Estoy deseando entablar una relación con los curadores que aprecien y valoren mi dirección en la música. El mensaje detrás de este disco «My Therapist» es crear conciencia sobre las enfermedades mentales creando formas de conectar con una audiencia con un enfoque creativo a través de letras melódicas, un estribillo pegadizo y un instrumental animado.
Roy Shelby: Un chef de rock alternativo de Lindau en el lago de Constanza
El talentoso artista de rock alternativo Roy Shelby de Lindau en el lago de Constanza invita a los entusiastas de la música a un sabroso viaje a través de sus diversas composiciones. En su cocina musical, combina hábilmente elementos de Garage Rock, Crossover, Blues y Rock’n’Roll para crear una experiencia auditiva única.
Roy Shelby describe acertadamente sus canciones como creaciones culinarias, utilizando una variedad de ingredientes para elaborar un plato impresionante, a saber, una canción. «Sabe mejor en buena compañía», dice el artista, expresando su alegría por todos los que aprecian su sonido.
El sencillo actual «Keep it in your mind» ha estado disponible para streaming en todas las plataformas principales como Spotify desde el 5 de julio.
«Keep it in your mind» es una poderosa canción de rock alternativo con influencias del rock crossover.
El estribillo destaca por su poderoso mensaje o llamada a la acción: Mantenlo en tu mente.
Una vez que hayas escuchado la canción, definitivamente permanecerá «en tu mente».
Acerca de Roy Shelby:
Con sede en Lindau, en el lago de Constanza, Roy Shelby es un artista emergente de rock alternativo que supera los límites del género con su versátil enfoque musical. Con una mezcla de Garage Rock, Crossover, Blues y Rock’n’Roll, crea canciones que llevan a los oyentes a un viaje inolvidable.
Nos complace presentarles a Zarooni; un cantautor emiratí / británico.
Zarooni es una cantante y compositora emiratí/británica cuya música es una hermosa mezcla de influencias culturales y una narración sincera. Nacido con una pasión por la música, Zarooni se ha dedicado a crear canciones que tocan el corazón y resuenan con los oyentes a un nivel profundo.
Con un trasfondo único que abarca tanto la cultura emiratí como la británica, Zarooni aporta una nueva perspectiva a su música, infundiéndole un rico tapiz de emociones y experiencias. Sus canciones no son solo melodías; Son ventanas a la historias de vida, capturando la esencia de las emociones humanas y las complejidades de la experiencia humana.
La voz conmovedora y las letras poéticas de Zarooni crean una atmósfera cautivadora, atrayendo a los oyentes a su mundo con cada nota. Su música es un viaje que te lleva a través de momentos de alegría, amor, desamor y autodescubrimiento. Cada canción es un testimonio de su capacidad para conectarse con su audiencia, dejando un impacto duradero en sus corazones.
Como artista emergente, Zarooni está preparado para dejar una huella significativa en la industria de la música. Con su talento genuino y su pasión por contar historias, está destinado a tocar el corazón de muchos y dejar una impresión indeleble en el mundo de la música. Estén atentos a Zarooni, ya que continúa compartiendo las historias de su vida a través de su música.
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Zarooni comenzó su carrera mágica en 2005
En el año de 1985 en la vibrante ciudad de Londres, un bebé llamado Mohamed Había nacido Zarooni. Nacido en el seno de una familia de amantes de la música, la pasión de Zarooni por La música se cultivó desde una edad temprana. Su madre, una ávida cantante, reconoció su talento natural y lo animó a perseguir sus sueños.
Al crecer, Zarooni estuvo expuesto a una amplia gama de géneros musicales, desde melodías tradicionales emiratíes hasta pop y rock occidental. Esta mezcla ecléctica de Las influencias dieron forma a su estilo musical único, mezclando la rica herencia cultural de los Emiratos Árabes Unidos con sonidos contemporáneos.
Cuando era adolescente, Zarooni comenzó a escribir sus propias canciones, derramando su corazón y alma en cada letra. Sus sentidas composiciones resonaron en personas de todo el mundo. todos los ámbitos de la vida, ya que sin esfuerzo cerró la brecha entre las culturas a través de su música. Su voz conmovedora y su cautivadora presencia escénica deberían atrapar a la atención de productores musicales locales.
Un fatídico día, mientras actuaba, Zarooni llamó la atención de una música de renombre productor que quedó cautivado por su talento. Reconociendo su potencial, el productor se ha ofrecido a ser su mentor y ayudarlo a navegar por la industria de la música. Bajo la guía de su mentor, ha lanzado sus primeros sencillos, sinceros canciones que tocarán los corazones de los oyentes de los Emiratos Árabes Unidos y el resto de los Estados Unidos. mundo. Sus canciones ganarán popularidad rápidamente, lo que le hará ganar un fan fiel base y abriendo puertas a escenarios y oportunidades más grandes.
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La fama de Zarooni crece, pero se mantiene con los pies en la tierra y fiel a sus raíces.
Utiliza su música para arrojar luz sobre temas sociales y familiares cercanos a su corazón, abogando por la unidad, la tolerancia y la preservación cultural. Cuando escuchas su música sientes todas estas emociones.
Con cada nuevo lanzamiento, la música de Zarooni continuará cautivando al público no solo en los Emiratos Árabes Unidos sino en todo el mundo. Sus canciones no solo son amadas por los emiratíes, sino que también resonaron con personas de diferentes rincones del mundo. Su habilidad mezclar su trasfondo cultural emiratí con letras en inglés creó un atractivo universal que trascendió las barreras del idioma.
El éxito de Zarooni como cantante y compositor inglés emiratí allanará el camino para otros aspirantes a artistas en la región. Se convertirá en un modelo a seguir para los jóvenes músicos, inspirándolos a abrazar su herencia cultural mientras exploran Nuevos horizontes musicales.
Próximamente actuará en prestigiosos escenarios y colaborará con artistas de renombre. Sin embargo, a pesar de sus logros, se mantuvo humilde y agradecido por las oportunidades que se le presentaron.
El viaje de Zarooni como cantante y compositor inglés emiratí es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y unir a las personas. Su música seguirá tocando los corazones de muchos, recordándonos a todos la belleza y la fuerza que reside en abrazar nuestras identidades culturales mientras abrazamos el mundo.
Somos una nueva banda de hard rock que busca que nos agreguen a algunas listas de reproducción y dar pasos importantes en esta industria. ¡Esperamos que les gustemos y nos den una oportunidad de estar en sus listas de reproducción! Nuestras influencias son Alter Bridge, Shinedown, Breaking Benjamin, Mammoth WVH, Slash y Myles Kennedy.
ELES es un trío de batería, proyecto de rock formado por Lucas SCALI (voz y bajo) con Mao BLANC (guitarra) y Mariya Tikhonova (crillera)
Sobre el escenario, ELES ya ha dado más de un centenar de conciertos en California y Francia: No Tribe Festival en Los Ángeles, en el Gibus, en La Boule Noire, en el Réservoir, en el Trabendo de París, en el Printemps de Bourges, en el Festival de Blues de Megève, entre otros. ELES se encuentra en la encrucijada de múltiples influencias tan diversas como Coldplay, Nirvana, Jeff Buckley, Leonard Cohen o incluso Jacques Brel.
Álbum The Ways (lanzado el 6 de septiembre de 2024) Producido y mezclado por Dimitri Tikovoï (The Libertines, Placebo) y Lucas Scali Sébastien Hoog se encarga de los arreglos, las guitarras, Michael Chaves (Leonard Cohen) la postproducción.
Pruebe el Nuevo Sencillo de Alex Alavi, “Praying Mantis Man”, una Melodía de Rock Retro que Seguramente le Encantará
Alex Alavi, una estrella en ascenso en la escena del rock de Washington, DC, acaba de presentar su último bocado musical, “Praying Mantis Man». Este cautivador sencillo promete encantar a los oyentes con sus ganchos pegadizos, sus guitarras contundentes y su versión divertida de los peligros y placeres de amar.
Infundiendo el estilo lírico de un Shel Silverstein intratable con la producción de los Ramones, “Praying Mantis Man» combina un sentido de diversión con una versión moderna del garage rock. La letra cuenta la historia de un joven cuyo principal objetivo en su relación es para que no le muerdan la cabeza, en más de un sentido. Lleno de aullidos, gritos, gritos y un estridente solo de guitarra, “Praying Mantis Man” transmite todas las emociones tensas del romance adolescente con todos los efectos que lo acompañan. «Estoy muy emocionado de lanzar esta canción», dice Alavi. «Ha pasado mucho tiempo. Recuerdo cuando comencé a tocarlo en los bares y lugares locales. La gente inmediatamente la catalogó como su canción favorita, así que me alegro de poder dársela finalmente”.
Desde su lanzamiento, “Praying Mantis Man» ya ha llamado la atención, y las primeras críticas elogian su gran energía, voz y letra. Un fan local dice: “Praying Mantis Man es el tipo de canción que he estado esperando, lo que parece una Toda mi vida. Sí, es retro, pero se siente tan fresco y distinto de todo el pop rock que escuchas hoy en día. Es simplemente refrescante escuchar algo tan exuberante, divertido y sin pretensiones en el rock moderno. Tanto los fanáticos como los amantes de la música pueden experimentar “Praying Mantis Man» en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music. Únase a Alex Alavi en su viaje musical único y descubra por qué “Praying Mantis Man» está preparado. convertirse en uno de los favoritos entre los aficionados al rock.
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Para más información sobre Alex Alavi y sus últimos lanzamientos, visita www.alexalavi.com Acerca de Alex Alavi: Alex Alavi es un cantautor radicado en DC que cuenta con una sólida lista de canciones originales que suenan como si los años 60 tuvieran un bebé con Shel Silverstein. Piensa que los Beatles conocen a Bob Dylan, quien luego le da la mano a un descontento Paul Simon.
El último tema de los advenedizos indie brasileños es su canción más ambiciosa e inspiradora hasta la fecha.
DREAMBOX ha demostrado una notable habilidad para mezclar el rock con influencias globales, ganando fans de manera constante y emergiendo como orgullosos representantes de la escena musical brasileña. Han lanzado de todo, desde himnos de rock descarnados hasta pop excéntrico. Con su último sencillo, revelan un lado completamente nuevo de sí mismos, abriendo un mundo de posibilidades.
‘Hope’ tiene un sentido casi cinematográfico de grandeza, transformando el viaje del héroe arquetípico en una obra maestra inspiradora. Aumentando constantemente en intensidad, la canción toma prestado del rock progresivo clásico a medida que avanza hacia un final épico. Es la canción más intrigante hasta ahora de una banda que nunca deja de sorprender a su público.
OCTAVO ROJO es una banda de rock creada en 2014 por Christian Delgado; guitarrista/compositor. VERTIGO 21 es el Primer Single del 2024 publicado en Marzo del 2024 luego de su exitoso Ep Empatía por el Diablo. La banda apuesta por el rock en español y cree que es importante dentro de este genero mantener ese legado pero en su propio idioma. Su estilo busca expresar y transmitir su propia identidad de la forma más sincera para conectar con el publico actual.
” Creemos que el rock en español tiene aun historias que no se han contado y aquí estamos nosotros para llevarla a nuevas generaciones“
Octavo Rojo esta integrado por: Ole Christiansen y Christian Delgado, como los músicos fundadores.
Octavo Rojo, nos presenta su tema Vertigo 21
La canción representa el enfrentamiento interno hacia una etapa de la vida en la que descubres que ya no eres un adolescente y que debes atender la responsabilidad de la adultez. La madurez te genera esa confusión y otros miedos que podrían hacerte casuar una especie de vértigo psicológico a pesar de que es una etapa que todo ser humano supera y luego ve como experiencia vivida, o talvez no.
San Juan, Puerto Rico – Una realidad expresada con una pizca de sarcasmo y crítica social de mezclan con la escencia pura del rock latino en «SI ME VOY», el nuevo sencillo de SONÒSFERA.
El más reciente tema de la banda puertoriqueña está salpicado de dicho sarcasmo e ironía ante el panorama el sociocultural zombie de un sistema encajado en el consumo. » ‘SI ME VOY’ es un llamado a reconectar con lo auténtico, a resistir la erosión cultural y a ejercer nuestra libertad a través del arte y la música», expresó Joe Keys, compositor principal del tema y tecladista de la banda. «El tema comprende de una integridad rítmica inconfundible con acordes que rinden homenaje al método analógico del arte del rock en español clásico», añadió.
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La agrupación esta compuesta además por Luis Enrique González, vocalista, John Huertas, guitarrista, Marlon Otero, batería, y Daniel Flores, bajo. Según la banda en «SI ME VOY» no solo disfrutamos de «una melodía pegajosa y poderosa, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestra propia libertad».
«¿Cuánto de nuestra identidad hemos perdido en este consumo desmedido? ¿Qué podemos hacer para recuperar nuestra esencia cultural?», cuestionó Joe Keys. Mientras, que González co-autor de la canción, expresó que el tema «es una crítica al consumismo desmentido en una idiocracia sobresaturada de mediocridad».
El nuevo sencillo formará parte de una serie de canciones que SONÒSFERA lanzará en la segunda mitad del año y que formarán parte de la producción que esperan lanzar en formato de vinilo así como digital.
«SI ME VOY» está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tik Tok, entre otras plataformas.
Laterna es una banda de rock de tres miembros de la zona del Mediterráneo oriental, de sonido y estilo griegos.
La banda fue creada a finales del ’23. Seis meses más tarde, Hadrian, Alexander y Antony lanzaron su primer single, que pretende ser una extraña mezcla musical: vibraciones de punk’n’roll griego encontrándose con Hadjidakis, el compositor griego ganador del Oscar de «Never on Sunday».
Cuanto más escuchas el single, más te encuentras con un extraño equilibrio entre una melodía dulce y unos tonos bastante punky, sacados del infierno ateniense underground.
No hace falta decir que el rock es política.
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Laterna nos comenta acerca de su nuevo tema «Argo»
Esta es una canción sobre la libertad en sus muchas formas, política, sexual, etc. Gracias por tomarte el tiempo de apreciar el esfuerzo de nuestra banda por hacer algo que valga la pena.
«Argo» es una canción muy enérgica, pegadiza, divertida y paradójica en su estructura: nuestro objetivo era hacer malabarismos entre la repetición y la progresión. Por lo tanto, esta canción está destinada a sorprender a su audiencia, líricamente y musicalmente. La melodía del verso podría cantarse a un niño, pero la letra «no es estrictamente para niños». Durante el pre-estribillo, la canción parece descomponerse. Luego es seguida por un rápido riff de rock n’ roll. El solo de guitarra encuentra sus fuentes en las lecciones impartidas por los maestros griegos de bouzouki (trémolo, hammer ons extraños) y tiene frases claras. El piano (después de 2.15) revela la verdadera naturaleza de la canción: está tratando de encontrar un equilibrio entre una melodía suave y ritmos vibrantes, al mismo tiempo que hace una declaración política (ps la canción es sobre la libertad).
La mezcla es el producto de largas conversaciones y trabajo colectivo. Nuestro ingeniero de sonido es muy experimentado y Steve Albini nos inspiró. Se realizó mucha investigación sobre el material musical utilizado. Seguimos trabajando para mejorar la experiencia de sonido para nuestros próximos lanzamientos. Mantener algo simple pero interesante es un gran desafío. Nuestra banda toca rock griego. Debemos señalar que el rock griego con frecuencia mezcla varios ritmos tradicionales con el sonido del blues y el rock. N
os inspiramos en Hadjidakis, por lo que agregamos vibraciones punk a su estilo de composición. Se pueden encontrar otras fuentes de inspiración en toda la canción. Si solo hubiera un género como «punk’n’roll indie», Laterna probablemente tocaría una versión griega de él. Somos una banda pequeña en un país pequeño, sí.
