«Nothing to Die For» es el sencillo principal de nuestro próximo álbum, Tales From Nohere. Es un himno indie-rock inquieto sobre el aburrimiento nocturno, los fines de semana desenfocados y el anhelo de algo real. Con crudas instantáneas urbanas y un estribillo vibrante que se repite como un mantra —»and still there’s nothing to die for»—, combina energía pura y vulnerabilidad, marcando el tono de las historias de desilusión moderna del álbum.
Mudrings mezcla rock blues crudo, sabores punk y un toque sureño en una identidad musical única. Formada por tres amigos de toda la vida, la banda comenzó a escribir canciones en 2008. Después de años separados, se reunieron para completar y lanzar su material de estantería larga, ahora madurado como un buen whisky. Su álbum debut «Tales From Nowhere» es una colección de historias modernas con un toque occidental descarnado.
«Nothing to Die For» es el sencillo principal de nuestro próximo álbum Tales From Nowere. Es un himno inquieto de indie-rock sobre el aburrimiento nocturno, los fines de semana borrosos y el anhelo de algo real. Con instantáneas de la ciudad y un coro que se repite como un mantra: «y aún así no hay nada por lo que morirse», combina energía cruda y vulnerabilidad, marcando el tono de las historias de desilusión moderna del álbum.
La nueva canción de Ania, ‘Bones’, te da una patada en los dientes con una pasión extravagante, melodías de guitarra que derriten la cara, influencia grunge y un mensaje hastiado. ‘Bones’ es su último sencillo que encarna el disgusto que muchas personas creativas sienten hacia la idea de estar constreñidas a una vida insatisfactoria o la idea de otras personas de una vida normal.
Ania escribió ‘Bones’, fuertemente influenciado por el grunge, al estilo de algunos de los mejores actos de rock alternativo. La influencia de Alice in Chains ‘Them Bones es inmediatamente evidente a través de la armonía de la canción. La música de Ania también es inspiradora, a pesar de tocar algunos aspectos negativos de la vida. Sus letras están destinadas no solo a criticar la corriente principal, sino también a impulsar a otros a usar su voz independiente, abrazar la creatividad y vivir una vida libre. El mensaje melancólico contrasta con imágenes aparentemente optimistas en sus letras.
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La canción critica la existencia del statu quo de la codicia capitalista y la cultura del consumo. ‘Bones’ critica la naturaleza inauténtica de la cultura estadounidense. Las canciones de Ania transmiten un mensaje subversivo, con comentarios mordaces y yuxtaposición, a la par con los de Kurt Cobain. En cuanto a su talento y conocimiento, se estima que está por delante de muchas de sus influencias musicales.
Ania es originaria de Koszalin, Polonia y después de haberse aventurado a la costa oeste, estudió música en la Universidad del Sur de California y en el Instituto de Músicos. Su experiencia musical se ha transformado de una joven entusiasta del rock en una pionera capacitada de la música contemporánea multiinstrumental, rompiendo los límites de la música popular. En 2018, Ania actuó con Steve Vai en el ‘Big Mama Jama Jam-A-Thon en el Musician Institute. En 2019, Ania cofundó Gritty in Pink, un colectivo de músicos femeninos con sede en Los Ángeles junto a Shiragirl.
Our Final Day es el tercer corte de nuestro álbum Liberate Ignis, lanzado el 5 de septiembre. El tema es bastante intenso, inspirado en artistas clásicos como Dio y Iron Maiden, pero con un sonido más moderno. Esperamos dar a conocer nuestra música, aparecer en listas de reproducción y contenido de redes sociales. En el mejor de los casos, esto nos llevará a la radio o, en el mejor de los casos, a un contrato discográfico.
Madam Curie fue fundada por Christer Andresen (guitarras y voz) y Kjell Vidar Merkesdal (batería) en 1988 en Aurland, Noruega. A lo largo de la década de 1990, la banda dejó su huella en la escena musical del oeste de Noruega y lanzó su primer álbum Soul Insider en 1997. Finalmente, Madam Curie se separó durante el intento de hacer un álbum de seguimiento en 1998 a 1999.
Andresen y Merkesdal posteriormente formaron Alien Love Gardeners en 2000. Kjell Vidar cambió al bajo para este proyecto, y la formación incluía a su hermano Inge Andreas Merkesdal (batería) y al compañero musical de Christer, Arild Aardalen (sintetizadores). La banda grabó y lanzó el EP Cuts Shape the Man a fines de 2000. Cuando Alien Love Gardeners se separó en 2002, Andresen y Aardalen volvieron a trabajar parte del material en un proyecto de estudio llamado Keld, que pronto se transformaría en el metal sinfónico conocido como Keldian.
Muchos años después, Andresen y Merkesdal están resucitando a Madam Curie con el nuevo álbum Liberate Ignis, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2025.
Nueva canción del quinteto de rock and roll de Nueva York.
El próximo sencillo de la banda neoyorquina «Takeover» es una melodía llamada «City Lights». Es una canción grandiosa que captura la sensación de mirar un horizonte y experimentar un momento tranquilo de satisfacción en medio del caos de la vida. Comienza como una pieza tranquila y reflexiva que se convierte en un estallido de sonido y luz. Un himno adecuado que es un tapón de espectáculo en los sets en vivo de Takeover.
Programada para lanzarse en todas las plataformas de transmisión el 12 de septiembre de 2025, «City Lights» es una de las canciones más antiguas de la banda. Ahora que Takeover es una banda de gira internacional y puede gastar lo suficiente para pasar por el fregadero de la cocina en la producción, sintieron que era el momento adecuado para darle a este favorito de los fanáticos lo que le corresponde.
Los fanáticos pueden ver a Takeover en su último show del verano el 14 de septiembre de 2025 en Culture Lab en Queens, Nueva York. Luego regresarán al estudio para comenzar a grabar su primer LP y un video promocional de «City Lights».
Hurdy Gurdy Men Presenta su nuevo sencillo “All That Glitters”
«All That Glitters» es una impactante nueva canción de rock alternativo, country y americana de Hurdy Gurdy Men que fusiona la conmovedora energía guitarrística de los Allman Brothers con la delicada y onírica sensibilidad melódica de Kacey Musgraves. El resultado es un sonido atemporal y fresco, con raíces y a la vez cinematográfico. Un cálido Hammond B3 se expande a través del arreglo, mientras que una batería funky y groove impulsa la canción con un estilo sutil y arrogancia.
La interacción de melancólicas líneas de guitarra y una melodía country vibrante crea una poderosa dualidad: una canción que lamenta la ausencia y el cambio, pero celebra la resiliencia y la omnipresente corriente que permanece. Con su fusión de la crudeza del rock sureño, el corazón de la americana y el soul del country alternativo, «All That Glitters» despierta al oyente a verdades agridulces, recordándonos que incluso en la sombra de la pérdida, la luz sigue brillando.
Hurdy Gurdy Men es una banda indie que combina rock alternativo, folk, funk bluesero, americana, ska y más en un sonido cautivador y único. Con miembros masculinos y femeninos, este grupo diverso aporta una energía refrescante e inclusiva a sus actuaciones. Formado en la vibrante escena musical de San Francisco, HGM cuenta con una alineación de músicos talentosos, cada uno con su propio estilo distintivo y pasión por crear música. Con una rica mezcla de influencias que van desde Bob Dylan y Arctic Monkeys hasta Pink Floyd, Elliot Smith y Gillian Welch, HGM navega sin esfuerzo entre géneros, infundiendo a su música ganchos y creatividad inconfundibles. Sus dinámicas actuaciones en vivo son un testimonio de su pasión por la música y su capacidad para conectarse con una audiencia.
Fede Conte Presenta su nuevo sencillo «Andare Via»
Último sencillo: «Andare Via» es un llanto sincero por quienes hemos perdido. La letra expresa el dolor de la pérdida y la dificultad de vivir sin ellos. Es una súplica y una rabia por haber sido abandonados, pero también una promesa de seguir viviendo en su memoria, demostrando que el amor es más fuerte que la muerte.
Fede Conte es más que un nombre; es el eco de un corazón nómada. Nacido en Bélgica pero con raíces italianas, ha logrado transformar el crisol multicultural de su juventud en una fuerza creativa única. Es en esta mezcla de culturas donde Fede Conte ha extraído la esencia misma de su música: una exploración profunda y sincera de las relaciones humanas y las decisiones que forjan nuestros destinos. A sus 53 años, el artista se niega a dejarse encasillar por las etiquetas. Su música es una invitación a viajar, una melodía que trasciende las fronteras de la edad y la nacionalidad. Cada nota es una emoción susurrada, un puente que se extiende hacia el oyente.
Fede Conte no solo canta; comparte sus experiencias, sus dudas y sus esperanzas con la madurez y la sabiduría de quien ha recorrido un largo camino. ¿Su objetivo? Compartir su música para conmover a la gente, para resonar en el corazón de todos. No busca la fama a cualquier precio, sino una conexión auténtica y universal. Su música es una promesa: que nunca nos abandonará y que nos recordará que, sin importar los desafíos, siempre hay un camino hacia la luz. Si deseas explorar otros aspectos de su universo o descubrir su proceso creativo, no dudes en preguntar.
Leonardo Muñoz Presenta el tema Toda la Música del Mundo
Leonardo Muñoz – Toda la Música del Mundo» es un álbum de música del artista Leonardo Muñoz, lanzado en 2025 y disponible en plataformas de streamings. El álbum cuenta con 13 canciones.
La trayectoria musical de Ty Freeman comenzó en su adolescencia, iluminando escenarios emblemáticos de Liverpool como The Cavern, The Jacaranda y Zanzibar. Desde allí, llevó su sonido a la neblina de neón de la Reeperbahn de Hamburgo, recorrió las calles de Europa y finalmente se estableció en Zúrich, donde ahora lidera su propia banda y dirige un estudio.
Su sonido canaliza la potencia pura del rock con influencias blues de los 60 y 70. El sencillo debut de Ty, One Way Love , es una historia de desamor, coraje y redención. Con la participación de Ian Skelly y Paul Duffy de The Coral y la producción de Chris Taylor (The Coral, Blossoms, The Lathums), presenta una nueva voz intrépida en la música rock. La interpretación vocal es impresionante y las líneas vocales son súper pegadizas. Me encantan las guitarras (¡no se pierdan los solos!) y la producción, potente y clara, con cada instrumento en su lugar.
Una canción de calidad desde todo punto de vista, que me recuerda, por alguna razón, a la banda T.Rex. Escucha One Way Love haciendo clic en el reproductor de Spotify a continuación y recuerda seguir también a Ty Freeman .
“»Young Girl» Esta canción también presenta un buen trabajo de guitarra acústica. Tiene una cualidad interesante y onírica, por lo que resulta apropiado que repita el verso «Nuestro amor era solo un sueño». «Young Girl» tiene una balada sencilla, aunque un poco sobrenatural. En Young Girl, percibí un toque de Roy Orbison. Las pistas centrales de Just Deserts suenan como si Jim estuviera escribiendo una extensa carta de amor.
Hay un tarareo bastante bonito al principio de «Young Girl». Luego, Jim Eannelli canta: “The first time that I met you/I knew you were for me/And I had to learn the hard way/Your love was not free,”
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin’» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
Trish Discord Presentan el tema «Better Without You»
“BETTER WITHOUT YOU”: Un nuevo y poderoso sencillo inspirado en EVANESCENCE Se estrenará el 20 de septiembre.
Queensbury, Nueva York, 12 de septiembre de 2025 – La artista musical en ascenso Trish Discord está lista para cautivar a los oyentes con el lanzamiento de su último sencillo, «BETTER WITHOUT YOU», que se lanzará el 20 de septiembre de 2025. Inspirado en las melodías inquietantes y la intensidad emotiva de Evanescence, esta nueva canción ofrece una fusión de voces poderosas, instrumentación dinámica y emoción cruda que promete dejar a los fanáticos conmovidos e inspirados.
“BETTER WITHOUT YOU”: Un nuevo y poderoso sencillo inspirado en EVANESCENCE que se lanzará el 20 de septiembre
“BETTER WITHOUT YOU” cuenta una historia de fortaleza personal, resiliencia y liberación de las relaciones tóxicas. A través de coros altísimos y versos cargados de emociones, el sencillo captura la experiencia universal de la angustia y el autodescubrimiento, haciéndolo identificable para cualquiera que navegue por los desafíos de la vida. El rico paisaje sonoro con infusión de rock de la canción, combinado con matices oscuros y melódicos que recuerdan a Evanescence, garantiza una experiencia auditiva verdaderamente inolvidable.
“Escritura ‘BETTER WITHOUT YOU’ se trataba de canalizar la emoción en algo poderoso», comparte Trish Discord. «Es una canción para cualquiera que alguna vez se haya sentido retenido por otra persona, pero encontró la fuerza para superarlo. Quería que la música inspirara a los oyentes a abrazar su independencia y poder interior».
Producido por Jake Adkins, la pista presenta exuberantes riffs de guitarra, arreglos de piano convincentes y armonías vocales inquietantemente hermosas que muestran la versatilidad y la profundidad emocional del artista. Con una sensación cinematográfica y un toque de rock moderno, “BETTER WITHOUT YOU” está listo para resonar con los fanáticos del rock alternativo, el pop-rock y las baladas contemporáneas por igual.
El lanzamiento oficial del 20 de septiembre estará disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music, lo que lo hará accesible para los fanáticos de todo el mundo. Además de la transmisión digital, el sencillo irá acompañado de un video musical oficial, proporcionando una narrativa visual que mejora el impacto emocional de la canción.
Los primeros oyentes han descrito la canción como «cruda, apasionada y empoderadora», señalando su capacidad para combinar la vulnerabilidad con la fuerza de una manera que pocos sencillos modernos logran. Con este lanzamiento, Trish Discord continúa estableciéndose como un talento en ascenso en la industria de la música, basándose en una creciente reputación de producir canciones que son emocionalmente atractivas y musicalmente cautivadoras
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“BETTER WITHOUT YOU” no es solo una canción, es un himno para cualquiera que haya encontrado el coraje de dejar atrás la negatividad y abrazar un futuro más brillante y fuerte. Los fanáticos pueden pre-guardar el sencillo ahora para asegurarse de estar entre los primeros en experimentar su poderoso mensaje cuando se lance el 20 de septiembre.
Acerca de Trish Discord:
Trish Discord es una artista musical dinámica y emergente conocida por su capacidad para combinar letras emotivas con poderosos arreglos musicales. Inspirándose en bandas icónicas como Evanescence, Trish Discord crea música que resuena profundamente con los oyentes, brindando intensidad emocional y melodías memorables.
