Navegar Autor

Adrian

Dead Men Don’t Wear Plaid

Metal

.

Dead Men Don’t Wear Plaid lanza su nuevo sencillo «Parasocial Activity»


Little Rock, Arkansas – Dead Men Don’t Wear Plaid, la banda de metal de alta energía que desafía el género, está lista para lanzar su último sencillo, «Parasocial Activity», en las principales plataformas de transmisión. Conocida por mezclar el metal moderno, el metalcore y la estética cyberpunk, la banda sigue ampliando los límites del género y la narrativa con este nuevo tema.

«Parasocial Activity» se adentra en el oscuro y retorcido mundo de la influencia en línea y la naturaleza superficial de las relaciones en las redes sociales. La canción es una crítica cruda de la sobrecarga de contenido y la falsa sensación de conexión que domina la era digital actual. Con letras como «La red está enredada en mí / No hay entretenimiento, solo estupidez», la canción captura el temor existencial
y la manipulación incrustada en las interacciones parasociales.

La banda describe «Parasocial Activity» como una advertencia y un reflejo de los tiempos. Explora el impacto de las redes sociales en la salud mental y la forma en que los algoritmos dictan nuestra
atención, haciendo que los famosos parezcan identificables mientras ocultan las duras realidades detrás de la pantalla.

Dead Men Don’t Wear Plaid se formó en 2023 y rápidamente llamó la atención con su sonido único de «Party Metal», que fusiona riffs pesados, elementos electrónicos y letras rebeldes. Su sencillo anterior,
«Grievance», fue aclamado ampliamente por su intensa energía y profundidad temática.


Con «Parasocial Activity», la banda pretende resonar con los oyentes que están desilusionados con la superficialidad de la cultura de las redes sociales. La canción es parte de una narrativa más amplia
que Dead Men Don’t Wear Plaid está tejiendo a través de su música, videos y presencia digital, invitando a los fanáticos a unirse a ellos para cuestionar el status quo.

«Parasocial Activity» estará disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las demás plataformas de transmisión importantes el 30 de agosto. Sigue a Dead Men Don’t Wear Plaid en las redes sociales para obtener actualizaciones, contenido detrás de escena y más.


Ben Flournoy

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

Ben Flournoy Cantante, compositor y músico Rock alternativo, pop rock y blues rock Originario de Quincy, Florida.

La pasión de Ben Flournoy por la música surgió a los 10 años cuando vio por primera vez a Marty McFly rockear con Chuck Berry en «Back to the Future». Esa escena icónica encendió una pasión en él, y desde el momento en que tuvo en sus manos una guitarra, supo que su mundo nunca sería el mismo. A los 15 años, Ben había tomado una decisión que cambió su vida de dedicarse por completo a su oficio. La guitarra se convirtió en algo más que un instrumento; era su voz, su pasión y su propósito. Inspirado por los sonidos legendarios de Stevie Ray Vaughan, BB King, Albert King, Jimi Hendrix, Eric Clapton y John Mayer, Ben se ha inspirado en estas influencias para forjar su propio camino en el mundo de la música, creando un sonido distintivo que combina el rock alternativo, el pop rock y el blues rock.

La electrizante presencia de Ben en el escenario es más que una actuación; Es una experiencia. Su capacidad para conectar con su público a nivel personal es algo natural para él. Esta conexión única, junto con su talento en bruto, llamó la atención de la estación de radio Top 40 de Tallahassee, WHTF 104.9, que lo reconoció como el Artista más buscado de 2024. Su sencillo debut ha obtenido excelentes críticas de los oyentes de la radio terrestre y está escalando posiciones en las listas de éxitos de manera constante. Ya sea que esté iluminando un escenario o trabajando en su próxima canción, Ben Flournoy está aquí para dejar su huella, un acorde poderoso a la vez.

 Ben Flournoy presenta su nuevo tema, ‘Someone I Never Met Before’

Cabinet of Ministers

Metal

.

Cabinet of Ministers es una banda de metal que existe desde 2015. El estilo musical es metal melódico con matices progresivos. Con una voz femenina, riffs feroces y un paisaje sonoro dinámico, las canciones se caracterizan por letras dramáticas y partes suaves y melodiosas. Han tocado en varios festivales de música, concursos de música y encabezaron las listas de éxitos en la radio inglesa durante varias semanas.

Cabinet of Ministers nos presenta tu tema «Fight or Flight»

Waking Stone

Rock/Punk

.

Waking Stone da rienda suelta a «Age of Rage», el explosivo séptimo sencillo de su álbum debut «Still Living in War»

Waking Stone, la electrizante nueva banda de rock reconocida por su sonido sin remordimientos y sus feroces mensajes líricos, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Age of Rage». Este himno de alto octanaje es la séptima entrega de su álbum debut aclamado por la crítica, «Still Living in War», que resonará tanto con los fanáticos como con los nuevos oyentes.

«Age of Rage» encarna la emoción cruda y la energía desenfrenada, impulsando a los oyentes a un emocionante campo de batalla sonoro. Con un ritmo de marcha atronador y pesado y riffs de guitarra entrelazados con fuzz, la pista captura una intensidad formidable que refleja el espíritu de una generación lista para levantarse contra la opresión y la teocracia. La vocalista Ashley Cash ofrece una actuación poderosa, comandando un ejército para luchar con su feroz voz, inspirando unidad y desafío frente a la adversidad.

«Queríamos crear una canción que encapsulara los sentimientos de frustración y determinación que tanta gente está experimentando hoy en día», dijo Cash. «‘Age of Rage’ es un himno para cualquiera que se sienta obligado a levantarse y luchar por sus derechos y creencias».

El sencillo es un testimonio del compromiso de Waking Stone de crear música que no solo entretenga sino que también inspire el cambio. Con «Still Living in War», la banda ha sido aclamada por su capacidad para entretejer comentarios sociales conmovedores en su sonido contundente, atrayendo a los oyentes a su poderosa narrativa.

«Age of Rage» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Únete al levantamiento y experimenta la energía implacable de «Age of Rage». Waking Stone te invita a unirte a ellos en esta batalla por la libertad y la expresión.

Andy Jans-Brown

Rock/Punk

.

‘She’s Going Out With David’ Lanzamiento del Nuevo Álbum ‘Falling’: Un Viaje Fascinante A Través del Indie Rock y la Experiencia Humana

Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter presentan con orgullo su quinto sencillo, ‘She’s Going Out With David’, de su álbum Falling, aclamado por la crítica. Este himno del Indie Rock, mezclado con influencias de la New Wave, ofrece un giro fresco e irónico en el clásico tema del amor no correspondido, que recuerda a temas icónicos como ‘Jesse’s Girl’ y ‘Is She Really Going Out With Him’, pero con un toque claramente moderno.

Falling es una exploración sonora de las muchas formas en que experimentamos el acto de caer, ya sea el descenso eufórico al amor, el colapso de imperios o la locura caprichosa que a menudo acompaña a nuestros errores más humanos. A través de este nuevo single, Jans-Brown y Spike-Porter navegan por el delicado equilibrio entre la tragedia y la comedia, creando un paisaje sonoro que es tan emocionalmente resonante como sonoramente convincente.

¿Alguna vez has confesado tus sentimientos más profundos a un amigo, solo para encontrarte con el temido: «Te amo, pero solo como amigo»? ‘She’s Going Out With David’ captura ese momento agridulce con un toque de humor y mucho rock, narrando la historia familiar de ver a alguien que te importa lanzarse de cabeza a otro romance desafortunado.

La revista Keyline ha elogiado a Falling como «una obra maestra del indie rock», mientras que la revista Tuned Loud la describe como «un golpe maestro, refrescante y sorprendentemente resonante que penetra en el núcleo de las emociones humanas». Estas críticas se hacen eco del sentimiento de que Jans-Brown y Spike-Porter son artistas en la cima de sus poderes creativos, entregando música que llega al núcleo de la experiencia humana.

«Magnífica composición de canciones», declara Stuart Coupe de Dirt Music, mientras que el periodista musical Fernando Dávila añade: «Andy Jans-Brown es mágico, con una voz que encarna huesos, sangre, alma, carne y poder, un ser humano real que lo da todo en una canción».

El sencillo cuenta con la evocadora voz y la guitarra acústica de Andy Jans-Brown, apoyada por las intrincadas guitarras eléctricas y el bajo de Cameron Spike-Porter, junto con la poderosa batería de David Ely. Grabado en el refugio creativo de Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, Australia, el álbum fue mezclado con un toque magistral por Christian Pyle y masterizado por Adam Dempsey en Jack the Bear’s en Brunswick, Melbourne, Victoria.

Los oyentes de todo el mundo están invitados a experimentar la emocionante caída libre de ‘She’s Going Out With David’, disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 30 de agosto. Este sencillo es solo un vistazo de la profundidad emocional y la diversidad musical que Falling tiene para ofrecer.

Rockula

Rock/Punk

.

Rockula es una banda de rock de Dortmund, Alemania. El nuevo single «Bud Spencer und Terence Hill» es un homenaje alemán a los viejos tiempos.

La vida fácil de un niño de los 90 fue un momento inolvidable para los cuatro amigos. «¿Y por qué todo lo de los años 80 se está volviendo tan frío, pero nosotros estamos envejeciendo?»

Rockula toca diferentes estilos de rock. Rock’n’Roll, Punk, Hard Rock, Rock Sureño y un poco de elementos de cantautores, sin embargo, la guitarra es lo principal.

.

Philip Mason

Folk/Acústico – Pop

.

El cantautor Philip Mason se enorgullece de lanzar su último sencillo: Land of Make Believe (Destiny).

Escribir, grabar e interpretar música había sido un sueño que Philip dejó al lado durante varios años para dedicarse a una carrera de derecho. En 2022 grabó su primera canción, escrita para conmemorar el fallecimiento de su madre. Así comenzó su trayectoria musical. Trabajando con el productor musical flezaDoza de Brooklyn Native Studio, Philip comenzó a publicar sus grabaciones de forma independiente en 2023. “Si no lo hubiera hecho entonces, es posible que nunca lo hubiera hecho”, recuerda Philip. “Invitar al mundo que tome nota de uno y posiblemente le juzgue requiere un tipo de valor que tuve que encontrar dentro de mí porque soy introvertido. Y, sin embargo, no me arrepiento de haberme arriesgado. Al contrario, me siento afortunado de saber que perseguí y logré mi sueño.”


Como artista independiente, Philip disfruta la libertad de escribir a su manera y grabar en su propio estilo. Su música combina elementos del rock clásico, música contemporánea para adultos, músicas del mundo y reggae. El artista cree firmemente que la buena música florecerá, siempre y cuando conecte con sus
oyentes. Philip espera que su música pueda ser una fuente de esperanza, consuelo y placer para muchos, tal como lo ha sido la música de otros artistas para él a lo largo de los años.


La Liberación
Land of Make Believe (Destiny) combina varios elementos del rock clásico presentados en un paquete de música contemporáneo para adultos. La canción canaliza las emociones que se sienten en anhelar por una persona que muchas veces es inalcanzable. Las letras son inteligentes y a la vez honestas. El ritmo de la canción es relajado durante los versos, alegre durante los estribillos y sorprendente durante el puente. Esta es una canción que el oyente seguramente disfrutará a nivel musical y lírico.

Land of Make Believe (Destiny). La canción combina sonidos de rock clásico de los años 70, 80 y 90 en un solo paquete de música contemporánea para adultos. El tema se centra en el anhelo que se siente por alguien que a menudo está fuera de nuestro alcance. La letra es inteligente pero honesta.

DUPLEXITY

Pop – Rock/Punk

DUPLEXITY presenta «Iron Giant» Este es el tercer sencillo de su próximo segundo EP, ‘Liberty’.

El dúo de indie rock con sede en Los Ángeles, DUPLEXITY, lanza su octavo sencillo, ‘IRON GIANT’, una poderosa canción sobre tomar el asunto en tus propias manos para vengar a alguien. LOS ÁNGELES, CALIFORNIA, EE.UU., 30 de agosto de 2024 /EINPresswire.com/ — DUPLEXITY, el dúo de indie rock más reciente que ha irrumpido en Sunset Strip, formado por los hermanos adolescentes Luke Judy y Savannah Judy. ‘IRON GIANT’ se estrena el 30 de agosto de 2024 y se transmitirá en las principales plataformas, incluidas Spotify y Apple Music. Esta es la octava canción original del dúo dinámico hábilmente acuñado DUPLEXITY. ‘IRON GIANT’ es la última canción de advertencia «nocaut». Se cuenta a través de una expresión oscura de estar afuera mirando una mala relación, despertando con la claridad de la situación y fantaseando sobre lo que quieres hacerle a la persona que traicionó a alguien que te importa. La fuerte voz de Luke Judy establece el tono ominoso de la canción y combina perfectamente con la inquietante línea de bajo.

Al igual que con toda nuestra música, la inspiración proviene de nuestras propias vidas. A medida que envejecemos, la vida y nuestras relaciones se vuelven más complejas. Al crecer, la sociedad nos decía que nos comportáramos y no nos portáramos mal. La inspiración de IRON GIANT proviene de la perspectiva de que está bien enfadarse y desear poder hacer algo al respecto. A menudo, es dentro del proceso de lidiar con experiencias y sentimientos difíciles lo que te hace fuerte. Invariablemente, el mensaje general de nuestra música es siempre luchar por lo que crees. Iron Giant fue escrito por Luke Judy, Noah Nevarez y Noah Unterberger. Fue producido por Nucci Is y Noah Unterberger en The Nest Recording Studio en Los Ángeles y mezclado por Justin Tinucci. Este es el tercer sencillo de su próximo segundo EP, ‘Liberty’. El primer EP de DUPLEXITY, ‘Billboards’, lanzado en 2023, alcanzó su punto máximo en la lista alternativa de iTunes en el #3 y ha sido reproducido más de 1,2 millones de veces. Su segundo sencillo, Drop the Act, alcanzó el puesto #5 en la lista de sencillos alternativos de iTunes y ha sido reproducido más de 250 mil veces. DUPLEXITY planea competir como finalista en el concurso «America’s Next Top Hitmaker» de la revista Rolling Stone y recientemente fue nombrado por la revista SPIN como «uno de los nombres más prometedores para recordar en 2024».

Iron Giant fue escrito por Luke Judy, Noah Nevarez y Noah Unterberger.

Fue producido por Nucci Is y Noah Unterberger en The Nest Recording Studio en Los Ángeles y mezclado por Justin Tinucci.

Este es el tercer sencillo de su próximo segundo EP, ‘Liberty’. El primer EP de DUPLEXITY, ‘Billboards’, lanzado en 2023, alcanzó su punto máximo en la lista alternativa de iTunes en el #3 y ha sido reproducido más de 1,2 millones de veces. Su segundo sencillo, Drop the Act, alcanzó el puesto #5 en la lista de sencillos alternativos de iTunes y ha sido reproducido más de 250 mil veces. DUPLEXITY planea competir como finalista en el  concurso «America’s Next Top Hitmaker»  de la revista Rolling Stone y recientemente fue nombrado por la revista SPIN como «uno de los nombres más prometedores para recordar en 2024».

Mosquito Control Music

Rock/Punk

.

Mosquito Control Music lanza «¡Choque eléctrico!» (Radio Mix), un sencillo remezclado y remasterizado de su EP de 3 canciones, titulado «Side 1».

 La campaña promocional incluye airplay, vídeo y publicidad de raidio.

Mosquito Control Music, también conocido como «MCM», es un proyecto de música de baile eléctrica pesada inspirado en los clubes de fiesta nocturna de finales de la década de 1980, cuando los tocadiscos eran los reyes. En el sur de Luisiana, «The Kingfish» era el lugar y el único vinilo pinchado de los DJ.

Mientras recordaba la lista de reproducción del DJ de 1989 bailando Egyptian Lover, New Order, The Cult than The Cure; Los coproductores, Tim Ganard y Bruce Bouillet, se propusieron crear su propia marca de canciones de alta energía que capturaran el espíritu de estos estilos de una manera nueva.

Al no usar teclados, MCM ha unido pistas de batería 808 breakbeat con riffs pesados de guitarra y bajo para emular sintetizadores saturados. Esta base se superpone con efectos de guitarra sincopados y melodías cargadas de hipnótica. El resultado es una revolución nostálgica en la música de baile alternativa moderna.

Apeiron Bound

Metal – Rock/Punk

.

La condición humana y el equilibrio dentro de nuestras mentes y almas ha sido un tema que muchos músicos, escritores, pintores y otros creadores de arte han tratado de descifrar en sus obras. Casi se puede decir que todo arte es, en cierto modo, un viaje para entenderse a uno mismo. Sin embargo, todos sabemos que este viaje puede ser un asunto bastante oscuro y mentalmente violento a veces. Y no es frecuente que una banda parezca surgir de la nada para traer una declaración de intenciones basada en eso, que cruce las líneas del metal extremo, el metal progresivo, el metal sinfónico y la música electrónica como lo hace Apeiron Bound en su álbum debut ‘Multiplicity’.

Apeiron Bound es principalmente una creación del guitarrista y compositor Andrew Stout, quien ha estado activo como músico durante muchos años en múltiples bandas y proyectos. Andrew comenzó Apeiron Bound como una respuesta a sus experiencias pasadas con bandas y proyectos, pero rápidamente se convirtió en un sonido de metal progresivo propio. Musical y conceptualmente, la música de Apeiron Bound se extiende a caballo entre el ambiente zen y la agresión intensa, buscando los límites de la dinámica y (con suerte) extendiéndose más allá de lo que la gente espera que suceda. A las ideas musicales de Andrew, se suma la voz única y versátil de Michael Calza, quien también escribió la letra de todas las canciones basadas en temas discutidos junto con Andrew. Junto a una gran cantidad de músicos invitados por canción, la banda de este álbum se completa con el guitarrista principal Philip Colacecchi y el bajista de sesión Peter Albert de Reyna (Seven Spires).

Entonces, ¿a qué suena la multiplicidad? Suena agresivo pero melódico. Suena ambiental pero urgente. Suena castigador pero reconfortante. No se deja identificar por los patrones esperados y, a menudo, desconcierta al oyente. Sin embargo, tiene suficientes ganchos para llevar al oyente a un viaje que esté dispuesto a abrir su mente a él. Hay muchas más cosas que se pueden decir sobre los temas de este álbum, como la manipulación emocional, el abuso mental y el trauma, pero el hecho de que estos temas encajen con las canciones tan bien como lo hacen, dice lo suficiente por sí mismo. Multiplicity es una experiencia que los fans del nuevo metal progresivo deberían probar al menos una vez. ¡Puede que te sorprenda!

Apeiron Bound presenta su tema «Absent Familiarity» (featuring Joshua Corum of Head With Wings)