Pop – Popular Music

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El tema «Il est venu du silence» es interpretado por la cantante Chrys Adam, cuya voz poderosa y sensible da vida a las palabras de Valineco

« Il est venu du Silence » Es una creación original y conmovedora, dedicada a mi hijo, portador de una discapacidad invisible. Entre pop, balada rock y canción francesa en texto, este título cuenta el amor incondicional frente a la diferencia. Con palabras simples y una emoción bruta, esta canción está dirigida a todos los ceux que ont un día apuntan más allá de las normas, más allá de las palabras. Para curadores sensibles a las historias reales, a las voces sinceras y a las piezas que tocan sin artificios. Es una pieza sincera, íntima, pensada para tocar profundamente. Trato de presentarlo a curadores sensibles a las emociones crudas, canciones con letras y universos singulares.

Las canciones de Valineco están inspiradas en su propia vida: historias de amor intensas o frágiles, decisiones de vida dolorosas y verdades que a menudo mantenemos enterradas. Hablan de confusión, ternura y batallas internas, siempre con honestidad.

El tema «Il est venu du silence» es interpretado por la cantante Chrys Adam, cuya voz poderosa y sensible da vida a las palabras de Valineco. La grabación fue realizada en Marsella por el reconocido ingeniero de sonido Bruno Pradels. Juntos, entregan una balada de rock profunda y luminosa, dedicada a su hijo autista. También es un homenaje a niños extraordinarios de todo el mundo… y a sus increíbles padres. Una canción cruda y profunda, libre de cualquier artificio.

Pero Valineco no se detiene ahí. También está trabajando en temas de rock de arena, audaces y vibrantes, así como en canciones de inspiración latina, llenas de ritmo, sensualidad y calidez.

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Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Pop

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‘Imperfections’ de Jack Horton convierte las asperezas de la vida en música

Un nuevo EP de honestidad pura, sabiduría ganada con esfuerzo y una versión clásica

PORTLAND, Oregón, — (BUSINESS WIRE) — Jack Horton está de regreso con su segundo EP en un año: Imperfections, una colección de cinco canciones que combina la narración de historias con una musicalidad pulida. El lanzamiento del pianista y compositor presenta cuatro canciones originales y una nueva versión de un clásico de Jim Croce.

Horton lanzará una canción al mes del EP, a partir de abril, y la última canción se lanzará en agosto. Al frente del EP está Set Me Free, una canción que nace de la transformación personal y del dejar ir. «Estoy agradecido por mi divorcio», dice Horton. «Sin él, nunca habría escrito Set Me Free, que trata sobre amar a alguien lo suficiente como para dejarlo ir». Sota Horton

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PRESS RELEASE

Luego viene el himno pop-country String Around My Finger, la historia de un compositor que elige el amor sobre Nashville. Horton hace un guiño a sus héroes musicales en la letra: «Estoy tocando covers en el viejo Joe’s todos los miércoles por la noche / Elton John, Johnny Cash y un poco de John Prine».

El EP también incluye Operator, una versión reimaginada del clásico de Jim Croce de 1972. «Como compositor, nunca pensé que haría un cover de otra persona», dice Horton, «pero quería aportar algo nuevo a esta canción».

Never Know Why es un apasionado dúo con Vesper Stockwell, colaborador musical y socio de Horton. El EP cierra con una versión reelaborada de Space and Time, el sencillo de Horton de 2023 sobre alguien que pide espacio como forma de terminar una relación.

Imperfections es la continuación de The Tokyo Sessions, un EP de cuatro canciones de música japonesa escrito por Horton, quien es bilingüe, mientras vive en Tokio. Ese proyecto se promoverá en Japón a partir de mediados de 2025.

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About Jack Horton

Jack Horton creció en Oregón antes de mudarse a Tokio al final de su adolescencia, donde se mantuvo y se abrió camino en la facultad de derecho japonesa tocando en piano bar los fines de semana. Después de una exitosa carrera como abogado, funcionario gubernamental y fundador/director ejecutivo de tecnología, regresó a su primer amor: escribir canciones. Pianista de formación clásica, la música de Horton combina la narración de historias con una profunda resonancia emocional.

Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk

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COMMOTION Presenta el tema «stargazing»

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Rock/Punk

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Deep Sea Camels Presentan su tema «Now I Think Maybe You Know»

Presentamos a los Deep Sea Camels: un viaje sonoro guiado por tres veteranos de la escena musical. No son solo una banda; Son narradores musicales, tejiendo historias a través de la lente de una peculiar visión del mundo. Imagínate la introspección poética de Lou Reed, las melodías melancólicas de The Smiths y los paisajes sonoros camaleónicos de Bowie convergiendo con la energía cruda y el espíritu rebelde de The Clash.

Si bien su música flota libremente desde el indie pop hasta el blues, el rock and roll, la psicodelia y viceversa, las letras de la banda ofrecen una perspectiva conmovedora, melancólica y, a veces, irreverente sobre las relaciones, la política y el estado del mundo en general. Los Deep Sea Camels te invitan a unirte a ellos en un viaje a través de décadas de influencia musical, reflexiones líricas y una celebración del vibrante tapiz de la vida. ¡Manténganse profundos mis amigos!.

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Rock/Punk

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Run Thrü Red Presenta su tema «Black Feather»

El segundo sencillo de su primer álbum. ¡Son una banda de rock 100% original de Yonkers, Nueva York!

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Folk/Acoustic

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Oliver Nolan Presenta su nuevo sencillo » watching you.»

Oliver Nolan nos comenta:

Una canción de punk rock que escribí. Otra canción que involucra la categoría de celebridades pero un tema diferente a la celebridad y qué. Celebrity y qué, estaba contando el tema sobre dónde solo porque escuchamos lo que son, no significa que sepamos quiénes son. Pero este – tú. Es una canción que escribí basada en un verdadero punto personal sobre cómo me siento. Esto es literalmente lo que siento cuando se trata de celebridades. La mayoría de la gente está absolutamente fascinada por ellos, o incluso se siente enamorada de ellos por quiénes son. Pero yo simplemente no veo ningún interés en ellos en absoluto, siempre que estén en la televisión, documentales, shows en vivo. Prefiero seguir con mis propios asuntos que perder el tiempo escuchándolos o viéndolos, para mí ver celebridades es como ver pintura secarse, simplemente me aburre. Y a veces me pregunto si soy el único que se siente así, así que eso es lo que me hizo tener la idea de escribir esta canción.

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Rock/Punk

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Smoke Break, Presentan su nuestro nuevo sencillo «Blinding»

Smoke Break es una dinámica banda de post-punk de tres miembros de la ciudad de Nueva York. El 7 de julio se lanzó en todas las plataformas su nuevo sencillo Blinding.

Presentado en Rolling Stone Argentina, así como en muchas otras publicaciones, el sonido de Smoke Break combina la energía post-punk contemporánea con la composición emocional y la reverencia por épocas pasadas. Smoke Break es una fuerza de energía punky, bailable y rock cuyos shows son una fiesta estridente para el público. Con una alineación de singles que saldrán en julio y agosto de 2025, Smoke Break continúa creando su marca de postpunk emocional con una mezcla distintiva de actitud neoyorquina e influencias globales.

Su Instagram es @smokebreak_theband. Actualmente están programados para tocar en The Broadway de Brooklyn el 25 de julio y en Gold Sounds el 1 de agosto de 2025, coincidiendo con el lanzamiento de dos sencillos y en previsión de una gira de otoño.

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Rock/Punk

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Shake Some Action!, Presenta su nuestro nuevo sencillo, «Spend Your Days in the Sunshine»

Shake Some Action! Cambia a Overdrive con el nuevo álbum Top Gear

Seattle, WA – ¡Aficionados al power-pop, prepárense para acelerar sus motores musicales! ¡La banda de Seattle Shake Some Action! se complace en anunciar el lanzamiento de su último álbum, Top Gear, que se lanzará el 20 de junio de 2025.

Mezclando melodías contagiosas, guitarras tintineantes y armonías nítidas, Top Gear captura la energía vibrante y las influencias atemporales que se han convertido en la firma de la banda. Inspirándose en leyendas clásicas del mod y el jangle-pop como The Kinks, Big Star y The La’s, el álbum ofrece un sonido fresco pero nostálgico que es a la vez pegadizo y profundamente melódico.

Liderados por el cantante, guitarrista y compositor australiano James Hall, ¡Shake Some Action! canaliza décadas de historia del power-pop en un viaje musical moderno. Top Gear presenta temas destacados como «Spend Your Days in the Sunshine», «Rage Into the Daylight» y «I Don’t Know Where She Goes», que muestran la capacidad de la banda para fusionar ritmos impulsivos con guitarras Rickenbacker brillantes y armonías vocales en capas.

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«Top Gear tiene que ver con nuestro amor por el mod clásico y la estética freakbeat, probablemente más que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Hay una emoción al crear música como esa en la que se siente atemporal e inmediata y te dan escalofríos», dice James Hall. «Queríamos capturar esa sensación de navegar con las ventanillas bajadas y dejar que la música te lleve a algún lugar».

El álbum está disponible en las principales plataformas de streaming y en formato físico en CD.

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Pop-Rock/Punk

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Moro Muñoz Presenta su nuevo single «Venus»

Moro Muñoz es un cantante, compositor, pianista y productor. Con una búsqueda versátil, su música se caracteriza por letras profundas, que van desde formas poco convencionales de contar historias hasta climas completamente oníricos, siempre con una mirada poética. Con 24 años y una historia musical que comenzó a los dieciséis, hoy inicia una nueva etapa en su carrera: más visual, conceptual y ambiciosa. Desde su debut con el disco Ansiedad en 2018, su recorrido ha sido tan introspectivo como experimental. Pasó por proyectos colaborativos, bandas de reguetón y etapas de pausa creativa. Todo eso lo llevó a un presente más claro y enfocado: construir una obra sólida donde cada canción sea parte de un universo completo con identidad propia. Sus influencias van desde clásicos como The Beatles, Charly García, Spinetta yFrank Zappa, hasta artistas modernos como Miranda!, Babasónicos, Daft Punk,Bruno Mars, Mitchell Froom, Billy Joel y Ryuichi Sakamoto. Todo esto se mezclaen su sonido, sus letras y los arreglos que caracterizan su obra.

Su recorrido artístico comenzó temprano. En 2018 lanzó su primer álbum Ansiedad, seguido por el single Paty tiene miedo de volar. El siguiente año lo comenzó con un disco colaborativo junto a Valentín Cremona y lo cerró con el single No Creo.

En 2021 publicó su disco Onda Saturada, último lanzamiento por un tiempo, ya que durante 2022 y 2023 formó parte del proyecto La Gin Jam, una banda que mezclaba reguetón, cumbia, cuarteto, trap y baladas con un enfoque festivo y experimental.

Tras la disolución de la banda, retomó su carrera solista en 2024 con el single El elogio de la sombra, donde se percibe una lírica más madura y un sonido más definido. Ese mismo año creó Amotinados, un festival de música independiente que se realiza varias veces al mes en espacios como CC Matienzo, Espacio Simona o La Quince, y en donde se presenta en vivo con regularidad. Fue un año de profunda introspección sobre su camino artístico.

En junio de 2025 presentó su primer trabajo del año: Venus, que tuvo su estreno en vivo en CC Matienzo y representa también el lanzamiento de su primer videoclip.
Venus reafirma tanto su búsqueda le trística como musical, y marca su nuevo rumbo como artista.

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Nuevo lanzamiento – Venus (2025)

Su nuevo single Venus marca el comienzo de una nueva etapa artística, en la que cada canción vendrá acompañada de distintos contenidos audiovisuales y versiones alternativas, apostando por una propuesta cada vez más integral.
Venus es una canción de amor con una vuelta de rosca.
Compuesta en tercera persona, relata lo peligroso de dejarse llevar por los encantos de una musa griega, inalcanzable para cualquier mortal.
El sonido es tranquilo y rockero, con una lírica que evita el lugar común del sufrimiento romántico.

El videoclip, dirigido por Ángela Gatto, se estrenó el 25 LANG de junio.

DIRECTOR AL GATTO CAMARA VALEN RAN
Fue filmado en Espacio Simona y en la casa de la directora, y logró transformar ambos espacios en mundos distintos a través de una dirección de arte minuciosa, con una estética inspirada en Wes Anderson y un gran equipo técnico detrás.