Extra Time Presenta su tema «The Town Where Time Stood Still»
The Town Where Time Stood Still es una descripción de una ciudad de vacaciones junto al mar, Brunswick Heads, en el norte de Nueva Gales del Sur, en Australia, pero también es un intento de describir esa sensación que te da una canción cuando te transporta a la época y al lugar donde la escuchaste por primera vez. Visitar Brunswick Heads me llevó atrás en el tiempo a mi infancia y a todas las cosas que hacían que las vacaciones de verano fueran geniales, de ahí la línea:
Siempre es verano
Y tus sueños pueden hacerse realidad
En enero de 2021 estábamos de vacaciones familiares en Byron Bay, Nueva Gales del Sur. El lugar está muy concurrido para ser una ciudad costera de verano, tráfico ridículo, difícil de aparcar, comida cara y de calidad muy variable con un alojamiento increíblemente caro. Al comprar algunas cuerdas en la tienda de música local, el propietario mencionó una tienda de guitarras antiguas en Brunswick Heads, a unos veinte minutos en coche por la costa norte de Nueva Gales del Sur. Los busqué en línea y tenían este traste de ventilador muy genial Rickenbacker 481 que claramente no necesitaba. Con mi hija a cuestas, nos pusimos en marcha para echar un vistazo. Brunswick Heads, o Brunz, como lo llaman los lugareños, es todo lo que Byron Bay no es. El río Brunswick domina la ciudad y se enrosca alrededor de un estuario que rodea un viejo puente de madera, del que los niños aún pueden saltar, antes de dirigirse al mar en el extremo norte de la playa. En lugar de los tipos de Hollywood, Brunswick Heads tiene gente real haciendo caravanas, acampando y entreteniéndose en el gran pub local, The Brunswick Heads Hotel. Hay un viejo Memorial Hall que sería genial para un concierto, una pequeña biblioteca que coloca letreros de la Palabra del Día todos los días y un cine renovado de la década de 1930 que presentaba un coro local que cantaba canciones folclóricas rusas llamado Dusty Esky. Incluso tienen un videoclub que todavía alquila VHS. No compré la Rickenbacker, por suerte ya estaba vendida, pero nos enamoramos de un lugar que me recordaba a ir de vacaciones de verano cuando era niño.
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El video final del álbum «Canciones con Títulos Largos» de Extra Time. «El Pueblo Donde el Tiempo Se Detuvo» es una canción sobre reimaginar tus vacaciones de
Nacho Sarmiento presenta «Cáncer»: una historia real convertida en canción
El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, lanza su nuevo single «Cáncer», una canción intensa y cargada de emoción que aborda la lucha contra una enfermedad inevitable. Basada en una historia real que el artista presenció hace años en un hospital, la canción captura la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.
«Cáncer» nace de una experiencia que marcó profundamente a Nacho Sarmiento. En 2009, mientras acompañaba a su abuelo en un hospital de Viña del Mar, conoció a una persona con cáncer en estado terminal. La crudeza de su realidad lo impactó tanto que, al regresar a casa, escribió la letra de la canción de un solo golpe, plasmando en ella el dolor, la lucha y la inevitable despedida.
Musicalmente, la canción combina una atmósfera melancólica con arreglos que van creciendo en intensidad, reflejando el proceso emocional de la historia que narra. La interpretación de Nacho Sarmiento, íntima y honesta, logra transmitir la profundidad del mensaje, creando una conexión inmediata con el oyente.
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«Es una canción que escribí desde la emoción más pura. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía», comenta el artista.
Con este lanzamiento, Nacho Sarmiento cierra el ciclo de su primer EP, un conjunto de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con una historia única. «Cáncer» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
Christo Sedgewick and The Fabulous Regrets Presenta su tema «Ghosts»
Con su nuevo álbum, Bright are the Days, Christo Sedgewick regresa con una colección de himnos de rock & roll que dan vida a su banda de estrellas:
Los fabulosos arrepentimientos
No están aquí para repartir piruletas de rock and roll.
Están sacando tu corazón y sosteniéndolo contra el Sol.
La música es tan simple como sofisticada. Si Tom Waits, Pink Floyd y Nell Young tuvieran un gran bebé de río de tres corazones, sería este.
Es contar historias a través de la composición de canciones. Las letras precisas, los teclados cantados, la armónica aullante, los ritmos apretados y la guitarra principal inquietante cuentan historias universales de angustia, esperanza y dolor y, a través de todo, un amor profundo y verdadero.
Es roca. Es folclórico. Son las raíces. Es suciedad.
Es música para humanos, de humanos.
En vinilo y en streaming en todas partes, se pueden transmitir transmisiones.
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Ghosts es una inmersión brutalmente honesta y cruda en las profundidades del corazón y la mente, con un ritmo disco-pop acelerado, un estribillo pegadizo y hermosas melodías de piano, limpias y sofisticadas, y ritmos de guitarra acústica.
Krisj Wannabe, el proyecto solista de post-punk/grunge en ascenso, desvela las capas de la desilusión moderna en Mirror, un EP debut que captura la inquietud de un mundo hiperconectado pero emocionalmente distante.
Barry & The Visitors Presenta el tema «Walking Back To Cliftonville»
Canción que da título a un EP lanzado como adelanto de su segundo álbum, próximamente.
‘A brother’s in the bedroom on his own, with The Beatles and The Stones. He’s not alone’ We hope you like it! Barry (and The Visitors)
El álbum debut de Barry and The Visitors, Days Between Stations, se lanzó el 21 de mayo de 2024 e incluye la versión del último sencillo, Looking Through the Window, y el primer sencillo, Casablanca. Todas las canciones fueron compuestas por Barry y Paul Hickson y producidas por Sean Read, quien también aporta instrumentos de viento y teclados conmovedores, típicos de Dexys, a los sonidos de guitarra del rock ‘n’ roll new wave de la vieja escuela. El nuevo sencillo, Twenty Working Days, ya está en el aire.
Southern Avenue Presentan su último sencillo, «Rum Boogie»
Este álbum es más que un disco para nosotros, es una declaración de nuestro crecimiento y unidad. Nacido en el corazón de Memphis, nuestro sonido refleja la encrucijada cultural de esta ciudad, un tapiz de armonías y ritmos que solo podrían provenir de un crisol de experiencias como la nuestra. Estas canciones narran nuestra evolución, no solo como banda, sino como familia. Se sumergen en los momentos que nos formaron, las luchas que nos pusieron a prueba y los sueños que nos hacen seguir adelante. El sonido del destino cumplido, el sonido de las personas que estaban destinadas a encontrarse. Este álbum no es solo algo para escuchar; Es algo que hay que sentir. Como un vibrante álbum de fotos familiar, estas canciones capturan instantáneas de nuestro pasado, reflejos de nuestro presente y nuestras esperanzas para el futuro. Para nosotros, la música tiene que ver con la conexión, y esta colección de canciones es nuestra invitación a compartir esa conexión contigo. —Avenida del Sur: Tierinii Jackson, Ori Naftaly, Tikyra «T.K» Jackson, Ava Jackson.
Southern Avenue, la banda familiar de Memphis ganadora de un premio de música blues y nominada al GRAMMY, toca blues original de Memphis, soul moderno y música de raíces con infusión de gospel que es edificante y atemporal. Son conocidos en todo el mundo por sus canciones inclusivas y con mensaje, impulsadas por ritmos contundentes y guitarras electrizantes. El nuevo álbum de la banda, Family, deja en claro que Southern Avenue crea magia musical para contar historias. La banda es diferente a cualquier otra en la escena actual, con la vocalista / compositora principal Tierinii Jackson, su esposo, el guitarrista / compositor Ori Naftaly, y sus hermanas, la baterista / vocalista / compositora Tikyra «T.K.» Jackson y la percusionista, violinista y vocalista Ava Jackson. «A través de nuestra música», dice Naftaly, «ampliamos nuestra familia para incluir a nuestros fans y a quien sea que se conmueva con nuestras canciones».
Las armonías inspiradoras de las hermanas Jackson, criadas en la iglesia, son impulsadas por el guitarrista Naftaly, cuya pasión por el blues y la música soul lo llevó a Memphis desde su lugar de nacimiento en Israel. En conjunto, Southern Avenue combina las tradiciones musicales de la ciudad con su propia visión del mundo completamente moderna. Sus canciones originales auténticas y sin filtros son un paso audaz para definir el futuro de la música de Memphis. Se encuentran entre las bandas en vivo más fascinantes musical y visualmente emocionantes, y se encuentran entre los pocos actos «imperdibles» en la escena actual. Jambase.com afirma: «Southern Avenue es asombroso. No hay que pasarlos de menos».
En Family, el cuarto álbum de Southern Avenue, y el primero para Alligator Records, la banda desata una actuación memorable tras otra, todas entregadas con un poder curativo del alma y alimentadas por cálidas armonías hermanas, la guitarra profundamente arraigada de Naftaly y la batería contundente y propulsora de T.K. Desde la triunfal apertura Long Is The Road hasta la emocionalmente resonante Found A Friend In You y la estridente Rum Boogie, las canciones, con su mezcla perfecta de ritmos de raíces, blues y soul, son conmovedoras y originales. Desde el irresistible lado positivo hasta la feroz determinación de Flying y el cierre y rumiante We Are, Family revela verdades honestas y universales sobre el poder inquebrantable de la unión.
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Family fue grabado en Memphis en los famosos Royal Studios (Al Green, Ann Peebles, Bruno Mars). Fue producido por el ganador del GRAMMY John Burk (Ray Charles, George Benson, Melissa Etheridge) y grabado y mezclado por el productor e ingeniero ganador de múltiples GRAMMY Boo Mitchell (Snoop Dogg, Bobby Rush, Cedric Burnside). Según Naftaly, «La familia es la historia de cómo nos encontramos, nos aferramos a través de los altibajos y construimos algo más fuerte de lo que jamás imaginamos. Se trata de los momentos que te ponen a prueba, de las personas que te levantan y de la creencia de que, incluso en los momentos más difíciles, algo hermoso te espera al otro lado».
Como explica la vocalista y compositora Tierinii Jackson, la música es un vínculo inquebrantable entre los propios músicos, así como con su creciente legión de fans. «Nuestra música es nuestra expresión de vida. Nuestras canciones reflejan nuestros pensamientos y sentimientos, desnudando nuestras almas. Debido a que escribimos y creamos esta música juntos, nos une como familia de una manera que trasciende las líneas de sangre. Cuando nuestros oyentes se conectan con nuestra música, se convierten en parte de nuestro viaje de curación, convirtiéndolos también en familia. Los lazos que compartimos con nuestros oyentes nos dan una razón para seguir adelante, para compartir nuestras verdades sin remordimientos. Nuestros fans nos brindan el espacio seguro para ser vulnerables, y por eso, estamos eternamente agradecidos».
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Criadas en una familia muy unida y religiosa en Memphis, Tierinii, Tikyra y Ava cantaban y escuchaban nada más que música gospel mientras crecían. Por el contrario, Naftaly creció en Israel, escuchando casi nada más que soul estadounidense, raíces y blues, aprendiendo a tocar la guitarra y creando su propia versión de la música que amaba. En 2013 se dirigió a Memphis con su banda israelí para representar a su país en el International Blues Challenge. Según Naftaly, su viaje a Memphis no fue solo una jugada, «era el destino en ciernes». Después de construir un seguimiento y recorrer de costa a costa con su banda, Naftaly quería cambiar de dirección. Buscaba a alguien que le ayudara a dar vida a su visión musical. Cuando sus amigos le señalaron a Tierinii Jackson, la principal potencia vocal de la ciudad (que no comenzó a cantar música secular hasta que fue adolescente), no dudó y dijo: «La primera vez que la vi actuar, vi todo mi futuro pasar frente a mí». Ese futuro se hizo más nítido cuando la hermana de Tierinii, Tikyra, se unió a la batería, asegurando la química inconfundible del grupo, y nació Southern Avenue. «Hemos sido una familia desde entonces», declara Tierinii.
Southern Avenue lleva el nombre de la famosa calle que atraviesa el centro de Memphis, pasando por el Stax Records original. Pero aún así fue una sorpresa cuando se convirtieron en la primera banda de Memphis firmada por el recién reformado sello Stax, que lanzó su álbum debut homónimo en 2017. Los elogios no tardaron en llegar de los medios de comunicación a medida que la base de fans de la banda crecía. En 2018, Southern Avenue recibió el codiciado Blues Music Award al Mejor Artista Emergente. Su lanzamiento de 2019, Keep On, recibió una nominación al GRAMMY. Su tercer álbum, Be The Love You Want (BMG / Renew Records) de 2017, fue producido por Steve Berlin (Los Lobos) con una canción coescrita por Jason Mraz.
Las giras constantes han llevado a Southern Avenue a destinos de América del Norte, Europa y Australia, y les ha valido la adulación ininterrumpida de los fanáticos, la prensa y otros músicos. Han sido nominados al Blues Music Award a la Banda del Año en 2021, 2022 y 2023, y han realizado giras con The Tedeschi Trucks Band, Sheryl Crow, Los Lobos, Galactic y The Revivalists, entre muchos otros. En 2024, la banda actuó en todo el país, incluso encabezando el Festival de Blues de Chicago. Se unieron a la gira del Outlaw Music Festival durante varias semanas, actuando junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Bob Dylan. Dylan quedó tan impresionado con su actuación que la leyenda notoriamente tímida ante las cámaras posó ansiosamente para las fotos con la banda. Impresionado por su sonido, Nelson usó una camiseta de Southern Avenue en el escenario y los invitó a sentarse para sus últimas tres canciones todas las noches de la gira.
Ahora, la banda está lista para el próximo capítulo de su historia en evolución. Family es una colección llena de emociones de canciones apasionadas, grooveheavy, impulsadas por la guitarra y que invitan a la reflexión y que inspirarán la escucha repetida. Para Southern Avenue, lo que comenzó como una colaboración se convirtió rápidamente en algo más profundo, ya que forjaron una conexión entre ellos y luego sus fans, basada en la música, la confianza y el amor. Con una gira masiva en proceso, las personas de todo el país y de todo el mundo tendrán la oportunidad de experimentar Southern Avenue en vivo y convertirse en parte de su familia musical en expansión, edificante y estimulante.
VIK FADED LANZA «NO PUEDO MÁS», UN HIMNO DE REBELDÍA PARA LOS ARTISTAS EMERGENTES
«No Puedo Más» es un proyecto de pop rock con influencias urbanas que refleja la evolución artística de Vik Faded. Este EP cuenta con colaboraciones de distintos artistas, quienes han aportado su sello personal a cada canción. Como parte de esta nueva etapa, Vik ha anunciado su intención de llevar su música al directo con una banda, prometiendo una experiencia aún más potente y envolvente para sus seguidores.
«No Puedo Más» es un grito de independencia y autenticidad, una llamada a luchar por los sueños sin ceder ante las imposiciones externas. Vik Faded expresa su frustración con una industria que muchas veces prioriza lo comercial sobre la esencia artística, dejando de lado la creatividad genuina de los músicos.
El lanzamiento viene acompañado de un impactante videoclip que narra la historia de un artista enfrentándose a unos moldes preestablecidos que intentan moldear a los artistas a su antojo. En el video, una influencer entra en escena y, al alinearse con las exigencias comerciales, recibe toda la atención y los recursos, mientras que a Vik lo instan a cambiar para encajar en el modelo impuesto.
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La discográfica en el videoclip es una metáfora de la exigencia de la industria musical actual, donde cada vez más se priorizan los números y la popularidad sobre la autenticidad artística. Sin embargo, el artista se rebela contra esta situación y, en un acto simbólico de liberación, destroza un piano y una guitarra con una maza en el poderoso estribillo «No Puedo Más», rompiendo con lo establecido y reafirmando su derecho a crear con total libertad.
Con este lanzamiento, Vik Faded busca conectar con todos los artistas que han sentido la presión de cambiar su esencia para encajar en los estándares de la industria. «No Puedo Más» no solo es una canción, sino un mensaje de resistencia y autenticidad.
