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Black Opal es una banda de rock de 4 integrantes con sede en Belfast cuyo sonido fusiona principalmente una guitarra melódica y cargada de riffs, acompañada de letras conmovedoras y mordaces, respaldadas por una sección rítmica vibrante de guitarra, bajo y batería.
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Awake & Dreaming es un trío de rock alternativo de Waterloo, Ontario, Canadá. Juntos, Sasha Kristoff, Stefan Schneider y Ryan Dugal crean paisajes sonoros distintivos con letras conmovedoras que resuenan profundamente entre los fanáticos de la música indie, alternativa, electrónica y folk. Awake & Dreaming tiene el raro talento de pintar nuevos mundos con su música, y esto permite a sus fans embarcarse en caminos crudos y auténticos de introspección y autodescubrimiento.
Tras el éxito de su sencillo debut, «Old Ghosts», que recientemente superó las 100.000 reproducciones en Spotify, Awake & Dreaming ha lanzado su último sencillo, «I U Me».
Todos somos atraídos hacia un sinfín de deseos que nunca pueden ser satisfechos. «I U Me» captura brillantemente este sentimiento con guitarras estruendosas, gritos y un coro que evoca cómo todos estamos experimentando este sentimiento juntos. Los tonos industriales de Nine Inch Nails, el dramatismo de Radiohead y los estilos vocales de The Cranberries se fusionan para crear un sonido alternativo único que encaja perfectamente con esos estados de ánimo más oscuros del rock alternativo.
Junto con el lanzamiento de «I U Me» está su video musical donde Awake & Dreaming crean una imagen cautivadora, única y técnicamente impresionante para la canción. En él, el grupo utiliza una fuente negra simétrica como telón de fondo para imponer una interpretación atípica e inquietante de la tecnología. Sasha se siente seducida por algo que está más allá de su control hasta que finalmente ya no puede resistirse a ello.
Producido por el estudio canadiense Frontier Music, Awake & Dreaming es una banda a tener en cuenta, ya que continúan lanzando singles cautivadores y únicos en el camino hacia su próximo álbum de 2025: «Inevitable».
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Sasha la cantante principal de Awake & Dreaming. nos comenta:
Sabemos que te encantará nuestro nuevo tema de rock alternativo «I U Me». Aquí se fusionan los tonos industriales de Nine Inch Nails, el dramatismo de Muse/Radiohead y los estilos vocales de The Cranberries. Asegúrate de verlo con el video musical si puedes. Todo fue hecho por los 3 miembros de Awake & Dreaming.
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(San Juan, Puerto Rico – 24 de marzo de 2025). Luego de una exitosa colaboración con la cantante Melina León, la banda Munshain lanza el tema ‘Calaveras Tristes’ este próximo 28 de marzo de 2025.
Horas antes del estreno, Munshain celebrará un ‘single release party’ en El Local en Santurce, el 27 de marzo a las 8:00PM, en el que tocarán todos sus temas. La entrada es gratis.
Según Moncho (Ramón Luis Nieves), compositor del nuevo sencillo, “en ‘Calaveras Tristes’ evocamos a esa persona que amamos y extrañamos. La ausencia del ser amado que podemos evocar, como dice la letra, con una foto, un mensaje de voz, el recuerdo de noches perdidas, o un atardecer. Es una de nuestras canciones más íntimas. En cuanto a la música, combinamos un ritmo electrónico con guitarras acústicas y teclados, haciendo el balance entre el pop bailable con una estética ‘indie’ que nos gusta mucho.” Sobre el título, Moncho añadió que “a veces cuando uno compone, la misma música te va sugiriendo la letra. Lo de ‘Calaveras Tristes’ surgió así. Los que escuchen el tema con atención podrán interpretar lo que signifique para ellos.”
MUNSHAIN es una banda de Puerto Rico liderada por los hermanos, Kike (Juan Nieves) y Moncho. La banda ha tocado como teloneros de Los Enanitos Verdes y de Los Rabanes. Su sencillo más reciente, ‘Eres Tú’, es una colaboración con Melina León. En 2024, la revista Rolling Stone en Español destacó a Munshain como “uno de los artistas y canciones que debes conocer”.
‘Calaveras Tristes’ fue grabado en Daydreams Productions y en el Padrino Recording Studios, desde San Juan, Puerto Rico. Fue co-producido por Moncho y Butch Magruder. Kike aportó la voz principal, Moncho el arreglo, las guitarras, teclados, y las armonías vocales, mientras que Rafael González aportó el bajo, y Butch la programación de la batería.
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El tema fue mezclado y masterizado en Argentina por Mario Breuer, quien ha trabajado durante más de cuatro décadas con artistas emblemáticos como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Los Enanitos Verdes y Soda Stereo, entre otros.
El video de ‘Calaveras Tristes’ fue editado por Martín Ramicone (daChance Music), con tomas filmadas en Puerto Rico por Margarita Santos Rodríguez.
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El compositor y artista en ascenso Simón está listo para lanzar su último sencillo, Roses, el 4 de abril, entregando un himno de ruptura agudo y cargado de emoción que captura las crudas consecuencias de un amor que salió mal.
Mezclando lirismo poético con un toque sin complejos, Roses le da la vuelta a la narrativa tradicional del desamor, reemplazando el dolor con una tormenta de frustración, realización y autoliberación. Las melodías contagiosas de la canción y las frases mordaces: «Dices que tienes un corazón, ¿qué le pasa al mío?»—destacan la capacidad de Simón para crear letras profundamente personales pero universalmente identificables.
Roses no es solo un desamor, es una denuncia que pone la fachada del amor cuando en realidad es un juego más», dice Simón. «Se trata de saber cuándo alejarse y darse cuenta de que, a veces, lo mejor que puedes hacer es guardar tus rosas para otro momento».
Con su mezcla de voces suaves pero cargadas de emoción, producción dinámica y un coro que persiste mucho después de que termina la canción, Roses está destinado a ser uno de los lanzamientos más convincentes de Simón hasta el momento. La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez.
Roses estará disponible en todas las plataformas de streaming el 4 de abril.
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Desde este 28 de marzo está disponible “Hechizo elemental, primer tema del Álbum homónimo del médico oncólogo y músico, Javier Torralvo, conocido artísticamente como Dr. Torralvo.
El artista combina su carrera médica con su pasión por el rock y nos presenta “Hechizo Elemental”, tema promocional de este trabajo musical que será lanzado próximamente en su totalidad.
El álbum promete cautivar, seducir, llegar al corazón de la gente, pero también marcar un renacer en el rock en español, según comenta el artista.
“Hechizo Elemental” es el resultado de años de dedicación y de pasión por la música, y sus temas inéditos, cargados de emoción, evocan la energía pura del rock.
Los invitamos a descubrir este sencillo en sus plataformas favoritas y a seguir al artista en las redes sociales ¡ Comparte, corre la voz y únete a este movimiento por un nuevo auge del rock en español !
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KRAD presenta una interpretación poderosa y atmosférica de Scarborough Fair, la balada medieval atemporal de autoría anónima. Si bien se mantiene fiel a la belleza inquietante del original, esta versión presenta un toque de rock moderno, con texturas densas, dinámicas dramáticas y una entrega vocal emocional que le da nueva vida al clásico.
Este tema forma parte de un proyecto más amplio: un álbum de larga duración de 10 canciones, todas grabadas en el mismo proceso creativo y que pronto será lanzado. Scarborough Fair fue producido y grabado por Rogério Vaz en Attic Studio (Río de Janeiro, Brasil), mezclado por Fabricio Matos, y masterizado por el ingeniero ganador del Grammy Brian Lucey (Arctic Monkeys, The Black Keys, Ghost). La obra de arte fue creada por Marcelo Vasco, conocido por su trabajo con Slayer, Machine Head y Troops of Doom.
Acerca de KRAD
KRAD es el proyecto en solitario del músico y productor brasileño Rogério Vaz, que mezcla la intensidad del hard rock con influencias indie y alternativas. Después de años de experiencia detrás de escena en la industria de la música, Rogério lanzó KRAD para explorar temas más oscuros e introspectivos a través de música pesada y emocional. Su sonido fusiona las raíces del rock vintage con la producción moderna, canalizando influencias de los años 70 y 80 en algo fresco y urgente.
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¿Cómo?
La idea de reinterpretar la Feria de Scarborough surgió del deseo de unir melodías antiguas con el poder sonoro contemporáneo. La pista fue grabada en vivo con instrumentos reales, reuniendo a un talentoso grupo de músicos para crear una experiencia cruda e inmersiva.
¿Cuando?
Grabado a principios de 2025, durante las sesiones del próximo álbum debut de KRAD.
¿Por qué?
Los temas de anhelo, misterio y profundidad emocional de la canción se alinean perfectamente con el tono y la dirección artística del debut de KRAD. Es un tributo a la tradición, reinventada a través de una lente de rock moderno.
¿Quién?
La grabación cuenta con la siguiente alineación:
• KRAD – voz principal
• Felipe Bade – guitarra acústica y eléctrica
• Jayme Monsanto – bajo y mandolina
• Bruno Bade – batería
• Gus Monsanto – coros
• Gustavo Lyra – violonchelo
• Rafael Langoni – órgano de bombeo y arreglos adicionales
• Rogério Vaz – arreglos adicionales
Producido y grabado por Rogério Vaz en Attic Studio.
Mezclado por Fabricio Matos.
Masterizado por Brian Lucey.
Obra de Marcelo Vasco.
¿Dónde?
Grabado y producido en Attic Studio en Río de Janeiro, Brasil.
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Una combinación improbable de música clásica, rock progresivo, punk e industrial (antes de que tuviera un nombre), el estilo único de Nash solo era igualado por su imagen. Envuelto en vendas, con un sombrero de copa y gafas de soldador, su verdadera identidad era un secreto bien guardado. Su afinidad por el cine de terror y el surrealismo embelleció sus increíbles shows en vivo. Muy adelantado a esta época, tocando el violín eléctrico y la mandolina, utilizando loops de cinta y cajas de ritmos ejecutadas a través de pedales FX, los espectáculos de Nash fueron brillantes.
El crítico musical Lester Bangs dijo: «Nash fue el tipo de telonero que hizo que el cabeza de cartel trabajara mucho más duro».
El documental «Nash the Slash Rises Again!» se estrenará en 2025.
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He hecho un documental sobre el fallecido músico Nash the Slash, titulado «¡Nash the Slash resurge!». Intento que más gente conozca su música y, por lo tanto, la película. El largometraje se estrenará a finales de este año. Tengo una lista de reproducción ecléctica de canciones de Nash en Spotify llamada «Nash the Slash: Cut-Throat».
Nash fue un brillante innovador, un excéntrico hombre orquesta cuya música era una combinación improbable de música clásica, punk, rock progresivo e industrial (antes de que tuviera nombre). Vestido con esmoquin y con el rostro oculto por vendajes de momia, Nash mantuvo su verdadera identidad en secreto durante la mayor parte de sus más de 40 años de carrera.
Fue un auténtico artista indie: el primero en Canadá en fundar su propia compañía discográfica (Cut-Throat Records); el primero en Norteamérica en usar bucles de cinta y cajas de ritmos con diversos efectos.
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Una obra maestra renacida bajo una nueva luz: «Concerto pour la fin d’un amour» remezclado por Play Paul
El clásico atemporal de Francis Lai, «Concerto pour la fin d’un amour», se reinventa brillantemente gracias al talento de Play Paul, alias Paul de Homen-Christo, hermano pequeño del legendario Emmanuel de Homen-Christo (Daft Punk).
Este remix fusiona magistralmente la emoción y el poder de una obra maestra de la música francesa con los ritmos pegadizos de un DJ moderno.
Cada nota de la melodía original de Francis Lai se magnifica, a la vez que es llevada por una energía fresca e irresistible. Una combinación única entre la poesía musical del compositor de «Un hombre y una mujer» o «Historia de amor» y el sentido del ritmo y la innovación de Play Paul. Es mucho más que un simple remix, es una reinvención audaz que promete cautivar corazones mientras baila cuerpos.
Por qué este remix podría convertirse en un éxito:
• La inolvidable melodía de Francis Lai, ya llena de emoción, se combina con ritmos contemporáneos de perfecta fluidez.
• El talento familiar que ya ha marcado la historia de la música electrónica con Daft Punk, transmitido por Paul de Homen-Christo, da una nueva dimensión a este tema de culto.
• Una alquimia entre lo clásico y lo electro que habla a todas las edades y a todas las generaciones.
Un remix que seguro dará que hablar en los escenarios internacionales y en las playlists más influyentes. Una obra contemporánea, una emoción reencontrada y un talento excepcional al servicio de una pieza legendaria. ¡No te lo puedes perder!
Primer sencillo del álbum en ser lanzado: Play it Like Francis.
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Prepárate para deslumbrar a tu público con «Take Until They Break», el último éxito de hard rock de ADAM Music Project, disponible el 28 de agosto de 2025 y disponible en streaming en todas partes. Interpretada por el electrizante dúo Gabe Aranda y Hartleigh Buwick, esta canción es una explosión sonora de riffs contundentes, baterías implacables y una potencia vocal que enganchará a los fans del rock crudo y potente. Piensa en energía pura con un toque rebelde, perfecta para listas de reproducción como «Rock This» de Spotify o «Breaking Hard Rock» de Apple Music. ¿Qué la distingue? La letra hace referencia al Equipo Rocket de Pokémon, esos villanos implacables y amantes del caos que todos apoyamos en secreto. Tiene esa actitud de «prepárate para los problemas» impresa en cada verso, mezclando desafío, persistencia y una pizca de humor negro. Es una versión fresca que conectará tanto con gamers como con rockeros, explorando la nostalgia de la cultura pop de los 90 con un toque moderno. Tras el lanzamiento de su álbum Punch Out el 28 de marzo de 2025,
ADAM Music Project mantiene el ritmo. El imponente gruñido de Gabe, combinado con el rango dinámico de Hartleigh —probado en temas como «Wrecking Ball», ofrece una pegada vocal digna de una playlist. No es solo una canción; es un himno para cualquiera que ame el rock fuerte, atrevido y con un toque travieso.
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Garth Adam Cantautor de Sídney, Australia.
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