Swamp Music Players presenta su nuevo tema «Nuclear Bogeyman»
Guerra nuclear, coqueteando con las líneas rojas, marchando hasta el borde del abismo contra el implacable Hombre del Saco Nuclear con la ingenuidad de un dulce niño de verano, . ¿Ha olvidado la gente los peligros de la Guerra Fría? Sí… Están más asustados del Slenderman que soñaron.
Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con amor por la música retro. Con frecuencia hemos aparecido en las listas de radio universitarias en Canadá con una mayor exposición en la radio FM en Europa y América Latina.
También contribuimos a proyectos de películas independientes, nos esperamos en la película independiente «Commando Ninja 2» en 2025
Don Jon Crushwb – voz
Earl Jr, Jackson Black y Geoff Mason: batería y percusión
Evert Pater ( Damn Lieutenant ) – bajo y guitarra rítmica
Ronin Doris (Ronan Romántico) – bajo suplementario
Mezclado y masterizado, contribuciones de sintetizador, en Battlechamber de Detroit por Steve Greene Invitado especial The Swamp Wizard – solo de guitarra gritando
Jackson Colt presenta ‘Monsoon’: una obra maestra de guitarra que equilibra la tranquilidad y el caos, producida por el veterano del rock Mark Haze
Jackson Colt presenta su nuevo y poderoso tema de guitarra instrumental, ‘Monsoon’, producido por el reconocido músico de rock Mark Haze. Acompañada de un fascinante video musical, la canción destaca las diversas habilidades con la guitarra y la creatividad de Jackson Colt, mezclando a la perfección momentos de calma e intensidad para evocar la esencia de un monzón. Ofrece una experiencia inmersiva, reflejando la dualidad de la naturaleza y la vida.
En el núcleo de ‘Monsoon’ está la capacidad de Jackson Colt para contar una historia a través de su guitarra. En sus propias palabras, «‘Monsoon’ es una composición instrumental centrada en la guitarra principal, diseñada para mostrar varias técnicas de guitarra utilizadas para transmitir la historia. Después de haber tocado la guitarra durante la mayor parte de mi vida, es lo único que realmente entiendo. Me he dedicado a dominar el instrumento, y con ‘Monsoon’, quería que la guitarra hablara por sí misma».
El concepto de la canción está profundamente arraigado en la filosofía Yin y Yang, reflejando el contraste entre la paz y el desorden. Las limpias secciones de guitarra simbolizan la calma tranquila antes de la tormenta, mientras que los pasajes distorsionados capturan la intensidad y la imprevisibilidad del monzón que se acerca. Esta interacción dinámica entre serenidad y agitación refleja la experiencia humana más amplia de navegar por los desafíos de la vida. Jackson Colt añade: «La pieza pasa de una guitarra limpia y pacífica a una intensa distorsión y viceversa, simbolizando que después de cada tormenta, sigue un día más brillante. Al igual que en la vida, enfrentamos desafíos y dolor, pero más allá de las nubes más oscuras, siempre hay luz esperándonos».
Jackson Colt emplea una variedad de técnicas de guitarra, que incluyen golpeteo con varios dedos, tocar con las manos cruzadas y métodos por encima del cuello. La meticulosa disposición incluye arpegios de barrido y líneas alternas de selección, que reflejan los vientos caóticos y las fuertes lluvias de un monzón. Estos elementos se combinan para crear una experiencia sonora inmersiva, con las secciones de guitarra limpias y distorsionadas que contribuyen a la tensión dramática de la pista.
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‘Monsoon’ se inspiró en las experiencias personales de Jackson Colt, incluido un delirio inducido por la fiebre en 2021 que lo dejó sintiéndose como si estuviera atrapado en medio de una tormenta. Esta sensación de desorientación proporcionó la base para el tema de la canción. Además, el tema se inspira en la música tradicional asiática, añadiendo una exótica capa de profundidad a la composición.
«Escribí el estribillo de apertura mientras sufría de fiebre, y en mi delirio, me sentí como si estuviera atrapado en un monzón. Esa sensación de sentirse abrumado se convirtió en la base de la canción».
Producida por la luminaria del rock Mark Haze, ‘Monsoon’ presenta un toque de producción agudo que eleva las intrincadas capas de la canción. Esto permitió a Jackson Colt superar sus límites en el estudio de grabación, lo que resultó en una producción pulida y de clase mundial que captura tanto la calma como el caos dentro de la pista.
«Mark Haze es uno de los mejores músicos de Sudáfrica. He sido fan desde que lo vi por primera vez en Idols. Trabajar con él ha sido un sueño hecho realidad, y su dirección realmente empujó a nuevas alturas durante el proceso de grabación.» –
Jackson Colt
La contraparte visual de ‘Monsoon’ es una obra de arte igualmente impresionante, filmada en el entorno natural de la granja del zoológico de Rietvlei. Dirigido por Keaton Ditchfield de Ditchfield Productions, el video refleja los temas de equilibrio y contraste de la canción. Filmado en dos estilos visuales distintos, el video da vida a la filosofía Yin y Yang a través de poderosas imágenes y narraciones.
Para las secciones más tranquilas, inspiradas en el Yin, las escenas se filmaron junto a un río sereno, con transiciones cálidas y suaves y movimientos de cámara suaves que reflejan la tranquilidad de los pasajes de guitarra limpios. En contraste, las secciones de Yang fueron filmadas en un alto puente de acero y a través de un bosque escarpado, con transiciones oscuras y nítidas y un intenso trabajo de cámara que transmite el caos de la tormenta.
«El video capta perfectamente la dualidad del monzón… los momentos de paz de calma y la violenta conmoción de la tormenta. Filmamos las escenas serenas junto a un río y las escenas caóticas en un puente en el bosque, utilizando efectos visuales y de vestuario contrastantes para resaltar este tema».
El video musical fue un esfuerzo colaborativo que involucró a Freddie Fourie como el segundo operador de cámara, cuyos audaces ángulos de cámara agregaron profundidad al video. Malice, quien coprodujo el video, jugó un papel fundamental en la elección del vestuario y la búsqueda de locaciones. La atención al detalle en las imágenes, desde el uso de atuendos contrastantes en blanco y negro hasta el trabajo de cámara dinámico, mejora la experiencia de la audiencia del viaje temático de la canción.
«Trabajar en el video fue una aventura. Queríamos que las imágenes reflejaran el contraste entre la calma y el caos, así que usamos diferentes escenarios, atuendos y movimientos. Filmar en la naturaleza hizo que la experiencia fuera aún más especial, y todo el equipo, incluidos Keaton y Malice, dieron vida al concepto de manera hermosa».
Watch ‘Monsoon’
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Acerca de Jackson Colt
Jackson Colt es un artista de rock sudafricano conocido por su electrizante trabajo de guitarra y su pasión por revitalizar el rock de los 80 con un toque moderno. Inspirado por leyendas como Eddie Van Halen, David Gilmour e Yngwie Malmsteen, Jackson Colt se ha ganado la reputación de ofrecer actuaciones de alta energía y crear música que resuena entre los fans del rock de todo el mundo. Desde su debut en 2021, los sencillos de Jackson Colt, como ‘Poison’, ‘Echoes’, ‘Strangers’, ‘Fallen Angel’, ‘Reckless Love’ y ‘Shake Your Body’, han sido aclamados internacionalmente, cautivando al público de todo el mundo.
Con su último sencillo ‘Monsoon’, Jackson Colt continúa superando los límites, mezclando su amor por el rock clásico con un sonido contemporáneo y dinámico que promete cautivar a los oyentes de todo el mundo
El cantante y compositor nacido en Virginia se muda a Nashville y se pone un poco más vibrante
El 18 de octubre marca el lanzamiento de un nuevo sencillo del cantante y compositor JH Burns, nacido en Virginia y radicado en Nashville, que mezcla (esperemos que los buenos elementos de) indie rock y americana. «Es una grabación bastante cruda, pero parece estar bien para una canción sobre encontrar la belleza en la imperfección y tener fe en algo frente al escepticismo y la duda».
Burns ha estado haciendo música bajo varios nombres (sobre todo Dead Professional) durante años, actuando con todos, desde Ryan Adams hasta Kurt Vile, Sharon Van Etten y Lucy Dacus. Pero esta es la primera vez que realmente da rienda suelta a su tono natural y lanza algo bajo JH Burns sin pretensiones artísticas más grandes.
Jody Lynn presenta su nuevo tema «Dearly Departed»
Jody Lynn Compositora de canciones con una vida lírica. Derramándolo todo, entregándose a su catexis. 🙂 Actualmente oriunda de Virginia, Jody ha vivido por todo Estados Unidos de costa a costa… y se siente afortunada de haber conocido a algunos espíritus afines en el camino a los que ahora considera amigos y familia. Jody ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años, pero recientemente, con la repentina pérdida de su padre, ha entrado en un reino completamente nuevo de escritura y creatividad prolífica. Infunde todas sus emociones y lecciones aprendidas de la vida y el amor en la estructura de su música. Su deseo es que sus canciones la ayuden a conectarse con otros a través de estas experiencias compartidas o similares en un nivel mucho más personal y profundo. Jody está constantemente escribiendo, produciendo y grabando nuevas canciones o colaborando con otros músicos.
Jody Lynn Nos comenta: Si alguna vez has estado en una relación tóxica en la que la otra persona sentía que tenía la sartén por el mango, pero tú finalmente pudiste liberarte de sus garras, entonces «Dearly Departed» puede resonar contigo. Es una canción que escribí como metáfora de alguien que intenta enterrarte vivo en una relación, pero no sabía que eres más fuerte de lo que pensaba.
Valter Borrione presenta su tema «Mid-August Waltz»
Compuse esta pieza para guitarra clásica en agosto de 2020. Es una pieza que está inspirada en la ligereza y la calidez del verano.
Mi biografía en breve: después de haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar la guitarra fingerpicking y el género del delta blues. De este estudio nacieron una serie de composiciones breves o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la investigación interior, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas y aquí estoy. Espero que las disfruten. Buena vida a todos. Valter
Karaboudjan presenta su nuevo tema «Revendeur d’écume»
El Karaboudjan zarpa hacia la mayor de las travesías, el viaje nacional de Francia. Siguen sus flujos internos con sus referencias literarias, sacudidos por las olas del sonido de los años 60, las reverberaciones primaverales y las melodías anatolianas del saz. Pegado a su huso interior, Karaboudjan desarrolla una intensa historia con armonías beatlesianas y pura energía de garage rock’n roll.
Este single se publica en colaboración con el sello LaCouveuse y Baco DistribuGon después de Yerevanum con muchos más acentos mundiales y psicodélicos que el lado más garage-pop de los 60. Karaboudjan es una banda armenio-picardista fundada en 2021 que narra su viaje después de un primer EP en 2022, una treintena de conciertos este año en toda Francia y está preparando un LP conceptual para 2025.
Midnite Special presenta su nuevo tema Charlie is a killing machine
Midnite Special es la música del guitarrista y cantante Liam Shevill, residente en Gales (Reino Unido).
El proyecto es un intento de crear música rock pegadiza y con estribillos, todo grabado por él mismo en su actual hogar cerca de las Montañas Negras en Gales.
La música de Midnite Special es totalmente autoeditada bajo el sello Crock-O-Sheet Records, que también se utiliza para publicar la música de la otra banda de Liam, Friday Night Lights.
“I Just Dropped By To Say Hello” es el primer sencillo del próximo álbum del vocalista principal de Filadelfia Chris Murray, “Classics (featuring Gabe Preston)”.
Murray se encuentra con una voz de canto única, conmovedora y sensible mientras está debidamente respaldado por su banda instrumental, Soul Frequency. La pista en sí es un arreglo inspirado en la versión de Johnny Hartman de la canción original, y cuenta con Chris Murray en la voz principal, Gabe Preston en el saxo tenor, Christian Smith en el piano, Omeed Nyman en el bajo y Jack Thomas en la batería. Habrá un video musical para el sencillo lanzado a finales de este año, y se espera que el álbum completo se lance en enero de 2025. Nuestro objetivo es llegar a una mayor audiencia mundial de oyentes que ya disfrutan escuchando todo tipo de jazz, y este sencillo en particular cae más en la categoría de balada ahumada. Al expandir nuestra audiencia mundial, nos gustaría poder realizar más espectáculos en todo el mundo para esas audiencias en el proceso. Esperamos que disfrutes escuchando esta canción tanto como nosotros disfrutamos armando la música, pero siempre estamos abiertos a cualquier comentario si eso significa expandir nuestro propio crecimiento como artistas.
Christopher Murray es un cantante de jazz y blues con alma que vive en Filadelfia. Aunque está influenciado por artistas como Al Jarreau, Nat King Cole, Rachelle Farrell y Whitney Houston, su voz siempre apunta a ser única a través de incontables años de experiencia cantando para la iglesia y por toda Filadelfia. Además, está respaldado por una banda colectiva de músicos, Soul Frequency, que incorpora una mezcla de jazz, R&B, música latina e incluso rap y hip-hop en algunas actuaciones. La banda suele estar formada por entre 4 y 10 integrantes, a veces incluso más, debido a la amplia variedad de músicos de diferentes orígenes que tienen cada uno algo único que aportar a la mesa en cada canción.
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Es gracias al canto poderoso de Murray y a la versatilidad de los individuos que pueden ofrecer versiones frescas, suaves, teatrales, con mucho ritmo y originales de éxitos populares como Summertime, Nature Boy, My Way y muchos más. Murray & Soul Frequency siempre se esfuerzan por actuar en festivales y lugares donde saben que las frecuencias de las almas resuenan más con la música. Incluso si se trata de un público diferente en cada actuación, Murray no es ajeno a dar la bienvenida a la multitud de una manera que pueda emocionarlos con lo que suceda en el escenario.
El álbum debut, «Introducing Chris Murray CLASSICS featuring Gabe Preston», se lanzará en enero de 2025, con al menos dos sencillos que se lanzarán a fines de 2024 («I Just Dropped By to Say Hello» el 15 de octubre y «My Way» en diciembre).
THUNDERCLAP! presenta el tema «The Littlest Monster»
Quiver, el monstruo más pequeño, nos deleita con historias de sus travesuras y reflexiona sobre el tema del escapismo. ¿De qué se trata todo esto de disfrazarse? ¿De dónde salió? Bueno, más allá de las fuentes históricas reales y ya sea superficial o profunda, todos queremos ser otra persona de vez en cuando, ¿no es así? … Olvidémonos de NOSOTROS esta noche y feliz Halloween para todos.
¿Alguna vez quisiste ser otra persona por una sola noche? Ya seas fanático de lo macabro o de Halloween, este guiño nostálgico a todo lo que nos asustaba cuando éramos niños está encapsulado en el nuevo clásico de THUNDERCLAP, «Let’s forget about us tonight».
Kevin C. Browne nos presenta su nuevo tema «After You’ve Gone Away»
Kevin C. Browne nos comenta:
Soy un cantante, compositor y artista de 64 años de edad. Vivo en Connecticut. Tengo experiencia con teclados Yamaha, guitarras Jackson, bajos Ibanez, D’Angelico Semi-Hollow, mandolinas Ibanez, guitarras acústicas/eléctricas Washburn y armónicas. Tengo un gran amor por la música de la mayoría de los géneros y recientemente comencé a escribir canciones. He crecido en múltiples plataformas y mi principal distribución es Landr. Mis principales plataformas incluyen Spotify, Amazon, Apple, Pandora, Instagram, YouTube y Tiktok. Como solía decir Casey Kasem, sigue mirando hacia arriba y alcanzando las estrellas. Mi reciente entrevista con la revista Daily Music Roll se incluyó en la página 12 y 13 de la edición de octubre de 2023.
En los recuerdos de antaño, es positivo pensar que un buen matrimonio debe durar toda la vida, luego se convierte en una verificación de la realidad. Descubres que tu cónyuge te ha estado engañando. Esperas que no sea cierto, pero ha sido astuto al respecto. Influenciado por la voz dura de Paul McCartney en Oh Darling. Esta canción está hecha con una fuerte emoción de pop/rock. La promoción de esta canción estará a cargo de Indie Music Academy (IMA) con una lista de reproducción curada sólida que también estará en un próximo álbum que se lanzará el 25/10/24. Este es un nuevo remix y remaster. La consideración de la revista Daily Music Roll y los curadores de Groover se unirán al centro de atención. Cantante, compositor y producido por Kevin C. Browne
