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Adrian

Mark Holroyd and the Carmesí

Rock/Punk

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CUATRO MENOS CUARTO: NUEVO EP DE LA BANDA Mark Holroyd and the Carmesi


Estamos emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestro nuevo EP titulado «Cuatro Menos
Cuarto», un trabajo que captura la esencia melódica del punk rock en cuatro canciones llenas de
energía, emoción y honestidad cruda. Este EP es un viaje sonoro a través de las distintas facetas del
punk, fusionando velocidad, melancolía, crítica social y vulnerabilidad personal.
«Cuatro Menos Cuarto» cuenta con cuatro temas que exploran diferentes estilos dentro del género
punk:
«No Me Necesitas»: Una canción rápida y furiosa que encapsula la agitación del TDAH, con riffs
vertiginosos y un ritmo implacable que te mantendrá al borde de la silla.
«No Veo el Final»: Un himno triste que explora la pérdida y el duelo de un ser querido, ofreciendo un
contraste profundo con la energía frenética del primer tema. Esta canción es una catarsis emocional,
donde la melancolía se mezcla con la intensidad punk.
«Nos Medicamos»: Un tema vibrante que critica el estado de la sociedad moderna y expresa nuestro
deseo de simplemente ser dejados en paz para disfrutar la vida. Con un ritmo contagioso y letras
provocadoras, esta canción es un llamado a la resistencia y la autonomía.
“Adios Dolor”: Un cierre íntimo y desgarrador que habla sobre la experiencia personal de Mark con
una exnovia que fue todo menos buena para él. Esta canción desnuda los sentimientos más
profundos de Mark, mostrando un lado más vulnerable y reflexivo de nuestra música.
Nuestro vocalista y compositor, Mark, originario de Inglaterra, aporta un toque único a nuestra
música al grabar cada canción tanto en inglés como en español, creando una conexión multicultural
y ampliando el alcance de nuestro mensaje.


«Cuatro Menos Cuarto» es más que un simple EP; es una declaración de quiénes somos como banda
y hacia dónde nos dirigimos. Es una celebración de las distintas vertientes del punk rock, desde el
furioso y acelerado hasta el introspectivo y melódico.
Esperamos que este EP resuene tanto en nuestros seguidores de siempre como en aquellos que
están descubriendo nuestra música por primera vez. Estamos emocionados de compartir estas
nuevas canciones con el mundo y esperamos que encuentren en ellas el mismo consuelo, energía y
liberación que nosotros sentimos al crearas.
¡Gracias por su apoyo y nos vemos en el escenario!
Mark y el Carmesí

DETH ATLAS

Metal

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«Turn Away» de Deth Atlas

Un poderoso himno que explora la lucha de sentirse perdido y atrapado en los roles impuestos por la sociedad. la canción combina letras emotivas con instrumentales conductoras, lo que la convierte en una escucha convincente para cualquiera que esté lidiando con la identidad propia y la desesperación personal. «Turn Away» sirve como un recordatorio de que, si bien el viaje hacia la autenticidad puede ser difícil, es esencial para el crecimiento y la renovación. este mensaje resonante, junto con el sonido enérgico de la canción, la convierte en un himno para aquellos que buscan recuperar su verdadero yo y abrazar un futuro más brillante.

Deth Atlas es un apasionante e intenso dúo musical procedente de Brighton, Reino Unido, compuesto por los talentos dinámicos de Dean Theodosiou Y Greg Knoll. Formados en los últimos meses De 2023, Deth Atlas se ha hecho rápidamente un nombre entre los aficionados al metal-core arenoso y emocionalmente resonante. inspirándose en los ritmos castigadores y el lirismo catártico de bandas como wage war, counterparts y the ghost inside, el dúo forja un sonido que es a la vez único y familiar, resonando con una crudeza que es difícil de ignorar.

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O KANENAS

Pop – Rock/Punk – Mundo

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O KANENAS presenta su nuevo tema Kingdom of the sea

Esta canción de lanzamiento y título rinde homenaje a todas las tripulaciones marineras y trata de capturar de una manera edificante la camaradería y la unidad necesarias para enfrentar las dificultades y dificultades de navegar por los océanos, especialmente en los años de navegación.

No se trata de piratas o buques de guerra, sino de veleros mercantes y marineros que desafiaron la alta mar arriesgando sus vidas para ganarse la vida y mantener a sus familias. La portada presenta el silbato del contramaestre, utilizado para dar las órdenes en el reino flotante que es cada barco. Su sonido está presente en ambas canciones.

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Kingdom of the Sea es la canción destacada que muestra esta camaradería y nos llama a todos a unirnos. Hay una referencia a Shakespeare en la letra «nosotros, pocos afortunados viajeros valientes», refiriéndose a la sal de la tierra, la gente que tripulaba los barcos que construyeron imperios.

Cállate y rema describe un barco en medio de una tormenta en el que lo mejor que puedes hacer es intentar remar lo más fuerte que puedas en lugar de quedarte quieto o entrar en pánico. También es metafórico. A veces, cuando se enfrenta a problemas abrumadores, lo mejor que puede hacer es callarse y remar y no analizar demasiado. En la canción hay una referencia a Poseidón, el antiguo dios griego de los mares y enemigo jurado de Odysseas por cegar a su hijo cíclope…

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Música, letras, voces, guitarras de O KANENAS. Richard Campbell está en la batería, Kostis Ilias en el bajo para Kingdom of the Sea y Clyde Jabra en el bajo para Shut up and row.

Kingdom of the Sea se grabó en nuestro estudio casero, mientras que Shut up and row en el estudio Arttracks de Atenas. Toda la batería grabada en ‘Orpheus studio’, Londres, Reino Unido.

Poıntless

Metal – Rock/Punk

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El último lanzamiento de Poıntless: su «Gears»

Se lanzó en todas las plataformas el 16 de agosto de 2024.

Sobre la canción: A diferencia de los singles anteriores, Gears apunta a un sonido acústico más suave. Estábamos tratando de abarcar las profundas raíces de nuestros miembros más nuevos en la música de los 90, explorando las vibraciones grunge e indie mientras nos manteníamos fieles a un enfoque característico sin poder.

La obra de arte:

Si te gusta la canción, te animamos a que la incluyas en tus listas de reproducción o la compartas con otros miembros de la comunidad.

¡Aquí encontrarás solo el mejor Grunck Pock, directamente desde el corazón de Berlín! Porque la vida no tiene sentido con buena música.

Este es el sexto lanzamiento de Poıntless y apunta a un tipo de ambiente diferente al de nuestra música anterior al introducir en la mezcla un sonido grunge más suave de los años 90 influenciado por el estilo de nuestros nuevos miembros. Trabajamos mucho en esta canción y nos encantaría que la escucharas. Siempre estamos abiertos a comentarios, consultas y más y nos gustaría agradecerles a todos por su tiempo. Con cariño, Poıntless

Agustin Montesbreak

Classical/Instrumental – Rock/Punk

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Agustín Montes nos presenta «Raw Guitars»

Un track que es un verdadero tributo al corazón del Texas blues, con la potencia del blues rock y la elegancia del Delta blues. Desde el primer compás, la influencia de Stevie Ray Vaughan es inconfundible, pero Agustín logra aportar su propia esencia, fusionando lo clásico con un toque fresco y personal.
La estructura de la canción es una armonía entre dos guitarras que se complementan en un juego de pregunta y respuesta. Cada fraseo de guitarra tiene su contrapartida, creando un diálogo musical que mantiene al oyente enganchado en todo momento. Es como si ambas guitarras conversaran, contando una historia de pasión, lucha y redención.
El bajo y la batería sostienen la pieza con una base sólida y bien articulada, permitiendo que las guitarras brillen sin perder el ritmo ni la intensidad. La línea de bajo, lejos de ser solo un acompañamiento, añade profundidad y dinamismo, mientras que la batería, con su pegada precisa, da el impulso necesario para que el track avance con fuerza.
Agustín demuestra un gran dominio de la guitarra en este tema, utilizando distintas técnicas y tonos que reflejan su versatilidad como músico. Cada solo está perfectamente colocado, elevando la energía del track sin desviarse del camino trazado. La producción es directa y sin adornos innecesarios, lo que resalta aún más la autenticidad del sonido.

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En resumen, «Raw Guitars» es un tema que respeta la tradición del blues, pero que también se atreve a explorar nuevas direcciones. Es un testimonio del talento de Agustín Montes, un guitarrista que, aunque aún no tiene una larga trayectoria, está claramente destinado a dejar su marca.

Wizurd Island

Metal – Rock/Punk

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Wizurd Island, en el norte de Virginia, es una nueva banda que toca doom rock Inspirado en el hard rock y el metal de la década de 1970. Para los fans de artistas como Black Sábado y Pentagrama. El primer álbum, EP 1, fue autoeditado en julio 30 de septiembre de 2024, y su segundo EP saldrá a la venta en octubre de 2024.

Wizurd Island presenta su tema «The Ritual»

Ari Fraser

Electrónica – Folk/Acústica – Pop

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Ari Fraser, un cantante y compositor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Al crecer en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses, Ari estaba inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de que nunca recibió formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en las sinagogas durante el Shabat y las grandes fiestas. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con las nuevas parejas es evidente durante estas actuaciones íntimas.

Ari y su equipo se conectarán con la pareja para elegir entre un menú de canciones espirituales o para crear una pieza personalizada para la Jupá y la recepción. Llegará el día de la celebración con un equipo de profesionales y equipos para garantizar la máxima calidad sonora para estos momentos tan especiales.

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Ari Fraser Presenta su nuevo tema » בואי בשלום «

«Ven en paz, ven, oh novia» Estas palabras son el centro de este nuevo lanzamiento, Boi Kallah. Esta canción ocupa un lugar especial en mi arte, ya que algunos de mis momentos más preciados de interpretación son bajo la Jupá con una nueva pareja que pronto se casará. 

Steven Lindh

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Steven Lindh es un cantautor y productor musical de Suecia. Con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio de la música, sintió que era hora de comenzar a grabar y lanzar su propia música, en lugar de tocar y producir canciones y música de otras personas.

En marzo de 2019, lanzó su sencillo debut llamado «Journey (who will be you)». La canción es una mezcla de EDM y country, y fue una colaboración con otro productor musical llamado Adali. Desde entonces, Steven ha lanzado ocho canciones más con su propio nombre.

En su adolescencia, comenzó a tocar versiones en diferentes bandas y por sí mismo. Los principales instrumentos de Steven son, además de su voz, la guitarra, el ukelele, el bajo, la batería y algo de piano.

Steven Lindh presenta su nuevo tema You’re the Man

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 Esta canción es una canción de rock, con letras inspiradas en el libro “Donde viven los monstruos”, que con suerte inspira a las personas a mantenerse firmes y creer en sí mismas. P&L // Steven

What Matters Most?

Pop – Rock/Punk

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I’m Alive el nuevo tema de What Matters Most?

«I’m Alive», el último lanzamiento de What Matters Most, es un tributo sincero y poderoso coescrito y producido por el difunto Charlie Colin, el bajista original de la banda Train. Escrita hace años, con Aidan Amini, el lanzamiento de la canción ahora sirve como un conmovedor homenaje tras el reciente fallecimiento de Charlie. «I’m Alive» es un sincero agradecimiento a las personas que han sido firmes partidarios a lo largo del viaje de la vida, convirtiéndola en una canción emocionalmente impactante.

Antecedentes: Charlie Colin, conocido por su papel fundacional y sus contribuciones a Train, aportó su experiencia en composición y producción a este proyecto, dejando una huella duradera en la música de What Matters Most. Su reciente fallecimiento ha imbuido este lanzamiento con una resonancia emocional más profunda, transformándolo tanto en una celebración de su vida como en un conmovedor reconocimiento de los sistemas de apoyo que nos sostienen.

Estilo musical y resonancia emocional: «I’m Alive» combina rock alternativo con letras introspectivas y un coro de himno. La producción está pulida, pero conserva un núcleo emocional crudo, lo que garantiza que los oyentes sientan la profunda gratitud y aprecio expresados en la canción. Se destaca como un poderoso himno sobre el reconocimiento y el agradecimiento a las personas que nos apoyan, entregado a través de melodías atractivas y narraciones sinceras.

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Significado de la canción: «I’m Alive» profundiza en el tema de la gratitud, centrándose en la importancia de reconocer y apreciar a las personas que nos apoyan en las buenas y en las malas. La letra es un testimonio del poder duradero de la conexión humana y el profundo impacto que los amigos, la familia y los seres queridos tienen en nuestras vidas. El estribillo de la canción, himno y edificante sirve como una vocalización de esta gratitud, enfatizando la idea de que nuestras vidas son más ricas y significativas debido a estas relaciones.

Los versos reflexionan sobre los momentos de vulnerabilidad y el consuelo que se encuentra en el apoyo inquebrantable de los demás. Habla de las experiencias compartidas y el apoyo mutuo que nos ayudan a superar los desafíos de la vida, celebrando la fuerza y la resiliencia que provienen de estar rodeados de aquellos que se preocupan profundamente por nosotros. El puente ofrece un momento de introspección, reconociendo la naturaleza fugaz de la vida y la importancia de apreciar cada momento con los que amamos.

Stephen Mugford

Folk/Acoustic – Jazz – R&B/Soul

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EL ÁLBUM DEBUT DE STEPHEN MUGFORD, «PALOOZA BEACH», SALDRÁ A LA VENTA EL 28 DE AGOSTO DE 2024

Stephen Mugford, una voz fresca en el mundo de la música, está listo para causar sensación con su álbum debut «Palooza Beach», cuyo lanzamiento está programado para el 28 de agosto de 2024. Mugford, un ex ejecutivo de negocios convertido en cantante y compositor, se basa en más de cinco décadas de experiencia vivida para crear canciones que son tan diversas y ricas como la historia de su vida.

Después de una exitosa carrera corporativa de varias décadas, Mugford dio un «giro a la izquierda» sin ceremonias y dejó atrás las salas de juntas para concentrarse en sus verdaderas pasiones: la música y la construcción de comunidades. Sus composiciones, a menudo entregadas con un guiño y una sonrisa, disfrutan de los pequeños baches peculiares de la vida en un estilo auténtico y optimista.

Estudiante de literatura y poesía, las canciones de Mugford están marcadas por la pasión por la construcción lírica, la metáfora vívida y la narración de historias. Musicalmente, se inspira en la banda sonora de los años 70 y 80 de su juventud, influenciada por artistas legendarios como Sting, Paul McCartney, David Bowie y Jack Johnson.

Portrait of musician Stephen Mugford by Boston Portrait Photographer Adam DeTour

Para su álbum debut, Mugford colabora estrechamente con el guitarrista y compositor ganador de los premios GRAMMY y EMMY Claudio Ragazzi (Berklee College of Music) y el productor ejecutivo John Escobar (Berklee College of Music).

«Palooza Beach» cuenta con ocho canciones originales, cada una de las cuales ofrece una visión sincera de un poco de la vida a través de los ojos de Mugford. Las emociones exploradas en el álbum son amplias, desde el amor y la pérdida hasta la inseguridad, la belleza de las diferencias de aprendizaje de un niño y la alegría estridente que se encuentra en el tiempo que se pasa con buenos amigos.

Estilísticamente, el álbum cubre un amplio rango musical. Los arreglos acústicos simples se sientan junto a bandas de funk completas, guitarras flamencas y motivos de rock crudo, creando una diversidad de sonido que afirma el alma mezclada con una musicalidad ejemplar. Muchas de las canciones del álbum fueron arregladas en colaboración con Claudio Ragazzi, cuyo galardonado arte y matices agregan las capas correctas en los momentos correctos. Las habilidades de ingeniería y producción de John Escobar reúnen una miríada de elementos y ritmos contrastantes en un todo armonioso, haciendo de «Palooza Beach» un debut verdaderamente colaborativo.

Varios sencillos del álbum se lanzarán antes del álbum completo, dando a los oyentes una muestra de lo que está por venir. Cada uno promete ser un viaje a través de una de las muchas facetas de la vida, visto a través de los ojos de un hombre que ha experimentado más de medio siglo en este planeta y ahora está ansioso por compartir sus historias con el mundo.

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