Los Scoffs de Seattle tocan un rock n’ roll potente con raíces profundamente enterradas en el suelo del punk del 77, aderezado con power pop de finales de los 70 y principios de los 80.
Presentamos «Factories In Heaven», el último EP de The Scoffs. Esta nueva colección incluye cinco temas que capturan la esencia del año dorado del punk rock, ’77, con un toque de Oi! y el power pop de principios de los 80.
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El EP comienza con el sencillo «Factories In Heaven» lanzado anteriormente y lo sigue el nuevo «Miss USA», que viene con un nuevo video musical. Completan el conjunto «Status Quo», «Never Might Be Too Soon» y «Such A Mess».
El EP está en todas las plataformas de streaming y el enlace a las redes sociales de la banda.
The Scoffs! Presenta su nuevo sencillo titulado «Miss USA» de nuestro EP recientemente lanzado, «Factories in Heaven».
Angelo Mario Romano, alias angelomromano, nacido en São Paulo en diciembre de 1992, comenzó en 2021 a hacer algo que lleva dentro desde que nació: la multi-instrumento y la pluralidad de géneros y propósitos musicales.
En su proyecto en solitario hace cada parte del trabajo, de principio a fin, desde el borrador hasta Spotify. Influenciado por XXXTENTACION, Juice WRLD, Trippie Redd, Ski Mask The Slump God y otros. «Mi vida es mi propuesta de movimiento artístico, he respirado arte desde el día 1 y he visto y vivido mucho al respecto, considero que en el arte general y popular sé cuánto tienen algunos especialistas desde que estuve presente en estos movimientos, incluso como espectador. Por ejemplo: cuando viví 3 años en Italia donde conocí otras culturas, o cuando estudié teclado, guitarra y canto. Cada profesor presentó material de estudio y referencias completamente diferentes, y como en la música el estudio pasa por la práctica e incorporación de lo que se estudia en una experiencia, yo me convertí en parte de ella.
Cantamos desde Tim Maia hasta Kool & The Gang, pasando por Tavito, Assassinas y Djavan. Con el profesor de guitarra Wanderson Bersani me introduje en el Blues, con el profesor de teclado Cris Machado aprendí teoría musical de una manera consistente y sólida. En la práctica, técnicas de piano, teclados, estructura musical y tantos otros fundamentos que me permitieron subir de nivel rápidamente, gracias profesores y EM&T.
Ringrazio anche i miei amici d’Italia dov’è iniziato la mia giornata musicale di modo più importante.»
Angelo Mario Romano, nos presenta «Vou Cantar Pra Você (Plugado)»
El artista de pop rock, CHESSMARKTM, ha lanzado su últimosencillo, «Live Forever Young»
La banda de pop rock, CHESSMARKTM, lanzará su último sencillo «Live Forever Young» el viernes 12 de julio. Durante un total de 4:34 minutos a 92 BPM, «Live Forever Young» pinta una imagen vívida del abandono juvenil, Comparando la vida con una montaña rusa. Las imágenes de «agudos levitantes, gritos y llantos vocales» capturan la intensidad de esas experiencias formativas. A pesar de los peligros y las incertidumbres, había una Un vínculo entre amigos, un sentido de camaradería que hacía que cada experiencia se sintiera como una gran aventura. «Live Forever Young» no es solo una canción; Es una celebración del espíritu eterno de la juventud, un recordatorio para Aprecia cada momento y aférrate a la magia de la inocencia, sin importar cuánto tiempo pueda pasar.
ChessmarkTM es una banda de pop rock de alta energía de las calles de Los Ángeles, California. Su música es una mezcla de pop, rock y blues, con un toque de punk de los 80. Sus letras son inteligentes y estimulantes, A menudo explorando temas de amor, pérdida y la condición humana. Con su energía contagiosa, ChessmarkTM continúa empujando los límites de lo que significa ser una banda de pop rock. Ya sea que seas un experto Jugador de ajedrez o aficionado ocasional a la música, ¡hay algo para todos en el electrizante sonido de Chessmark!
Let’s Get Strange Strange abarca marchar a tu propio ritmo, autenticidad y asumir riesgos. PJ Ferguson ha estado haciendo eso toda su vida.
«La música es todo lo que realmente he conocido», dice, escribiendo música que sale del corazón, significativa para él.
Tocando en bares y clubes desde que tenía 14 años, PJ nunca ha dejado de perseguir la música como su pasión y su carrera. Desde 2013, ha realizado más de 200 espectáculos por año, cantando para el público en el norte del estado de Nueva York hasta que se mudó a Nashville, Tennessee en 2020. En Nashville, PJ ha entretenido a miles de personas en Broadway, tocando cerca de 1,000 espectáculos desde que se mudó allí.
Si bien el escenario es su hogar, escribir, grabar e interpretar su música original es el catalizador que lo mantiene avanzando. Su música abarca varios géneros, combinando elementos de americana, roots-rock, country tradicional y rock psicodélico, reflejando un ambiente retro general.
Las mayores influencias de PJ incluyen a Tom Petty, David Bowie, The Doors y The Grateful Dead. Estas influencias aparecen en toda su obra, con su destreza vocal que va desde una entrega práctica a lo David Bryne, hasta un falsete nítido y poderoso con momentos de Bowie, Bob Dylan y Chris Robinson brillando.
The Tennessee Strange es una nueva banda, con los ex Flying Buffaloes Tommy Leland y Brandon Cantwell en guitarra eléctrica y bajo, con batería y saxofón que completan la instrumentación. El último sencillo de PJ, «Don’t Tell Me What to Play», lanzado en enero de 2024, obtuvo más de 20.000 vistas en su video musical en las primeras 48 horas.
Actualmente en el estudio, PJ está trabajando en un nuevo álbum original que se lanzará este año.
Jacob Simensen regresa con un nuevo single impactante, «Big Fat Bully»
Jacob Simensen es un multiinstrumentista, cantante, compositor y compositor de Noruega que, tanto como creador como oyente, muestra una gran variedad de géneros, y su filosofía general es que la música es emoción. Como ser humano, uno contiene una amplia gama de emociones. Jacob sigue su corazón y escucha y crea lo que quiere… y, en estos días, el rock blues pesado y con ritmo es lo que está de moda.
Desde el frío norte de Noruega, Jacob Simensen regresa con un nuevo single impactante, «Big Fat Bully». Las guitarras estridentes y las voces agresivas resaltan la frustración y el deseo de venganza contra los abusadores que conoces a lo largo de la vida. El bajo retumbante y la batería potente son la base de una furia audaz y un mensaje directo: si vas a ser un abusador, ¡vete de aquí! es rock contundente. ¡Libera tu furia y frustración con Big Fat Bully!
Brenden Starr es un poderoso artista de rock alternativo, pop y rock que ha actuado en numerosas bandas y como solista durante los últimos 12 años. Es conocido por ofrecer una voz potente y enérgica, respaldada por una composición íntima y que invita a la reflexión y estribillos pegadizos que resuenan tanto entre los fanáticos como entre los críticos.
A lo largo de su carrera, no solo se ha hecho un nombre a nivel regional al actuar de manera constante y amasar un grupo de seguidores devotos, sino que también llegó a una audiencia nacional al audicionar para la artista ganadora de 13 premios GRAMMY, Lady Gaga, como cantante de gira de apoyo y calificar para programas de televisión de éxito como American Idol y X Factor. Starr lanzó su EP debut New Beginnings en 2012 y, después de vender de forma independiente 1000 copias y disfrutar de una serie de espectáculos exitosos en los estados del este y del Atlántico medio, fue nominado para la Séptima edición anual de los premios 717 Entertainment Awards como «Mejor voz masculina».
Además, su canción «Rooftops» fue votada para estar en el disco recopilatorio de la 17.ª Millennium Music Conference en 2013. Avanzamos hasta 2023 y Brenden lanzó su nuevo disco Hopeless Romantic, que le ha valido muchas críticas de prensa excelentes y oportunidades de espectáculos, como abrir para Kix en su gira de despedida frente a siete mil asistentes, también participó en fechas de gira con el artista nacional Rehab y Scotty Austin de Saving Abel.
En el mismo año, Brenden también fue nominado a mejor solista masculino y canción de covers para la entrega de premios del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania central. Este año, Brenden abrió para Adelitas Way y terminó de grabar su nuevo EP Reimagined, que se lanzará el 30 de agosto. Prepárense para un futuro brillante por delante, no se sabe qué sucederá a continuación…
Esta canción trata sobre encontrar el camino correcto para seguir adelante. Solo tenemos una vida, así que encuentra ese impulso que buscas y ¡ve por ello!
KREGG, multi instrumentista, cantante y compositor de rock alternativo.
Oriundo de Phoenix, Arizona, este artista independiente ha conquistado la escena musical. Su sencillo debut, «Way Down», lanzado en enero de 2024, ha provocado una oleada de éxito. Con 17 temas más en proyecto y colaboraciones con productores de renombre en Nashville y Los Ángeles, el artista está al borde de un gran avance.
Desde Helena, Montana, el viaje musical de la artista comenzó a los 15 años, evolucionando de bandas locales a una carrera en solitario en 2023. Desde el debut, han conseguido un acuerdo de licencia de sincronización, colocaciones en revistas y blogs, y han atraído la atención de sellos discográficos y mánagers musicales. Lanzando el álbum una canción a la vez en 2024, el artista está ansioso por cautivar al público a través de shows en vivo y giras a finales de este año. La emoción abunda mientras se suben a la ola de la aclamación y se preparan para compartir más joyas musicales.
INDY FONTAINE LE CANTA AL DESAMOR EN “ODIAR Y QUERER” EL MÁS RECIENTE SENCILLO DE SU DISCO, “MOMENTS OF MY LIFE”
Miami, FL – 20 de junio de 2024 – Indy Fontaine le canta a la dualidad del amor en “Odiar y Querer”, su más reciente sencillo que se desprende de su álbum debut, “Moments Of My Life”. La canción y el disco están disponibles en todas las plataformas digitales. El tema, compuesto por la cantautora cubana-americana, habla de la línea delgada que separa el amor y el odio, y lo fácil que es traspasar su frontera. Una balada, a piano y voz, es el escenario perfecto para que Indy derroche su talento en la interpretación.
“Cuando era adolescente, me enamoré de un hombre 20 años mayor que yo. Su carisma y experiencia de vida cautivaron a muchos, y yo estaba emocionada por su atención. Sin embargo, fue más una ilusión que una realidad, y me llevó años darme cuenta de eso. Reflexionando sobre ese período, encontré inspiración en el viaje desde la infatuación hasta el empoderamiento. Ahora puedo mirar atrás con claridad, libre de esas emociones pasadas, y entender la experiencia por lo que fue. Esta canción no es triste porque ya no estoy en dolor—estoy orgullosa de mi crecimiento,”
comparte Indy.
Junto al lanzamiento, Indy presenta el videoclip grabado en El Castillo de la Tropical bajo la dirección de Michelle Hernandez. La producción audiovisual cuenta con dos locaciones y un bosque, en donde Indy y su piano son los protagonistas de la historia
“Filmar ‘Odiar y Querer’ fue una experiencia verdaderamente hermosa. Me encantó la idea de Michelle de incorporar el fuego, ya que representa la dualidad del amor: hermoso pero peligroso. La iluminación y el entorno crearon la atmósfera perfecta para complementar el tema de la canción, una confesión de amor y odio. La ubicación, El Castillo de la Tropical, es una joya arquitectónica construida en 1911. Originalmente diseñado como una casa de juegos y residencia para el administrador de los Jardines de la Tropical, el edificio, inspirado en la Alhambra de Granada, agrega un encanto único, diferente a cualquier otro lugar en Cuba.” Su primer disco, “Moments Of My Life”, marcó un hito en la Carrera de Indy, al ser esta la primera vez que interpreta canciones de su autoría, y fue la productora ejecutiva del álbum. Trabajó con Mike Fahey, quien contribuyó con elementos de producción y se encargó de la ingeniería y mezcla. Beth Cohen coprodujo la interpretación vocal de Indy en algunas de las canciones en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound masterizó el álbum.
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“Odiar y Querer” se suma a la lista de sencillos previamente lanzados del álbum “Moments of My Life”, incluyendo. “Eres Luz”, que recientemente recibió una certificación de YouTube por superar 1 millón de vistas, convirtiéndose en el primer video de Indy en alcanzar este hito. El álbum también incluye “Devil in Angel Skin”, “El Amor No Alcanza”, “Capricho de Dos” y “Is This Love”, los cuales han logrado sonar en las radios de diferentes países como México, España y Argentina, así como “Paula de Abril”, una canción con una carga personal en donde Indy expresa su gratitud y amor por su hija.
A inicios de año, Indy realizó un regalo a su tierra, Cuba, con el lanzamiento en formato físico de su primer disco. Recientemente, Indy agotó una presentación en el Teatro Hall del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana.
Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!
Recién lanzado el viernes 5 de julio de 2024: «King Of Spades» de Rich Kid Express. La canción tiene un riff de rock alegre y se siente un poco como The Rolling Stones en sus primeros años. Este es el primer sencillo lanzado del próximo LP «WIRED UP!», que se lanzará más adelante en el verano, principios del otoño. Me gustaría aparecer en algunas listas de reproducción y espero aumentar mi base de fans y seguidores. Solo intento hacer correr la voz. Este sencillo también tiene un lado B y tiene un toque de techno/metal melódico.
RICH KID EXPRESS nos presenta su nuevo tema «King Of Spades»
