ahorasoyfelipe, el proyecto solista del músico chileno Felipe Morgan, quien fue fundador de la banda Iquiqueña Sin Futuro, inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su primer disco solista, TÉ VERDE (2024). Este álbum conceptual es el primero de una trilogía que explora temas profundos como la salud mental, el sufrimiento y el asqueo social.
ahorasoyfelipe está listo para sorprender a sus seguidores con su próximo proyecto, RADIO CEBOLLA: Volumen 1. Este disco es un homenaje a la radio de antaño, evocando la nostalgia de la niñez con una mezcla vibrante de estilos que incluye cumbia, pop, ranchera y reggae. Cada canción transporta al oyente a una época en la que las ondas radiales conectaban corazones y comunidades.
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«AHORA LO TENGO CLARO» es una canción emotiva que combina letras profundas con una producción fresca y dinámica. Este proyecto marca un momento clave en mi trayectoria como AHORASOYFELIPE, explorando temas de autodescubrimiento y crecimiento personal.
Como parte de este proyecto, ya se han lanzado dos sencillos:
«HOY BRINDO»: una ranchera lanzada el 29 de noviembre de 2024, que celebra la vida y las emociones a través de un estilo lleno de pasión.
«AHORA LO TENGO CLARO»: estrenado el 31 de diciembre de 2024, un tema que explora reflexiones personales con un enfoque nostálgico y melódico. Con RADIO CEBOLLA: Volumen 1, ahorasoyfelipe busca capturar la esencia de aquellas memorables transmisiones radiales, incluyendo elementos como saludos, concursos y programas que envuelven al oyente en una experiencia única. Este nuevo álbum se lanzará el 30 de junio de 2025 y contará con seis sencillos previos, reafirmando la versatilidad y creatividad del artista.
Brian Holcomb lanza un nuevo y emotivo video musical para la canción «Maybe Someday» inspirado en el desgarrador encuentro con una pareja sin hogar
El cantante y compositor Brian Holcomb lanza el emotivo video musical de su canción «Maybe Someday». La canción, que profundiza en temas de falta de vivienda y empatía, se inspiró en un encuentro casual con una pareja sin hogar cerca de su casa.
Holcomb, conocido por sus letras sinceras y melodías cautivadoras, comparte la historia detrás de la canción y el video, que refleja su conexión personal con el problema de las personas sin hogar. «Camino todas las mañanas y a menudo paso por una zona comercial donde veo a personas sin hogar», dice Holcomb. «Una mañana, me encontré con una abuela anciana sin hogar y su nieto casi crecido. No era la primera vez que los veía, habían dormido a cielo abierto, sobre cartones escondidos detrás de un seto junto a un contenedor de basura y acababan de despertar, pero los vi. Todas sus posesiones en un carrito de compras. Su situación me quebró. Literalmente me rompió el corazón. Pensé en ellos constantemente todo ese día, y la canción Maybe Someday salió de mí en un instante».
El video de «Maybe Someday» tiene como objetivo arrojar luz sobre las luchas a menudo pasadas por alto de la población sin hogar, incluidos los veteranos, los niños fugitivos, las mujeres maltratadas y los ancianos que lo han perdido todo. El objetivo de Holcomb es transmitir su perspectiva sin juzgar, instando a los espectadores a reflexionar sobre sus propios puntos de vista hacia aquellos que viven en circunstancias desesperadas.
«Todavía no sé la respuesta», admite Holcomb, «pero tuve que intentar marcar la diferencia, darles una voz a través de mi música».
El video de «Maybe Someday» ya está disponible en YouTube y se puede ver aquí:
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Brian Holcomb invita a los espectadores a compartir el video y crear conciencia sobre las personas sin hogar. Para obtener más información sobre Holcomb y su música, o para conectarse con él en las redes sociales,
Acerca de Brian Holcomb:
Brian Holcomb es un cantante y compositor cuya música combina emociones crudas con una narración cautivadora. Sus canciones exploran una amplia gama de temas, desde experiencias personales hasta problemas sociales, con un enfoque en la empatía y la conexión. La música de Holcomb sigue resonando entre los oyentes que aprecian la autenticidad y las letras que invitan a la reflexión.
MABI presenta su sencillo «Café» la segunda canción del álbum Aquí Ahora
El mabí de bejuco indio es una bebida fermentada de sabor intenso, refrescante y energizante, cuya preparación requiere atención y tiempo. De igual manera, las historias y la música de MABI han pasado por un proceso de fermentación y producción cuidadosa. MABI es una propuesta alternativa que conjuga ritmos tropicales (merengue, salsa, gaga, bachata) con rock en español y toques de folk latino. Sus canciones cuentan historias llenas de poesía, imágenes y emociones, interpretadas por una voz cálida y potente, con arreglos melódicos y expresivos. Su belleza, profundidad y audacia tocan los corazones del público de manera especial.
Receta: Combinar partes iguales de Juan Luis Guerra y Aterciopelados, con una pizca de Violeta Parra. Sazonar al gusto con toques frescos de Vicente García y agregar un poquito de Rita Indiana para un golpe picante y audaz. Servir a una audiencia sedienta de historias y lista para bailar, pensar y sentir.
Rosa el alma: Cantautora dominicana. Actriz, directora y productora de teatro y cine independiente. Bailarina de corazón. Exploradora de paisajes internos. Observadora eterna de la esencia humana. Le apasiona el uso de las palabras, melodías e imágenes para expresar emociones y vivencias que nos conectan.
Cisco el cerrazón: Músico, compositor y productor dominicano. Guitarrista y bajista. Su pasión es crear melodías envolventes que alimentan la emoción e imaginación del oyente. Maestro del balance, sus composiciones complementan y elevan las letras y melodías de voz, dándoles el espacio necesario para florecer.
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Café
Balada pop-rock con toques de folk latino. Con calidez y profundidad, Café presenta a una heroína viviendo el ciclo constante de sentir descontento y buscar escaparlo: “Una tacita de café… todo está bien” Café estará disponible enero 17 de 2025 en todas las plataformas. El video musical oficial será estrenado enero 24 de 2024.
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Aquí Ahora
Album conceptual que marca el debut de MABI como proyecto musical. Sus 7 canciones ilustran el despertar de una heroína perdida en el esfuerzo constante por encajar y su camino a conectarse con su energía singular. El album fue grabado y mezclado en su totalidad en la República Dominicana con el toque mágico del productor y guitarrista Fede López y la participacion de los talentosos músicos dominicanos Edgar Molina, Rocío Damirón, Gonzalo Frometa y Luitoma, y el puertorriqueño BarbaBlanca. La masterización fue ejecutada en New York por Carlos Ruez.
El álbum completo será lanzado en la primavera de 2025, luego de la entrega de cuatro sencillos en estilo cascada.
Loïc DEMAREST presenta En su nuevo single «Si la vie» (el sexto desde el verano pasado)
Loïc Demarest canta sobre la vida como si de un libro se tratara. Cada oyente podrá reconocerse en uno u otro de los pasajes. Con este nuevo tema, Loïc Demarest se afirma en un estilo poético del rock francés, con las guitarras eléctricas todavía muy presentes, pero si los estribillos son enérgicos, las estrofas están más compuestas con un arpegio bien armonizado. Su próxima canción está anunciada para el 21 de febrero.
John Budnik Band explora la composición de canciones y el zen a través de la mente de un principiante en su nuevo álbum Beginner’s Mind.
Con el lanzamiento de su extenso y reflexivo tercer álbum Beginner’s Mind, John Budnik Band continúa mostrando la fluidez del género y el encanto creativo que posee el artista, profundizando en estilos como el rock, el blues, el soul y más allá para crear un sonido que se siente tan distintivo y auténtico como el hombre lo crea, algo ejemplificado por su sencillo principal y canción principal ‘Beginner’s Mind’.
La colección de pistas fue grabada en el garaje del artista en Palmer, Alaska y están inspiradas en el libro «Zen Guitar» de Philip Toshio Sudo, con la intención de ensamblar cada faceta del sonido y su proceso con una mente abierta. Esto incluye deshacerse de cualquier idea de «correcto» e «incorrecto» que tenga el artista y, en cambio, acercarse al sonido como si fuera un principiante, desinhibido por las ideas convencionales a las que los músicos a menudo están restringidos.
Lejos de ser un principiante, John Budnik es el guitarrista principal de la banda local de Alaska Triple Black Diamonds, además de escribir y grabar todo su propio material para este proyecto. John Budnik Band también ha actuado ante multitudes de más de 10.000 personas en Salmonfest en 2017 y 2019, un evento con sede en Alaska que vio al artista actuar en un cartel con artistas como Jason Mraz, Jewel, Railroad Earth, Ani DiFranco y The California Honeydrops. También proporcionó la introducción y la música para el podcast I-5 Corridor, que destaca historias deportivas de todo Oregón.
La dirección única que el artista toma en estas pistas, la naturaleza filosófica que a menudo se encuentra en su trabajo y el énfasis en cosas como la aceptación y tener una mentalidad de iluminación se reflejan a la perfección a través de su trabajo. No hay restricciones en Beginner’s Mind, no hay estructuras o reglas particulares, solo un artista tanteando su camino a través de su sonido y explorándolo tan natural y abiertamente como puede, y lo convierte en un tipo diferente de belleza, y una que no se puede fabricar ni comprar.
Oliver Nolan Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska. nos comenta:
Hola amigos, Feliz año nuevo 2025. Estoy encantado de compartir con ustedes algunas de mis nuevas canciones de mi nuevo álbum que acaba de lanzarse. Esto se llama You Scammers. Una canción que escribí para avergonzar a aquellos que piensan que está bien sentarse en sus oficinas con computadoras en diferentes países o en sus teléfonos haciéndose pasar por empresas o negocios solo para engañar al público para poder tomar dinero de personas inocentes. Les gusta burlarse de nosotros, bueno, saquemos esta canción y hagamos que se burlen de ellos.
Hey Gorgeous Presenta el vídeo musical de la canción «Dropping Direct»
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«Dropping Direct» es el quinto single de Hey Gorgeous. La canción es una reflexión sobre la industria musical actual y el deseo de los artistas de la contracultura indie de crear dentro de un marco comercial y político que no es realmente adecuado para ella. ¿O sí?» Información sobre el vídeo: El vídeo se grabó en Montreal, Canadá, el otoño pasado. El resultado es lo que un grupo de amigos, reunidos en un estudio de ensayo musical, puede lograr con recursos mínimos y el máximo entusiasmo. Y sí, Peet toca todos los instrumentos del proyecto (excepto la batería, que todavía compone) y, bueno, es lo que es. Pero ahí está, siendo un hombre orquesta y rockeando.
Miller Mann presenta su nuevo álbum «Echoes Through Time»
[Greenville, SC] – La sensación de la música indie Miller Mann se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último álbum, «Echoes Through Time», ya disponible en las principales plataformas musicales a través de DistroKid.
Lanzado el 15 de enero de 2025, «Echoes Through Time» es una colección magistralmente elaborada de canciones que se entrelazan Narración intrincada, melodías altísimas e introspección conmovedora. Esta última propuesta de Miller Mann es un tapiz auditivo que explora la experiencia humana, profundizando en temas como el amor, la pérdida y el paso del tiempo.
Con «Echoes Through Time», Miller Mann consolida su reputación como una fuerza en ascenso en la escena de la música indie, mostrando su Notable habilidad como cantautor y su inquebrantable dedicación a su oficio.
MIRKO COLOMBARI nacido en la provincia de Reggio Emilia, en Castelnovo né Monti el 17/12/77, comenzó a tocar la guitarra acústica desde niño por diversión, luego, a la edad de 6 años, fue ingresado en el conservatorio que, durante unos años, lo llevó a la música clásica. Posteriormente alrededor de los 15 años, se acercó a la guitarra eléctrica y continuó sus estudios relacionados con guitarristas de Rock, a los 17 comenzó a componer letras y a los 20 decidió dedicarse también al canto, convirtiéndose en cantautor.
Durante su carrera estudió y colaboró con maestros y productores, gracias a los cuales conoció el mundo de la música clásica, el rock, el blues, el funky, el folk, la latina, todos los géneros que más tarde se convertirían en el esbozo de sus canciones como cantautor. Formó varias bandas: la primera en el garaje con amigos del bar a los 16 años, un segundo grupo de rock con amigos del pueblo, a los 20 años, los NAOS, con los que empezó a recorrer pequeños clubes y plazas con versiones arregladas, luego le tocó el turno a ELEMENTO NATURALE, grupo con el que empezó a tocar temas inéditos en directo y a hacer las primeras sesiones en el estudio.
Entonces decidió seguir una carrera en solitario. En 2004 lanzó su primer álbum con canciones compuestas por él y tocadas en años anteriores titulado MIRKO COLOMBARI. El álbum es muy crudo, deliberadamente similar al Live, pero con la adición de algo de experimentación en el estudio. El nombre comenzó a circular en Castelnovo né Monti, la pequeña ciudad natal del artista. En 2008 se publicó C219, un álbum de Indie Rock italiano, tocado junto a músicos de las montañas de Reggio Emilia, con improntas de los años 70/80 y con especial atención a las guitarras, siempre tratando de crear sonidos de rock que puedan ser reproducidos en vivo.
El disco fue presentado por medios locales y en vivo en la provincia. En 2013 BOK publicó, junto a un cartel de profesionales de la escena nacional, un disco con sonido folk rock inglés. El álbum es escuchado y reseñado por la crítica, pasa en rotación por algunas radios regionales mientras que con varias canciones llega a las etapas finales de la el premio Pierangelo Bertoli y el premio Augusto Daolio, así como se utiliza como himno del club oficial de motociclistas Ducati Desmoboys. En 2015 comenzó la asociación con Magilla spettacoli Editore. En 2016 la artista fue seleccionada por el proyecto Sonda y conoció a la productora Marco Bertoni, con quien inició un camino centrado principalmente en las letras pero también en la experimentación sonora. En 2017 llega oficialmente el debut en la radio con Amsterdam, una canción autobiográfica con atmósferas orquestales de pop rock, que transporta al oyente al centro de la ciudad del mismo nombre.
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El sonido es más suave, el significado inmediato, arreglado por Paolo Faldi y Gino La Grassa con Sergio Pescara en la batería, la canción es la primera en en el circuito de principiantes de Airplay. En 2018 se estrena SS 63, que celebra el Parque de los Apeninos toscano-emilianos con un sonido entre el pop y el blues, y Paese del sole, un himno a la belleza italiana con un vestido entre el reggae y el rock.
Con esta última canción, gracias a la colaboración con Massimo Varini, nació la asociación con Eko guitars. En 2019 firmó con Sorridi Music y salió a la venta IN VIAGGIO, un álbum que recoge los 4 sencillos anteriores y 4 inéditos, de los que se extrajo el sencillo Si va, que comenzó a abrirse paso en los circuitos radiofónicos indie nacionales por su sencillez folk rock. En el verano de 2020 firmó con el sello Artistionline. Después de otras 2 canciones con el cantautor cubano Antonio Gil, Tequila sale e limone, Nottestate, La Baccante, Un giorno storto, canciones de composición escritas, producidas y arregladas por el artista, siempre con atención a las guitarras con sonidos entre rock, pop, folk, electrónica.
El 11 de junio de 2021 se publica el quinto álbum, PEZZI DI VITA, totalmente autoproducido, 10 canciones que representan la vida del artista en este periodo, arrastrado por el single Zappa Wifi. Llega la nominación de las letras en el festival de música del Tour, y poco a poco también comienza de nuevo la actividad en vivo. El año 2022 vislumbra un nuevo horizonte.
El artista compone una canción de cantautor en inglés, CITIZENS OF THE WAR, presentada en directo antes de su publicación, llega a las fases finales del concurso de rock de San Remo y del premio Bussola oggi, publicado en 2023 bajo la dirección artística de Gianni Errera. 2023 y 2024 siguen en etapas finales del rock de San Remo con IBIZA MAN y I AM FREE.
Durante este recorrido artístico Mirko Colombari publica 5 álbumes, recoge más de 1 millón de streams, 20 mil reproducciones en radio y TV y 150 conciertos en vivo.
