentan su último sencillo, «Kings and Queens»
Mama No Likey, una nueva banda de rock de Los Ángeles comparte su último sencillo, «Kings and Queens». Es un himno de rock que habla sobre la recuperación del poder y la protección de lo sagrado que nos hace humanos: la pasión, la vulnerabilidad y la comunidad.
Geordie Brown lanzará su primer sencillo de rock en honor a las leyendas del rock de Dartmouth: Titan
Nova Scotian rinde homenaje a la banda de rock local antes de embarcarse en una gira con Foreigner
Dartmouth, Nueva Escocia – 6 de agosto de 2025 – El cantante e intérprete de teatro canadiense Geordie Brown anuncia el lanzamiento de su sencillo de rock debut, «Won’t You Come With Me», la canción de rock de la década de 1970 grabada originalmente por la banda de Nueva Escocia Titan y escrita por el líder Dave Roberts.
El disco original obtuvo una difusión sustancial en la radio de Halifax, ubicándose como una de las 100 mejores canciones de 1978 en las estaciones locales. Conocidos por sus electrizantes espectáculos en vivo y su sonido de rock clásico, Titan dejó su huella en la escena musical del Atlántico canadiense.
Esta nueva grabación une a generaciones de talentos de la costa este. Cuatro miembros de Titan, Dave Roberts, Steve «Jug» Brown, Bruce Nelson y Mark DesJardins, regresaron al estudio para contribuir al sencillo.
Para Brown, este proyecto tiene una conexión personal única: Titan se formó en su ciudad natal de Dartmouth, y su padre, Steve «Jug» Brown, fue uno de los miembros fundadores de la banda.
«Este proyecto significa mucho para mí», dice Brown. «Crecí escuchando la música de Titan cuando era niño. Ahora tengo el honor de llevar adelante este legado, no solo como fanático, sino como colaborador, hijo y como un orgulloso músico de la costa este. No importa dónde actúe ahora, podré señalar este disco para mostrar de dónde vengo».
El sencillo también marca un momento emocionante en la carrera de Brown, ya que se prepara para una gira por Canadá este otoño como vocalista invitado con los íconos del rock Foreigner, una oportunidad de ensueño que subraya su creciente impulso en el mundo del entretenimiento. Esto sigue al giro estelar de Brown en el estreno mundial del musical teatral de Foreigner en 2019.
El sencillo fue grabado analógicamente a través de cinta en Fang Recording, el estudio de Dartmouth propiedad de Joel Plaskett, con Thomas Stajcer como ingeniero y mezclador. El disco ha sido masterizado digitalmente por J. LaPointe.
Uniéndose a los originales de Titan hay una poderosa alineación de músicos de la costa este:
● Sean Kilbride, baterista de la banda de rock canadiense Haywire. Nativo de Dartmouth, Kilbride señala: «Titan fue una de mis mayores influencias mientras crecía. Cuando Geordie me lo contó, supe que tenía que ser parte de eso».
● Andrew Murray, guitarrista, es un compositor y productor de Charlottetown. Es la mitad del dúo de compositores folk Baby God.
● Julien Kitson, bajista, es multiinstrumentista y compositor, y miembro de la banda de rock Gizmo de PEI. Hijo del líder de Rawlins Cross, Joey Kitson, Julien agrega su propio legado generacional al proyecto.
El sencillo se estrena el viernes 15 de agosto en las principales plataformas de transmisión.
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Créditos individuales
«¿No vendrás conmigo?»
Escrito por Dave Roberts
Producido por Geordie Brown
Coproducido por Andrew Murray
Diseñado y mezclado por Thomas Stajcer
Masterizado por J. LaPointe
Geordie Brown – voz principal, piano, coros
Andrew Murray – guitarra rítmica eléctrica, guitarras adicionales
Sean Kilbride – batería, percusión
Julien Kitson – bajo
Mark DesJardins – guitarra eléctrica solista
Steve «Jug» Brown – guitarra de 12 cuerdas
Bruce Nelson – coros
Dave Roberts – coros.
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Biografía del artista: Geordie Brown
Geordie Brown es un versátil intérprete, director y creador canadiense oriundo de Dartmouth, Nueva Escocia. Su carrera multifacética abarca el teatro, el cine y la música, mostrando sus diversos talentos.
En el ámbito del teatro, Brown ha hecho contribuciones significativas tanto en el escenario como detrás de escena. Originó el papel principal de Ryan Perry en «Jukebox Hero: The Musical», con la música de Foreigner, que se estrenó en el Teatro Ed Mirvish de Toronto.
En marzo de 2025, se anunció que Brown se uniría a Foreigner en una gira canadiense por 13 ciudades como vocalista invitado, para promover el relanzamiento del musical
Demostrando su destreza como director, Brown dirigió el estreno mundial de «Could I Have This Dance?» —un musical con las canciones de Anne Murray— en Halifax. Sus otros créditos notables como director y director musical incluyen «Stan Rogers: A Matter of Heart» en el Neptune Theatre en Halifax, «Tapestry: A Tribute to Carole King», «Pleasureville» de Ellen Denny y «Singalong Jubilee» en The Guild en Charlottetown.
Como intérprete, los créditos teatrales de Brown abarcan una variedad de producciones, como «The Songs of The Rat Pack», «Elf: The Musical» y «High School Musical» de Disney, todas en el Neptune Theatre de Nueva Escocia. También ha aparecido en «Rocky Mountain High: John Denver» y «Starbright Christmas» en Victoria Playhouse Petrolia en Ontario.
Las apariciones de Brown en la pantalla incluyen papeles en películas para televisión como «The Tenth Circle» (Lifetime) y «Stephen King’s Bag of Bones» (A&E). También ha aparecido en series canadienses como «Made In Canada» y «Mr. D» en CBC, así como en «Haven» en SyFy.
Brown ha estado activo en las artes escénicas desde una edad temprana. Su dedicación a su oficio es evidente a través de su extenso trabajo en múltiples disciplinas. A través de sus talentos dinámicos y su compromiso inquebrantable con las artes, Geordie Brown continúa teniendo un impacto significativo en el panorama cultural de Canadá.
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Biografía de la banda: Titan
Titan fue formado en 1976 por David Roberts mientras asistía a Dartmouth High School. Comenzaron actuando en lugares locales y bailes universitarios en Halifax y sus alrededores, construyendo gradualmente una reputación por sus enérgicas actuaciones en vivo, mejoradas por el espectáculo de luz y sonido más grande que se puede encontrar en la ciudad.
Su sencillo «Won’t You Come with Me» alcanzó el número 9 en la estación de radio de rock local, y luego alcanzó el #33 en las 100 mejores canciones de 1978.
En el verano de 1979, la banda abrió shows para Moxy y Max Webster. Junto con el material original, la banda en este momento presentaba lo que los críticos locales dijeron que era «un popurrí magistral de la música de Queen» y «una excelente interpretación de Stairway To Heaven de Led Zeppelin». Mientras abría para Max Webster, Titan se convirtió en el primer acto local en aparecer en el recién inaugurado Halifax Metro Centre.
En 1981, Titan apareció en una producción de Cable 10 grabada en Zapatas en Halifax, brindando información sobre su música y presencia en la escena del rock local.
Después de un período de inactividad, Titan se reunió en 2024 y actuó en Rock the Harbour en Alderney Landing en Dartmouth. Demostrando su conexión duradera con la comunidad musical de Nueva Escocia, Titan regresa al festival de rock de 3 días nuevamente este año, con la promesa de nueva música.
Lucas Mira nos comenta: Mi regreso después de 12 años a la música arranca con «Para volverte a ver», tengo un sinfín de composiciones ya que nunca dejé de componer y este año es la presentación de mi nuevo LP llamado El Vuelo con el que quiero arrancar de nuevo. Desde 2021 he ido buscando a los músicos que creyeran en este proyecto y después de 4 años he encontrado a todo el equipo y al productor que comprende estas composiciones a la perfección. Mucho esfuerzo y trabajo hasta llegar a mi nuevo trabajo y he elegido esta canción otra vez porque nace de una balada con piano y la transformo en un pop rock ,y pienso que va a pasar a menudo con mis canciones ya que la balada se me da bastante bien.
Ha sido un éxito ,»Calle amanecer» que sigue sonando en muchas radios y tiene el mismo toque personal que tiene la primera canción. Simplemente me gustaría que se valorara el proyecto igual de bien que en la primera campaña pero que sea del proyecto en general ya que necesito que se vea la proyección del conjunto de canciones que van apareciendo durante estos meses. El próximo single sale a principios de septiembre y se llama» Dame alguna señal», arriesgo esta vez con una balada que será la que empiece a marcar la forma de hacer canciones.
Conviction dC es una banda chilena de Heavy Metal, formada en diciembre de 2023. Su sonido fusiona la agresividad del metal moderno con la fuerza del heavy metal clásico, ofreciendo un enfoque crudo y directo que explora la lucha interior, la fe, la contradicción y la verdad. Su EP debut se grabó entre 2024 y 2025, con David Torres en la batería, quien aportó fuerza y carácter a cada tema. Con riffs potentes y voces llenas de furia y convicción, las canciones ofrecen reflexiones honestas y existenciales.
A pesar de los cambios de formación y las pausas forzadas, Conviction dC se mantiene fuerte, refinando su identidad y ganando impulso en la escena del metal independiente latinoamericano. La banda busca llegar a nuevos oyentes que aprecien el metal con significado, fuerza y alma.
Martín Mostaza Presenta su primer sencillo «Verano del 83»
Presentamos el primer sencillo de Martín Mostaza, el alter ego musical del artista Fermín Solís, autor de novelas gráficas como Buñuel en el laberinto de las tortugas (adaptada al cine), Elia y Charles ama a Josefa, entre otros.
Martín Mostaza ofrece composiciones íntimas, envueltas en una calidez acústica y con sutiles toques retro. Sus canciones suenan a confesiones compartidas en voz baja.
Fundada por la guitarrista y cantante ucraniana Olga Love, UNIPORN reúne el glam punk, el grunge y el rock ‘n’ roll sucio de una manera única. ¡Esta banda se ve tan bien como suena! Vestida de látex o cuero con leggings de leopardo, camisas de franela y cinturones con tachuelas, UNIPORN demuestra que la diversidad es rock’n’roll.
Poder del rock femenino en la parte delantera:
– Giselle de Brasil (en el bajo),
– Olga Love de Ucrania (voz, guitarra rítmica),
Con el apoyo de dos Wonderboys:
– Marius Magma (guitarra principal),
– Wendelix (batería).
Su actuación explosiva te hará querer bailar, beber y cantar, ¡porque UNIPORN te da la bocina! Descubre el LP debut de UNIPORN «Coming harder» lanzado con Pauli Punker Records en tu plataforma de música favorita. Coming Harder no se trata de sexo, ¡se trata de tiempos difíciles y luchas personales! Cuanto más difícil es un obstáculo, más gloria es su superación: pasando por tiempos difíciles, puedes subir más alto Per aspera ad Astra!
Así que no te rindas, no importa lo oscuro que se ponga, cree en ti mismo, sé como eres y verás el arco iris. UNIPORN: ¡la diversidad es rock ‘n’ roll! Sí, somos rebeldes, ruidosos, salvajes y sexys. La música es nuestra declaración que contradice un estereotipo de ama de casa: tímida, vulnerable, oprimida, controlada y subestimada, ¡a la mierda!! ¡Ser sexy es natural y venimos junto con la naturaleza! ¡Así que abróchate el cinturón y prepárate para el viaje! Divertido, joder, demonios, ¡¡sí!!
Artista, compositor y pensador crítico. Pasión por la escritura creativa. Las creaciones musicales lanzadas recientemente incluyen Bye, In the Mirror, Cruel y Oblivion’s Hands (múltiples versiones).
El nombre EGO KNOT es una representación de la naturaleza infinita de la identidad, la evolución continua de la autoconciencia y la intrincada relación entre el ego y el crecimiento personal. El ego es una fuerza continua, ni intrínsecamente buena ni mala, sino algo que debe entenderse y equilibrarse. El nudo significa la naturaleza interconectada de los pensamientos, las emociones y la autoconciencia.
Ghosts of Sunset Presentan su último sencillo ‘Anywhere But Here’.
Golden Robot Records se enorgullece de anunciar el lanzamiento de ‘Anywhere But Here’. El último sencillo del dúo de rock melódico Ghosts of Sunset en todas las plataformas principales a través de Golden Robot Records y ya está disponible para transmitir. ‘
«Anywhere But Here» tiene un golpe melódico con un gran corazón y ganchos aún más grandes. Sónicamente impregnada de la edad de oro del rock de arena, la pista equilibra su impulso de himno con profundidad lírica y matices emocionales.
World Without Humans Ofrece un poder emocional crudo con un nuevo sencillo «The Last Venetian»
El himno de blues rock agridulce combina la autenticidad del rock de garaje con la energía
[Londres, agosto de 2025] – El grupo de rock alternativo World Without Humans anuncia el lanzamiento de su último sencillo «The Last Venetian», un convincente viaje de medio tiempo que equilibra magistralmente la melancolía y la energía en una tormenta perfecta de resonancia emocional. La canción muestra la evolución de la banda mientras se mantiene fiel a su estética cruda y sin pulir que les ha valido seguidores dedicados.
Ambientada en Ab mayor con un ritmo de medio tiempo, «The Last Venetian» presenta voces masculinas apasionadas superpuestas sobre una base de guitarras eléctricas, líneas de bajo rítmicas y percusión dinámica. La canción se inspira claramente en el renacimiento del garage rock de mediados de la década de 2000 al tiempo que incorpora elementos modernos de dance-punk que crean un paisaje sonoro único y convincente.
«Esta canción captura ese sentimiento agridulce que todos conocemos: cuando algo hermoso está terminando, pero la energía y la pasión aún arden», explica la banda. «Queríamos crear algo que se sintiera nostálgico e inmediato, crudo pero lo suficientemente pulido como para conectarse realmente con la gente».
El estilo de producción adopta deliberadamente un enfoque auténtico y sin pulir que recuerda a actos influyentes como The White Stripes, The Strokes y Arctic Monkeys. Esta elección estética mejora el impacto emocional de la pista, creando una poderosa cualidad nostálgica que transporta a los oyentes mientras los mantiene firmemente arraigados en el momento presente.
Líricamente, «The Last Venetian» transporta a los oyentes a un mundo de fantasía distópico donde Venecia ha sido abandonada a las aguas crecientes y al tiempo. La narración explora temas de soledad, resiliencia y belleza que se encuentran en la decadencia a través de imágenes vívidas de canales vacíos, palacios silenciosos y lugares olvidados. Esta visión apocalíptica de la icónica ciudad italiana sirve como telón de fondo literal y metafórico para temas universales de pérdida, adaptación y esperanza.
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El contraste entre los temas líricos melancólicos de la canción y la entrega instrumental enérgica crea una experiencia auditiva única que habla a los fanáticos del indie rock impulsado por las emociones. La capacidad de la canción para ser simultáneamente triste y edificante demuestra la sofisticada comprensión de World Without Humans de la dinámica musical y la narración emocional.
La canción llega a medida que el rock alternativo continúa evolucionando y encuentra nuevas audiencias que buscan música auténtica y emocionalmente resonante. Mundo sin humanos se posiciona como portadores de la antorcha de esta tradición mientras empujan los límites de lo que el rock alternativo contemporáneo puede lograr.
«The Last Venetian» ya está disponible en las principales plataformas de streaming
