Vikings and Valkyries 24 Presenta su tema «Helheim’s Halls»
Historia de la Banda: Vikings and Valkyries 24 fue fundada en enero de 2025 por Benjamin Schmidt, un apasionado músico y narrador de historias de Wuppertal. Lo que inicialmente se concibió como un proyecto único para la página de TikTok de Benjamin, con el fin de expresar su amor por la mitología nórdica y la música folk-metal, rápidamente evolucionó hacia algo mucho más grande a medida que crecía la energía creativa y el entusiasmo por la música. Benjamin actúa como el principal compositor y ocasionalmente como vocalista de la banda. Utiliza tecnologías innovadoras, incluida la inteligencia artificial, para superar limitaciones musicales y enriquecer su proceso creativo. Este enfoque moderno le permite crear arreglos complejos y fusionar diversos estilos musicales sin esfuerzo. El número «24» en el nombre de la banda es un homenaje sincero a su esposa, quien ha sido una fuente constante de apoyo e inspiración. Ella desempeña un papel crucial en su visión artística y motivación. Vikings and Valkyries 24 representa una fusión única de sonidos tradicionales con influencias modernas, cautivando tanto a los fanáticos de los mitos nórdicos como a los entusiastas de la música rock.
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«Helheim’s Halls» es una canción atmosférica y líricamente cautivadora que transporta al oyente al fascinante mundo de la mitología nórdica. Con un sonido rock más suave, caracterizado por melodías pegadizas y voces claras, la canción narra la historia de Helheim, el misterioso reino de los muertos. Las vívidas imágenes y las referencias mitológicas crean un paisaje sonoro cautivador que atrae tanto a los amantes del rock como a los aficionados a la narrativa.
Elysian Fields, es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta canción de rock enérgica y dinámica, con un poderoso coro y un riff memorable, lleva al oyente a un viaje edificante con una intrincada forma de tocar la guitarra, voces poderosas y letras melancólicas en todo momento. Excelente batería proporcionada por Brendan Carthy.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluyendo Sirius FM y la BBC por su último sencillo «The Prodigal Son»). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
Prepárate para subir al ring con A.D.A.M. Music Project mientras lanzan su muy esperada nueva canción principal y video musical «Punch Out» de su nuevo álbum.
Este electrizante lanzamiento es un testimonio del impulso imparable de la banda, ofreciendo un uppercut sónico que combina la nostalgia de los juegos retro con la innovación musical de vanguardia. En una fusión de nostalgia del boxeo de los 90 y energía de rock eufórico, los fanáticos verán cameos de los favoritos de la trilogía de Rocky, Mickey, Paulie y personajes directamente de Punch-Out de Mike Tyson.
El álbum PUNCH OUT cuenta con temas como «Black Heart», inspirado en el personaje «Diablo» del videojuego Diablo, «Two Worlds», extraído del personaje «Shadow» de Sonic the Hedgehog, «Take Until They Break», influenciado por el ‘Team Rocket’ de Pokémon, «Killing Machine», escrito sobre ‘Pathfinder’ de Apex Legends, «Killer Bee», inspirado y escrito sobre Cammy de Street Fighter, y muchos más en una celebración épica de los héroes de los videojuegos en todas partes. Con más de 200.000 fans y contando, este es el lanzamiento más emocionante de AMP hasta la fecha.
VIDEO MUSICAL DE «PUNCH OUT»:
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Desde que irrumpió en la escena en 2022, A.D.A.M. Music Project se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, acumulando un devoto seguimiento mundial con más de 60 canciones inspiradas en videojuegos, personajes queridos y la vibrante cultura de los videojuegos que une a los fanáticos de todo el mundo. Alimentado por riffs arenosos, voces altísimas y energía atronadora, su catálogo abarca hard rock, metal rock, rock clásico y poderoso rock balada, resonando entre jugadores y amantes de la música por igual. Esta pasión implacable por el rock ha cimentado su estatus como pioneros en un género que han forjado audazmente para sí mismos. Con cada lanzamiento, la evolución creativa de la banda y la base de fans continúan creciendo, haciendo de Punch Out su proyecto más ambicioso y celebrado hasta el momento.
Los fanáticos no querrán perderse lo que está por venir: A.D.A.M. Music Project saldrá a la carretera en 2025 para una gira épica que promete llevar su sonido dinámico y energía contagiosa a los escenarios de todo el mundo.
Stefan Certic presenta su nuevo single «Roll of the Dice» de su próximo álbum «World of Mine»
El renombrado compositor, guitarrista y productor musical de electro-rock Stefan Certic se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Roll of The Dice», que sirve como la sexta pista de su muy esperado álbum, «World of Mine». Este nuevo lanzamiento es un testimonio de la fusión dinámica de géneros de Stefan, inspirándose profundamente en íconos de la década de 1980 como Depeche Mode y David Bowie.
«Roll of the Dice» es una pista cautivadora que presenta sintetizadores de capas pesadas, entrelazando a la perfección elementos de electrónica, rock, industrial, post-punk y synth-wave. Estos elementos eventualmente posicionan la canción dentro del género dark wave, un estilo prominente a lo largo del álbum. La canción encarna una estética que rinde homenaje al espíritu audaz y experimental de los años 80, al tiempo que le infunde un toque moderno que es claramente propio de Stefan.
Con «World of Mine» en el horizonte, Stefan Certic continúa ampliando los límites musicales, creando paisajes sonoros que son a la vez nostálgicos e innovadores. Su capacidad para mezclar influencias pasadas con sonidos contemporáneos le ha valido un seguimiento dedicado y elogios de la crítica. «Roll Of the Dice» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fans experimentar la mezcla única de géneros que Stefan ha creado con maestría.
Además de «Roll of the Dice», el álbum «World of Mine» promete ser una obra maestra conceptual que explora temas de identidad, transformación y la experiencia humana. Cada pista está meticulosamente elaborada para contribuir a la narrativa general del álbum, ofreciendo a los oyentes un viaje a través del sonido que es a la vez inmersivo y estimulante.
Tuomikoski es un artista emergente de pop/rock independiente finlandés conocido por su sonido melódico y de mezcla de géneros. Su música mezcla elementos del pop/rock clásico, el indie, el country moderno y el AOR de los 80, creando una atmósfera atemporal y emotiva.
Detrás del nombre de Tuomikoski se encuentra el compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski, que colabora estrechamente con el talentoso vocalista Marko Turunen. El próximo sencillo «Johnny Boy» marca su tercera colaboración, una asociación dinámica que continúa evolucionando, con más música ya en proceso.
El productor Aki Sihvonen desempeña un papel clave en la configuración del sonido de los lanzamientos de Tuomikoski, asegurando un proceso de producción y mezcla de alta calidad. La atención se centra en la creación de ricos paisajes sonoros mientras se mantiene la autenticidad de los instrumentos reales tocados por una banda experta.
Con cada lanzamiento, Tuomikoski cautiva a nuevos oyentes con su mezcla única de géneros, y su creciente base de fans es un testimonio de la energía auténtica y dinámica que aporta a cada canción.
DUPLEXITY listo para causar sensación con su nuevo single ‘Waveless Tide’
DUPLEXITY se sumerge en nuevos horizontes con su último sencillo «Waveless Tide», cuyo lanzamiento está previsto para el 18 de abril de 2025, con una actuación en directo en el Festival de Música LAUNCH.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, 17 de abril de 2025 /EINPresswire.com/ — El dinámico dúo de hermanos adolescentes, DUPLEXITY, se complace en anunciar el lanzamiento de su tan esperado sencillo, «Waveless Tide». Después de su destacada actuación en el escenario de Rolling Stone en SXSW y recibir críticas muy favorables por parte de la revista. Durante semanas, el dúo ha estado energizando a los fanáticos con teasers de esta canción, que está a punto de redefinir su sonido y presencia en la industria de la música.
«Waveless Tide» es el resultado de un viaje creativo de un año para los hermanos Luke Judy y Savannah Judy, quienes se han dedicado apasionadamente a crear una identidad musical única. «Nos hemos centrado en definir nuestro sonido y dejar nuestra huella en la escena musical», explican. «Creemos que ‘Waveless Tide’ muestra perfectamente nuestro arduo trabajo al mezclar elementos de nuestros géneros favoritos en algo verdaderamente original».
Trabajando bajo la tutoría del renombrado productor y compositor Trey Bruce, DUPLEXITY ha refinado su sonido para crear un sencillo que mezcla géneros y que muestra las voces individuales del dúo mientras mantiene su armonía natural. «Waveless Tide» es un himno optimista que captura la esencia de perseguir la pasión de uno frente al miedo y la adversidad. Habla de las luchas diarias de elegir este viaje, comparándolo con montar una marea fluida y sin olas en la que uno debe crear continuamente su propio impulso en medio de los desafíos para tener éxito.
«Lo único que tenemos que temer es el miedo mismo» Franklin D. Roosevelt
El sencillo se presentará como el segundo lanzamiento de una próxima colección de cuatro pistas grabadas en vivo con una banda de estrellas en The Sound Emporium en Nashville, TN. Los fanáticos pueden esperar los riffs de guitarra característicos, las poderosas voces de pop-rock y los toques inesperados de hip-hop que caracterizan el sonido en evolución de DUPLEXITY.
Para celebrar el lanzamiento de «Waveless Tide», DUPLEXITY se presentará en vivo en el Festival de Música LAUNCH en Lancaster, Pensilvania, el 17 y 18 de abril. Su cautivadora presencia en el escenario y su innegable talento seguramente cautivarán al público mientras continúan de gira por la costa este durante el verano, conectando con los fanáticos y compartiendo su nueva e inspiradora música.
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Acerca de DUPLEXITY:
DUPLEXITY es un prometedor dúo musical de Los Ángeles, formado por los hermanos artistas Luke Judy y Savannah Judy. Conocidos por su energía contagiosa y su mezcla única de géneros, el dúo ha captado la atención con sus poderosas voces y su sonido original. En 2024 fueron coronados como «America’s Next Top Hitmaker» por Rolling Stone y planean hacer honor a su título lanzando varios sencillos en 2025, ¡DUPLEXITY está en aumento y demostrando que están listos para hacer olas en la industria de la música! Escucha ‘Waveless Tide’ y toda la música original de DUPLEXITY en Spotify y todas las plataformas de streaming.
Un viaje sonoro a través del tiempo a un mundo al borde del abismo
«En las ruinas de la civilización, las melodías todavía resuenan en las salas abandonadas, contando historias de lo que una vez fue y de lo que podría haber sido».
EL ARTISTA: WORLD WITHOUT HUMANS
En la vasta extensión del cosmos, la Tierra, un diminuto planeta azul en las afueras de la Vía Láctea, yace en ruinas, sus ciudades son monumentos desmoronados de una civilización que alcanzó las estrellas, pero se quedó corta, consumida por ambiciones que no podían controlar ni comprender completamente.
World Without Humans emerge como testigo y cronista de esta era olvidada, canalizando melodías inquietantes y paisajes sonoros atmosféricos que cierran la brecha entre nuestro presente y un posible futuro desprovisto de la huella de la humanidad.
DE LA PÁGINA A LA ETAPA: LA GÉNESIS DE UNA NARRATIVA MULTIDIMENSIONAL
Lo que comenzó como una exploración literaria se ha convertido en una experiencia transmedia que abarca la palabra escrita, la música y la narración visual. El universo distópico de «París 2073 d.C.» —publicado en Amazon— sirve como base para este esfuerzo creativo en expansión.
Esta novela aclamada por la crítica describe el viaje de un viajero en el tiempo a través de las ruinas de París, documentando los últimos días de la civilización humana a medida que se desmoronaban frente a eventos cataclísmicos. Los lectores siguen al protagonista a través de estaciones de metro abandonadas, la Torre Eiffel en ruinas y los silenciosos pasillos del otrora magnífico Louvre, cada lugar revela fragmentos del misterio detrás de la caída de la humanidad.
Las vívidas descripciones de la novela de un mundo reclamado por la naturaleza, donde la flora bioluminiscente ilumina las ruinas de Montmartre y los animales salvajes deambulan por las calles, crearon una visión tan convincente que exigió ser expresada a través de medios adicionales.
«SINFONÍA DE LOS OLVIDADOS»: EL ÚLTIMO CAPÍTULO
«Symphony of the Forgotten» representa la nueva propuesta musical en este universo en expansión. La canción encarna la esencia de lo que World Without Humans se ha hecho conocido: bases de rock progresivo infundidas con elementos psicodélicos que transportan a los oyentes a un mundo familiar y alienígena.
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UN UNIVERSO MULTIPLATAFORMA
Lo que distingue a World Without Humans de otros proyectos musicales es su compromiso con la construcción de mundos en múltiples plataformas:
● Fundación literaria: La novela «París 2073 d.C.» y los lanzamientos posteriores proporcionan la columna vertebral narrativa de este futuro distópico.
● Evolución musical: Desde el rock hasta las exploraciones progresivas y psicodélicas, la música de World Without Humans sigue superando los límites manteniendo la coherencia temática.
● Narración visual: Con 11 videos musicales ya lanzados y más en producción, el componente visual da vida a la belleza desolada de un mundo después de la humanidad.
Cada elemento se destaca por su propio mérito al tiempo que contribuye a un todo mayor, invitando al público a explorar este universo a través de cualquier medio que resuene más fuertemente con ellos.
DETRÁS DE LA CREACIÓN
«Cuando escribí ‘París 2073 d.C.’, nunca imaginé hasta dónde se expandiría este mundo», dice el creador. «El libro pretendía ser una advertencia, un vistazo a un futuro posible si continuamos en nuestro camino actual. Pero a medida que lo completaba, podía escuchar melodías que se formaban en mi mente, representaciones sonoras de las escenas que había escrito».
Esta progresión natural de la página a la composición dio como resultado la formación de World Without Humans como una entidad musical. Lo que comenzó como un proyecto en solitario pronto atrajo a otros músicos cautivados por la visión de crear paisajes sonoros para un mundo que solo existe en la posibilidad.
«La música nos permite expresar aspectos de la historia que las palabras por sí solas no pueden transmitir», continúa el creador. «Hay algo en el lamento de una guitarra o en las texturas atmosféricas de un sintetizador que puede hacerte sentir la desolación de estar en las ruinas de la Torre Eiffel o la maravilla de descubrir formas de vida bioluminiscentes en las catacumbas debajo de París».
EL LEGADO EN EXPANSIÓN
Con «Symphony of the Forgotten», World Without Humans continúa construyendo sobre los cimientos establecidos por lanzamientos anteriores. El proyecto ha ganado seguidores dedicados que esperan ansiosamente no solo nueva música, sino también expansiones en el universo narrativo.
DE CARA AL FUTURO
A medida que «Symphony of the Forgotten» se abre camino en el mundo, ya hay planes en marcha para la próxima fase de la saga World Without Humans. Los próximos lanzamientos explorarán otros lugares más allá de París, ampliando la imagen global de este futuro distópico mientras se mantienen las conexiones con la narrativa establecida.
Se está produciendo un documental que narra la creación de este universo artístico único y presenta entrevistas con fans cuyas vidas se han visto afectadas por su compromiso con el proyecto.
«Nunca se trató solo de hacer música o escribir un libro», reflexiona el creador. «Se trata de crear un espacio en el que podamos examinar colectivamente nuestro presente imaginando un futuro posible. Si inspira incluso a un puñado de personas a pensar de manera diferente sobre nuestra relación con la tecnología, nuestro medio ambiente o entre nosotros, entonces ha tenido éxito en su propósito».
EXPERIENCIA «SINFONÍA DE LOS OLVIDADOS»
«Symphony of the Forgotten» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. El video musical que lo acompaña, el duodécimo de la serie World Without Humans, se estrena en YouTube
Nash the Slash fue un hombre orquesta electrónico y el primer músico en crear su propio sello discográfico, Cut-Throat. Creando música que era una combinación inusual de música clásica, rock progresivo, punk rock e industrial (antes de que tuviera nombre), Nash cautivó al público con sus emocionantes espectáculos, su precisión musical y su dominio del violín eléctrico y la mandolina, los bucles de cinta y las cajas de ritmos controladas por pedales de efectos personalizados. Su rostro vendado y el aire de misterio que lo rodeaba no hicieron más que acrecentar su estatus de culto. El documental «Nash the Slash Rises Again» se estrenará en 2025.
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James Jeffrey «Nash the Slash» Plewman fue un hombre orquesta iconoclasta con una afición por el cine de terror, un espíritu independiente feroz y una integridad inquebrantable. Con una combinación inusual de punk rock, música clásica, rock progresivo e industrial (antes de que tuviera nombre), debutó en 1975 interpretando la banda sonora en vivo del cortometraje surrealista clásico «Un Chien Andalou», utilizando bucles de cinta, violín eléctrico y mandolina, inéditos en aquel entonces, y una variedad de pedales de efectos a medida. Nash formó la banda FM en 1976 y tuvo una carrera de más de 40 años. Falleció en 2014; hemos estado haciendo nuestra película sobre él durante los últimos seis años.
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Estamos en posproducción de nuestro documental «¡Nash the Slash vuelve a la carga!». Se presentará en festivales este verano y estará disponible a finales de este año.
CALTY Presenta el Lanzamiento del nuevo sencillo de «Part of Me».
Con «Part of Me», su nuevo single, CALTY entrega una balada de rock intensa y habitada, escrita como un grito desde el corazón por el nacimiento de su hija. En la tradición de las grandes baladas poderosas que han marcado la historia, influenciadas por Queen, Bon Jovi, Journey, Guns N’ Roses y las melodías de Elton John y Billy Joel, CALTY mezcla emoción cruda, energía eléctrica y melodía contundente.
«Part of Me» trata sobre ese momento único en el que un hombre se convierte en padre y todo cambia. La voz es plena y vibrante, llevada por una instrumentación de rock asertiva: guitarras potentes, solos vibrantes, tensión dramática… Se siente la herencia de los grandes años 80 y 90, pero revisitada con una sensibilidad moderna y personal.
«Esta canción nació de un choque interior. Convertirme en padre me sacudió. Escribí esta canción como una carta de amor, un himno a este vínculo indestructible».
Con este tema, CALTY no solo escribe un homenaje personal: llama a la escucha, a la sensibilidad y a la conexión humana. ¿Su objetivo? Tocar el corazón del público, pero también rodearse de socios (discográficas, productores, emisoras de radio, influencers…) dispuestos a llevar este proyecto musical a un nuevo nivel.
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Acerca de CALTY
Pianista, guitarrista, baterista y compositor francés, CALTY ha estado activo en la escena musical independiente durante varios años. Entre conciertos, sesiones de estudio y colaboraciones, construye un universo sincero, orgánico y profundamente humano. Con «Part of Me», abre un nuevo capítulo, en la encrucijada de la emoción y la ambición artística.
