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Adrian

Gone Stereo

Rock/Punk

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Gone Stereo Presenta su EP EP: (Split) “Bridges and Tunnels”

Side A: Gone Stereo, Track #1. “Sad Turtles” & Track # 2. “Cut the Rope”

Side B: Something Bitter Track #1. “The Ends” & Track # 2. “Milo Goes to Fight Club”

Gone Stereo de Long Island y Something Bitter de la ciudad de Nueva York, dos bandas de pop-punk melódico, han unido fuerzas para lanzar un EP de cuatro canciones titulado «Bridges and Tunnels». El disco cuenta con nuevas canciones, dos de cada grupo, disponibles el 27 de diciembre en formato digital, y más tarde en vinilo, CD y casete de 7″ de edición limitada.

Gone Stereo, una banda conocida por su sonido único, ha lanzado «Sad Turtles» y «Cut the Rope» como parte del EP dividido. Estas pistas fueron grabadas en VuDu Studios, donde fueron producidas, mezcladas y masterizadas por el talentoso Frank Mitaritonna, conocido por trabajar con luminarias como Thought Crimes, The Dillinger Escape Plan y Hopesfall..

«Sad Turtles» comienza con una línea de bajo distintiva que marca la pauta, acompañada por dos partes de guitarra armoniosas. El estribillo es memorable y presenta ese tema característico de Warped Tour. Si bien la canción explora los temas de sentirse perdido y anhelar pertenecer, en última instancia cae en la categoría de otra canción típica de sábado por la noche sobre emborracharse.

Por otro lado, «Cut the Rope» cuenta la historia de una mujer mística. La melodía de la canción es inquietante y atmosférica, con una sensación de misterio e intriga. En general, las nuevas canciones de Gone Stereo muestran su capacidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único, familiar y fresco.

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Something Bitter, una banda de punk-rock melódico de la ciudad de Nueva York, crea música rápida, ajustada y poderosa con un toque técnico. Han lanzado «The Ends» y «Milo Goes to Fight Club», como su contribución al EP dividido. Estas pistas fueron grabadas y mezcladas de forma independiente por el cantante y guitarrista Russ Worstell, y masterizadas por Mitaritonna.

«The Ends» es una canción sobre la pérdida y ganar algo en el proceso. Se trata de darte cuenta de que el esfuerzo que estás poniendo en algo no está funcionando (trabajo, una relación, un cubo de Rubik o cualquier otra búsqueda) y que nunca fuiste la persona adecuada. Porque si bien tu visión del mundo no es sombría, no es de rosas y algodón de azúcar.

La última canción, «Milo Goes to Fight Club», es una canción sobre ese tipo que todos hemos conocido y que vive para hacer la vida miserable de otras personas. Ya sabes, ese matón del patio de la escuela, ese imbécil en la calle un viernes por la noche que solo quiere pelear para sentirse mejor, ese policía que ama demasiado su placa. Es un recordatorio de que ser amable y decente es lo que te da una vida decente, no ser ese tipo

Morten Egil Paulsen

Jazz – Pop – World

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Morten Egil Paulsen Presenta «Fairytale» es una nueva canción con letras que abordan la falta de verdad, honestidad y estar rodeado de mentiras y maldad.

Los seres humanos tenemos una tendencia peculiar a repetir mentiras, ya sea a nosotros mismos o a los demás, hasta que finalmente terminan siendo verdades. Esto es particularmente relevante en una época marcada por falsedades y atrocidades, que resuenan sin cesar en las cámaras del engaño.

La reflexión se inspira en Cuento de Navidad de Charles Dickens, publicado en 1843, y quizás más relevante hoy que cuando se escribió por primera vez. En el cuento clásico de Dickens, Ebenezer Scrooge era avaro y, sobre todo, tan cruel que terminó solo y abandonado. Este es, por supuesto, un cuento de renombre mundial, y la historia tuvo un final feliz para Scrooge. Desafortunadamente, este no es el resultado más común.

Si vives de esparcir el mal y las falsedades, eventualmente estarás solo, rodeado solo por tus propios demonios.

Este es el quinto trabajo de Morten EGIL Paulsen, grabado esta vez en Nidaros Studio en Trondheim y NRK Studio en Oslo (Noruega), con la Orquesta Sinfónica KORK.

Es la primera vez que utiliza una orquesta sinfónica en el estudio, y admite que el resultado ha despertado un nuevo deseo de explorar esto más a fondo en el futuro.

381 B-Town Syndicate

Electronic – Hip-hop/Rap – Pop

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381 B-Town Syndicate: Presenta «Solidarität gewinnt» – Música que toma posición

¿Qué te parece la solidaridad?

The 381 B-Town Syndicate responde a esta pregunta con un EP que une música y mensaje, una poderosa declaración de unidad y cambio.

Bajo la dirección de Chris Schulze, Label Manager de Deshima y la mente creativa detrás de Syndicate, músicos experimentados como Kevin Bergmann, Alex Hofmann y Dave Bennett fueron seleccionados para este lanzamiento. Juntos, crearon una obra que rompe todas las reglas y trasciende las fronteras.

El Sindicato se basa en una red internacional de músicos y productores que colaboran virtualmente, independientemente de su ubicación. «El mayor desafío fue capturar la energía y el mensaje de manera auténtica a pesar de la distancia física», explica Schulze. «Pero eso es exactamente lo que representa 381 B-Town Syndicate: música que conecta».

¿Por qué «gana la solidaridad»?

El PE se inspira en las negociaciones laborales en curso y las huelgas en Volkswagen, impulsadas por IG Metall y su dedicada fuerza laboral. Capta las tensiones sociales de nuestro tiempo y sirve como recordatorio de que la unidad y la acción colectiva son las claves del cambio. La canción principal, que refleja el eslogan de IG Metall, se presenta en tres versiones distintas:

Solidarität gewinnt! (Versión no oficial): Melódico y memorable, un himno a la unidad y la esperanza.

Solidarität gewinnt! (Versión Dubstep): Ritmos electrizantes y energía motriz: el pulso del cambio.

Solidarität gewinnt! (Punk-Rock Version): Crudo y rebelde, el sonido de la determinación y la resistencia.

Con esta contribución no oficial, el 381 B-Town Syndicate transforma las voces del movimiento en una banda sonora convincente que resuena mucho más allá del momento.

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Detalles de la versión:

El EP «Solidarität gewinnt!» saldrá a la venta el 20 de diciembre de 2024 y estará disponible exclusivamente para descarga digital. Se puede transmitir en Spotify, iTunes y Amazon Music.

Tinfoil 

Folk/Acoustic – Metal – Pop

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Tinfoil lanza su nuevo single «Trapped» inspirado en la serie islandesa

Tinfoil se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Trapped», una poderosa canción que captura el viaje emocional de Vikingdur, interpretado por Aron Mar Olafsson, un personaje de la popular serie islandesa de Netflix también titulada «Trapped». Escrita por la guitarrista y cantante Cher Bibler, la canción se inspira en el episodio 6 de la temporada 1, donde Vikingdur experimenta un momento profundamente emocional después de salir corriendo de un funeral y alejarse en su automóvil.

«Trapped» es una apasionante serie de drama criminal ambientada en un remoto pueblo islandés. La trama se centra en un departamento de policía que tiene la tarea de resolver un asesinato mientras está aislado durante una feroz tormenta. La historia comienza con un ferry que transporta a 300 pasajeros desde Dinamarca, que llega a un fiordo cerca de una pequeña ciudad. Sin embargo, la tormenta y la ventisca impiden que tanto el ferry como la gente del pueblo salgan. Cuando un cuerpo mutilado llega a la orilla, la policía se da cuenta rápidamente de que se ha producido un asesinato, lo que convierte a todos los habitantes de la zona en sospechosos.

La portada de «Trapped» muestra la notable fotografía de Kristi Harms, quien capturó una escena de invierno helado con una cámara Nikon D6. Esta impactante imagen simboliza el aislamiento experimentado por la comunidad en la serie, destacando las duras condiciones invernales que juegan un papel fundamental en la historia.

«Trapped» de Tinfoil encarna el sonido de rock característico de la banda, con la convincente narración y la destreza vocal de Bibler. El arreglo incluye riffs de guitarra pesados, complementados por una sección de cuerdas inquietante y un impresionante solo de guitarra que imita el sonido de un violín, tocado con una guitarra Parker Fly. Esta mezcla única de instrumentos realza la profundidad emocional de la canción.

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Desde su formación en 1991, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido con música a varias películas, incluidos los recientes lanzamientos «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes». Sus sencillos anteriores, como «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», han ido ganando popularidad en las listas de reproducción de todo el mundo.

Los fans tanto de Tinfoil como de la serie «Trapped» no querrán perderse la oportunidad de escuchar este último single, ya disponible en las principales plataformas de streaming. Únase a nosotros para celebrar la conexión artística entre la música y la narración de historias mientras Tinfoil da vida al mundo de «Trapped» a través de su sonido dinámico.

Bradley Stewart y los Thornbirds

Rock/Punk

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Bradley Stewart & The Thornbirds: Reviviendo el espíritu de la década de 1960 con un toque moderno

Bradley Stewart & The Thornbirds, una cautivadora banda liderada por el cantante, compositor, guitarrista y productor nacido en Pensilvania, Bradley Stewart, está redefiniendo la escena musical moderna con un toque nostálgico pero contemporáneo. Inspirándose en la psicodelia de la costa oeste de finales de los 60 y en el sonido de Laurel Canyon, el arte de Stewart combina a la perfección el folk rock, la psicodelia, el country cósmico y el soul vintage, transportando a los oyentes a la era de la experimentación musical mientras mantiene un estilo fresco y moderno.

The Thornbirds, un talentoso conjunto que cuenta con el compañero de composición y multiinstrumentista Brendan Steakelum, el compañero de composición y guitarrista Mike DeLong, la vocalista Danielle Stewart y la baterista Ellen Houle, complementan la visión de Stewart con sus actuaciones dinámicas y cohesivas. Juntos, crean un sonido que es a la vez atemporal e innovador.

Su LP debut, The End Is Not The End, atrajo la atención generalizada, y la canción principal se estrenó en el programa del renombrado DJ de Los Ángeles Rodney Bingenheimer. El éxito del álbum les valió la aclamación de la crítica por parte de los blogueros de música y el prestigioso título de «Artista que deberías conocer» de Rolling Stone. Aprovechando su impulso, Bradley Stewart & The Thornbirds aparecieron recientemente en la edición de diciembre de 2024 de la revista SPIN y se destacaron en Rolling Stone por su último sencillo, «Across The Sky».

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De cara a 2025, Bradley Stewart & The Thornbirds están preparados para un gran año. La banda planea lanzar dos nuevos EP a principios de año, incluido el muy esperado EP Across The Sky, que debutará el 1 de enero de 2025. Esta última colección muestra la evolución de la banda, empujando los límites musicales mientras se mantiene fiel a su sonido característico.

Con su sonido que difumina los géneros y su innegable talento, Bradley Stewart & The Thornbirds están consolidando su lugar como una fuerza definitoria en la música moderna. Tanto los fans como los críticos pueden esperar que 2025 sea un año lleno de innovación, emoción y melodías inolvidables.

Black Opal

Rock/Punk

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Black Opal presenta el tema «Beautiful Confusion» sencillo del álbum debut, Divine Accusations.

Black Opal es una banda de rock de 4 integrantes con sede en Belfast cuyo sonido fusiona principalmente una guitarra melódica y cargada de riffs, acompañada de letras conmovedoras y mordaces, respaldadas por una sección rítmica vibrante de guitarra, bajo y batería.

Formada en 2022, comenzaron a trabajar y desarrollar una serie de canciones que luego formarían la base de su álbum debut, Divine Accusations.

Oliver Nolan

Folk/Acoustic

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Oliver Nolan presenta el tema «Lifeboats»

Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.

Esta es una canción que escribí llamada botes salvavidas. De cómo empezaron como pescadores voluntarios remando en botes de remos a quiénes son ahora. Valientes voluntarios que durante años han estado arriesgando sus vidas para proteger las vidas de las personas de la corriente del océano 🌊, y sin embargo, están muy poco apreciados. Si no fuera por ellos, valientes voluntarios que arriesgan sus cuellos y vidas para proteger a otros, ¿cuántos de nosotros no seguiríamos aquí? Esta canción tenía que ser escrita: botes salvavidas.

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ATOMIC FREAK

Rock/Punk

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Atomic Freak lanza su nuevo single «Loose Lips»

Una de las fuerzas más misteriosas del hard rock, Atomic Freak, está de vuelta con su esperado nuevo single, «Loose Lips», lanzado hoy, en todas las plataformas de streaming. Tras el explosivo éxito de su álbum debut Nuclear Meltdown* a principios de este año, la banda continúa desafiando las expectativas y sacando canciones consistentes que te mantienen rockeando.

Mientras que el primer álbum de Atomic Freak, Nuclear Meltdown, preparó el escenario con sus himnos de rock de alto octanaje y obtuvo críticas muy favorables tanto de los críticos como de los fanáticos, «Loose Lips» da un giro sorprendente. Descrito por la banda como «no el típico rockero de bolas a la pared», la nueva pista revela un ritmo más relajado, demostrando una vez más que Atomic Freak está lejos de ser un pony de un solo truco. De hecho, como dice la banda con humor: «Tenemos dos trucos… Y lo mantenemos en voz alta.»

El estilo retro de la banda de rock and roll de la vieja escuela sigue brillando, pero esta vez con un toque más melódico. «Loose Lips» presenta riffs audaces e infecciosos y voces poderosas y arrogantes, explorando la línea entre la rebelión y la introspección, una evolución perfecta de su sonido.

Desde el lanzamiento de Nuclear Meltdown en enero, la música de Atomic Freak se ha extendido como la pólvora. Su mezcla de rock vintage y agallas modernas ha captado la atención de los oyentes de todo el mundo, con temas que han hecho olas en las estaciones de radio de más de una docena de países. Sus reproducciones en línea han aumentado, superando las 60,000 reproducciones solo en Spotify. Con *Nuclear Meltdown* continuando, ganando impulso, Atomic Freak no muestra signos de desaceleración.

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A pesar de su creciente popularidad, las identidades de los miembros de la banda siguen siendo un secreto cuidadosamente guardado, dejando a los fanáticos y a los medios de comunicación adivinando. Sin embargo, todavía hay muchas pistas por desentrañar, lo que se suma a la intriga y la mística que se ha convertido en sinónimo de la banda.

Sus influencias son innegables, y si hay algo con lo que Atomic Freak está comprometido, es con mantener vivo el espíritu del hard rock: ruidoso, orgulloso y sin complejos. Como siempre dicen los Freaks, «el gran rock-n-roll no necesita ser reinventado». Estén atentos a «Loose Lips» el 20 de diciembre y prepárense para escuchar a la banda llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.

Una Lengua Infinita

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Pop

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Canción de Navidad de Una Lengua Infinita: Soldados de Pantáno


La navidad es la fiesta del amor y la paz. Es por ello, que este año, Una Lengua Infinita, quiere regalar una canción contra el fascismo, contra los extremismos, para la paz, la libertad y el amor.


La canción «Los Soldados del Pantano» (original en alemán: “Die Moorsoldaten”) se creó en 1933 en el campo de concentración de Börgermoor en Emsland. Fue escrita por prisioneros políticos que fueron obligados a realizar trabajos forzados en condiciones inhumanas. La letra fue escrita por Johann Esser y Wolfgang Langhoff, y la melodía fue compuesta por Rudi Goguel. La canción fue interpretada por primera vez por 16 prisioneros el 27 de agosto de 1933 en un evento llamado «Circo Konzentrazani». A pesar de ser rápidamente prohibida por las autoridades del campo, la canción se difundió rápidamente y se convirtió en un símbolo de resistencia contra la opresión nazi.


El fascismo, particularmente en su forma nazi, causó un sufrimiento y destrucción inmensos.
Millones de personas fueron encarceladas, torturadas y asesinadas en campos de concentración. El Holocausto llevó al exterminio sistemático de unos seis millones de judíos.
Otros grupos de víctimas incluyeron opositores políticos, romaníes, personas con discapacidades y muchos otros. Los daños materiales también fueron enormes: ciudades e infraestructuras fueron destruidas, bienes culturales fueron saqueados y las economías de muchos países fueron gravemente dañadas.
En España, durante el régimen de Franco, se estima que 1,5 millones de personas fueron encarceladas por razones políticas. Estas personas fueron internadas en un total de 190 campos de concentración diferentes. La represión afectó tanto a los opositores reales como a los que el régimen consideraba sospechosos.

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Hoy en día, estamos presenciando un resurgimiento de los movimientos neofascistas en todo el mundo. Estos grupos a menudo propagan odio e intolerancia, similar a los regímenes fascistas del siglo XX. Utilizan herramientas de comunicación modernas para difundir sus ideologías y movilizar seguidores. La historia nos enseña que debemos permanecer vigilantes y tomar medidas decisivas contra tales tendencias para proteger los valores de la democracia y los derechos humanos.


Por todo ello, un coro especial de Una Lengua Infinita, formado por Camila (Buenos Aires, Argentina), Virgina K, (Buenos Aires, Argentina), Ramiro Soler (Buenos Aires, Argentina) y Udo (Madrid, España), ha cantado Soladados de Pantáno casi un siglo después de su creación.


El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo

Cristian Dujmović

Pop – Rock/Punk

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Cristian Dujmović Presenta su tema «Elevar»

La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora.
Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

“Elevar” el grito que destila la unidad. Encontrar la fuerza para romper la normalización y darle vida al individuo.
Abrir el espacio de manifestación para develar. No rendirse a la tentación de los modelos en vidrieras de bits, y celebrar la explosión que descubre realidades.

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La producción es de Rinriestudios.