Carolina Phillips Cantante y compositora de Toronto, Canadá nos presenta su nuevo tema «Needed You»
Ahora que se acerca el otoño, Needed You es la canción perfecta para traer esas vibraciones oscuras y espeluznantes. Escribí esta canción el año pasado, contando la historia de cómo puedes amar a alguien, necesitar a alguien, pero también puede arruinar tu vida. Needed You se adentra en el mundo del pop oscuro, con una fuerte influencia del género pop rock y pop punk. Con un pre coro embriagador, seguido de un coro contundente y explosivo de guitarra eléctrica y batería, lucharás contra el impulso de mover la cabeza. Mi parte favorita de la canción es de 1:30 a 2:08. Artistas similares a esta canción en cuanto a producción serían Maggie Lindemann, Avril Lavigne y Charlotte Sands. Needed You fue escrita por Caroline Phillips y producida por Adam Bertucci en Toronto, Canadá.
Broken Glass es el último lanzamiento de Rosetta West.
Una banda de psych/blues/rock de Chicago. Para este single, la banda apuesta por un sonido hard rock con un riff enérgico e hipnótico al estilo Black Sabbath. La letra parece aludir a un ataque terrorista y a las consecuencias espirituales de las secuelas.
Broken Glass debería atraer a una facción de hard rock a su base de fans, que se ha expandido dramáticamente en todo el mundo desde el lanzamiento de su álbum «Labyrinth» a principios de este año.
Oliver Nolan presenta su tema «You Want Attention, You Got It»
Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Esta es una canción que escribí llamada «You Want attention you got it». Esta es la canción con el mensaje principal del álbum, por eso el álbum lleva su nombre. Esta canción es un mensaje fuerte para cualquier persona en el mundo que piense que es aceptable y correcto intimidar a alguien. Ya sea en escuelas, hogares de cuidado, lugares de trabajo, guarderías, actividades deportivas en cualquier lugar. ¡El acoso no está bien! Nadie va a ningún lado para que lo acosen.
Alex Vanderville presenta su segundo sencillo titulado “Porcelana”
Alex Vanderville es un compositor, cantante y músico originario de Morelia, Michoacán. Desde muy temprana edad descubrió su gusto por la materia, pues disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció escuchando bandas y artistas como Jeff Buckley, Nirvana, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Soundgarden, Chris Cornell, The White Stripes, además de Elvis Presley, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, José José y clásicos en español. Sus mayores se percataron de su habilidad, por lo que su formación musical comenzó desde los 5 años de edad con los Niños Cantores de Morelia. Más adelante descubriría su gusto y habilidad para la composición.
La música de Alex Vanderville no se puede encasillar en un solo género, es más bien la amalgama del estruendoso rock con las melodías del pop, lo cual resulta en canciones fuertes, pero a la vez fáciles de entender, interpretar y apropiarse. También incorpora elementos no tan comunes que le otorgan más riqueza y versatilidad a sus canciones, tales como la música industrial, arreglos de cuerdas, violines e instrumentos de viento.
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Su disco homónimo contará con 10 canciones compuestas por Alex Vanderville y producidas por Paulino Reyes Buenrostro, mejor conocido como Chinito, de Chinito Records. El material se lanzará de forma gradual a lo largo de este año 2024, sin embargo, el artista ha ofrecido adelantos exclusivos en conciertos locales y en programas de radio especializados en música.
“Solo” es el sencillo debut de este artista y parte de su primer álbum solista, el cual nos da una introducción (o no) sobre lo que nos espera. Con un sonido rock, genuino, visceral, estridente, pesado, enérgico, acompañando a una gran voz, rememora su sonido del pasado pero también inaugura este nuevo capítulo. El sonido de este single está influenciado por la crudeza, rudeza y melodía propia de bandas noventeras como NIN, Soundgarden y Nirvana.
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Porcelana es la contraparte de Solo. Al ser más melódica y más romántica tiene la finalidad de darle al escucha la percepción de que musicalmente puede esperar cualquier cosa de Alex, a quien le gusta ir adaptando las melodías y letras al estilo que mejor refleje el sentimiento. En este caso el estilo va más orientado a una balada Indie Rock más acústico, incorporando unas armonías vocales también cantadas por él mismo que ayudan a dar una atmósfera más soñadora a la canción que junto a la letra refuerzan el sentimiento de idealización que llega a tener una persona al enamorarse de alguien.
«When You’re Gone» Un nuevo sonido de country rock contemporáneo que fusiona la escena del rock de Jersey con las raíces country de Nashville.
Jersey Ramblers representa un nuevo sonido de música country rock fusionado con los ritmos rockeros de Jersey Shore y el ambiente country de Nashville Hills. Al reunir a compositores consagrados de la Costa Este y a los mejores músicos de sesión de Nashville, se crea un sonido que rompe con los géneros y ofrece un nuevo sabor a música country rock.
Presentamos «Senseless», una joya poco convencional del nuevo EP On the Clock de Ryan O’Connell
Atlanta, GA – septiembre de 2024 – El artista Ryan O’Connell, con sede en Atlanta, conocido por su mezcla única de vibraciones de rock más flojo y energía cruda de bricolaje, presenta con orgullo su última canción, «Senseless», de su nuevo EP, On the Clock. La canción muestra perfectamente las influencias eclécticas de O’Connell, combinando el indie rock y el post-punk de los 90 con sus letras peculiares y perspicaces.
Influenciado por leyendas de la guitarra como Neil Young, Tom Verlaine y Eric Clapton, el sonido de O’Connell captura la esencia relajada de Pavement y Beck, mezclada con el espíritu descarnado de Violent Femmes y Fugazi. «Senseless» ejemplifica esta fusión, ofreciendo un intrincado trabajo de guitarra combinado con una narrativa lírica que es a la vez humorística y que invita a la reflexión.
En «Senseless», O’Connell explora momentos cotidianos con un toque de absurdo, como se captura en las primeras líneas: «Hoy caminé hasta el parque / Estudié la forma en que las hormigas se movían por el césped de nuevo». Estas letras reflejan su capacidad para encontrar un significado más profundo en lo mundano, todo mientras mantiene un tono alegre e irónico.
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«‘Senseless’ es uno de esos temas en los que dejo que mis influencias fluyan de forma natural», dice O’Connell. «Es peculiar e introspectivo, pero también tiene esa energía cruda que amo. Espero que la gente pueda encontrar un poco de sí misma en ella, incluso si están tan confundidos como yo».
On the Clock ya está disponible para streaming en todas las plataformas principales, incluida Spotify. El EP es un testimonio de la dedicación de O’Connell a la creación de música fresca y auténtica que combina el humor con la reflexión genuina.
About Ryan O’Connell:
Ryan O’Connell mezcla el rock más holgazán con un espíritu DIY, inspirándose en el rock de guitarra de los años 60. Su música combina ritmos indie relajados con una energía audaz y arenosa, creando un sonido suave e impactante. Equilibrando el intrincado trabajo de guitarra con letras inteligentes y que invitan a la reflexión, el estilo de Ryan encarna un compromiso inspirado en el punk con la independencia y la autenticidad
The Advocate Brigade es más que un grupo musical; es una comunidad de artistas comprometidos a seguir las enseñanzas y el ejemplo de Jesús.
Creen que su música no es solo una forma de expresión, sino también un medio para difundir el mensaje de amor, compasión y redención encarnado por Jesús. Éxito en el servicio: para The Advocate Brigade, el éxito se mide no solo con métricas tradicionales, sino también por el grado en que pueden servir a los demás y tener un impacto positivo en el mundo. Ven su música como una herramienta para elevar e inspirar a otros a seguir el ejemplo de altruismo y servicio de Jesús.
Comunidad de compasión: arraigada en las enseñanzas de Jesús, The Advocate Brigade fomenta una comunidad de compasión e inclusión, donde los artistas se apoyan y alientan mutuamente en sus viajes espirituales y creativos.
Adoración creativa: A través de su música, la Brigada de Abogados se involucra en una forma de adoración creativa, ofreciendo sus talentos y dones como una forma de devoción a Jesús y un medio para conectarse con lo divino. Mentoría con mentalidad misionera: Su enfoque en el desarrollo de los artistas se extiende más allá del mero éxito en la industria de la música; se trata de asesorar a los artistas para que se conviertan en discípulos de Jesús, empoderándolos para usar sus talentos para el bien mayor y difundir el mensaje de fe, esperanza y amor.
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Crecimiento espiritual a través del arte: La Brigada de Abogados cree que el arte tiene el poder de transformar corazones y mentes, acercando a las personas a Jesús y profundizando su relación con él a través de la belleza y la verdad expresadas en la música. Testimonios vivos: A medida que navegan por los desafíos y oportunidades de la industria de la música, los miembros de la Brigada de Abogados se esfuerzan por ser testimonios vivos del poder transformador de seguir a Jesús, tanto en su música como en sus vidas.
La música de la Brigada de Abogados está profundamente influenciada por las enseñanzas y el espíritu de Yeshua, infundiendo sus canciones con mensajes de esperanza, amor y compasión.
The Advocate Brigade nos presenta su tema «Seek your face»
Banda de indie rock formada en 2020. En diciembre de 2021 entraron en estudio para grabar los 4 temas que conformarían el EP “demasiado pronto para un disco”.
Basan su estilo en melodías pop, letras irónicas, y guitarras potentes con sintes de los años 80.
Señor Torrance no s presenta su nuevo tema «Teorías sobre el espacio-tiempo»
Un prodigio musical de 16 años cuyo viaje al mundo de la música comenzó a la edad de 12 años. Inicialmente introducido a la música a través del piano por su abuelo, la pasión de Joey por el saxofón floreció bajo la guía del maestro Yainer Horta. Esta temprana tutoría preparó el escenario para su notable carrera musical. La dedicación y el entusiasmo de Joey por dominar las complejidades del saxofón se hicieron evidentes a medida que avanzaba rápidamente en sus habilidades. Ahora, a la edad de 16 años, se destaca como un músico notable, que ya está haciendo avances significativos en el mundo del jazz. Su compromiso con la excelencia musical ha allanado el camino para colaboraciones con gigantes de la industria.
Actualmente inmerso en la creación de su próximo álbum, «Legacy», Joey ha unido fuerzas con figuras influyentes como Arturo Sandoval, Chucho Valdez, Gonzalo Rubalcaba y más. «Legacy» está destinada a ser una obra maestra musical, que no solo muestra el talento excepcional de Joey, sino que también encarna la sabiduría y la influencia transmitidas de generación en generación. A medida que este joven virtuoso deja una marca indeleble en el panorama del jazz, está forjando un legado que resuena con los ecos conmovedores de sus predecesores. No deje de seguir de cerca a Joey Calveiro mientras continúa evolucionando y dando forma al futuro del jazz.
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joey calveiro nos comenta:
Mi versión de saxofón de «Home» de Michael Bublé es una interpretación profundamente personal de una canción que significa mucho para mí. Quería capturar la emoción y la nostalgia del original a través del sonido conmovedor del saxo. Esta versión ofrece una perspectiva instrumental fresca que combina bien con listas de reproducción de jazz, chill y pop. Es un homenaje sincero a la belleza de «Home» y a mi conexión personal con ella.
CATLEEN – TORMENT, SU NUEVO ÁLBUM NOUS FAIT VOYAGER
Descubre »Catleen» con su nuevo álbum titulado »Tourment» que desafía con sus temas románticos sobrevolados con ligereza y sutileza, que conmoverán a un gran número de personas con una voz suave, acompañada de su hermoso acento americano en las interpretaciones francesas. Un álbum compuesto por 8 temas para una mezcla que oscila entre la variedad francesa y el pop, producido por el sello RCMB Production que además nos proporciona dos hermosas imágenes en los clips »Tourment» y »Faut dire» ya disponibles en youtube para el placer de los oyentes.
Katelyn Isaacson, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista de la costa este cerca de Filadelfia, que actualmente vive en suelo francés. La música la sacudió desde una edad temprana al unirse al coro de su escuela a la edad de 9 años, luego tomó clases privadas de canto antes de estudiar música en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Catleen logró interpretar muy bien todos los temas del álbum que le fueron propuestos por su productor y letrista «Rémi Courrault», responsable y creador del sello RCMB Production. Ella sublima y logra transmitir todas las emociones transmitidas, para ofrecernos este hermoso viaje que es el proyecto «Tormento»
