Raida M presenta “Donde mueren los caminos”, una travesía emocional entre la fragilidad y la resistencia.
Raida M regresa con fuerza emocional en “Donde mueren los caminos”, una canción que transita los paisajes del deseo, la pérdida y la memoria. Con su voz íntima y profunda, Raida M nos invita a cruzar ese punto invisible donde las palabras ya no alcanzan, y la música se convierte en refugio. La canción combina una producción delicada con una letra intensa y poética, que oscila entre la vulnerabilidad y la determinación. “Donde mueren los caminos” habla de finales que a veces nos salvan, y de rutas que, aunque dolorosas, marcan nuestro crecimiento interior.
“Esta canción nació desde un lugar donde ya no hay palabras —explica Raida M—. Es la voz que aparece cuando todo se ha roto, pero aún queda caminar, aunque no sepamos hacia dónde.”
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y forma parte de un proyecto artístico más amplio que entrelaza música, poesía y búsqueda personal, en el que Raida M explora nuevas formas de narrarse y conectar con quienes sienten profundamente.
Un himno de indie rock contundente y sincero que une la honestidad cruda del folk moderno con la contagiosa fuerza del pop alternativo. Con melodías emotivas y letras confesionales, el tema está hecho a medida para los fans de Strand of Oaks, Mt. Joy y Dawes: aquellos que buscan la catarsis de un estribillo que se puede gritar desde el asiento del conductor en plena hora dorada.
Es una balada rock que escribí llamada Eastern Shore, una canción de amor sobre las orillas de la costa este, ubicada en la frontera entre Virginia y Maryland, y que comparten la costa, lo cual es fascinante. Soy de Virginia y me encantaron estas zonas, creciendo junto a las aguas saladas de los ríos. Este es mi séptimo sencillo de este año.
MYRMANN Presenta su nuevo single Beneath The Shattered Stars
Nuevo single de la solista islandesa Myrmann Con la participación del cantante sueco Rob Lundgren.
Un viaje de heavy metal que toca el concepto, el propósito de la vida.
Viajando por la vida, asumiendo todos los obstáculos que conlleva ser un ser intelectual en el cosmos. Tener dudas personales, las luchas, las amistades, el amor, el crecimiento y todo lo demás.
La canción sale en todos los medios de comunicación.
Formada en 2020, Mildenhall es una banda de indie rock de Fayetteville, Arkansas, conocida por sus melodías contagiosas, su emoción cruda y su sonido experimental. Inspirándose en Phoenix, Young the Giant, Radiohead, Grizzly Bear y Bombay Bicycle Club, crean música que mezcla energía con introspección.
El nombre de la banda honra el lugar de nacimiento del cantante Tommy Benke, Mildenhall, Inglaterra, lo que refleja tanto las raíces personales como la ambición creativa. Desde su formación, Mildenhall ha construido un fuerte seguimiento local, conocido por sus espectáculos en vivo de alta energía y música cargada de emociones. Con el objetivo de lanzar cuatro singles de su próximo álbum debut To & Fro, Mildenhall está listo para dejar su huella en la escena indie, ofreciendo un sonido fresco y atemporal.
Swamp Music Players Presente «Florida Keys» con Wily Bo Walker
Swamp Music Players, oriundos de VICTORIA, Canadá, se han unido al aclamado multiinstrumentista Wily Bo Walker para su último sencillo, «Florida Keys». Con la destreza vocal de Walker en el rock & blues y la dedicación de la banda al género de la música del pantano, esta colaboración promete ser un lanzamiento destacado. Después de haberse cruzado con Walker a principios de la década de 2010, Swamp Music Players se complace en presentar esta nueva versión de «Florida Keys», que muestra su crecimiento como artistas y su visión única del paisaje cinematográfico y de cine negro de la creación de Walker, «VoodooVille».
Programado para ser lanzado el 18 de abril de 2025, «Florida Keys» presenta no solo el talento musical de Wily Bo Walker, sino también las contribuciones del bajista Evert Pater, el mezclador Steve Greene y el intérprete de bouzouki Neil James. El proceso de grabación abarcó estudios en Victoria, Londres y Detroit, con sonidos de percusión únicos creados por Pater utilizando herramientas poco convencionales. Este lanzamiento se destaca por su atmósfera melancólica y la narración oscura que captura la esencia de la música del pantano, lo que lo convierte en una adición significativa a la discografía de Swamp Music Players.
Preguntas y respuestas
Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Wily Bo Walker fue un contribuyente clave como un consumado multi-instrumentista, Wily Bo es considerado como uno de los mejores vocalistas de rock y blues en las Islas Británicas, por lo que estamos orgullosos de tenerlo participando en una canción clave para el éxito continuo de Swamp Music Players. Los géneros de la música del pantano no son enormes, así que nos cruzamos a principios de la década de 2010 y Wily Bo ayudó magnánimamente a los nacientes Swamp Music Players a poner la pelota en marcha con una colaboración temprana. Como Swamp Music Players ha crecido considerablemente en los últimos años, esta nueva colaboración con Wily Bo Walker puede devolverle el favor, ¡y Wily Bo es el hombre perfecto para esta canción! Wily Bo Walker ha creado un mundo para su música, historias, guiones gráficos de películas y visión artística en el paisaje cinematográfico y de cine negro de su creación que él llama «VoodooVille». La primera colaboración de Wily Bo con The Swamp Music Players en 2012 fue una canción que coescribió con nosotros, una canción llamada ‘Devil’s Toothpick’, que es una historia tallada desde el corazón de VoodooVille. Otro contribuyente clave es Evert Pater, un bajista de la Escena musical de la Columbia Británica. Evert Pater fue uno de los escritores y compositores originales de la canción ‘Florida Keys’ que fue lanzada por Ball Gag n Chain Gang en 2008. Su béisbol interno y su papel en su creación fueron esenciales para hacer nuestra propia versión de la canción. El galardonado Steve Greene, del estudio de música Battle Chamber de Detroit, no sólo mezcló y masterizó la pista, sino que proporcionó las capas de sintetizador y teclas que realmente mantuvieron unida la canción y ayudaron a ejecutar la coda. Neil James de Victoria BC realmente unió la canción con su excelente forma de tocar el «bouzouki» y ahora no podemos imaginar la canción sin él.
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¿Quién influyó en este lanzamiento?
Wily Bo Walker ha sido una inspiración constante en nuestra búsqueda común de la música de pantano
¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
A principios de la década de 2010 habíamos escuchado la canción «Florida Keys» y nos quedamos boquiabiertos por su atmósfera y cualidades cinematográficas. Era el tipo de música que siempre consideramos nuestra timonera. Asumimos el reto de reimaginar la canción como una de las nuestras y para que coincidiera con la original, ¡tuvimos que esforzarnos!
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es importante
Por supuesto, lo que hace que este lanzamiento se destaque es Wily Bo Walker con su vida de experiencia y gusto musical que informa cada elección que hicimos. El significado principal de la canción es su atmósfera melancólica y la oscuridad que puede entrar en el corazón cuando todo lo que te rodea está empapado de terror y maldad. Los entornos que pretenden ser un paraíso en el folleto de viajes a menudo tienen oscuros secretos que solo unos pocos lugares conocen, hay muchos lugares así.
¿Dónde se llevó a cabo la grabación?
La grabación se llevó a cabo en estudios de grabación en Victoria, Canadá, Londres, Inglaterra y Detroit, Estados Unidos. Swamp Music Players trabajó principalmente con el Battle Chamber Music Studio de Steve Greene en Detroit, pero también nos beneficiamos de una sesión esencial de bouzouki en el Burning Rainbow Studio de Neil James.
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
El voluble Evert Pater optó por usar varios martillos, herramientas e implementos de hierro golpeando contra su camioneta y remolque para transmitir algunos de los sonidos de percusión. Es posible que haya asustado a sus vecinos pareciendo un loco.
Walter Venniro lanza su nuevo single «Pink Little Things»: el grunge se encuentra con la emoción cruda
Walter Venniro regresa con su nuevo sencillo, «Pink Little Things», reafirmando su fuerte identidad artística enraizada en el grunge y el rock. El tema es una poderosa mezcla de energía, sensibilidad e intensidad sonora, que se mueve a través de riffs arenosos y atmósferas cargadas de emociones.
El sonido, fiel a la esencia grunge que siempre ha definido la música de Venniro, se funde con una estructura de rock audaz. Guitarras sucias y vibrantes, un ritmo palpitante y una dinámica cuidadosamente elaborada proporcionan el telón de fondo perfecto para letras que golpean con delicadeza y profundidad.
Las letras de «Pink Little Things» son poéticas, sensibles y, a veces, profundamente melancólicas, tocando temas íntimos y universales. Es una reflexión emocional construida sobre detalles cotidianos, recuerdos, heridas y esos pequeños milagros que perduran en el tiempo.
En el corazón de la canción se encuentra la voz arenosa y auténtica de Walter Venniro, que entrega cada matiz con un poder emocional crudo. Una voz que no rehúye ensuciarse, gritar o susurrar, cantando siempre con una intensidad sin filtros.
El sencillo está acompañado por un video musical visualmente convincente que refleja perfectamente el alma de la canción. Las imágenes equilibran la sensibilidad con la inconfundible estética grunge del artista, potenciando el impacto emocional de la canción.
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Con «Pink Little Things», Walter Venniro fortalece su identidad musical, sorprendiendo a los fanáticos con un lanzamiento rockero lleno de emoción y expresión dinámica. Un single que confirma su talento y su capacidad para evolucionar sin dejar de ser fiel a sí mismo.
La canción ya está disponible en las principales plataformas digitales.
“Opinión Sincronizada” es el segundo single de nuestro próximo álbum conceptual La Sociedad del Espectáculo. Este nuevo trabajo que venimos desarrollando desde principios de 2025 aborda de manera crítica la forma en la que el poder, sin distinción de colores políticos, condiciona la libertad de pensamiento y moldea el discurso público. Cada canción del disco será presentada individualmente a lo largo del año, como parte de un recorrido que no sólo es musical, sino también conceptual. Buscamos construir un mensaje sólido, coherente y actual, a través del lenguaje directo del hard rock clásico.
