Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Esta es una canción que escribí llamada botes salvavidas. De cómo empezaron como pescadores voluntarios remando en botes de remos a quiénes son ahora. Valientes voluntarios que durante años han estado arriesgando sus vidas para proteger las vidas de las personas de la corriente del océano 🌊, y sin embargo, están muy poco apreciados. Si no fuera por ellos, valientes voluntarios que arriesgan sus cuellos y vidas para proteger a otros, ¿cuántos de nosotros no seguiríamos aquí? Esta canción tenía que ser escrita: botes salvavidas.
Una de las fuerzas más misteriosas del hard rock, Atomic Freak, está de vuelta con su esperado nuevo single, «Loose Lips», lanzado hoy, en todas las plataformas de streaming. Tras el explosivo éxito de su álbum debut Nuclear Meltdown* a principios de este año, la banda continúa desafiando las expectativas y sacando canciones consistentes que te mantienen rockeando.
Mientras que el primer álbum de Atomic Freak, Nuclear Meltdown, preparó el escenario con sus himnos de rock de alto octanaje y obtuvo críticas muy favorables tanto de los críticos como de los fanáticos, «Loose Lips» da un giro sorprendente. Descrito por la banda como «no el típico rockero de bolas a la pared», la nueva pista revela un ritmo más relajado, demostrando una vez más que Atomic Freak está lejos de ser un pony de un solo truco. De hecho, como dice la banda con humor: «Tenemos dos trucos… Y lo mantenemos en voz alta.»
El estilo retro de la banda de rock and roll de la vieja escuela sigue brillando, pero esta vez con un toque más melódico. «Loose Lips» presenta riffs audaces e infecciosos y voces poderosas y arrogantes, explorando la línea entre la rebelión y la introspección, una evolución perfecta de su sonido.
Desde el lanzamiento de Nuclear Meltdown en enero, la música de Atomic Freak se ha extendido como la pólvora. Su mezcla de rock vintage y agallas modernas ha captado la atención de los oyentes de todo el mundo, con temas que han hecho olas en las estaciones de radio de más de una docena de países. Sus reproducciones en línea han aumentado, superando las 60,000 reproducciones solo en Spotify. Con *Nuclear Meltdown* continuando, ganando impulso, Atomic Freak no muestra signos de desaceleración.
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A pesar de su creciente popularidad, las identidades de los miembros de la banda siguen siendo un secreto cuidadosamente guardado, dejando a los fanáticos y a los medios de comunicación adivinando. Sin embargo, todavía hay muchas pistas por desentrañar, lo que se suma a la intriga y la mística que se ha convertido en sinónimo de la banda.
Sus influencias son innegables, y si hay algo con lo que Atomic Freak está comprometido, es con mantener vivo el espíritu del hard rock: ruidoso, orgulloso y sin complejos. Como siempre dicen los Freaks, «el gran rock-n-roll no necesita ser reinventado». Estén atentos a «Loose Lips» el 20 de diciembre y prepárense para escuchar a la banda llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.
Canción de Navidad de Una Lengua Infinita: Soldados de Pantáno
La navidad es la fiesta del amor y la paz. Es por ello, que este año, Una Lengua Infinita, quiere regalar una canción contra el fascismo, contra los extremismos, para la paz, la libertad y el amor.
La canción «Los Soldados del Pantano» (original en alemán: “Die Moorsoldaten”) se creó en 1933 en el campo de concentración de Börgermoor en Emsland. Fue escrita por prisioneros políticos que fueron obligados a realizar trabajos forzados en condiciones inhumanas. La letra fue escrita por Johann Esser y Wolfgang Langhoff, y la melodía fue compuesta por Rudi Goguel. La canción fue interpretada por primera vez por 16 prisioneros el 27 de agosto de 1933 en un evento llamado «Circo Konzentrazani». A pesar de ser rápidamente prohibida por las autoridades del campo, la canción se difundió rápidamente y se convirtió en un símbolo de resistencia contra la opresión nazi.
El fascismo, particularmente en su forma nazi, causó un sufrimiento y destrucción inmensos. Millones de personas fueron encarceladas, torturadas y asesinadas en campos de concentración. El Holocausto llevó al exterminio sistemático de unos seis millones de judíos. Otros grupos de víctimas incluyeron opositores políticos, romaníes, personas con discapacidades y muchos otros. Los daños materiales también fueron enormes: ciudades e infraestructuras fueron destruidas, bienes culturales fueron saqueados y las economías de muchos países fueron gravemente dañadas. En España, durante el régimen de Franco, se estima que 1,5 millones de personas fueron encarceladas por razones políticas. Estas personas fueron internadas en un total de 190 campos de concentración diferentes. La represión afectó tanto a los opositores reales como a los que el régimen consideraba sospechosos.
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Hoy en día, estamos presenciando un resurgimiento de los movimientos neofascistas en todo el mundo. Estos grupos a menudo propagan odio e intolerancia, similar a los regímenes fascistas del siglo XX. Utilizan herramientas de comunicación modernas para difundir sus ideologías y movilizar seguidores. La historia nos enseña que debemos permanecer vigilantes y tomar medidas decisivas contra tales tendencias para proteger los valores de la democracia y los derechos humanos.
Por todo ello, un coro especial de Una Lengua Infinita, formado por Camila (Buenos Aires, Argentina), Virgina K, (Buenos Aires, Argentina), Ramiro Soler (Buenos Aires, Argentina) y Udo (Madrid, España), ha cantado Soladados de Pantáno casi un siglo después de su creación.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo
La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.
“Elevar” el grito que destila la unidad. Encontrar la fuerza para romper la normalización y darle vida al individuo. Abrir el espacio de manifestación para develar. No rendirse a la tentación de los modelos en vidrieras de bits, y celebrar la explosión que descubre realidades.
Andreas Stürz te lleva a un viaje sonoro cósmico con «Star Waltz»
Berlín, 9 de diciembre de 2024 – El artista de rock progresivo Andreas Stürz se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum instrumental, «Star Waltz», el 20 de diciembre de 2024. Con una mezcla única de rock progresivo, música clásica y elementos electrónicos, el álbum invita a los oyentes a un viaje musical a través del espacio infinito.
La canción que da título al álbum, «Star Waltz», abre el álbum con una composición majestuosa que cautiva inmediatamente al oyente. Combinado con las versiones remasterizadas de «Dance of Shadow» y «State of Mind», emerge un paisaje sonoro que es a la vez relajante e inspirador». ¿Por qué no bailar y contar las estrellas al mismo tiempo? Con ‘Star Waltz’, quería crear música que trascendiera las fronteras de los géneros e inspirara a los oyentes a soñar», dice Andreas Stürz.
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Tracklist:
1- Star Waltz (new)
2 -Dance of Shadow (remastered)
3 – State of Mind (remastered)
Sobre Andreas Stürz:
Andreas Stürz, músico y compositor versátil, cautiva al público con su mezcla única de pop y rock. Nacido en Kazajistán y ahora viviendo en Alemania, Andreas aporta décadas de experiencia y pasión a su música. Después de un largo descanso, reavivó su amor por la música en 2020 y produjo y compuso temas que reflejan su profunda conexión con esta forma de arte. Influenciado por leyendas como Deep Purple y Phil Collins, la música de Andreas es un testimonio de su dedicación a la creación de paisajes sonoros significativos y poderosos.
Un compositor musical con visión de futuro que aprovecha los últimos avances en tecnología para crear composiciones innovadoras y originales, ampliando los límites de la creación musical moderna.
Rites of Passage sumerge a los oyentes en una tormenta de sonido y emoción impulsada por los números. Basándose en la filosofía de Ernest Hemingway de despojar al lenguaje y la vida de su esencia más pura, la canción encapsula momentos en los que todo se pierde, solo para descubrir que esta pérdida se convierte en una oportunidad para la reinvención.
The Losers Club, un grupo alternativo conocido por su mezcla única de pop punk, rock clásico y emo, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo muy esperado, «Seasons of Mine», disponible en todas las plataforma.
Grabado en el legendario Blasting Room en Fort Collins, CO, «Seasons of Mine» representa una nueva dirección para la banda, combinaron su talento para las letras que invitan a la reflexión y los estribillos ridículamente pegadizos con la experiencia y la pericia del productor Chris Beeble (los créditos incluyen Rise Against, Alkaline Trio y Teenage Bottle Rocket).
La canción es un poderoso reflejo de los tiempos modernos y enmienda los sentimientos de incertidumbre de todos. La canción promete resonar en los humanos a lo largo de varias generaciones.
«Queríamos esforzarnos para hacer algo improvisado y crudo. Esta canción comenzó a tomar forma después de una sesión de terapia que tuve y supimos instantáneamente que queríamos seguir juntando las piezas», dijo el guitarrista y co-vocalista principal Cass Braido. “
Este sencillo es una muestra absoluta de lo que nos estamos esforzando por lograr en el futuro. Desde la composición hasta la producción y la instrumentación adicional, estamos ansiosos por compartirlo con todos”.
Los fanáticos pueden escuchar “Seasons of Mine” en sus servicios de medios favoritos, así como también ver el video oficial con la letra que se lanzará en YouTube junto con el sencillo.
Conor Hughes & The Cutlasses presenta la canción, «Rock and Roll Tonight»
Conor Hughes & The Cutlasses es una banda de rock de Los Ángeles con un sonido distintivo. Esta canción, «Rock and Roll Tonight», es divertida y tiene un aire de la vieja escuela.
DESU TAEM presenta sus temas Assbite Mania y Which Part of No Didn’t You Understand?
Somos DESU TAEM El género es Savage Retro Rock y otros. Solo nos estamos divirtiendo, ven.
¿Cuál es la mejor manera de responder a las acusaciones y la manipulación? ¿Cómo puede uno evitar ponerse a la defensiva cuando se le acusa o ataca?
Conviértelo en una broma. Y ríete de esta persona que intenta probarse a sí misma de esa manera (a tu costa). No es necesario que te adueñes del juicio de otra persona. Esto es culpa de ellos, no de ti. Luego coge tu control remoto, pon al narcisista en modo «IGNORAR» (esto realmente lo enojará), encuentra un programa para ver y verlo …, sin «interrupción». Escuchar… A la mierda, son la plaga que hay que erradicar.
Wish To Wonder: Presenta «Welcome To Wonderland» – Un álbum que cruza fronteras
Un patio de recreo musical
«Welcome To Wonderland» cuenta con diez temas que abarcan un amplio espectro estilístico, desde pegadizas melodías pop hasta poderosos himnos de rock. Cada canción cuenta su propia historia, mezclando elementos clásicos y modernos de maneras sorprendentes. «Nuestro álbum es como un patio de recreo musical», explica el baterista Max Kern. «Deliberadamente no establecimos límites y simplemente creamos lo que nos parecía correcto».
Las canciones son tan diversas como las influencias de la banda: a veces emocionales e introspectivas, otras veces enérgicas y explosivas. Los fans de bandas como Queens of the Stone Age, The Pretty Reckless o The Strokes disfrutarán especialmente de este variado disco.
«Welcome To Wonderland»: Una invitación a sorprenderse
«Para nosotros, el álbum es como un reflejo de nuestro viaje musical: impredecible, creativo y honesto», dice la cantante Marija Kasljevic. Temas como «Blessing and Curse» cautivan con melodías pegadizas, mientras que canciones como «Delirium» y «Big Lies» impresionan con poderosos riffs y giros inesperados. «Queríamos crear un álbum que no solo valiera la pena escuchar, sino que también tocara y sorprendiera», agrega el guitarrista Thomas Umundum.
Acerca de Wish To Wonder – Presentando su Visión Musical
La banda de cinco integrantes, Marija Kasljevic (voz), Max Kern (batería), Thomas Umundum (guitarra), Ewald Ottacher (guitarra) y Gregor Müller (bajo), representa la libertad artística y la expresión auténtica. Inspirados en leyendas como Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin y Life of Agony, así como en muchas otras bandas, crean una mezcla única de pop, rock y música alternativa que emociona y conmueve a los oyentes. «Nuestro objetivo es escribir música que refleje nuestra energía y pasión sin limitarnos a un solo género», explica el bajista Gregor Müller.
