Red Skies Dawning Presenta su nuevo sencillo » Shipwrecked»
Red Skies Dawning es una banda de rock/metal moderno que mezcla elementos de rock alternativo y hard rock con ganchos melódicos y una gran profundidad emocional. Inspirándose tanto en el rock clásico como en los sonidos contemporáneos, la banda ofrece actuaciones de alta energía y pistas de himnos que resuenan con diversas audiencias.
Red Skies Dawning se formó como la evolución de rock más pesada y moderna de Red Skies Mourning. El líder Chris Aleshire, un cantante y compositor con raíces en el grunge, el pop y la música alternativa, se asoció con el productor Chris Dawson para reimaginar y reinventar canciones con una base de hard rock. La alineación se solidificó con Laulis, Trujillo y Carpenter, creando un sonido de banda completa que es a la vez crudo y pulido.
Chris comenzó su viaje musical a principios de la década de 2000, escribiendo y actuando con bandas de hardcore y grunge antes de evolucionar hacia el pop alternativo con Red Skies Mourning. Ahora, Red Skies Dawning ofrece esa misma emoción lírica con una energía explosiva de hard rock.
Alex Vanderville Presenta su nuevo sencillo «LOBOS»
Alex Vanderville es un compositor, cantante y músico originario de Morelia, ichoacán. Desde muy temprana edad descubrió su gusto por la materia, pues disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció identificandose con música de bandas de los 80’s 90’s (Nirvana, NIN, Soundgarden, Jeff Buckley, Stone Temple Pilots, INXS, Duran Duran…), así como clásicos atemporales (Queen, Led Zeppelin, Beatles, The Doors, Janis Joplin…) pero en general es entusiasta de la música y melodías que han trascendido tanto en inglés y en español (música comercial).
La música de Alex Vanderville no se puede encasillar en un solo género, es más bien la amalgama del estruendoso rock con las melodías del pop, lo cual resulta en canciones fuertes, pero a la vez fáciles de entender, interpretar y apropiarse. También incorpora elementos no tan comunes que le otorgan más riqueza y versatilidad a sus canciones, tales como la música industrial, arreglos de cuerdas, violines e instrumentos de viento.
Su disco homónimo contará con 10 canciones compuestas por Alex Vanderville y producidas por Paulino Reyes Buenrostro, mejor conocido como Chinito, de Chinito Records. El material se lanzará de forma gradual a lo largo de este año, sin embargo, el artista ha ofrecido adelantos exclusivos en conciertos locales y en programas de radio especializados en música.
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“Solo” es el sencillo debut de este artista y parte de su primer álbum solista, el cual nos da una introducción (o no) sobre lo que nos espera. Con un sonido rock, genuino, visceral, estridente, pesado, enérgico, acompañando a una gran voz, rememora su sonido del pasado, pero también inaugura este nuevo capítulo.
Porcelana es la contraparte de Solo. Al ser más melódica y romántica tiene la finalidad de darle al escucha la percepción de que musicalmente puede esperar cualquier cosa de Alex, a quien le gusta ir adaptando las melodías y letras al estilo que mejor refleje el sentimiento. En este caso el estilo va más orientado a una balada Indie Rock más acústico, incorporando unas armonías vocales también cantadas por él mismo que ayudan a dar una atmósfera más soñadora a la canción que junto a la letra refuerzan el sentimiento de idealización que llega a tener una persona al enamorarse de alguien. La canción adopta igualmente elementos de influencias como Jeff Buckley, Cocteau Twins, Portishead, Jimmy Gnecco los cuales forman parte de la inspiración de Alex para crear sus melodías.
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Lobos es el tercer sencillo antes del lanzamiento completo del disco y se regresa un poco a la dinámica de “Solo”, un rock más fuerte, atmosférico y experimental el cual viene acompañado de una voz más presente y que va acrecentando bajo su dirección la energía de la canción. Llena de energía y de actitud se ha convertido en un referente en las presentaciones en vivo. En el transcurso de este proyecto, Alex ya se ha presentado en varios festivales locales y en ciudades alrededor de Morelia, así convirtiéndose poco a poco y en poco tiempo en un referente de la escena independiente local.
Heart Failure Research Unit Presenta su sencillo “Nobody Knows”
Cuando lo pierdes todo, la vida se vuelve muy dura, pero la única salida es seguir adelante. «It Took A While to Get Where We Were Going» trata sobre el duelo: su inicio, su superación y su final.
Loco in the Coco es uno de los varios proyectos de PJ1800, un artista versátil con una formación diversa. En los años 90, tocó como bajista en varias bandas de rock en Bélgica. Más tarde, inspirado por sus viajes a países latinoamericanos, profundizó en “Latino” música. Aquí es donde se origina su mezcla única de rock, reggae, bossa nova, salsa, bachata, merengue e incluso música «dance». «Soy muy abierto de mente y es fantástico crear este tipo de música», dice. Trabaja desde el estudio de su casa, a veces acompañado por otros músicos, y ocasionalmente usa Internet para conectarse con artistas que se especializan en estos estilos. Su motivación no es el dinero; es el reconocimiento lo que lo impulsa.
Cumbiola, es una canción donde tenemos un ritmo de cumbia, seguido de guitarras, construimos, y nos encanta la percusión (y por supuesto nos encanta la cumbia).
DÉCUM Presentan su version del clásico “Die, Die My Darling”
“Die, Die My Darling” es un clásico inmortal del punk y el metal. Originalmente lanzada en 1984 por The Misfits, esta canción marcó un antes y un después en la escena hardcore/punk. Años más tarde, Metallica la llevó a un nuevo nivel con su versión en el EP Garage Days Re-Revisited. Ahora, Décum rinde homenaje a esta pieza cargado de energía, rabia y actitud, manteniendo viva la esencia cruda y visceral de uno de los himnos más potentes de la historia del rock.
DÉCUM es una banda de rock nacida en Jerez de la Frontera en 2017. Formada por David Ramírez (guitarra y voz solista), Leo Galán (bajo y voz), Jaime Pandelet (batería) y María Rodríguez (voz). La agrupación destaca por la diversidad de influencias de sus miembros y por su riqueza armónica, con tres vocalistas que aportan un sello propio y reconocible.
Su discografía comienza con You’re a Liar (2018), seguido del EP Lucifer (2019) y el álbum Arrastrándose (2022). En 2023 adelantan nuevos singles como Ataquisia, Salvajes y Dolor, culminando con el lanzamiento en 2024 de No es el Tiempo, un disco intenso y variado que consolida su identidad.
Con un estilo que bebe del rock setentero, el rock sureño, el blues, el funk y el pop británico, DÉCUM logra en cada directo una conexión genuina con el público, ofreciendo energía, autenticidad y una libertad artística que los diferencia dentro de la escena actual.
Cherry Pulp Presenta el lanzamiento del primer sencillo “Love in the ’90s”
Cherry Pulp es una nueva banda de rock internacional que combina la energía pop-rock moderna con vibraciones nostálgicas de los 90, arreglos de inspiración celta y fuertes armonías vocales. Nuestro sencillo debut «Love in the ’90s» cuenta una historia de amor, distancia y redención, combinando letras emocionales con una instrumentación poderosa y una atmósfera cinematográfica.
Elyria Presenta su sencillo “Echo Of A Thousand Dreams: A Journey Through Longing & Hope”
Elyria es un proyecto musical que incorpora elementos celtas al metal sinfónico y al rock. A través de su instrumentación, también presenta elementos clásicos, utilizando instrumentos típicos celtas. Las voces son predominantemente voces femeninas variadas, y las letras tratan principalmente de batallas y escaramuzas medievales, escritas de manera lírica. El objetivo de Elyria es transmitir al oyente la sensación de sumergirse musicalmente en otro mundo pasado anterior con la singularidad y el entrelazamiento de varias voces y su instrumentación en parte irlandesa, creando un mundo musical emocional que puede cautivar al oyente. ¡Elyria es compatible con IA!
Ecos de mil sueños «Es una canción poderosa sobre encontrar esperanza en noches solitarias y buscar luz en tiempos oscuros. Con melodías etéreas y letras poéticas, la canción te lleva en un viaje musical a través del anhelo, la unión y el poder de los sueños compartidos.
Quijote RPM Presenta El EP MIA de Amaury Laurent Bernier
El EP M.I.A. de Amaury Laurent Bernier revela un nuevo conjunto de influencias que se esperan en su próximo álbum debut, Polaroid Revolt (Quixote RPM-Nov. 2025). Las tres canciones amplían el paisaje y confirman la promesa de un LP generoso y habitado.
Si bien Too Early at the Party fue un símil de postal enviado desde Londres o Sheffield, las pistas de M.I.A. abren nuevos horizontes y ofrecen una road movie en algún lugar entre Montreal, Los Ángeles y Atenas.
Con el tema homónimo M.I.A., el hábil narrador multiinstrumentista autodidacta, ahora afincado en Hamburgo, reconcilia el rock con instrumentaciones elaboradas y luminosas, con letras que tratan sobre el trastorno por déficit de atención. Apasionado por el sonido, Start Over de Amaury muestra una fina combinación de folk minimalista y pop lo-fi para hablar de resiliencia, mientras que la versión demo de Zeroes and Ones revela un talento para la delicadeza y la precisión.
Demasiado temprano en la fiesta / La caja azul en el cielo (Dr… ¿Quién?) puede haber encendido la mecha, pero M.I.A. se duplica, confirmando las expectativas de un disco a tener en cuenta. En ese sentido, se planea una fiesta de escucha en Bandcamp, abierta a todos, para el 16 de noviembre. Estén atentos.
Choke es un golpe de alto voltaje de música heavy moderna: una canción que se nutre de emoción pura y energía implacable. Con riffs contundentes, baterías potentes y voces que oscilan entre la ferocidad y la vulnerabilidad, canaliza el caos de la frustración en algo catártico e inolvidable. Los fans de bandas como Architects, Knocked Loose y Bring Me the Horizon encontrarán a Choke perfecto en listas de reproducción diseñadas para la intensidad, desde el entrenamiento intenso hasta el headbanging nocturno. No es solo una canción que escuchas, es una liberación que sientes en el pecho.
Line So Thin
Forjada en el lugar de nacimiento del rock n roll que es Memphis TN, llega una banda de Rock/Metal que ciega perfectamente sus pistas melódicas y ritmos atronadores acompañados de ganchos líricos pegadizos para la radio para brindarte un sonido inspirado en bandas como Three Days Grace y Breaking Benjamin para una experiencia como ninguna otra.
Hallucinophonics Presenta su nuevo sencillo «C’est La Vie»
Hallucinophonics existen en el nexo de la conciencia y el sonido, creando paisajes sonoros inmersivos que desafían los límites entre la realidad y el ensueño. Basándose en las exploraciones cósmicas de Pink Floyd, la sofisticación atmosférica de Porcupine Tree y la innovación psicodélica de Tame Impala, crean música que funciona como declaración artística y experiencia transformadora.
El nombre de la banda revela su misión: la articulación precisa de la experiencia alucinógena a través del sonido. Sus composiciones entrelazan texturas etéreas, arquitecturas progresivas y ritmos hipnóticos, explorando temas de evolución de la conciencia y descubrimiento existencial. Desde himnos trascendentes de space rock hasta introspectivas transmisiones nocturnas, su música ocupa ese territorio sagrado donde lo cerebral se encuentra con lo celestial.
Hallucinophonics representa un nuevo y audaz capítulo en la música psicodélica, una invitación a percibir la realidad a través de diferentes frecuencias y descubrir que los viajes más extraordinarios a menudo comienzan simplemente cerrando los ojos y escuchando.
«C’est La Vie» ofrece la declaración de rock progresivo más ambiciosa atmosféricamente ambiciosa, una meditación apocalíptica sobre la aceptación y el aislamiento cósmico envuelta en hipnóticos paisajes sonoros en Mi menor. La pista transforma la rendición existencial en un viaje sonoro trascendente donde la belleza melancólica se encuentra con el poder siniestro.
Los paisajes de guitarra fluidos de la canción y la percusión tribal crean una atmósfera de rock espacial inmersiva, mientras que las inquietantes voces masculinas navegan por temas de colapso ambiental y la extraña paz que se encuentra al ver cómo todo se desmorona. A 111 BPM, «C’est La Vie» se construye desde la introspección etérea hasta los crescendos poderosos, manteniendo la mezcla característica de Hallucinophonics de complejidad progresiva y accesibilidad emocional.
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Con su agridulce exploración de la aceptación apocalíptica, «C’est La Vie» captura el momento paradójico en el que la resistencia se transforma en paz, cuando el narrador deja de luchar contra lo inevitable y descubre una belleza inesperada en la rendición. La pista funciona como una confesión personal y una meditación universal sobre nuestro lugar en un cosmos que se desmorona.
