BILLY RAY SALE POR LA TEMIDA PUERTA AZUL APRENDE LO DIFÍCIL QUE ES: «NO ES FÁCIL»
PRESENTA SU NUEVO SENCILLO, «I BELIEVE»
Todos ustedes han estado allí, atrapados con el corazón bien abierto, luego rotos, ¿verdad? Billy Ray exporta el azul profundo de su corazón a una canción: «It Don’t Come Easy». Únete a él en el viaje. Desde un copo helado para el desayuno hasta esas ganas de llamarla, puedes encontrarlo todo aquí en la pista. «Pero el sol se levanta y la luna vuelve a bajar, llegamos a las estrellas y luego volvimos al punto de partida, de hormigueos pintando la risa de rosa a un final bluesero, la vida sigue, a veces se pierde, a veces se gana», el puente sobre las aguas del whisky. ¡Échale un vistazo y agrégalo a una lista de reproducción, crea una publicación o conéctalo a la rotación regular! El 28 de marzo de 2025, Billy Ray lanzará un unicornio, «I Believe», con su nuevo Coro de Niños. Con una estructura de jazz, ambiente pop y enfoque espiritual; Eleva el corazón y llama a nuestra conciencia a la acción. ¿Billy Ray va en una dirección musical diferente?.
Christine Valença hace una reinterpretación brasileña de un clásico del folk inglés: «John Riley»
La canción popularizada por Joan Baez en la década de 1960 llega ahora en ritmo nordeste
La cantante y compositora carioca Christine Valença presenta este 8 de noviembre su interpretación de «John Riley», una balada folclórica que se remonta a las tradiciones inglesas y galesas. La canción ha atravesado siglos, pasando por la tradición oral hasta convertirse en un clásico moderno a través de las interpretaciones de artistas como Joan Baez, Odetta y Judy Collins. En su reinterpretación, Christine Valença lleva «John Riley» a un ambiente genuinamente brasileño, contextualizando la canción en los ritmos y arreglos de la música nordestina. Al incorporar elementos como la viola y el galope nororiental, la artista ofrece una nueva perspectiva a la historia de una mujer que espera a su amor perdido en el mar, un tema que impulsa la canción.
La balada, que podría derivar de una interpretación de «La Odisea» de Homero, narra el diálogo entre una mujer y un pretendiente, que insiste en saber si está esperando a otro hombre: un marinero que se fue hace mucho tiempo y tal vez nunca regrese. Incluso ante la incertidumbre sobre el destino de su amado, que puede haberse ahogado, muerto en combate o haberse casado con otro, se mantiene fiel a su promesa de esperarlo. Al final, el pretendiente se revela como el propio marinero, regresando disfrazado para probar su lealtad.
En su versión, Christine Valença resignifica la balada clásica y trae sus influencias personales y familiares, ligadas a las tradiciones nororientales heredadas de sus abuelos pernambuqueños. En la canción, el artista interpreta el lamento y la espera que guían la narración de «John Riley», ahora ubicado en el paisaje sonoro del nordeste brasileño. Así, el folk clásico cobra nuevos aires, conducido por una danza a través de los orígenes, el misterio, los caminos y la memoria.
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SOBRE CHRISTINE VALENÇA
Christine Valença es una cantante, compositora e instrumentista de Río de Janeiro. Su primer álbum en solitario, «Lentes de Âmbar», fue lanzado en 2023. Producido por Elísio Freitas, el álbum inaugura una etapa que entreteje varias de las influencias artísticas de Christine, relacionadas con los distintos campos creativos por los que ha navegado, algo que se materializa en los clips, letras, espectáculos, proyecciones y concepciones visuales fotográficas que envuelven la obra. El sonido de «Lentes de Âmbar» trae influencias de la música soul, bossa nova, yé-yé, garage rock, funk de los setenta, folk y MPB. La obra invita al público a sumergirse en un viaje sonoro/poético que traspasa las fronteras culturales. Su actuación en vivo transmite la complejidad de las experiencias de las mujeres en la música y en la vida.
En el segundo semestre de 2023, Christine Valença realizó una gira por São Paulo, Río de Janeiro y Lisboa con su espectáculo debut. En 2024 realizó tres conciertos en Nueva York con el músico Vinicius Gomes y la artista sueca Elsa Nilsson. Entre los aspectos más destacados, la presentación en el Williamsburg Music Center, un prestigioso espacio de jazz. Para 2025, planea desarrollar otro álbum de originales y prepara colaboraciones con artistas de varias partes del mundo.
Naive Men Leading the Blind Presentan el tema “Two Stars With the Circus in Town”
Formado en Estocolmo a finales de 2022, por un deseo urgente de escribir y grabar música después de una pausa demasiado larga, Naive Men Leading the Blind está formado por Martin Korpi (voz principal, guitarras, batería) y Niclas Jonsson (guitarras, coros), ex compañeros de banda de la banda de ska/punk Brazzaville y los rockeros alternativos Future of Rock’n’Roll. Niclas Jonsson es también el compositor y cantante principal de la banda de punk sueca Hans & Greta.
«Two Stars..» es el segundo sencillo de nuestro próximo EP debut. En términos de influencias, somos muy omnívoros. Siempre hemos escuchado mucha música soul de los 60, que se puede escuchar en la batería, punk y rock alternativo estadounidense de los 80 y 90, como Hüsker Dü, Pavement y Archers of Loaf (que se puede escuchar en el sonido y la composición de canciones), a bandas británicas de la vieja escuela como The Clash, Beatles, Stones y Specials, pero también cantautores tristes de Estados Unidos (Cash, Jennings, MJ Lenderman, Waxahatchee, y otros).
Pusimos un esfuerzo inmenso en la composición de nuestras canciones, repasando canciones durante meses y meses hasta que de repente todo empieza a encajar y no falta nada. En lugar de basar una canción en progresiones de acordes, la mayoría de las veces nos inspiramos en pistas donde los ganchos vocales y las melodías son una parte igual del bajo y varios riffs de guitarra que hacen cosas separadas. Si bien para algunos esto puede sonar un poco abrumador al principio, para nuestros oídos forma una especie de intrigante unidad armónica / a veces disarmónica que se une al final.
En cuanto a la grabación, sin embargo, intentamos trabajar rápidamente. Como Dylan afirma que era su objetivo durante sus primeras grabaciones, presentando deliberadamente sus canciones a los músicos poco antes de grabarlas, lo que buscamos es una sensación de la vieja escuela en vivo, de escuchar y ahora en vivo en las grabaciones, donde preferimos pecar de demasiado descuidados que de demasiado perfectos.
El 10 de enero marca el lanzamiento de un nuevo sencillo del cantante y compositor JH Burns, nacido en Virginia y con sede en Nashville, que mezcla (esperemos que los buenos elementos de) indie rock y americana.
JH Burns nos comenta:
Este sencillo marca la finalización de mi EP debut, ambos lanzados oficialmente el 14 de marzo. Esta canción y la canción principal (promocionada aquí anteriormente) son los momentos más destacados. Próximamente tendré mucha promoción en línea y algunos conciertos en vivo en mi estado natal, así como en mi nuevo hogar, Nashville, Tennessee, mientras inicio este nuevo proyecto.
Le Coc Presenta el tema «That Unforgettable Smile»
Un Himno Rock Atemporal de Amor y Devoción. Con riffs electrizantes y melodías épicas, «That Unforgettable Smile» de Le Coc es una poderosa balada de rock clásico que captura la magia abrumadora del amor a primera vista. Impulsada por una voz imponente y una progresión profundamente emotiva, la canción pinta una vívida imagen de cómo una sola sonrisa puede encender la pasión, transformar la realidad y convertirse en una obsesión que vale la pena abrazar.
Desde el comienzo de la canción, la energía es innegable: cruda pero refinada, sentimental pero explosiva. La letra se despliega como una confesión personal, celebrando el encanto del amor mientras rechaza con valentía las opiniones del mundo exterior. A medida que el estribillo crece, «Esa sonrisa inolvidable, capturó por completo mi alma», el oyente se ve arrastrado a una embriagadora ola de emoción, demostrando que algunos momentos son demasiado poderosos para desvanecerse. Combinando a la perfección influencias del rock clásico con una intensidad moderna y sincera, esta canción es imprescindible para los fans de las baladas legendarias y una adición esencial a cualquier playlist que busque pasión, nostalgia y la autenticidad del rock puro. Ya seas curador, manager o ejecutivo de una discográfica, «That Unforgettable Smile» es una canción que llama la atención y deja una huella imborrable.
Seldom Silent & Mark Soles: Anuncian el single «Hanging Around Just Being All Vegan and Shit»
El artista de grunge/pop y rock Seldom Silent (Rex Putney) y su mejor amigo de la infancia, Mark Soles, presentan una canción divertida, pegadiza y rockera sobre la búsqueda fallida de una hermosa modelo vegana desde la perspectiva de un hombre desesperado y regordete.
«Estamos increíblemente emocionados de compartir esta canción con nuestra madre», dice Rex, «Este proyecto representa la hilaridad que resulta de los jóvenes ingenuos que fracasan con las mujeres y no podemos esperar a que todos lo experimenten».
Seldom Silent es conocido por crear pistas autobiográficas que están menos interesadas en encajar en un género o sonar pulidas, pero se esfuerzan por ser genuinas.
Canción instrumental inspirada en el amor, un sentimiento que necesitamos mucho en estos tiempos difíciles.
Valter nos comenta:
Mi biografía en resumen: tras haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar el fingerpicking de guitarra y el delta blues. De este estudio, nacieron una serie de composiciones cortas, o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la introspección, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas, y aquí estoy. Espero que las disfruten…
Ari Fraser para compartir mi nuevo lanzamiento, «The Baal Shem Tov Nigun».
Las enseñanzas del Baal Shem Tov enfatizaron la importancia de la oración, la fe sencilla y la observancia de la Torá con un espíritu de alegría y gozo. La canción encarna un mensaje profundo que resuena profundamente en los oyentes, animándolos a encontrar un significado espiritual en su vida cotidiana. Su melodía entrelaza bellamente motivos tradicionales con un toque contemporáneo, creando un sonido que atrae a una amplia gama de públicos, desde las generaciones mayores hasta los jóvenes. Esta armoniosa combinación fomenta un sentido de comunidad y pertenencia, ya que la música invita a todos a unirse a una experiencia compartida de alegría y espiritualidad.
Robbie Rapids nos presenta su tema»I Believe in You»
Una canción sobre la vida, los amigos de la infancia, el trabajo/ejército y el hecho de que te quedes solo. ¿Quién es tu motivación? Es posible que no sepa qué creer o en qué confiar o cuándo arrodillarse. Sin embargo, en esta canción de la historia el personaje principal se da cuenta. La canción fue escrita por Keith Seiler con algunas modificaciones de Robbie Rapids para adaptarse a su estilo.
Robbie Rapids es un guitarrista rockero de la generación X. Tomó el nombre de «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. Hice covers, homenajes, y ahora de vuelta a los originales donde todo comenzó. Robbie Rapids es un artista solista que graba con músicos profesionales, compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario, en el 2023. Ahora está trabajando en Class 2 Rapids, que saldrá a mediados de 2025.
Keith es el guitarrista rítmico y mánager de una banda de covers en Atlanta, Georgia. Keith ha estado desarrollando sus habilidades como guitarrista durante los últimos 5 años y se ha dado cuenta de que también es un compositor bastante bueno. Después de haber trabajado con Robbie como suplente en su banda varias veces, Keith le mostró a Robbie la canción y se convirtió en esta grabación.
