Para arrastrarse por la calle, vivir de un lugar a otro. Muchas ciudades de tiendas de campaña surgieron debido al Covid19. Esta canción mira y discute algo de la situación.
Nick Dent (bajo) escribió el concepto original de la canción y la letra. Robbie lo modificó un poco y trajeron a Paul Wilson para que tocara la batería. Juntos, estos músicos de Atlanta han tocado covers juntos en varias bandas a lo largo de los años. Ahora están trabajando juntos en los originales que han escrito.
Biografía de Robbie
Robbie Rapids es un cantante y guitarrista de Grand Rapids, Michigan. Es por eso que tomó el nombre de «Rapids». Comenzó a tocar música en la escuela secundaria tomando clases de guitarra y escribía canciones originales en la escuela secundaria. Desde la escuela secundaria hasta la universidad, Robbie tocó en bandas de covers y bandas originales, principalmente como guitarrista, contribuyendo con un original aquí y allá. En Georgia, Robbie comenzó a tomar el canto más en serio y comenzó a actuar en bandas de covers de rock clásico hace 10 años como vocalista / guitarrista. Lo siguiente que sabes es que lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario, en 2023.
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Biografía de Paul
Paul tocó la batería en su concierto de la escuela secundaria y en la banda de música. A finales de los 80, Paul hizo sus primeras grabaciones de estudio, que se emitieron en la radio universitaria. En los años 90, Paul era el baterista de una banda de Carolina del Sur llamada The Woody’s, que abría para bandas como Jayhawks, Driving & Crying e incluso los Ramones.
Biografía de Nick
Nick Dent es un maestro de escuela jubilado que ahora pasa su tiempo en 2 bandas de covers tocando el bajo en Atlanta y escribiendo canciones originales.
José Manuel Tapia acaba de lanzar su quinto sencillo titulado «MPDA»
José Manuel Tapia es un artista talentoso y versátil que fusiona su pasión por el violonchelo clásico con la expresividad del pop independiente y las complejidades de géneros como el rock, el jazz y el blues, entre otros. Su enfoque ecléctico y distintivo ha cautivado a diversas audiencias, estableciéndolo como una figura única en la escena musical contemporánea. Con una sólida formación en música clásica, José Manuel Tapia ha ampliado sus horizontes para explorar nuevas fronteras sonoras.
Su música, que abarca desde baladas pop melódicas hasta intrincadas composiciones de jazz y blues, refleja su capacidad para cruzar géneros con fluidez y creatividad. Sus letras tocan temas reflexivos que resuenan en todos nosotros, pero él no se detiene allí. Con un giro casual y a veces humorístico, sus canciones ahondan desde lo profundo hasta los momentos relajados de la vida.
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José Manuel Tapia nos comenta: soy un artista emergente de pop/rock que está buscando conectarse con más personas a través de mi música. Acabo de lanzar mi quinto sencillo titulado «MPDA», y mi objetivo es compartirlo con curadores y plataformas para que llegue a más oyentes. Esta canción forma parte de mi primer álbum, que será lanzado el próximo año, y me encantaría que «MPDA» comience a generar conexión y visibilidad en el camino hacia ese lanzamiento. «MPDA» habla de la desilusión de darte cuenta de que la historia de amor que vivías solo existía en tu cabeza. Habla de esa incomodidad de reconocer que algo que parecía real no lo es, y también de la importancia de ser honestos con nuestras emociones, incluso cuando esas emociones son negativas. Creo que muchas personas pueden identificarse con lo que expreso en la canción, ya que todos hemos pasado por momentos de incertidumbre o desilusión. Lo que más quiero como artista es que mi música sea disfrutada por quienes puedan resonar con ella. Mis letras surgen de mis propias experiencias y sentimientos, pero mi objetivo es que cada quien pueda encontrar su propia conexión.
El proyecto Lions Like Zebra presenta sus temas «Down The Way Up» y «Exit»
Nos reunimos por primera vez como Lions Like Zebra en 2009 para experimentar con nuevos sonidos e ideas. El resultado fueron melodías audaces, combinadas con sencillez y un ritmo fuerte, que dejaron indiferentes a quienes asisten a nuestros conciertos.
En 2011 comenzaron a aparecer contactos y solicitudes para diversos eventos, lo que se tradujo en más de 30 espectáculos a finales de ese año. Entre conciertos locales, finales de concursos de bandas y fiestas privadas.
Apoyados en esta dinámica, decidimos seguir adelante con nuestra primera grabación independiente en un estudio profesional, y lanzamos el primer EP – Don’t Wanna Listen (2012), que rápidamente agotó sus 150 copias.
Ese mismo año, en abril, participamos en el programa Balcony TV, con una versión de la canción «The Sun», una de las primeras creaciones de la banda. Con este lanzamiento, surgieron más oportunidades y nos vimos tocar, por primera vez, en grandes escenarios, como el Festival Académico de Évora (después del 1er lugar en el concurso de bandas de la Asociación Académica de Évora). Poco después, tuvimos la posibilidad de abrir un concierto para Orelha Negra (todavía en 2012), y Richie Campbell, en 2013.
Además de estas experiencias, LLZ se emitió en algunas emisoras de radio portuguesas (Cascais FM) y españolas, cerrando el año con un aumento considerable de su popularidad.
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En 2014, ganamos el concurso de nuevos talentos, Riffest, en Vila Franca de Xira. Durante este año, nos dedicamos principalmente al proceso creativo, y terminamos grabando el segundo EP – Lights Off (2014), lanzado en diciembre, donde hay 6 nuevas canciones que identifican, absolutamente, el sonido primordial de la banda.
A principios de 2015 se lanzó el primer video musical, para el tema «Rise» (EP Lights Off).
También durante ese año, LLZ tuvo lugar en el festival juvenil V.F. Xira, donde también estuvieron presentes The Black Mamba, Skills And The Bunny Crew, Brissos y Conselheiros da Estrada (entre otros).
En el Festival de Música Forte, celebrado en Alhandra, abrimos la famosa e icónica banda Blasted Mechanism, junto a otros grandes nombres de la música como Moonspell y HMB, que no necesitan presentación.
En el año 2016 tuvimos el honor de ser invitados a estar presentes en el RCA Club, en la apertura del concierto de «Tesoro», banda que rinde homenaje a los míticos e ineludibles Héroes Del Silencio, y que contó con la participación de Gonzalo Valdivia, guitarrista de la última gira de la banda original en el año 2007.
En agosto de 2017, con el 2º premio en el concurso de música Setúbal, tuvimos la oportunidad de abrir un concierto de Miguel Araújo.
En 2018/19 hicimos grabaciones de algunas versiones acústicas, que también se pueden encontrar en vídeo, en nuestro canal de YouTube.
La banda se mantuvo activa hasta 2019, cuando 3 de los 4 integrantes abandonaron el país por motivos personales y profesionales, y en consecuencia tuvieron que abandonar el proyecto.
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Más tarde llegó el último EP de originales con esta formación, llamado «Deep is the silence…» que se habían registrado durante los años 2018/19. El último concierto tuvo lugar en octubre de 2019 en el CCBS (Centro Cultural do Bom Sucesso), a modo de despedida, lo celebramos con nuestros amigos, para entrar en un receso indefinido.
Actualmente, yo, como miembro fundador, decidí reformular la banda y estará activa a finales de este año, con la expectativa de tener oportunidades de abrir para otros artistas, así como de tocar en vivo en nuestro propio nombre, a partir de 2025.
Originario de Valcourt, Québec (Canadá) Bizz dès sont jeunes âge ces mis à chanter avec des junctions rock de la région de Sherbrooke. 30 años de experiencia como músicos.
¡SWELTR lanzará un nuevo y explosivo sencillo «PSYCHA»
El dúo de rock DIY de Dublín, SWELTR, se está preparando para lanzar su canción más pesada hasta el momento: Psycha. El lanzamiento, que llegará a Halloween, el 31 de octubre de 2024, marca exactamente dos años desde que el sencillo debut de la banda, ¿What’s It Gonna Be?, llegó a escena. Esta nueva canción se sumerge profundamente en el caos y la rutina de las luchas cotidianas, mezclando experiencias con energía cruda y caótica.
Psycha es una reflexión sobre nuestra propia mentalidad ineludible, ya sea buena o mala. Es una decencia y un dolor comunes compartidos por todos nosotros y lo que nos hace familiares a todos. Sin embargo, algunas cosas parecen demasiado familiares, y la capacidad de racionalizar los propios sentimientos se pierde. SWELTR ha creado una canción sobre esa mentalidad, los chicos se desahogan y expresan los temas de alguien que pasa por lo mundano y, por supuesto, lo psicótico.
La explosiva introducción de la canción golpea fuerte con energía maníaca, la retroalimentación chirriante y los tambores atronadores preparan el escenario para el malestar mental que sigue y tal vez el comienzo del dolor mental. «Lo siento de nuevo», canta Tony, como si dijera que este es un lugar común para él. Hacer un gesto a través de la letra como si ofreciera una guía paso a paso sobre cómo reconocer los signos y las estrategias de afrontamiento.
A medida que se desarrollan los versos, los muchachos logran un delicado equilibrio, tomándose el tiempo para enfrentar la confusión y abrazar el desorden del autodescubrimiento. Mantener un nivel de autocomprensión y paciencia, tomándose el tiempo para comprender la propia situación y posición moral. ¿La voz infundida de grunge de Tony nos guía a través de esta confusión, con letras como “Don’t got it? Ve a por él, antes de que se vaya», destacando la prisa por moverse antes de que el momento se desvanezca.
El coro se puede ver bajo una luz diferente y se rompe en un frenesí con gritos ásperos, tambores que revientan los oídos y una guitarra pesada e intensa que se hace eco de la sensación de una fractura mental, retratando las grietas en el camino hacia la seguridad en sí mismo. Frases como «Qué vergüenza» exponen la vulnerabilidad de la duda y la indecisión.
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Psycha es una canción que no se detiene, sumergiéndose de cabeza en el caos de la psique humana. El sonido de SWWR es más fuerte, más arenoso y más sin filtros que nunca, invitando al oyente a abrazar el ruido y reflexionar sobre su propio viaje a través de la confusión.
Spacebreaker es un experimento para devolver la fiesta a la música Rock! Alta energía entregada con una dulce sonrisa y una cara apestosa.
Spacebreaker está formado por 4 amigos de Hafnarfjörður, Islandia, con una sed mutua de buenos momentos y todo lo que conlleva. La música encaja perfectamente con el estilo de vida de Party Rock.
¡Un nuevo álbum llegará pronto y los singles Reigns y Get On With It ya están disponibles!
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Reigns es una canción sobre hacerse cargo de cualquier situación, buena o mala, ¡y simplemente ir a por ello! ¡Mucha energía positiva! Hacer que la canción llegue a las personas que necesitan algo de buena energía y canciones de rock con buenas vibraciones es el sueño. Tenemos más canciones que saldrán en las próximas semanas, por lo que el objetivo es tener más seguidores, más listas de reproducción y artículos de revistas para que podamos dar buenas vibraciones de rock a las personas.
Herb’s Excellent Adventure Presenta 14 Cornell Street es la última parada antes del lanzamiento del EP NinetyFour.
Herb’s Excellent Adventure dedica el otoño de 2024 íntegramente a un nuevo EP, que se publicará en diciembre. En los meses previos, varios singles ofrecerán un adelanto de este proyecto especial.
¿Por qué especial? Porque Herb’s es una de las primeras bandas holandesas en lanzar su música en Dolby Atmos. ¿Por qué? Porque una experiencia auditiva en 3D parece hecha a medida para el sonido espacioso y ecléctico de la banda, que navega entre lo alternativo, el pop rock y el progresivo.
El lanzamiento del EP marca el 30 aniversario de la banda. ¿Es Herb’s Excellent Adventure tan antiguo? Sí, pero no te preocupes, no se nota. No dudes en ver a los chicos de cerca durante uno de los conciertos, con los que la banda celebrará tanto el lanzamiento como el aniversario. Fechas a seguir.
Nuevo EP, nuevas técnicas, nuevos conciertos: muchas razones para seguir de cerca de Herb’s Excellent Adventure en el próximo período.
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14 Cornell Street es la última parada antes del lanzamiento del EP NinetyFour el 6 de diciembre. No se parece a nada de lo que hemos hecho antes. Empezamos hace 30 años con un montón de ruido grunge y funky, que fuimos refinando gradualmente a lo largo de los años hasta convertirlo en canciones sólidas con influencias de todas las direcciones musicales. Pero nunca nos habíamos aventurado en el blues rock. Hasta que lo hicimos.
Loïc Demarest presenta su nuevo single «Des notes et des mots».
Tras la acústica de «La maison de nos rêves», regresa con un tema dominado por las guitarras eléctricas, un rif pegadizo y un solo melódico. El texto, siempre contundente y poético, resuena ampliamente. Inspirado en el mundo de Ben Harper, Loïc afirma su estilo único con este tema enérgico y profundo.
«When We Were Small» Recuerda los inviernos nevados de la infancia y los momentos divertidos juntos. La canción cuenta con la voz de la cantante sueca Jeanette Bengtsson, quien ha actuado con la banda tributo a ABBA «Arrival From Sweden» en California y Polonia durante su celebración de Año Nuevo vista por aproximadamente cinco millones de personas en la televisión. La canción fue escrita por Johannes Kotschy, Andreas Aleman y Christoffer Olsson con letra en inglés de Jimmy Granstrom y Robert Gould.
Riverwoods está formado por el compositor sueco Jimmy Granstrom y colaborador (s) invitado(s), que variará para las diferentes canciones. Las canciones de Jimmy han sido transmitidas en Suecia y en Portland Radio Project (PRP) 99.1FM en Oregón, EE. UU., incluida «2019 Again» de Project Earthbridge, que estuvo en rotación en PRP durante más de un año desde su lanzamiento en marzo de 2021. Los siguientes singles de Project Earthbridge «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para P4 Sörmland, que es un importante canal de radio sueco equivalente a una estación de radio regional de la BBC en el Reino Unido. Jimmy también co-escribió la canción «Stranger With My Face» con el compositor Omri Lahav. «Stranger With My Face» ha sido reproducido en la radio en Suecia, Inglaterra, México, Brasil, Costa Rica, Uganda y en PRP.
Otros colaboradores incluyen al compositor, cantante y productor Filip von Uexkull y al co-letrista Robert Gould en «You And Me Against The World», que ha sido reproducida en la radio en Perú, México, Uganda, Suecia y Namibia. Más recientemente, «When We Were Small» estuvo en rotación en P4 Halland (otra importante estación de radio sueca equivalente a una estación regional de la BBC), así como en Namibia y se tocó en la radio en Uganda, México e Inglaterra.
PETER WILSON arroja luz sobre la confusión interna en su nuevo sencillo «Mirror» como una exploración conmovedora de la autorreflexión después de decisiones fallidas.
La canción cuenta la historia de alguien en una encrucijada crucial en sus vidas. Se da cuenta de que se ha convertido en alguien a quien ya no reconoce, que ha sacrificado toda su moral y principios para tener éxito y ganar riqueza monetaria a expensas de los demás. Desafortunadamente, esta persona queda insatisfecha y vacía, preguntándose si alguna vez podrá encontrarse a sí misma de nuevo. Este sentimiento de duda sobre uno mismo y conciencia de los propios fracasos es claramente palpable a través de la voz desgarradora de PETER WILSON. Sin embargo, la canción también transmite esperanza y crecimiento personal, lo que la convierte en una conclusión exitosa para el ciclo del álbum «Freedom’s Door», que refleja los altibajos emocionales de su creación y la experiencia de vida de PETER WILSON.
“Freedom’s Door”, al igual que el álbum Four Trips Ahead que lo precedió, fue producido por Nik Chinboukas (entre otros, Metal Allegiance, Trans-Siberian Orchestra, Alex Skolnick Trio), mezclado por el ingeniero ganador de premios Grammy y Emmy, Nick Cipriano (entre otros, Dream Theater, Twisted Sister, Erasure), y refinado por el legendario ingeniero de masterización Roger Lian (entre otros, Rush, Muse, Slayer, Pantera, Coheed And Cambria). La sorprendente portada del álbum y los cuatro sencillos se crearon en colaboración con Thomas Ewerhard, conocido por su trabajo artístico para bandas como Avantasia, Spock’s Beard y Sons Of Apollo.
El nuevo álbum de rock americano de PETER WILSON impresiona con su voz impactante, sus potentes riffs de guitarra y su ritmo ajustado combinados con auténticas historias de la vida real que protestan contra la injusticia social con los puños en alto. Para el video lírico, colaboró una vez más con el reconocido camarógrafo Wayne Joyner (entre otros, Dream Theater, Alter Bridge, Creed), quien transmite magistralmente el estado de ánimo introspectivo de la canción visualmente y convierte su mensaje en imágenes poderosas:
