Tres canciones sonadas de principio a fin. Música de protesta DESU TAEM Álbum Savage Retro Rock: Trifecta de Canciones de Odio:
(1) Anti-Christ on the Ticket (2) Republican Nazis (3) Right is Wrong
Between Cities regresan con su nuevo single «Beyond This Grave», marcando el inicio de un nuevo y audaz capítulo para la banda. La canción es una de las primeras grabadas con el renombrado productor británico Dan Weller, conocido por su trabajo con Holding Absence, Caskets e Enter Shikari.
Tras años autoproduciendo su material, la banda tomó la decisión consciente de elevar tanto su sonido como su composición. Trabajar con Weller resultó transformador, ayudándoles a reinventar su identidad y a encontrar un sonido que es a la vez sonoramente cargado y emocionalmente resonante.
«Beyond This Grave» fue coescrita con Lucas Woodland de Holding Absence y captura la intensidad cruda de la traición emocional. En cuanto a la letra, la canción explora la sensación de ser emocionalmente enterrado por alguien en quien confiabas, dejado solo para sobrevivir y cargar con el daño después de que se vaya. Aunque muy personal para la banda, el tema es uno con el que muchos oyentes conectarán al instante.
El sencillo ya ha demostrado su impacto en directo. Durante una reciente gira por la UE apoyando a la banda australiana de post-hardcore Hands Like Houses, «Beyond This Grave» se interpretó en directo por primera vez y rápidamente se convirtió en una de las favoritas del público, recibiendo una respuesta abrumadora.
Con este lanzamiento, Between Cities entra con confianza en una nueva era — más pesada, más refinada y emocionalmente intransigente.
Ruckus es un proyecto ruidoso, áspero y empapado de blues, construido a partir de años de carretera, experiencias reales y una crisis de la mediana edad (jaja). El fundador de Ruckus pasó cinco años escribiendo y construyendo canciones dentro de su camión semirremolque, viviendo la rutina de largo recorrido mientras elaboraba riffs, letras e ideas milla tras milla. Lo que empezó como música de gira se convirtió en un catálogo completo listo para explotar.
Esa obra se convirtió en un sonido crudo y sin filtros que mezclaba rock stone, hard rock, metal y blues, impulsado por riffs pesados, actitud de forajido y un ataque vocal dual masculino/femenino hecho para escenarios reales — intercambiando líneas, chocando emociones y uniendo en estribillos explosivos. Al principio, el proyecto se montó utilizando colaboradores rotativos —incluidos algunos cantantes masculinos no tan serios y experimentando con vocalistas IA solo para dar vida a las canciones—, pero ahora Ruckus está evolucionando hacia una banda real, compacta y de gira, con una dirección y visión claras.
Lanzamientos
Álbum debut: Final Crazy — La introducción caótica — ruidosa, temeraria y sin disculpas. Doble Era del Álbum: Run Your Mouth Volumen 1: Run Your Mouth — El golpe inicial — actitud, desafío y energía pura. Volumen 2: Habla con tu boca: Ajuste de cuentas — Las consecuencias — las consecuencias, el karma y todo lo que vuelve a su alrededor.
Mosquito Control Music Publica su quinto sencillo, “We Came to Play”, del EP de 3 canciones, titulado «Side 2». La campaña promocional incluye difusión en radio, vídeo y publicidad de raidio.
«We Came to Play» continúa el nostálgico viaje de la música de club de baile de los 80 y 90, combinando breakbeat y rock. Esta canción se inspira en artistas electro de los 80 como Kraftwerk y Afrika Bambaataa, que ayudaron a impulsar el Hip Hop temprano adoptando las primeras cajas de ritmos y la modulación vocal. Esta fue la inspiración para la voz del personaje del «Mosquito» usando el vocoder analógico Roland VT4.
El enfoque distintivo de MCM de usar solo guitarras en lugar de teclados aporta un aire vintage a los riffs y líneas de bajo, capturando los sonidos crudos de la época. Esto se superpone a una base de loops de batería breakbeat programados con el icónico Roland TR-808.
El tema recurrente del videoclip llamado «Vintage Movie Collage» incluye la aventura/thriller de 1963, » Lord of the Flies».
Green Easter es una banda de rock alternativo de Illinois que está compuesta por Nazarene Mitchell a la guitarra y voz, Emerson Brashear al bajo y guitarra, y Michael Wlodek a la batería. Mezclando tensión post-punk, peso grunge y agudo instinto melódico en algo crudo e inmediato, la banda se formó en 2017 y ha construido su sonido en torno al movimiento — líneas de bajo que lideran, baterías que reaccionan en lugar de sentarse y guitarras que oscilan entre la contención y la erupción.
Sus primeros lanzamientos, Fetus Form (2018) y Still (2019), capturaron los volátiles comienzos de la banda: emocionalmente directos, pesados sin ser excesivos y sin miedo al silencio entre el ruido. Tras reagruparse en los últimos años, Green Easter ha vuelto al escenario con más afilación y deliberación, manteniendo la misma urgencia con una composición más precisa y una identidad más clara.
La canción se inclina hacia la atmósfera y la tensión — confesiones nocturnas, soledad en el bar, deseo chocando con autoconciencia. Es música que no persigue tendencias; Documenta momentos. Hay arenosidad en ello, pero también espacio para respirar. Green Easter está actuando actualmente en directo y grabando nuevo material, recuperando poco a poco el impulso en la escena del Medio Oeste.
«Run To You» es el último single del proyecto T.Day & Rudiger. T.Day es el alias artístico de Tomasz Dzien, un productor musical, compositor y bajista afincado en Polonia. Rudiger es vocalista y compositor de Los Ángeles, California. Los artistas comenzaron su colaboración hace varios años, unidos por su pasión compartida por el rock y una mayor apertura a diversas influencias musicales.
Tomasz se encarga de la música y la producción, mientras que Rudiger se encarga de las voces y las letras. El proyecto cuenta con frecuentes músicos invitados destacados de Polonia y del extranjero, lo que le otorga un carácter internacional y un sonido rico y dinámico. Este año, el dúo planea lanzar un álbum completo con composiciones originales.
“Más Amor Que Fe” es un sencillo del artista español Miguel Company, enmarcado en un estilo pPop – Reggae – Rock/Punk . La canción, Es un tema muy muy fresco de reggae, rock alternativo con muy buena letra y súper buena vibra, muy cañero al final.
Formados en 2022, The Smoking Aliens son una banda que mezcla la intensidad del fumeón y el grunge con mucha energía buena. Con un sonido único que evoca los grandes nombres del género, como Queens of the Stone Age, Kyuss y Alice in Chains, la banda se creó a partir de la mezcla de Setúbal alienados y extraterrestres de Cascais.
Actualmente, Smoking Aliens se prepara para lanzar un doble EP.
La banda portuguesa The Smoking Aliens, con influencias de grunge y stoner rock, anunció su nuevo EP «A Succulent Chinese Meal» este pasado diciembre. Esta fue su primera versión extendida con mejores técnicas de grabación.
La banda también ha compartido su devastador nuevo single, «Weight». Abre con un riff ominoso lleno de ruidos de sintetizador y luego ¡boom! ¡El peso de la canción se cierra el círculo!
«Weight empezó cuando estábamos haciendo tonterías en nuestro espacio de ensayo, queríamos hacer una canción más pesada con la que pudieras hacer mosh», dice el guitarrista Nuno Ferreira. «Esta canción, al igual que otras del EP, demuestra que la banda quería explorar un sonido más pesado y una sensación metálica más centrada en el groove, en comparación con otros lanzamientos anteriores», dijo el batería Tiago Silva.
«Con un nuevo batería y bajista en la mezcla, la banda empezó a cambiar el sonido y a formar una identidad más definida; Luis Cordeiro, el bajista, también empezó a abordar el lado gráfico de la banda haciendo todas nuestras ilustraciones, desde la portada del EP hasta camisetas, pósters y miniaturas de Spotify.» – explica Strings, el vocalista.
El EP también tiene más peso con los temas «Dark Wound Sea» y «War Machine», para suavizar el rock, están los grunge «Anhar» y la acústica «Mais pesado que o Céu», así como los dos temas previamente lanzados «Wicked Souls» y «Witchy Days»
Grabado por Liver Shutdown Studios y mezclado por Strings, este EP se siente pesado y gruntoso, ¡esperando ser escuchado!
Una canción desnuda, silenciosamente intensa sobre crecer, nunca llegar del todo a alcanzar y el bosque en el que vivimos.
«FOREST GAMP» transmite una energía áspera bajo su superficie tranquila, desplegándose lentamente a través de la textura y el movimiento sutil.
En lugar de aspirar a su publicación, la canción permanece suspendida, dejando que su atmósfera hable.
– Energía desnuda impregnada de intensidad silenciosa
– Un sonido que cambia su paisaje mediante un movimiento textural sutil
– Una melodía y estructura donde la nostalgia da paso a algo nuevo
Biografía del artista
1+1+1 es un proyecto de rock en solitario con base en Tokio inspirado en la música alternativa de los 90, que busca un sonido emocional, impulsado por la guitarra y con un matiz nostálgico. Los lanzamientos recientes han llamado la atención de comisarios de todo el mundo, conocidos por sus voces únicas y ganchos melódicos pegadizos.
Somewhere On The Periphery – ya disponible – es la primera canción del álbum My Wave Is New que saldrá el 17 de marzo de 2026
Criado en Belfast, educado en Liverpool y ahora componiendo y grabando en Londres, Barry es el cantante y compositor de Barry and The Visitors.
My Wave Is New – producido por Sean Read (Dexys, Pretenders), con Patrick Ralla y Paul Milne de The Hanging Stars y al batería el legendario Stephen Gilchrist – es el segundo álbum y está previsto que se publique el 17 de marzo de 2026.