No sabíamos qué era Memory cuando se escribió por primera vez. Pasó por encarnaciones como una canción de amor perdida, una canción de juego, una chabola de mar, una melodía de pub, más. Por supuesto, eventualmente se convertiría en todo lo anterior, más o menos. Pero cuando finalmente aterrizamos en nuestra identidad como un trío y pusimos la canción bajo un microscopio, la canción nos dijo lo que quería ser.
La pieza trata sobre personas de todos los mares que llegan a un país implacable que promete todo y no da nada. Se trata de personas que mueren y cuyos parientes siguen el camino que establecen. Se trata del mito de Estados Unidos que trajo a millones, y continúa haciéndolo, y sobre cómo ese mito te rompe el corazón y se derrumba con las puertas de las jaulas y los agentes de ICE. La canción trata sobre los recuerdos que tenemos de los hogares que alguna vez tuvimos, todos nosotros, los neoyorquinos, los estadounidenses, la gente de todas partes en todos los países, de todos los países. Con suerte, la canción suena en los corazones de los jóvenes que ven el mundo por lo que es, y para las personas mayores que han vivido las historias sobre las que cantamos.
La llamada y la respuesta del bajo y la guitarra reflejan lo que hacen los coros y los coros. Brendan Watters en la batería lo nivela en un ritmo pesado de gama baja consistente que se remonta a los bares de los que proviene la banda. La canción no suena ni nueva ni vieja, te golpea con nostalgia, dolor, pero tiene una producción moderna y un optimismo que mira hacia las próximas costas
La banda de heavy metal, Nuse, lanza el sencillo «Malibu» y el video musical oficial.
Nuse, la banda de heavy metal de Nueva Jersey, lanza el sencillo «Malibu» y el video que lo acompaña. «Malibu», el primer sencillo del disco de la banda de 2025, «Evilution – Vol. II», ya está disponible en Apple Music, Spotify, YouTube, CD Baby y todos los demás afiliados en línea.
El video de «Malibu» se centra en un individuo que se siente atrapado por la interpretación de la sociedad del idealismo… el trabajo perfecto, la familia perfecta, la carrera perfecta. Este idealismo, o la búsqueda de él, pone a este individuo en un conflicto perpetuo porque su «verdadero» yo es un artista con pasión por la música.
El concepto metafórico del video: «Malibu» representa la interpretación de la sociedad del éxito, pero es una completa fabricación y, en su esencia, no es auténtico. El otro objeto de atracción representa la libertad y la verdadera pureza en la apariencia de lo que la sociedad considera subestándar o no ideal.
El Hombre del Sombrero de Copa, una figura que atormentó al cantante y guitarrista principal Mike LaMastro cuando era niño, representa la tortura y el conflicto interno del personaje principal: estar atrapado dentro de los ideales de la vida. La verdadera felicidad y el equilibrio solo se pueden alcanzar si uno puede «liberar las cargas». El acceso al video de «Malibu» (YouTube) ya está disponible en el sitio web de la banda, www.nuseband.com, y en muchas otras plataformas en línea y de redes sociales.
El disco, «Evilution – Vol. II,” “dropped” en el verano de 2025.
WILL PERCS LANZA SU ÁLBUM DEBUT «FUND MY BEACH STYLE»
El artista emergente Will Percs lanzará su álbum debut, *Fund My Beach Style*, el miércoles 17 de julio de 2025. El álbum es una colección de pistas juguetonas y bañadas por el sol que tiene un ambiente de playa ligero y despreocupado. Lejos de sobreproducido o demasiado pulido, el álbum se hizo con un espíritu de diversión y espontaneidad, y se nota.
«Me estaba divirtiendo con la música y esto es lo que sucedió. Sé genial si alguien lo escucha y lo disfruta».
El álbum estará disponible en las principales plataformas, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube Music, TikTok, Facebook e Instagram.
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Pistas destacadas:
– Pineapple
– I Hope This Song Finds You
– Hiraeth – Pawned Melody (a personal favourite)
Detrás de la música El álbum incluye una aparición destacada de Julian, y la letra de la canción ‘Freedumb’ fue escrita por Michelle Sharp.
Will Percs se encargó de la grabación y la producción él mismo, un proceso que describe como gratificante y extremadamente desafiante.
«Aprendí mucho y tengo mucho más que aprender. No puedo esperar para comenzar con el siguiente; Ya tengo algunas cosas alineadas».
D4n1el, un joven compositor digital, regresa con Summer Vibe: una pista pop fresca, radiante e iluminada por sintetizadores que combina el brillo cinematográfico con la claridad emocional y un estribillo contagioso. Escrita como respuesta a la presión que sienten muchos jóvenes para ajustarse a los ideales de las redes sociales, la canción convierte esa narrativa en un himno edificante de libertad, autoestima y ligereza.
Acerca de la canción
Impulsado por brillantes capas de sintetizador y la radiante voz de 4N1T4, una voz femenina elaborada en estudio formada a través de la síntesis vocal, Summer Vibe ofrece un ritmo agradable que celebra la individualidad sobre la imitación.
Con letras como «Eres tu propio monumento» y «La vida no es una carrera, es una ola para montar», la canción refleja la necesidad de desconectarse de la comparación digital y reconectarse con la fuerza interior.
Aunque rítmicamente juguetón y tranquilo, Summer Vibe tiene un trasfondo emocional más profundo. Invita a los oyentes a reimaginar el verano no como un «carrete destacado» filtrado, sino como un momento de claridad, autoexpresión y libertad emocional.
Completamente escrita y dirigida creativamente por D4n1el, la canción continúa explorando el paisaje sonoro del pop posthumano, un género que fusiona la narración emocional con una estética digital finamente elaborada.
Función de radio
Summer Vibe ha sido recogido por varias estaciones independientes en Europa y América del Norte, con el apoyo temprano de:
• Hits1 Radio (FR) – «Una producción electropop limpia y brillante… la voz sintética de 4N1T4 encaja perfectamente en el universo digital y cinematográfico de la pista».
• Breaking Sound Radio (EE. UU.) – «Una mezcla de pop y electrónica para sentirse bien con melodías brillantes y un ritmo relajado. Tranquilo, divertido y listo para listas de reproducción».
La canción también continúa ganando terreno en las plataformas de transmisión y listas de reproducción independientes, con su emergente identidad pop posthumana resonando entre los oyentes que buscan un sonido actual y sincero.
Transmisión y lanzamiento
Summer Vibe se distribuye a través de DistroKid y está disponible en las principales plataformas:
Hay canciones que llegan silenciosamente, pero se quedan contigo para siempre. «Natalie Somewhere» es uno de ellos: el último lanzamiento de la banda noruega de rock alternativo PEEL, un grupo que durante mucho tiempo ha pasado por alto la corriente principal, pero que es profundamente amado por aquellos que tuvieron la suerte de haberlos encontrado. Sus devotos fanáticos, conocidos como Peelgrims, saben la verdad: PEEL es uno de los actos más silenciosos y sinceros del rock alternativo moderno. Durante el año pasado, la banda ha publicado un flujo constante de música nueva y de archivo, encontrando nuevos oyentes y reconocimiento mucho más allá de Noruega. En el centro está Pim, el cantante y letrista principal de PEEL, cuya escritura es íntima, humana e inquebrantablemente honesta. PEEL es tímido por naturaleza, eligiendo dejar que las canciones y las palabras hablen.
Acerca de “Natalie Somewhere”
Natalie Somewhere se mueve como una conversación nocturna con alguien a quien estás tratando de salvar: una voz protectora que ofrece pequeñas y obstinadas piezas de sabiduría mientras el tiempo se aleja. Los versos llevan amor duro y ternura: “Don’t slash your soul, it’s all you got.”
“Don’t eat the world all in one piece.”
“Don’t fake a smile, it’ll stick like glue.” El coro se vuelve inquisitivo y embrujado, una pregunta que persiste después de la última nota: “Is Natalie, Natalie somewhere?” Y en el ruido que nos rodea: “Everything they ever say, every time you’re in their way.” El arreglo es melódico oscuro y abierto, con voces crudas y sin adornos que dejan respirar cada línea. Es una canción sobre la resiliencia, el cuidado y el dolor de la distancia, una luz sostenida para cualquiera que la necesite.
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PEEL
Formada en Noruega, PEEL siempre ha recorrido su propio camino. Pasados por alto por las masas, pero apreciados por los Peelgrims, han construido silenciosamente un catálogo donde el rock alternativo oscuro y melódico se encuentra con letras que se sienten casi literarias. Sus canciones hablan a los forasteros, a los soñadores y a los que viven entre líneas. Los aspectos más destacados recientes incluyen «Modern Age Family Business» junto con los favoritos del catálogo como «Breathe» y «Neverending», así como el álbum «Ghosts and Shadows». A pesar de su modesto perfil público, su audiencia crece constantemente, atraída por la honestidad emocional y la calidad atemporal de su música.
Soraia Presentan nuevo sencillo «Body In The Backyard»
Las dos venas grandes que devuelven la sangre desoxigenada del cuerpo al corazón se denominan colectivamente venas cavas. La sangre que pasa por estas grandes venas pasa por una reanimación cuando es oxigenada por los pulmones.
Esta es una metáfora adecuada para cuando el cuarteto de punk rock n’ roll con sede en Filadelfia, Soraia, se dirigió a Suecia para grabar con el aclamado productor de punk y metal Tomas Skogsberg (The Hellacopters, The Nomads, Backyard Babies). La banda de cuatro integrantes se sentía un poco desoxigenada por las presiones de su carrera y por la locura del clima sociopolítico actual. Hoy, con sangre roja y punk rock bombeando por sus venas colectivas, Soraia está de regreso con un nuevo EP duro y melodioso, Confessions From The Venae Cavae. La colección de cinco canciones estará precedida por el sencillo «Body In The Backyard».
«Teníamos mucho que decir sobre este conjunto de canciones. Miramos hacia afuera a las injusticias en el mundo, pero también miramos hacia adentro, abordando temas como sentir que, a veces, teníamos que conformarnos como artistas», dice el vocalista principal, Zouzou Mansour. «Hacer este EP fue liberador».
El punk rock n’ roll de Soraia evoca el cuero negro y el peligro de arruinar tu vida. Mansour es un poeta letrista envenenado y un líder oscuramente cautivador. La banda de cuatro integrantes se completa con el cofundador, coescritor, bajista y corista, Travis Smith; la baterista y corista Brianna Sig; y el guitarrista y corista, Mike Jaffe. Soraia se ha ganado comparaciones favorables con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey.
Esta pandilla de inadaptados buscó a tientas en la escena del micrófono abierto en Filadelfia antes de ponerse seria en 2015 y firmar con el sello de Steven Van Zandt, Wicked Cool. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado tres álbumes de estudio y numerosos sencillos digitales y físicos. La banda se ha embarcado en innumerables giras y fechas de festivales, en el camino abriendo para Bon Jovi, Steven Van Zandt y The Disciples of Soul, Wolfmother, Story of the Year y Joan Jett and The Blackhearts. Y Soraia ha recibido elogios de rockeros famosos como Joan Jett y Steven Van Zandt, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y artículos en Rolling Stone, Loudwire y Billboard.
Recientemente, Soraia se encontró en una encrucijada. La banda se había separado de su sello, su productor de toda la vida, y Soraia estaba sintiendo el tipo de falta de rumbo que uno siente cuando experimenta una nueva libertad. Entonces, Mansour tuvo una charla con su amigo Sören ‘Sulo’ Karlsson, el talentoso cantautor de la banda sueca Diamond Dogs. Sugirió que Soraia trabajara con el productor Tomas Skogsberg. Al escuchar los demos de Soraia, Skogsberg instó a la banda a llevar las canciones en una dirección punk, resucitando sus raíces punk para su nuevo EP.
El sencillo, «Body In The Backyard», se basa en una progresión de acordes cíclica que hace pogos junto con una sutil pizca de sintetizadores dulces para los oídos que lo ensombrecen. El hipnotizante riff del verso crea una urgencia ominosa que explota en el coro. La emoción aumenta cuando la canción se lanza a un cambio de tono y un frenético solo de guitarra.
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«Body In The Backyard» representa un momento de ligereza en el EP. «Esto es pura sátira, es un comentario sobre el estado del mundo y está destinado a ser divertido», dice Mansour. Un pasaje destacado de la letra juguetonamente irreverente de Mansour es: Encontré un cuerpo en el patio trasero (patio trasero) / Mierda, supongo que ahora es mi problema (problema) / Cierra las cortinas no llegará muy lejos¿Por qué siempre tienen que encontrarme?
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«Body In The Backyard» narra desde una perspectiva indiferente ante el sufrimiento del mundo, o incluso el que ocurre en la calle, hasta que algo sucede en el patio trasero de una persona. Es un humor negro y sarcástico desde la primera línea. Aun así, una sátira súper juguetona, para ser honestos. Y un solo de guitarra alocado. Queremos que el mundo escuche la canción y se ría de sí mismo, sin dejar de conmoverlo con el mensaje.
Davide Moica Presenta su sencillo «Questo sono io»
Davide Moica es un cantautor y músico sardo con alma de rock y una voz intensa que cuenta historias reales.
Después de actuar en escenarios en Italia y en el extranjero, y un largo período de silencio artístico, regresa con un nuevo proyecto crudo y auténtico.
El sencillo «Questo sono io» marca su regreso: una canción directa y áspera que suena como una declaración de identidad y libertad creativa. Sin filtros, sin máscaras, solo Davide, 100% él mismo.
Tuomikoski Presenta su nuevo tema «Shout it Loud».
Tuomikoski regresa con un nuevo y potente lanzamiento titulado «Shout it Loud». Este tema marca un emocionante progreso para el grupo finlandés de pop/rock, que evoluciona de un proyecto en solitario a una banda completa. Es evidente que esta nueva dirección, conocida como Tuomikoski 2.0, es algo que entusiasma.
Liderado por el guitarrista y compositor Jari Tuomikoski, el proyecto ha forjado una base de fans leales gracias a su mezcla de diferentes estilos musicales. Inspirándose en el pop y el rock clásicos, la música indie de los 90, un toque de country moderno y el refinado sonido del rock adulto AOR de los 80, Tuomikoski crea canciones que se sienten atemporales, pero a la vez frescas e innovadoras. Esta nueva canción muestra estas influencias con excelentes sonidos de guitarra y letras contundentes. El vocalista Marko Turunen ofrece interpretaciones sinceras que encajan a la perfección con el título de la canción. Su potente voz se eleva sobre la música, mientras que Black añade un toque más áspero, creando un equilibrio que se siente a la vez impresionante e íntimo. En el fondo, la experta guitarra de Tuomikoski oscila con fluidez entre riffs de rock clásico y sonidos modernos.
La producción, a cargo de Aki Sihvonen, quien también toca el bajo y los teclados, ofrece un sonido rico que no resulta ni abrumador ni decepcionante. Grabado y pulido en los famosos estudios Finnvox de Helsinki, la claridad del tema brilla con luz propia. El baterista Mikko Kaakkuriniemi sienta una base sólida con sus ritmos explosivos, demostrando por qué es una parte esencial del sonido Tuomikoski. «Shout It Loud» es un himno que invita a escuchar y sentir su energía.
Monkey Sockets Presenta su último tema, «Los Ángeles»
«Los Ángeles», y una toma descartada de nuestro último álbum, «The Past Never Lasts». Una progresión de guitarra beatlesca con un toque del sonido de Los Ángeles de los 90 (Sublime), la letra está inspirada en mis suegros, quienes nos comentaron hace poco que no habían salido de casa en dos semanas por miedo a ser detenidos por agentes federales enmascarados. Agradecemos su tiempo y consideración al reseñar este tema. — Monkey Sockets
The Fall & The Fear Presentan el tema «Back In The Day»
The Fall & The Fear, un trío de rock pop con sede en Nueva Jersey que combina influencias del grunge y el britpop para crear melodías dinámicas y letras con las que conectar. Quieren llegar a quienes han sido afectados por la inevitabilidad de las circunstancias cotidianas: el desamor, la nostalgia, el amor. su sencillo «Back In The Day», lanzado en septiembre de 2024, explora el paso del tiempo y las cosas que dejamos atrás, de la forma más sencilla.
Si The Smashing Pumpkins y Oasis se enamoraran, se casaran, tuvieran un bebé y Nirvana fuera la amante, tendríamos The Fall y The Fear.
