Artista, compositor y pensador crítico. Pasión por la escritura creativa. Las creaciones musicales lanzadas recientemente incluyen Bye, In the Mirror, Cruel y Oblivion’s Hands (múltiples versiones).
El nombre EGO KNOT es una representación de la naturaleza infinita de la identidad, la evolución continua de la autoconciencia y la intrincada relación entre el ego y el crecimiento personal. El ego es una fuerza continua, ni intrínsecamente buena ni mala, sino algo que debe entenderse y equilibrarse. El nudo significa la naturaleza interconectada de los pensamientos, las emociones y la autoconciencia.
Ghosts of Sunset Presentan su último sencillo ‘Anywhere But Here’.
Golden Robot Records se enorgullece de anunciar el lanzamiento de ‘Anywhere But Here’. El último sencillo del dúo de rock melódico Ghosts of Sunset en todas las plataformas principales a través de Golden Robot Records y ya está disponible para transmitir. ‘
«Anywhere But Here» tiene un golpe melódico con un gran corazón y ganchos aún más grandes. Sónicamente impregnada de la edad de oro del rock de arena, la pista equilibra su impulso de himno con profundidad lírica y matices emocionales.
World Without Humans Ofrece un poder emocional crudo con un nuevo sencillo «The Last Venetian»
El himno de blues rock agridulce combina la autenticidad del rock de garaje con la energía
[Londres, agosto de 2025] – El grupo de rock alternativo World Without Humans anuncia el lanzamiento de su último sencillo «The Last Venetian», un convincente viaje de medio tiempo que equilibra magistralmente la melancolía y la energía en una tormenta perfecta de resonancia emocional. La canción muestra la evolución de la banda mientras se mantiene fiel a su estética cruda y sin pulir que les ha valido seguidores dedicados.
Ambientada en Ab mayor con un ritmo de medio tiempo, «The Last Venetian» presenta voces masculinas apasionadas superpuestas sobre una base de guitarras eléctricas, líneas de bajo rítmicas y percusión dinámica. La canción se inspira claramente en el renacimiento del garage rock de mediados de la década de 2000 al tiempo que incorpora elementos modernos de dance-punk que crean un paisaje sonoro único y convincente.
«Esta canción captura ese sentimiento agridulce que todos conocemos: cuando algo hermoso está terminando, pero la energía y la pasión aún arden», explica la banda. «Queríamos crear algo que se sintiera nostálgico e inmediato, crudo pero lo suficientemente pulido como para conectarse realmente con la gente».
El estilo de producción adopta deliberadamente un enfoque auténtico y sin pulir que recuerda a actos influyentes como The White Stripes, The Strokes y Arctic Monkeys. Esta elección estética mejora el impacto emocional de la pista, creando una poderosa cualidad nostálgica que transporta a los oyentes mientras los mantiene firmemente arraigados en el momento presente.
Líricamente, «The Last Venetian» transporta a los oyentes a un mundo de fantasía distópico donde Venecia ha sido abandonada a las aguas crecientes y al tiempo. La narración explora temas de soledad, resiliencia y belleza que se encuentran en la decadencia a través de imágenes vívidas de canales vacíos, palacios silenciosos y lugares olvidados. Esta visión apocalíptica de la icónica ciudad italiana sirve como telón de fondo literal y metafórico para temas universales de pérdida, adaptación y esperanza.
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El contraste entre los temas líricos melancólicos de la canción y la entrega instrumental enérgica crea una experiencia auditiva única que habla a los fanáticos del indie rock impulsado por las emociones. La capacidad de la canción para ser simultáneamente triste y edificante demuestra la sofisticada comprensión de World Without Humans de la dinámica musical y la narración emocional.
La canción llega a medida que el rock alternativo continúa evolucionando y encuentra nuevas audiencias que buscan música auténtica y emocionalmente resonante. Mundo sin humanos se posiciona como portadores de la antorcha de esta tradición mientras empujan los límites de lo que el rock alternativo contemporáneo puede lograr.
«The Last Venetian» ya está disponible en las principales plataformas de streaming
No sabíamos qué era Memory cuando se escribió por primera vez. Pasó por encarnaciones como una canción de amor perdida, una canción de juego, una chabola de mar, una melodía de pub, más. Por supuesto, eventualmente se convertiría en todo lo anterior, más o menos. Pero cuando finalmente aterrizamos en nuestra identidad como un trío y pusimos la canción bajo un microscopio, la canción nos dijo lo que quería ser.
La pieza trata sobre personas de todos los mares que llegan a un país implacable que promete todo y no da nada. Se trata de personas que mueren y cuyos parientes siguen el camino que establecen. Se trata del mito de Estados Unidos que trajo a millones, y continúa haciéndolo, y sobre cómo ese mito te rompe el corazón y se derrumba con las puertas de las jaulas y los agentes de ICE. La canción trata sobre los recuerdos que tenemos de los hogares que alguna vez tuvimos, todos nosotros, los neoyorquinos, los estadounidenses, la gente de todas partes en todos los países, de todos los países. Con suerte, la canción suena en los corazones de los jóvenes que ven el mundo por lo que es, y para las personas mayores que han vivido las historias sobre las que cantamos.
La llamada y la respuesta del bajo y la guitarra reflejan lo que hacen los coros y los coros. Brendan Watters en la batería lo nivela en un ritmo pesado de gama baja consistente que se remonta a los bares de los que proviene la banda. La canción no suena ni nueva ni vieja, te golpea con nostalgia, dolor, pero tiene una producción moderna y un optimismo que mira hacia las próximas costas
La banda de heavy metal, Nuse, lanza el sencillo «Malibu» y el video musical oficial.
Nuse, la banda de heavy metal de Nueva Jersey, lanza el sencillo «Malibu» y el video que lo acompaña. «Malibu», el primer sencillo del disco de la banda de 2025, «Evilution – Vol. II», ya está disponible en Apple Music, Spotify, YouTube, CD Baby y todos los demás afiliados en línea.
El video de «Malibu» se centra en un individuo que se siente atrapado por la interpretación de la sociedad del idealismo… el trabajo perfecto, la familia perfecta, la carrera perfecta. Este idealismo, o la búsqueda de él, pone a este individuo en un conflicto perpetuo porque su «verdadero» yo es un artista con pasión por la música.
El concepto metafórico del video: «Malibu» representa la interpretación de la sociedad del éxito, pero es una completa fabricación y, en su esencia, no es auténtico. El otro objeto de atracción representa la libertad y la verdadera pureza en la apariencia de lo que la sociedad considera subestándar o no ideal.
El Hombre del Sombrero de Copa, una figura que atormentó al cantante y guitarrista principal Mike LaMastro cuando era niño, representa la tortura y el conflicto interno del personaje principal: estar atrapado dentro de los ideales de la vida. La verdadera felicidad y el equilibrio solo se pueden alcanzar si uno puede «liberar las cargas». El acceso al video de «Malibu» (YouTube) ya está disponible en el sitio web de la banda, www.nuseband.com, y en muchas otras plataformas en línea y de redes sociales.
El disco, «Evilution – Vol. II,” “dropped” en el verano de 2025.
WILL PERCS LANZA SU ÁLBUM DEBUT «FUND MY BEACH STYLE»
El artista emergente Will Percs lanzará su álbum debut, *Fund My Beach Style*, el miércoles 17 de julio de 2025. El álbum es una colección de pistas juguetonas y bañadas por el sol que tiene un ambiente de playa ligero y despreocupado. Lejos de sobreproducido o demasiado pulido, el álbum se hizo con un espíritu de diversión y espontaneidad, y se nota.
«Me estaba divirtiendo con la música y esto es lo que sucedió. Sé genial si alguien lo escucha y lo disfruta».
El álbum estará disponible en las principales plataformas, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube Music, TikTok, Facebook e Instagram.
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Pistas destacadas:
– Pineapple
– I Hope This Song Finds You
– Hiraeth – Pawned Melody (a personal favourite)
Detrás de la música El álbum incluye una aparición destacada de Julian, y la letra de la canción ‘Freedumb’ fue escrita por Michelle Sharp.
Will Percs se encargó de la grabación y la producción él mismo, un proceso que describe como gratificante y extremadamente desafiante.
«Aprendí mucho y tengo mucho más que aprender. No puedo esperar para comenzar con el siguiente; Ya tengo algunas cosas alineadas».
D4n1el, un joven compositor digital, regresa con Summer Vibe: una pista pop fresca, radiante e iluminada por sintetizadores que combina el brillo cinematográfico con la claridad emocional y un estribillo contagioso. Escrita como respuesta a la presión que sienten muchos jóvenes para ajustarse a los ideales de las redes sociales, la canción convierte esa narrativa en un himno edificante de libertad, autoestima y ligereza.
Acerca de la canción
Impulsado por brillantes capas de sintetizador y la radiante voz de 4N1T4, una voz femenina elaborada en estudio formada a través de la síntesis vocal, Summer Vibe ofrece un ritmo agradable que celebra la individualidad sobre la imitación.
Con letras como «Eres tu propio monumento» y «La vida no es una carrera, es una ola para montar», la canción refleja la necesidad de desconectarse de la comparación digital y reconectarse con la fuerza interior.
Aunque rítmicamente juguetón y tranquilo, Summer Vibe tiene un trasfondo emocional más profundo. Invita a los oyentes a reimaginar el verano no como un «carrete destacado» filtrado, sino como un momento de claridad, autoexpresión y libertad emocional.
Completamente escrita y dirigida creativamente por D4n1el, la canción continúa explorando el paisaje sonoro del pop posthumano, un género que fusiona la narración emocional con una estética digital finamente elaborada.
Función de radio
Summer Vibe ha sido recogido por varias estaciones independientes en Europa y América del Norte, con el apoyo temprano de:
• Hits1 Radio (FR) – «Una producción electropop limpia y brillante… la voz sintética de 4N1T4 encaja perfectamente en el universo digital y cinematográfico de la pista».
• Breaking Sound Radio (EE. UU.) – «Una mezcla de pop y electrónica para sentirse bien con melodías brillantes y un ritmo relajado. Tranquilo, divertido y listo para listas de reproducción».
La canción también continúa ganando terreno en las plataformas de transmisión y listas de reproducción independientes, con su emergente identidad pop posthumana resonando entre los oyentes que buscan un sonido actual y sincero.
Transmisión y lanzamiento
Summer Vibe se distribuye a través de DistroKid y está disponible en las principales plataformas:
Hay canciones que llegan silenciosamente, pero se quedan contigo para siempre. «Natalie Somewhere» es uno de ellos: el último lanzamiento de la banda noruega de rock alternativo PEEL, un grupo que durante mucho tiempo ha pasado por alto la corriente principal, pero que es profundamente amado por aquellos que tuvieron la suerte de haberlos encontrado. Sus devotos fanáticos, conocidos como Peelgrims, saben la verdad: PEEL es uno de los actos más silenciosos y sinceros del rock alternativo moderno. Durante el año pasado, la banda ha publicado un flujo constante de música nueva y de archivo, encontrando nuevos oyentes y reconocimiento mucho más allá de Noruega. En el centro está Pim, el cantante y letrista principal de PEEL, cuya escritura es íntima, humana e inquebrantablemente honesta. PEEL es tímido por naturaleza, eligiendo dejar que las canciones y las palabras hablen.
Acerca de “Natalie Somewhere”
Natalie Somewhere se mueve como una conversación nocturna con alguien a quien estás tratando de salvar: una voz protectora que ofrece pequeñas y obstinadas piezas de sabiduría mientras el tiempo se aleja. Los versos llevan amor duro y ternura: “Don’t slash your soul, it’s all you got.”
“Don’t eat the world all in one piece.”
“Don’t fake a smile, it’ll stick like glue.” El coro se vuelve inquisitivo y embrujado, una pregunta que persiste después de la última nota: “Is Natalie, Natalie somewhere?” Y en el ruido que nos rodea: “Everything they ever say, every time you’re in their way.” El arreglo es melódico oscuro y abierto, con voces crudas y sin adornos que dejan respirar cada línea. Es una canción sobre la resiliencia, el cuidado y el dolor de la distancia, una luz sostenida para cualquiera que la necesite.
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PEEL
Formada en Noruega, PEEL siempre ha recorrido su propio camino. Pasados por alto por las masas, pero apreciados por los Peelgrims, han construido silenciosamente un catálogo donde el rock alternativo oscuro y melódico se encuentra con letras que se sienten casi literarias. Sus canciones hablan a los forasteros, a los soñadores y a los que viven entre líneas. Los aspectos más destacados recientes incluyen «Modern Age Family Business» junto con los favoritos del catálogo como «Breathe» y «Neverending», así como el álbum «Ghosts and Shadows». A pesar de su modesto perfil público, su audiencia crece constantemente, atraída por la honestidad emocional y la calidad atemporal de su música.
Soraia Presentan nuevo sencillo «Body In The Backyard»
Las dos venas grandes que devuelven la sangre desoxigenada del cuerpo al corazón se denominan colectivamente venas cavas. La sangre que pasa por estas grandes venas pasa por una reanimación cuando es oxigenada por los pulmones.
Esta es una metáfora adecuada para cuando el cuarteto de punk rock n’ roll con sede en Filadelfia, Soraia, se dirigió a Suecia para grabar con el aclamado productor de punk y metal Tomas Skogsberg (The Hellacopters, The Nomads, Backyard Babies). La banda de cuatro integrantes se sentía un poco desoxigenada por las presiones de su carrera y por la locura del clima sociopolítico actual. Hoy, con sangre roja y punk rock bombeando por sus venas colectivas, Soraia está de regreso con un nuevo EP duro y melodioso, Confessions From The Venae Cavae. La colección de cinco canciones estará precedida por el sencillo «Body In The Backyard».
«Teníamos mucho que decir sobre este conjunto de canciones. Miramos hacia afuera a las injusticias en el mundo, pero también miramos hacia adentro, abordando temas como sentir que, a veces, teníamos que conformarnos como artistas», dice el vocalista principal, Zouzou Mansour. «Hacer este EP fue liberador».
El punk rock n’ roll de Soraia evoca el cuero negro y el peligro de arruinar tu vida. Mansour es un poeta letrista envenenado y un líder oscuramente cautivador. La banda de cuatro integrantes se completa con el cofundador, coescritor, bajista y corista, Travis Smith; la baterista y corista Brianna Sig; y el guitarrista y corista, Mike Jaffe. Soraia se ha ganado comparaciones favorables con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey.
Esta pandilla de inadaptados buscó a tientas en la escena del micrófono abierto en Filadelfia antes de ponerse seria en 2015 y firmar con el sello de Steven Van Zandt, Wicked Cool. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado tres álbumes de estudio y numerosos sencillos digitales y físicos. La banda se ha embarcado en innumerables giras y fechas de festivales, en el camino abriendo para Bon Jovi, Steven Van Zandt y The Disciples of Soul, Wolfmother, Story of the Year y Joan Jett and The Blackhearts. Y Soraia ha recibido elogios de rockeros famosos como Joan Jett y Steven Van Zandt, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y artículos en Rolling Stone, Loudwire y Billboard.
Recientemente, Soraia se encontró en una encrucijada. La banda se había separado de su sello, su productor de toda la vida, y Soraia estaba sintiendo el tipo de falta de rumbo que uno siente cuando experimenta una nueva libertad. Entonces, Mansour tuvo una charla con su amigo Sören ‘Sulo’ Karlsson, el talentoso cantautor de la banda sueca Diamond Dogs. Sugirió que Soraia trabajara con el productor Tomas Skogsberg. Al escuchar los demos de Soraia, Skogsberg instó a la banda a llevar las canciones en una dirección punk, resucitando sus raíces punk para su nuevo EP.
El sencillo, «Body In The Backyard», se basa en una progresión de acordes cíclica que hace pogos junto con una sutil pizca de sintetizadores dulces para los oídos que lo ensombrecen. El hipnotizante riff del verso crea una urgencia ominosa que explota en el coro. La emoción aumenta cuando la canción se lanza a un cambio de tono y un frenético solo de guitarra.
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«Body In The Backyard» representa un momento de ligereza en el EP. «Esto es pura sátira, es un comentario sobre el estado del mundo y está destinado a ser divertido», dice Mansour. Un pasaje destacado de la letra juguetonamente irreverente de Mansour es: Encontré un cuerpo en el patio trasero (patio trasero) / Mierda, supongo que ahora es mi problema (problema) / Cierra las cortinas no llegará muy lejos¿Por qué siempre tienen que encontrarme?
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«Body In The Backyard» narra desde una perspectiva indiferente ante el sufrimiento del mundo, o incluso el que ocurre en la calle, hasta que algo sucede en el patio trasero de una persona. Es un humor negro y sarcástico desde la primera línea. Aun así, una sátira súper juguetona, para ser honestos. Y un solo de guitarra alocado. Queremos que el mundo escuche la canción y se ría de sí mismo, sin dejar de conmoverlo con el mensaje.
Davide Moica Presenta su sencillo «Questo sono io»
Davide Moica es un cantautor y músico sardo con alma de rock y una voz intensa que cuenta historias reales.
Después de actuar en escenarios en Italia y en el extranjero, y un largo período de silencio artístico, regresa con un nuevo proyecto crudo y auténtico.
El sencillo «Questo sono io» marca su regreso: una canción directa y áspera que suena como una declaración de identidad y libertad creativa. Sin filtros, sin máscaras, solo Davide, 100% él mismo.
