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Adrian

COLLATERAL DETRIMENT

Cyber Death Methal

COLLATERAL DETRIMENT es una banda venezolana de Cyber Death Metal, que formaron los guitarristas Alexis Mudarra y Jonnathan Gonzalez.

Sus líricas están basadas en un futuro distópico postapocaliptico, donde impera la deshumanización de nuestra raza a causa del dominio exacerbado de la tecnología, acompañadas de una musica que incorpora las tendencias de cada uno de sus integrantes, experimentando con varios estilos y tendencias musicales extremas, lo que genera un estilo donde impera el uso de arpegios melódicos y cadenciales, con líneas agresivas enmarcadas en el Death Metal y rasgos de metal técnico progresivo, incorporando sonidos electrónicos propios del metal industrial.

Sus integrantes son:

  • Alexis Mudarra (Alex): Guitarra y Voz.
  • Jonnathan Gonzalez (Jhon): Guitarra y Voz.
  • Gabriel Burlando (Pelusso): Bajo y Coros.
  • Abfreddy Sánchez (A/B): Sintetizadores y secuencias.
  • Luis Fraino (Frai): Bateria.

En 2019 graban su primer EP denominado Génesis, publicándose tres piezas. Rain of Fire que trata del dominio de naciones poderosas sobre otras usando bombardeos; Cyber Control, que alerta la manipulación de las masas a través de las redes sociales y Altered for Genocide, que denuncia el uso de modificaciones genéticas con fines genocidas.

En el año 2020 Collateral Detriment es nominado en la categoría de artista revelación del año y mejor EP de metal en los premios Melomanic Venezuela, así como la nominación como mejor EP de metal en los premios Trascendencia Venezuela de ese mismo año.

Collateral Detriment a tocado en diversos conciertos del ámbito regional, siendo los más importantes el Sonografica Rock Fest Maracay 2022 y Gillmanfest Carabobo 2023, donde compartieron tarima con la banda de Brasil Crypta.

Actualmente están grabando su primer LP con 8 tracks, que esperan publicar durante el 2024.

COLLATERAL DETRIMENT presenta el Videoclip oficial del single «Brainwash» del álbum «into the detriment»

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Vampiro Duwop

Rock/Punk

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«Danzig fue un importante artista de la Tierra», explicó Skeema a su tripulación de la nave espacial vampírica. «Hubo una era de músicos a principios de los años 80 que mezclaban el punk y el metal y, aunque se adelantaron a su tiempo, en su mayoría fueron ignorados».

Skeema comenzó a tocar un riff de guitarra en mi menor… «El año es 54.443 d. C. y la Tierra se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Su memoria se ha perdido casi por completo. Las últimas canciones de la Tierra todavía las transmiten Skeema y Odelle, vampiros eternos que viajan por el espacio más allá de la velocidad de la luz».

Skeema saca una guitarra eléctrica negra de un estuche de ataúd. «¿Has oído hablar de un lugar llamado Tierra?» Los demás parecían confundidos. «Odelle va a cantar una canción llamada Girls, pero ha cambiado la letra a Boys, ¿de acuerdo?» Skeema continuó: «Es una canción híbrida con elementos de hip hop y rock and roll».

Los Turn tables, una guitarra eléctrica con un amplificador de tres vatios y un micrófono fueron suficientes para recrear las antiguas canciones sagradas de la Tierra (ohwejagehka) dentro de su nave espacial. ¡Esta canción es una de ellas.

Vampire Duwop nos presenta el tema «How The Gods Kill»

Baisemain

Rock/Punk

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 Baisemain no muestra ningún signo de cortesía, solo rock n’roll crudo. Al aportar un toque moderno a sus raíces clásicas y de hard rock, la banda ha desarrollado un sonido de garaje singular y crudo propio. Su música mezcla elementos que van desde Dire Straits hasta Weezer, Arctic Monkeys y The Strokes, produciendo una arquitectura musical fresca pero familiar. Al igual que sus actuaciones en directo, sus canciones se caracterizan por voces profundas y melancólicas, elaborados patrones de batería y riffs de guitarra que son a la vez enérgicos y pegadizos.

Formada en 2019, la banda lanzó su primer álbum en 2022. Su segundo álbum saldrá a la venta en septiembre de 2024. Este segundo álbum es el resultado de cerca de dos años de trabajo dedicado y profunda reflexión. Se sumerge en la historia común de la vida y las luchas de un hombre común. Allí, escondido detrás de riffs de guitarra distorsionados y pesados rellenos de batería, se esconde un mar de dudas y dolor. El verdadero significado de este álbum solo puede revelarse a través de sus voces y letras melancólicas.

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«Breathe» es el segundo sencillo de su próximo álbum, que se lanzará el 28 de octubre. «Breathe» cuenta la historia de una imagen, de un momento. Narra la experiencia de ver a alguien que una vez fue profundamente amado seguir adelante felizmente. La canción describe la inquietante sensación de estar perdido mientras todavía está plagado de culpa y emociones incontroladas y ocultas durante mucho tiempo. Sin embargo, «Breathe» es también una llamada de atención: en algún momento, el dolor debe ser enfrentado y tratado, sin importar cuán difícil sea, para ser libre. La canción se basa en el sonido relajante y melancólico de una guitarra acústica, complementado con suaves notas de guitarra eléctrica y un solo.

Baisemain ha tocado más de 50 shows de LIVESHOW en los últimos 3 años en toda Bélgica. En lugares como Kultura (Lieja) – Festival MadeInBX (Bruselas) – 24h vélo (Louvain-LaNeuve) – Fêtes du 15 août (Ittre) – La Cabane (Bruselas) – Ferme du Biéreau (Louvain-La-Neuve). Sus directos se caracterizan por la energía de la banda y la fuerte conexión entre sus miembros. La intensidad mostrada es contagiosa y no produce nada más que pura emoción e intensidad.

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Baisemain Presenta su nuevo tema»Breathe»

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“Breathe” cuenta la historia de una imagen, de un momento. Cuenta la historia de ver a alguien a quien alguna vez amamos profundamente seguir adelante felizmente. La canción describe el sentimiento inquietante de estar perdido, mientras aún nos atormenta la culpa, en emociones ocultas y descontroladas durante mucho tiempo. Sin embargo, “Breathe” también es una llamada de atención: en algún momento debemos enfrentarnos y lidiar con el dolor, sin importar lo difícil que sea, para ser libres. La canción se basa en el sonido apacible y melancólico de una guitarra acústica, que se calienta con suaves notas de guitarra eléctrica y un solo.

Jared Hara

Metal – Rock/Punk

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Jared Hara nos comenta:

¡Estoy más que emocionada de compartir que mi nueva canción «Constant Tragedy» está oficialmente disponible en todas las plataformas digitales! 🎶 Esta canción es un trabajo de amor, escrita y grabada con mis increíbles hermanos, Cory y David. Si eres fan de Slipknot, Taylor Swift y todo lo demás, te encantará esto. «Constant Tragedy» es un viaje agresivo y emocional hacia los pensamientos vulnerables y negativos que a veces consumen nuestras mentes.

En esos tiempos oscuros, puede parecer casi imposible ver la luz al final del túnel, y todo lo que quieres es que esos pensamientos contraproducentes salgan de tu cabeza. Échale un vistazo ahora y deja que la música te lleve de paseo.

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Jared Hara presenta su tema » Constant Tragedy» (ft. Corey Kipps)

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The Fires Below

Metal – Rock/Punk

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¡LOS IMPONENTES ROCKEROS BRITÁNICOS HEAVY DETALLAN NUEVO EP Y SINGLE!

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Los comerciantes de riffs inmersivos, THE FIRES BELOW, regresan con su salvaje segundo EP, Thorns, que saldrá a la venta en todas partes el viernes 7 de junio. Los implacables londinenses también revelarán su nuevo single y video, Too Far To Reach, que se lanzará el viernes 15 de marzo.

Con la participación de Smithy (voz, guitarra), Si (bajo), Del (batería) y Sam (guitarra), THE FIRES BELOW nacieron en 2021 y se unen a partir de la energía y el vigor del punk rock, la furia del metal, el groove y la arrogancia del stoner, y la competencia técnica del djent. El resultado final es francamente inmenso y profundamente formidable.

El mordaz EP debut de la banda, Masquerade, aterrizó el año pasado y aclamó la llegada del cuarteto de manera suprema, cosechando críticas generalizadas, una amplia reproducción en la radio y una notable aclamación de la crítica.

THE FIRES BELOW Carga hacia adelante de nuevo con su nuevo EP, Thorns, que logra estar por encima del impresionante debut del cuarteto. Expresando cinco cortes de primer nivel de delicioso rock pesado que golpean, cambian y entierran su camino en tus sentidos, la banda ciertamente ha cumplido en todos los frentes. El vocalista y guitarrista Smithy comenta sobre el proceso para el nuevo disco:

«Con más experiencia, nos hemos esforzado creativamente. Este EP realmente juega con nuestras fortalezas que descubrimos tocando en vivo. Mezclamos elementos de punk, desert rock, alt-metal y djent para un cóctel intenso pero melódico de riffs y emoción. ¡Explota lo más fuerte que puedas hasta que los vecinos se quejen!«

Cargados con su explosivo nuevo EP y con la promesa de un álbum en un futuro cercano, así como una gran cantidad de actuaciones en vivo, THE FIRES BELOW apenas comienzan…

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«Worth» es un sencillo de nuestro nuevo EP «Thorns

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AIN’T

Metal – Rock/Punk

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AIN’T – THE VALUE OF NOTHING

El compositor y poeta AIN’T lanza su último sencillo «The Value Of Nothing»

A través de imágenes evocadoras y un lenguaje rico en metáforas, la canción explora temas como la alienación, la pérdida de sentido, la fragilidad de la existencia y la vanidad de las apariencias. AIN’T cuestiona el valor de nuestras acciones y palabras. En un mundo donde todo parece destinado a desaparecer, nuestras acciones y expresiones pierden sentido.

A pesar de la visión pesimista del mundo, las letras evocan profundas reflexiones sobre la crisis existencial, Aislamiento y la condición humana.

ESCUCHA “THE VALUE OF NOTHING”

Drupa

Pop – Rock/Punk – World

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Drupa regresa a la escena musical con su nuevo sencillo, «Perdidos del Tiempo».

La banda sudamericana, conocida por su sonido que mezcla rock alternativo con influencias post-punk y espíritu latino, invita al público a un viaje introspectivo y visceral.
Con guitarras que hacen eco de la rabia en el desierto y bocanadas de esperanza, la voz apasionada del vocalista y letras que exploran la dualidad de la existencia, «Perdidos del Tiempo» es para aquellos que buscan significado en un mundo incierto. La canción navega por paisajes sonoros oscuros y luminosos.


“’Perdidos del Tiempo’ es un grito genuino. Se trata de encontrar armonía en las cicatrices y fuerza en las debilidades”, revela Drupa, el cantante.


La producción musical, firmada por Seu Cris, resalta la intensidad de la banda, con arreglos que recuerdan la atmósfera del rock clásico, pero con un sonido contemporáneo.
La batería frenética, las sinuosas líneas de bajo y el talento de Demian para los vibrantes solos de guitarra crean una atmósfera inmersiva que invita al oyente a perderse en la música.

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François Marius

Pop – Reggae

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El cantante canadiense de reggae pop François Marius.

François Marius presenta la Versión reggae de la canción de Laura Pergolizzi «Lost On You»

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SyntheticFlow

Electronic – Hip-hop/Rap – Metal

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PRESENTAMOS SYNTHETICFLOW: LA FUSIÓN DE LAS EMOCIONES HUMANAS Y LA IA EN LA MÚSICALA MÚSICA

Sumérgete en el intenso mundo de SyntheticFlow con su último tema, «Cocain in my Brain».

 Stuttgart, Alemania – Antonio Barbaro, más conocido por su alias artístico, SyntheticFlow, está causando sensación en la industria de la música con su innovadora fusión de letras profundas y emocionales escritas por él mismo y tecnología de inteligencia artificial de vanguardia. A sus 30 años, este artista italiano se ha embarcado en un innovador viaje musical que abarca el metal, el rock, el hip hop y una mezcla única de géneros.

La música de SyntheticFlow no es solo una colección de canciones; Es una expresión profunda de la experiencia humana. Antonio ha estado elaborando sus letras conmovedoras desde los 13 años, utilizando la música como una forma de terapia para navegar por las complejidades de la vida. Ahora, aprovecha el poder de la IA para transformar estas letras en intrincadas obras maestras musicales, creando un sonido que es a la vez familiar y revolucionario.

«La música siempre ha sido mi santuario, una forma de procesar mis emociones y conectarme con los demás a un nivel más profundo», dice Antonio. «Con la integración de la IA, soy capaz de realizar estilos musicales que nunca podría hacer yo mismo y, además, explorar nuevos paisajes sonoros».

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Los trabajos debut de SyntheticFlow ya están llamando la atención por su emoción cruda y su sonido innovador. Su capacidad para mezclar géneros a la perfección mientras mantiene un núcleo de letras auténticas y sinceras lo distingue en la escena musical contemporánea. Cada canción es un testimonio de su viaje, reflejando su crecimiento personal y el poder terapéutico de la música.

A medida que SyntheticFlow continúa evolucionando, invita a los oyentes a unirse a él en este viaje transformador, donde la tecnología se encuentra con la emoción y la música se convierte en una poderosa herramienta para la curación y la conexión.

Para obtener más información sobre SyntheticFlow y sus próximos proyectos, visite los canales de redes sociales enumerados.

 Acerca de SyntheticFlow:

SyntheticFlow es el proyecto musical de Antonio Barbaro, un artista italiano de 30 años afincado en Alemania. Utilizando la IA para transformar sus letras profundas y emocionales en diversos géneros musicales, SyntheticFlow crea una mezcla única de Metal, Rock, Hip Hop y más. Con la música como su salida terapéutica desde los 13 años, el enfoque innovador de Antonio está redefiniendo los límites de la música contemporánea.

Heavy Wings

Pop – Rock/Punk

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“Unforgiven”, el nuevo single de la banda italiana de rock alternativo Heavy Wings, ya está disponible en todas las plataformas de streaming

El nuevo sencillo ha sido producido en colaboración con PanMusic (Torino) y su sonido es una mezcla de influencias de alt-rock, metal y pop-rock.

La canción ha sido escrita a partir de un riff de guitarra que Enrico, el guitarrista principal, tenía en mente: «Soy un gran fan de Tom Morello y Rage Against the Machine. Un día

estaba conduciendo de regreso a casa con este riff en mi mente y tuve que tocarlo con mi guitarra acústica Una vez que lo toqué, me di cuenta de que podría haber sido una canción de éxito«.» Unforgiven » representa la voz que tenemos en nuestra mente que sigue diciéndonos que no somos lo suficientemente buenos.

Es la voz de nuestra generación: nunca nos sentimos lo suficientemente buenos y pensamos que no merecemos lo que tenemos. La única forma de vencer este sentimiento era escribir una canción sobre él: así nació «Unforgiven«.

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