F se fundó en Trebur/Alemania en 2023. La razón detrás de la banda fue desarrollar canciones de hard rock, rock melódico y pop rock al estilo de los años 70 y 80 y transformarlas en la época moderna. Las canciones son fáciles de escuchar, con puro ritmo de rock y letras, para cantar.
F está formado por músicos profesionales de diferentes géneros musicales.
Voz de Bernie Resch
Michael Thümmler Guitarra
Alejandro Carlevaro Guitarra
Roland Plontke Bajo
Stefan Luck Batería
Todas las canciones están escritas por Bernie Resch, la música arreglada por Bernie Resch y Mike Thümmler, automezclada, masterizada y producida por F.
The Kepha Arcemont Experiment Presenta su nuevo sencillo “Day’s Gone Past”
The Kepha Arcemont Experiment, dirigido por el guitarrista y vocalista de Nueva Orleans Kepha Arcemont, es un grupo de rock con infusión de blues nacido en el crisol de la era COVID-19, canalizando el valor del rock clásico con soul sureño y toque experimental. Con pesos pesados como el baterista Kenny Aronoff y el bajista Philip Bynoe, la banda ofrece rock de alta energía y rock más suave, con un sonido que fusiona el fuego de Jimi Hendrix, los ritmos de Allman Brothers y el trueno de Led Zeppelin. Su debut homónimo «Are You Experimental?» y «Rock’s Not Dead», con himnos como «Southern Boy, Day’s Gone Past», ofrecen historias crudas de resiliencia y rebelión impulsadas por la guitarra, mezcladas con solos cósmicos y el saxofón de Dana Nielsen.
Álbumes como Are You Experimental? y Rock’s Not Dead, muestran los abrasadores riffs de Les Paul de Kepha, la batería explosiva de Aronoff y letras impregnadas de identidad sureña, perfectas para viajes nocturnos o escenarios de festivales.
Stonefire Presentan su nuevo sencillo “Break the Chains”
Stonefire es una formación internacional que revive el hard rock de los 80
¿Por qué la mayoría de los fanáticos del hard rock todavía se entusiasman con las canciones y bandas de los años 80 y 90? Porque ya nadie hace el sonido. Con Stonefire eso ha cambiado. Hard rock como lo conocemos de los viejos tiempos, pero con calidad de estudio de los años 2000. Solo escucha y disfruta. ¡Imprescindible para todos los fanáticos del hard rock!
DESU TAEM Presentan su nuevo sencillo “Spontaneous Zombie Hacky Sack Circle”
DESU TAEM FULL IMMERSION SAVAGE RETRO ROCK nos comentan:
«Spontaneous Zombie Hacky Sack Circle» ¡Hola a todos! Quizás algunos de ustedes no sepan que tenemos 10 álbumes y 192 canciones. Los invito a todos a explorar toda nuestra discografía y sacar algunas canciones que disfruten y tocarlas para su audiencia, o simplemente para su propio disfrute personal. Hay muchos estilos diferentes para explorar, ayudarme y compartir el amor. Además, este proyecto es 100% autofinanciado. Todo…, pagué por ello. No he recibido, ni quiero, ninguna compensación o notoriedad.
Estas canciones están escritas por mí, para mí. Solo los comparto para difundir el amor y golpear la cabeza con quien lo disfrute. Se trata de diversión, moretones y, si tienes suerte, tal vez un hueso roto o un diente caído. ¿Quieres saber más sobre nosotros? DESUTAEM.com Sube el volumen, tírale un zapato a alguien, presiona reproducir y comienza a golpearte la cabeza con algo.
Canción para cualquiera que estuviera atrapado en algún lugar y le costara todo lo que tenía para hacer un cambio, pero ese cambio fue la mejor decisión que jamás tomaron.
Jbryan es un músico autodidacta que comenzó a escribir canciones durante el covid. Inicialmente tomó la batería y la guitarra, pero comenzó a producir canciones completas, solo porque lo disfrutaba. Originario del Medio Oeste y ahora viviendo en Florida, su música mezcla letras creativas y fáciles de relacionar con melodías divertidas y relajadas que conectan con una amplia gama de oyentes.
Freyah Presentan su nuevo sencillo “10X The Woman”
FREYAH es una colaboración indie pop-rock, liderada por la artista Diann, cantautora, músico e intérprete, que ha cautivado al público durante años con su narración de historias y su rebelión juguetona. Ha actuado con artistas nacionales y músicos de Broadway y ha adornado el escenario con su música en todos los lugares icónicos de Nueva York. Crear y actuar alimentan su vida.
10X the Woman es un himno para la fuerza, la resiliencia y el empoderamiento. ¡Quiero que las mujeres del mundo lo escuchen y que los hombres de la palabra lo compartan con las mujeres que aman! ¡El objetivo final es que el oyente se sienta capacitado para entrar en la mejor versión de sí mismo! ¡Espero que podamos colaborar en este objetivo! ¡Mucho amor! FREYAH
Hello Enemy Presentan su nuevo sencillo “Helter Shelter”
REVIVAL GRUNGE CON UN TOQUE MODERNO
El nuevo sencillo de Hello Enemy, «Helter Shelter», ofrece poder crudo y desafío lírico. Fusionando la pesadez de Alice in Chains con la furia de Nirvana y la arrogancia impulsada por el groove de Queens of the Stone Age, la banda se encuentra a la vanguardia de un renacimiento del grunge. Anclada por la línea «No soy una muesca en tu cinturón, este es un tipo diferente de infierno», la canción es tan poco pulida y urgente como la época de la que se inspira, pero hecha para los oídos de hoy .
Construida alrededor del estribillo desafiante «No soy una muesca en tu cinturón, este es un tipo diferente de infierno», es una canción que corta profundamente: fuerte, desordenada y real. Somos un trío de Adelaida conocido por nuestro enorme muro de sonido y espectáculos de alta energía, y estamos hambrientos de conectarnos con el público de todo el mundo.
Experimental Metal / Industrial / Orchestral Hybrid
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«We Might Be Robots» se desata Alone in Darkness, una colaboración entre humanos e IA que enfrenta años de guerra, trauma y silencio
Helena, Montana, EE. UU. – 10/5/2025 – We Might Be Robots, un proyecto experimental de IA / metal aumentado humano, está redefiniendo lo que significa crear arte en la era de la inteligencia artificial. Su lanzamiento más reciente, «Alone in Darkness», se erige como una acusación inquietante y emocional de las últimas dos décadas, capturando el costo psicológico de la guerra, la represión y la negligencia sistémica a través de una fusión de angustia humana y precisión de máquina.
El proyecto musical está dirigido por Rob Hoffman, un científico de IA y tecnólogo creativo dedicado a garantizar que la evolución de la inteligencia artificial fortalezca, en lugar de reemplazar, el espíritu humano.
«La IA no debería disminuir la voz humana, debería amplificarla», explica Hoffman. «La inteligencia artificial está en todas partes ahora y con miles de millones de dólares invertidos en su investigación y desarrollo, nos encontramos en una encrucijada definitoria. Si los tecnólogos no invierten activamente en una verdadera simbiosis humano-máquina, corremos el riesgo de perder lo que nos hace humanos en primer lugar. En el futuro, debemos combinar lo mejor de ambos mundos: la intuición y la emoción de la humanidad con la creatividad analítica de la IA. Solo entonces podremos prosperar realmente y asegurarnos de que la voz humana proteja la tecnología, no al revés».
Una reflexión sobre la condición humana moderna
Alone in Darkness explora el trauma colectivo y la fatiga emocional de una era marcada por el conflicto, la división y el borrado silencioso de innumerables contribuciones, particularmente las de mujeres cuya fuerza con demasiada frecuencia no ha sido reconocida. La narrativa de la canción construye un retrato sonoro de una sociedad que lucha con la identidad, el aislamiento y la larga sombra de la violencia, tanto en casa como en el extranjero.
El resultado es más que música, es un réquiem digital por el alma moderna, un intento crudo de procesar el dolor que no tiene fronteras ni lados. A través de We Might Be Robots, la inteligencia artificial se convierte en un espejo de la resistencia humana, no en un escape de ella, reflejando el dolor, la resiliencia y el frágil equilibrio entre la desesperación y el desafío.
«Durante décadas, las personas en todas partes han vivido bajo el peso del conflicto, tanto externo como interno», explica Hoffman. «Alone in Darkness trata de tratar de darle sentido a esa historia. Da voz a la pérdida, a la perseverancia y a todos aquellos cuyas historias fueron enterradas en el ruido.
En muchos sentidos, la IA es el gran ecualizador. Abre la puerta a la innovación y la creatividad a personas que quizás nunca antes hayan tenido esa oportunidad. Derriba los muros de control en industrias que alguna vez exigieron capital masivo o acceso a redes exclusivas. Con estas herramientas, cualquier persona con visión y persistencia puede construir, crear y crecer. Ese es el verdadero poder de esta tecnología: amplifica el potencial humano, no el privilegio».
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Acerca del proyecto: We Might Be Robots
Formada en 2025, We Might Be Robots es una innovadora banda aumentada de IA/humanos que fusiona la composición computacional con la emoción humana. La misión del proyecto es demostrar que la inteligencia artificial, cuando se guía por la creatividad humana genuina, puede producir arte que resuena, arte que toca el alma.
Pero We Might Be Robots es más que una banda; Es un experimento artístico vivo que explora cómo los humanos y las máquinas pueden crear significado juntos. El proyecto no está diseñado para reemplazar la música humana, existe para ofrecer otro medio artístico, uno que expande la expresión creativa y desafía la forma en que definimos la musicalidad en la era moderna.
«Existe la percepción de que la IA está dispuesta a reemplazar a las personas», dice Hoffman. «Pero la verdad es que la IA mejora el talento humano y la especialización. Todavía se necesita un conocimiento profundo, comprensión e intención para construir algo con profundidad emocional. Esto no es automatización, es colaboración y es un proceso de aprendizaje constante».
El proyecto se basa profundamente en la experiencia de Rob Hoffman como músico y cineasta, combinando su comprensión del ritmo, la emoción y el flujo narrativo. Con una experiencia que abarca el cine documental y narrativo, Hoffman aborda la música de la banda con la sensibilidad de un narrador, creando composiciones que combinan el diseño sonoro con la narración emocional.
Esa base creativa informa el enfoque de We Might Be Robots: usar la IA como una herramienta para amplificar las historias humanas, no borrarlas. Cada canción, al igual que una película, busca capturar el espectro completo de emociones, contexto y experiencia vivida, transformando el sonido y los datos en algo profundamente humano.
Acerca de la canción:
Alone in Darkness
• Género: Metal Experimental / Industrial / Híbrido Orquestal
• Tema: Las secuelas psicológicas de la guerra, el borrado y la decadencia social
• Escrito por: We Might Be Robots — dirigido por Rob Hoffman
• Producido por: We Might Be Robots (AI / Human Augmented Collaboration)
Jimi Fiano Presenta su nuevo sencillo “Strangled by the Hands of Time”
Jimi Fiano, un guitarrista y compositor de blues rock moderno nos comenta:
Mi último lanzamiento combina un trabajo de guitarra crudo y emotivo con una narrativa poderosa, arraigada en las tradiciones del blues clásico, pero con un toque fresco y moderno. Este disco es una muestra de mi crecimiento como músico, destacando melodías conmovedoras, tonos ásperos e interpretaciones dinámicas que reflejan tanto el pasado como el futuro del rock con influencia del blues. Con esta campaña, busco generar impulso a través de la exposición de creadores de tendencias, colocaciones en listas de reproducción, artículos en blogs y reseñas que puedan ayudar a presentar mi música a nuevos oyentes que aprecian la profundidad y el alma del rock con infusión de blues. Mi objetivo es expandir mi audiencia, aumentar las reproducciones y la participación, y conectar con curadores y fanáticos que se alinean con mi sonido y visión.
Howling Hawk Presenta su nuevo sencillo ”The Downside”
The Downside, una pista explosiva que es ideal para aquellos melómanos que se decantan por el rock alternativo.
El artista londinense Howling Hawk está causando sensación con su sonido único y sus cautivadoras letras. Liderados por Jim en el bajo y la voz, apoyados por Paolo en la guitarra, Reece en la batería y Gonzalo en la guitarra principal, la química de la banda es innegable. Su sencillo original, «The Downside», que se lanzará el 03 de octubre de 2025, se grabó en Unit 13 Studios, cerca del campo de fútbol de Milwall, con el renombrado productor Paul Tipler. Inspirándose en bandas como The Strokes y The Smiths, la música de Howling Hawk es una mezcla de riffs contagiosos y coros memorables que muestran su destreza musical.
Profundizando en la esencia de las luchas y los sueños de la vida, «The Downside» encapsula la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad. Haciéndose eco del sentimiento de que los sueños son los que nos mantienen en marcha en tiempos difíciles, este sencillo es un testimonio de la pasión inquebrantable de la banda por la música. Con la impactante batería de Reece agregando una nueva dimensión a su sonido, «The Downside» marca un hito importante para Howling Hawk. Mientras se preparan para un espectáculo principal en Aces and Eights el 15 de noviembre, este lanzamiento significa un nuevo capítulo para la banda, simbolizando un renacimiento y un renovado sentido de propósito en su viaje musical.
