PIFFA PRESENTA «YA VOY A SALIR» UNA RESURRECCIÓN EN FORMA DE CANCIÓN
El artista uruguayo Piffa lanza Ya Voy a Salir, el primer adelanto de su segundo álbum AGOTA, una obra que explora la angustia generacional, la resiliencia emocional y los límites del cuerpo y la mente. Escrita tras un robo que lo dejó sin su equipo musical (y sin ganas de seguir), Ya Voy a Salir marca un punto de quiebre: una canción que no acompaña ni consuela, pero pulsa con la energía de quien empieza a salir del pozo. Entre capas de guitarras nostálgicas, synths envolventes y un beat que avanza como quien se arrastra pero no se detiene, el track mezcla indie pop, shoegaze y un dejo de esperanza.
El videoclip —dirigido por Manuel Méndez, con dirección de fotografía de Teo Cisilino— acompaña esta narrativa con imágenes que evocan la sensación de agobio que la rutina (y la oficina) nos pueden dar, el letargo emocional y la promesa de “poder salir”
Con influencias que van de Tame Impala, Wet Leg y Crumb, Piffa confirma su lugar como una de las voces más inquietas de la escena alternativa de Montevideo.
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Ya Voy a Salir ya está disponible en todas las plataformas.
KARDI Presentan su un nuevo sencillo ”Player 1” del Album jacket
KARDI, la banda que desafía el género y capta la atención mundial con su sonido original, lanzará su nuevo sencillo, <Player 1>.
<Jugador 1> se define por la energía explosiva del nu-metal de principios de la década de 2000, que ofrece un poderoso golpe sónico. La canción transmite un mensaje de resistencia: romper con las limitaciones sociales y rechazar el molde de ser «solo otro Jugador 1». Musicalmente, se hace eco de la canción de KARDI <7000RPM>, lo que refuerza la dirección artística intransigente de la banda.
Este verano, KARDI está programado para aparecer en los principales festivales, incluidos Pentaport Rock Festival y Jeonju Ultimate Music Festival, entre otros. Con su sonido de alto impacto y su intensa actuación, se espera que <Player 1> haga latir los corazones entre los entusiastas del rock cuando se interprete en vivo.
Solidificando rápidamente su estatus como acto global, KARDI hizo historia en 2024 al ganar el premio al Mejor Video Musical en el Festival de Cine de Liverpool con <WatchOut>, convirtiéndose en el primer equipo coreano en hacerlo. El video también obtuvo invitaciones a numerosos festivales de cine europeos, consolidando aún más su reconocimiento internacional. Su sencillo más reciente, <Not But Disco>, lanzado en mayo, ha alcanzado las 320,000 visitas en YouTube en solo dos meses, una hazaña notable para una banda independiente sin sello.
KARDI es una banda mixta de cuatro miembros formada a través del programa musical Superband 2 de 2021 de JTBC. Conocido por su audaz fusión de instrumentos tradicionales coreanos como el geomungo con el rock moderno, KARDI continúa cautivando al público tanto en el país como en el extranjero con su sonido de mezcla de géneros y actuaciones electrizantes.
Rocky Michaels reintroduce el reflexivo sencillo «Glory Days», un sincero homenaje al pasado y al poder del ahora
Área de la Bahía de San Francisco, CA – 30 de julio de 2025 – El cantante y compositor nominado al premio Rocky Michaels continúa tocando una poderosa fibra emocional con su sencillo lanzado anteriormente, «Glory Days», una canción evocadora que invita a los oyentes a hacer una pausa, reflexionar y reconectarse con los momentos que los moldearon.
Mezclando letras introspectivas con un cálido arreglo acústico, «Glory Days» captura la belleza agridulce de mirar hacia atrás, no con arrepentimiento, sino con gratitud. Con un estilo narrativo que le ha valido comparaciones con los grandes de la música, Michaels pinta escenas vívidas de los buenos tiempos, hitos significativos y el tranquilo paso del tiempo.
Con una narración vívida y un coro altísimo, la canción comienza:
«Éramos jóvenes y libres, tan ilimitados como el mar azul profundo. Íbamos a vivir para siempre. ¡Guau, esos días de gloria!»
Conocido por su composición reflexiva y sus interpretaciones auténticas, Rocky Michaels ha estado construyendo constantemente una reputación como una voz de sinceridad y sustancia en el mundo de la música independiente. Desde que lanzó oficialmente música en 2019, ha ganado reconocimiento no solo como solista, sino también como miembro votante de la Academia de la Grabación.
«Glory Days» está actualmente disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube. El lanzamiento va acompañado de un video lírico que subraya visualmente el espíritu nostálgico y edificante de la canción.
Ya sea que esté recordando viejas amistades, lazos familiares o hitos personales, «Glory Days» ofrece un recordatorio reconfortante: los momentos que más importan nunca se desvanecen realmente.
World Without Humans teje un tapiz místico con «Veil Dance», un viaje etéreo a través de los lazos prohibidos entre mundos
El nuevo sencillo ofrece un rock cinematográfico inquietante con voces fascinantes y una narración mítica
Londres, 2025 – El colectivo de rock progresivo World Without Humans continúa su exploración de los reinos de fantasía con «Veil Dance», una composición etérea e inquietante que profundiza en el mundo místico de las criaturas antiguas y sus rituales sagrados dentro de bosques encantados. Siguiendo la intensidad oscura de «Dark Heart», la banda revela la belleza mágica que existe en los reinos ocultos, donde seres de otro mundo realizan danzas atemporales que conectan los mundos natural y sobrenatural.
Elaborado en la tonalidad mística de La menor, «Veil Dance» ofrece una paleta emocional etérea, misteriosa y melancólica que captura la belleza de otro mundo de las criaturas místicas en su hábitat natural. El enfoque hipnótico de la canción a 140 BPM crea un ritmo fascinante que refleja los elegantes movimientos de los seres antiguos que realizan sus rituales sagrados, al tiempo que mantiene la dinámica atmosférica que permite que tanto la maravilla como la reverencia se entretejan a la perfección.
Paisaje musical
«Veil Dance» muestra World Without Humans en su forma más atmosférica y mística, con guitarras acústicas y eléctricas en capas que se entrelazan en patrones intrincados que recuerdan a los rituales antiguos. La vocalista femenina de la canción ofrece versos etéreos y coros altísimos con una elegancia inquietante, apoyada por un exuberante arreglo de cuerdas, percusión atmosférica y sutiles texturas de sintetizador que realzan la mística de otro mundo de la pista.
La composición de medio tiempo mantiene su flujo hipnótico en todo momento, creando un paisaje sonoro que se siente íntimo y épico. La interacción entre las influencias folk y las sensibilidades del rock progresivo posiciona a «Veil Dance» como un contrapunto místico a «Dark Heart» que atrae a los entusiastas de la fantasía y a aquellos atraídos por la narración atmosférica a través de la música.
Video musical
El video musical de «Veil Dance» da vida a la narrativa etérea de la canción a través de una impresionante narración cinematográfica. El video retrata criaturas místicas bailando a través de un
durante una impresionante puesta de sol, con luz dorada que se filtra a través de árboles centenarios mientras seres etéreos se mueven en armonía con el mundo natural.
A través de una cinematografía impresionante y secuencias coreografiadas fascinantes, el video captura la esencia mágica de un mundo donde las criaturas místicas realizan sus antiguos rituales. La narrativa visual enfatiza los temas de la canción de belleza de otro mundo y la danza sagrada entre la naturaleza y la magia, que culmina en una poderosa secuencia de puesta de sol que refleja la intensidad etérea de la canción mientras el bosque mismo parece cobrar vida con energía mística.
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Visión artística
«Veil Dance» explora la belleza mística y la magia antigua que existe dentro del mundo natural, examinando los rituales sagrados y las danzas etéreas de las criaturas que habitan los espacios entre la realidad y los sueños. La pista profundiza en temas de armonía natural, la conexión entre todos los seres vivos y la magia atemporal que fluye a través de reinos encantados.
El carácter místico y atmosférico de la canción refleja los elegantes movimientos de seres de otro mundo en su hábitat natural. A través de su perfil emocional etéreo, «Veil Dance» presenta la maravilla y la trascendencia de presenciar la magia antigua, mientras que su ritmo fluido captura la danza eterna entre la naturaleza y las fuerzas místicas que la guían.
Evolución musical
Con «Veil Dance», World Without Humans demuestra su rango al explorar el lado místico y atmosférico de su territorio de rock de fantasía mientras mantiene su mezcla característica de accesibilidad y sofisticación. La base de influencia folk de la pista, realzada por elementos de rock progresivo y orquestación cinematográfica, crea un sonido único que une géneros al tiempo que sirve al delicado alcance de su narrativa mítica.
El carácter etéreo y misterioso de la canción, combinado con su melancolía subyacente, crea una experiencia auditiva que es a la vez emocionalmente conmovedora y poderosamente contemplativa. Su energía hipnótica y fluida refleja el compromiso continuo de la banda de crear música que transporte a los oyentes a reinos imaginativos mientras explora temas universales de conexión y comprensión.
Acerca de World Without Humans
World Without Humans continúa estableciéndose como voces innovadoras en el panorama del rock progresivo, creando canciones que desafían los límites convencionales del género mientras exploran diversos temas, desde emociones humanas íntimas hasta narrativas de fantasía épica. Su sonido en evolución incorpora influencias que van desde el rock progresivo psicodélico hasta el country-folk y el pop-metal de alta energía, creando una identidad artística versátil que habla de experiencias universales mientras se aventura en nuevos territorios imaginativos. La
El compromiso tanto con la sofisticación musical como con la narración accesible los posiciona como voces únicas en el rock contemporáneo.
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Información de la versión
«Veil Dance» ya está disponible en las principales plataformas de transmisión y servicios de música digital. Fotos de alta resolución, materiales de prensa adicionales y oportunidades de entrevistas están disponibles a pedido.
Norma Black and Monarch Rising Presentan «In And Out Of Love»
Norma Black, de San Francisco, está causando sensación con su nuevo y poderoso EP, impulsado por una banda estelar de talentos del Área de la Bahía. Con el acompañamiento de un baterista ganador del Grammy, un célebre artista de grabación a la guitarra y grabado en un estudio de clase mundial reconocido por los Grammy, Norma ofrece una conmovedora exploración del amor y las relaciones. Crudo, honesto e inolvidable: este es un debut que no te querrás perder.
Dead PollysPresentan el tema “Me and Claes featuring Loke Richardsson”
En septiembre de 2023, Cleas murió de camino al hospital en una ambulancia. Era su corazón. Desafortunadamente, no pudieron conocerlo. Esto fue solo dos días después de la fiesta de lanzamiento del álbum de Dead Pollys TRUTH OF TOMORROW. Ya estaba planeada una gira a Portugal y una gira al Reino Unido con 999. La gira por Portugal estaba muy cerca en el tiempo, por lo que tuvieron que posponerla. Pero, en diciembre de 2023, Dead Pollys fue al Reino Unido en una gira de tres días con 999. En el escenario tenían la guitarra «SG» de Claes.
En los ensayos, justo después de su fallecimiento, la banda luchó. Hicieron lo que pudieron para comprender lo que acababa de suceder. Nizze escribió la letra de Me and Claes y Juba la música. Como terapia, ensayaron la canción y la grabaron con el hijo de Nizzes, Loke, de 16 años, en la guitarra. Loke también tocó en el funeral de Claes y en el concierto conmemorativo que organizó Nizze.
Lelle comenzó en noviembre y tuvo que trabajar duro para ponerse en forma para los conciertos en el Reino Unido. Dead Pollys hizo tres conciertos increíbles que fueron muy apreciados. Ya tienen varios conciertos reservados en el Reino Unido para 2024. En Londres abriendo para Headstone Horrors y en Preston abriendo para TV Smith por mencionar un par. Loke no es un miembro estable ya que va a la escuela de música, pero podría suceder nuevamente que termine en el escenario como el más joven de los Pollyboys.
El sencillo Me and Claes (con Loke Richardsson) se lanzará como sencillo digital el 26 de abril. Está mezclado y masterizado por Riccardo Daga en Titans Lab Recording Studio y lanzado por Too Loud Records. El mismo tipo y sello que trabajó con los álbumes «Strummerland» y «Truth of tomorrow».
Claes había sido amigo de Nizzes en 23 años. Hicieron una gira por Europa junto con Mansic y Hate is justa feeling.
¡¡Adiós Claes, espero que tengas la oportunidad de tocar tu guitarra dondequiera que estés!!
Iron King Stag Presenta elvtema «Crooks and Hooks»
Hard Rock, Rock Psicodélico, formado en 2014 en San Antonio, Texas. ¡Voces agudas e instrumentales psicodélicos increíbles te traen el mundo del rock a tu puerta!
Geoff Carne Presenta el tema «She Looked Like Heidi Klum»
El álbum «Lo Mejor de 2020 – 2025» de Geoff Carne & the Raw Rox Band se lanzó el 18 de julio de 2025. Además del nuevo sencillo «She Looked Like Heidi Klum», se remezclaron once temas seleccionados.
Campbell McNeil regresa con «Never Too Old!», un puñetazo en la cara a la duda y un grito de guerra por lo inquebrantable, ¡un ‘Himno desenfrenado de rebelión y resiliencia’!
¡Después de la potencia emocional “Strength”, “Never too old!» es su seguimiento de alto voltaje.
Después de «Strength» del año pasado, aclamado por Click Roll Boom como «un esfuerzo impresionante … resiliencia envuelta en absoluta sinceridad» que «equilibra el brillo con un peso fuerte y arraigado»: McNeil vuelve a la carga, esta vez con un himno para los eternos, los desafiantes y los ruidosos sin disculpas. «Never Too Old!» es una inyección de adrenalina para cualquiera que le diga que ha pasado su fecha de caducidad. Golpea con guitarras arenosas, baterías atronadoras y la voz de McNeil aguda con desafío:
Declaración del artista:
«Never Too Old nació de ese momento en el que alguien dice que es demasiado tarde, y te das cuenta de que ese es el momento en que lo subes a once. La edad no es una barrera, es solo una etapa más por conquistar».
Cinematic Indie Pop / Electro Ballad / Posthuman Pop
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D4n1el presenta «The Way You Shine (Loves)»
“The Way You Shine (Loves)” – Una chispa de luz en un mundo digital
D4n1el, un artista digital y compositor adolescente, presenta «The Way You Shine (Loves)», una sentida balada electrónica que combina profundidad emocional, texturas ambientales y una estética pop cinematográfica. Esta canción marca un momento decisivo para D4n1el, ganando su primera difusión en la radio internacional y aterrizando en las listas emergentes de Groover en Suiza, Alemania y Austria (# 13) y en todo el mundo (# 156).
Acerca de la canción
Con letras poéticas y un estribillo conmovedor, The Way You Shine (Loves) es una oda a la resiliencia, la conexión y la luz interior. Originalmente inspirada en la novia de un compañero de clase que se muda a otro país al final del año escolar, la canción captura la tensión emocional de decir adiós, y la esperanza de que algunos lazos trasciendan la distancia y el tiempo. Escrito íntegramente por D4n1el y elaborado con una fusión de piano, producción digital y síntesis vocal asistida por software, el tema destaca las posibilidades emocionales de las nuevas tecnologías musicales. No es solo una canción de amor, es un mensaje de apoyo para una generación que navega por la esperanza y el miedo en un mundo fragmentado. La pista también insinúa la visión artística en evolución de D4n1el dentro de la estética emergente del pop posthumano, una exploración de la identidad, la emoción y la conexión en un mundo saturado de tecnología.
Función de radio
The Way You Shine (Loves) ha sido difundido en varias emisoras de radio de toda Europa, lo que supone un paso prometedor en la creciente presencia internacional de D4n1el. Apareció en RedLine Radio Switzerland, SilverMusic Radio Italy y Breaking Sound Radio (EE. UU.), quienes la llamaron «una pieza emocionalmente sincera y bellamente restringida, delicada pero poderosa». La estación francesa Hits1 Radio lo describió como «una magnífica composición: sonido digital con un alma profundamente humana». La canción alcanzó el #13 en la lista Groover para Suiza, Alemania y Austria, y el #156 a nivel mundial, lo que subraya la resonancia de la pista a través de las fronteras.
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«The Way You Shine (Loves)» de D4n1el, un compositor adolescente que narra historias reales con una intimidad cinematográfica y un alma y sonido digitales. Esta canción es suave y luminosa, un mensaje de gratitud y una fuerza serena para alguien que ha iluminado el camino en tiempos de incertidumbre. Con una ligereza melódica y una letra conmovedora, es una canción sobre crecer, dejar ir y seguir adelante con el amor (y la vida). Recientemente alcanzó el puesto número 13 en la lista de Groover de CH/DE/AT y el número 156 a nivel mundial, mostrando una temprana resonancia internacional. Perfecta para momentos reflexivos y emotivos, y listas de reproducción que conectan la emoción con la profundidad sonora.
