«Push Me» de One Yen cuenta con la participación del increíble Eric Fuentes de la legendaria banda The Unfinished Sympathy.
Eric toca la guitarra y canta coros en esta pegadiza y poderosa canción. Si eres fanático de las voces crudas y poderosas y del rock alternativo contundente, esta canción es una que no querrás perderte. ¡Mostremos un poco de amor por los artistas independientes que superan los límites del rock! La canción muestra el estilo musical único de One Yen, caracterizado por letras emotivas e instrumentación rica.
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Me dicen que debería decir algo sobre esto. ¡Denny, no lo dejes ahi! Bien, esta pieza fue escrita completamente por mí con la aplicación Garage Band. Ideas simples en realidad, comenzando con mi guitarra acústica, que viene de The Alesis Q49 que me dio Ted, usándola para las partes de órgano y piano. Todas las guitarras eléctricas y partes adicionales del sintetizador fueron tocadas por Bruce Turgon en After Hours Recorders en California. Bruce también modificó un poco el arreglo y agregó coros de Heidi Prado. (Se la puede escuchar en mi primer álbum «Propellor»).
Si estás confundido con la historia, ¡BIEN! Yo también. Es solo que de vez en cuando, tengo que preguntarme sobre lo ridiculo que es. ¡A nosotros, la raza humana, y a mí nos gusta la gente! ¡Debe mirar desde el espacio exterior!
El proceso creativo de «Hasta Ver el Sol» nace del camino para «volver a ver el sol» tras alejarte de alguien y encontrar la fuerza para seguir adelante. La canción refleja la transición de vivir con dolor a convertir esos recuerdos en el pasado, redescubriendo la belleza en la vida. Como cantautor mexicano, este es mi cuarto sencillo y forma parte de mi primer material discográfico. Producido por mi, por “Javs Jaime” y grabado en su home studio, estoy emocionado de ver el crecimiento de mis canciones a través de los curadores. Esta power ballad mezcla elementos de soft rock, pop y folk, ofreciendo una experiencia emocional y alentadora. José Manuel Tapia es un artista multifacético, cantante, compositor, pianista y violonchelista. Su música es una mezcla de pop con elementos de otros géneros como el glam rock, blues y folk. Mucha gente describe su estilo como “pop teatral» debido a la riqueza de elementos que integran sus composiciones. Con una formación sólida como músico clásico, sus arreglos suelen incluir big band o instrumentos sinfónicos fusionados con elementos modernos, creando una experiencia sonora única y envolvente.
The Background World presenta el tema «You got me thinking of love»
The Background World es una banda de rock alternativo formada en Skövde, Suecia, en 2018. La banda está formada por los siguientes miembros: Martin Platan (guitarra, bajo), Hanna Leijon (voz, piano) y Marcus Helmner (teclado). Conocidos por sus paisajes sonoros atmosféricos y sus letras introspectivas.
La banda se formó cuando Martin y Hanna, que se conocieron en el bar local, decidieron colaborar en un proyecto musical. Pronto se les unieron amigos, completando la alineación. Su EP debut en vivo, It’s about a band, fue lanzado en 2022. Al EP le siguieron pronto tres sencillos, Why (2022), Gasoline/I love you (2022) y Love ends (2023).
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Future Projects: The Background World está trabajando actualmente en su álbum de estudio debut, que se lanzará a finales de 2024. Continúan ampliando los límites de su sonido, experimentando con nuevos estilos musicales y técnicas de producción.
En este momento la banda está activa con el lanzamiento del primer sencillo, You got me thinking of love (2024), de su próximo álbum.
El tercer álbum de S.J. Armstrong, «Over Here Over There».
Es un mar oscuro de gruesos arreglos vocales, capas complejas y letras misteriosas, a menudo delirantes. Este álbum es el primero que grabó de principio a fin en el estudio que construyó en una pequeña cabaña en el norte del estado de Washington. Armstrong comenzó «Over Here Over There» justo después del lanzamiento de su segundo álbum «Clothed by the Dark», en noviembre del año pasado. En el transcurso de diez meses, creó un nuevo paisaje sonoro que es una desviación musical significativa de su trabajo anterior. Aunque Armstrong siempre ha escrito y arreglado toda la música, ha tocado la mayoría de los instrumentos y ha hecho la portada; Para este disco, hizo todo completamente él mismo, incluida toda la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre de 2024.
Over Here Over There es la canción principal de mi tercer álbum recién lanzado. Este es el primer álbum que grabé de principio a fin en mi estudio en el estado de Washington. Escribí toda la música, toqué todos los instrumentos, hice todas las voces, la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. Estoy buscando cualquier tipo de exposición para el disco. ¡Gracias por escuchar!
RUBICON – con su sexto álbum, los rockeros alternativos STEPFATHER FRED cruzan las fronteras de los géneros como de costumbre y entregan un álbum increíblemente versátil. Mientras que canciones como «Tripped my Demon» suenan a Five Finger Death Punch, una guitarra española da la vuelta a la esquina en sVenorita. Mientras que «Abacus» tiene características como Tool y lleva al oyente a un viaje emocional depresivo, el éxito «Collecting Faith» crea esperanza.
Los cuatro oriundos de Allgäu siempre logran integrar la energía necesaria en sus composiciones para garantizar un fuego artificial de emoción, potencia y fiesta con las canciones en el escenario.
Es por eso que el nuevo jugador de larga duración se embarcará en una gran gira de RUBICON por Europa Central a partir de octubre. Aquí, la banda en vivo STEPFATHER FRED utilizará toda su experiencia de más de 550 espectáculos y festivales para contagiar a todos con su energía, alegría de tocar y dedicación. Además de las canciones del nuevo álbum, la gira principal también celebrará las canciones más probadas y comprobadas en la historia de la banda.
Abacus es sin duda una de nuestras canciones más progresivas. Empezando por su imparable compás de 11/8, es intrincado y complejo en todos los sentidos. Temáticamente, trata de estados emocionales complejos: soledad, desesperanza, depresión y suicidio, con un hilo de esperanza tejido en todo momento. Estas fueron las fuerzas impulsoras detrás de esta canción.
BILLY RAY revela el secreto del éxito masculino, le dice al mundo lo que realmente se esconde «BEHIND A GOOD MAN»
ADELANTO DEL PRÓXIMO SENCILLO: «LIVIN’ THE DREAM»
Entonces, chicos, ¿creen que el secreto del éxito masculino es ser un rudo como Jack Reacher o la estrella del pop «perfecta» al estilo de Ed Sheeran? Piénsalo de nuevo. En su estreno de 2024, «Behind A Good Man», Billy Ray Norris revela crípticamente lo que se necesita. «Behind A Good Man» es una pista de blues de montaña que instantáneamente atrae al oyente a sus ritmos y ganchos pegadizos, mientras pasa de un baile acústico de corral a un rockero de carretera completo. Desde el soliloquio de la caja de pedales hasta la atronadora calle, ¡su misterioso mensaje se esconde en lo profundo de una gran roca azul! Entonces, ¿qué diablos está diciendo realmente?
«Detrás de un buen hombre hay una buena mujer que es, en verdad, una diosa. Si reconoces esto y la tratas como tal, entonces ella te ayudará a sacar al dios que hay en ti, el buen hombre. De lo contrario, es posible que te quedes atrapado en ese viaje de ego sin tu equipaje. La mujer caracterizada en el escenario lírico de esta canción se basa en mi diosa madre y sus raíces tradicionales de Oklahoma, un modelo del que se extraen los milagros. Las diosas vienen en todas las formas, colores y tamaños y son dignas de nuestra adoración. ¡Depende de ustedes, hombres!» Billy Ray Norris
La letra de la canción y el contenido de relaciones públicas no pretenden parecer irreverentes hacia las creencias religiosas o las preferencias de género. Si eres un hombre y tienes un él o ellos detrás de ti, entonces por favor cambia los sustantivos o pronombres que se ajusten a tu estilo de amor.
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De su último álbum «Just Yesterday», que se lanzó el 22 de abril de 2024, «Behind A Good Man» ha sido un favorito de la familia divertido y fantástico para los fanáticos. Los niños la llaman «la canción de los pies» y al instante pone sus talones en un movimiento alegre. Entonces, ¿por qué no incluirlo en la lista de reproducción de su país, baile o entrenamiento? Compártelo en las redes sociales; elaborar un artículo o una reseña al respecto; ¿¿¿o conéctelo a la rotación regular???
Mientras dibujaba caligrafía conversacional y bebía Chimay Grand Reserve con un amigo artista en su casa junto al mar en Hawái, Billy Ray se inspiró para escribir su próximo sencillo. Después de reflexionar durante horas sobre las muchas formas en que estaban viviendo el sueño, se convirtió, para Billy Ray, en una nueva canción. «Livin’ the Dream» cuenta la historia de su vida, como una autobiografía musical de 4 minutos, y te deja sintiéndote bien y con ganas de más.
¡Estoy más que emocionado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, «The Chase»! Este ha sido un viaje emocionante de crear, y finalmente está listo para que el mundo lo escuche.
«La persecución» se sumerge profundamente en emociones intensas y te lleva a dar un paseo como ningún otro. No puedo esperar a que todos lo experimenten.
Gracias por vuestro apoyo infinito, y espero que esta canción se conecte contigo tanto como lo hizo conmigo mientras la creaba.
«Champagne» es un viaje salvaje, un éxito de pop metal que captura el caos electrizante y romántico de una noche inolvidable. He puesto mucho de mí en este tema y no puedo esperar a que lo prueben. ¡Así que suban el volumen, piérdanse en la música y dejen que «Champagne» los lleve a una noche que nunca olvidarán!
Andreas Stürz Da rienda suelta a las emociones en «The Heart is not a Stone»
Con «The Heart is not a Stone», Andreas Stürz presenta un nuevo punto culminante de su carrera musical. Lanzado el 22 de septiembre de 2024, el tema es un viaje emocional que comienza con una conmovedora melodía de piano y se convierte en un instrumental tormentoso. A través del uso de poderosos riffs de guitarra y arreglos de sintetizador de múltiples capas, Andreas Stürz crea una obra que apela tanto a la cabeza como al corazón. «The Heart is not a Stone» es una prueba del talento compositivo de Andreas Stürz y un imprescindible para todos los fans del rock progresivo exigente.
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto llamado Eminence Front. Este EP, titulado Remembrance, sirve como la introducción del proyecto y su idea musical y va a ser publicado en todas las plataformas de streaming el 30 de septiembre de 2024. La canción habla acerca del final de una relación romántica, extremadamente intensa pero muy codependiente. La voz de la canción compara la idea de una relación con una adicción, y expresa un miedo mutuo a terminar con la misma, e ir hasta fines dañinos con tal de mantenerla con vida. La canción simboliza un viaje de años, que se ve representado por fuertes riffs de guitarra, letras honestas, interludios poderosos y solos expresivos que guían a la audiencia por un trayecto tormentoso, pero con un final esperanzador. Esta canción representa la culminación del primer EP del proyecto, que tiene fuertes elementos de varios subgéneros del Rock, como el Rock Progresivo, Rock Clásico, el Pop Rock y el Blues. Las canciones fueron escritas por Mauricio Cordovez entre Quito, Ecuador y Berlín, Alemania. La producción del EP fue realizada por Robert Hughson en Berlín, Alemania entre los años 2020 y 2023. Después de ganar experiencia en varios proyectos musicales tanto en Ecuador como en Alemania, Mauricio Cordovez fundó su proyecto personal en Berlín, tras conocer artistas y músicos que compartían su idea musical y le otorgaron los medios para completar su primera idea musical con canciones que había escrito a lo largo de su vida. Remembrance es un EP introductorio que demuestra como Eminence Front es un proyecto que puede seguir varias ramas diferentes del Rock, pero siempre con una impronta de honestidad y autenticidad.
Freedom es una canción de rock progresivo/rock clásico sobre una experiencia emocional profundamente honesta relacionada con la separación de una relación de codependencia de largo plazo. Habla sobre cómo las relaciones pueden ser adictivas y uno puede acostumbrarse a ellas y aferrarse a ellas a pesar de que sean potencialmente dañinas. Tormentosa y poderosa, es una canción llena de solos de guitarra melódicos y riffs, así como letras profundamente personales y relatables. La canción se inspira en gran medida en David Gilmour/Pink Floyd y John Mayer. Con secciones de guitarra pesadas, solos de guitarra, interludios y una idea larga y en desarrollo, el propósito de la canción es hacer que el oyente experimente fuertes emociones melancólicas, nostálgicas y esperanzadoras. Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
