David Kaufman lanza su nuevo sencillo «Headphones»
Nueva Jersey, EE. UU., 24/07/24 – David Kaufman se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Headphones», ya disponible en Spotify y en las principales plataformas de streaming. La canción es un himno vibrante y contagioso que captura la alegría universal de sumergirse en la música a través del simple acto de usar auriculares.
«Headphones» combina un ritmo único, ganchos y letras identificables, brindando una experiencia de bienestar a la que los oyentes no podrán resistirse. Con su poderosa música y su memorable estribillo, «Headphones» está destinado a convertirse en un elemento básico en las listas de reproducción de todo el mundo.
«Quería crear una canción que celebrara la magia de la música y el escape personal que ofrece», dice David. «Usar auriculares es algo con lo que todos pueden identificarse, ya sea que esté bloqueando el ruido o simplemente disfrutando de sus canciones favoritas. ‘ Los auriculares tienen que ver con esa conexión personal con la música. ¡Y me gusta el solo de saxo de Douglas Guthrie (ex miembro de Nails)!»
Transmite «Headphones» en Spotify y agrégalo a tus listas de reproducción favoritas hoy.
Acerca de David Kaufman: David Kaufman tocó en The Nails en los años 80, salió de gira, grabó álbumes aclamados y coescribió su éxito underground 88 Lines about 44 Women, que todavía obtiene difusión y transmisiones más de 40 años después de su lanzamiento. David sigue grabando y publicando música en las plataformas de streaming en la década de 2020. Espera cautivar al público con su mezcla única de melodías pegadizas, música y letras únicas. Para obtener más información, visite https://david.thenails.
The Advocate Brigade lanza un nuevo y poderoso sencillo «Visions» con NEFFYEW, el solo de guitarra principal de Drew Crawford y Beat by Ryini Beats
Denver, CO – 12 de agosto de 2024 – The Advocate Brigade, un grupo pionero de desarrollo de artistas con sede en Denver, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Visions», que presenta los extraordinarios talentos de NEFFYEW, un fascinante solo de guitarra principal de Drew Crawford, a menudo comparado con el sonido y la sensación del estilo Sananta, y ritmos producidos por los aclamados Ryini Beats. Esta colaboración marca otro hito importante en la misión del grupo de elevar a los artistas emergentes y fomentar la innovación creativa dentro de la industria musical.
«Visions» es una mezcla convincente de letras evocadoras y producción dinámica que muestra los estilos únicos de NEFFYEW, el dominio conmovedor de la guitarra de Drew Crawford y la producción de vanguardia de Ryini Beats. La pista lleva a los oyentes a un viaje a través de temas introspectivos, explorando las complejidades de la ambición, el autodescubrimiento y la búsqueda de sueños. Con sus melodías inquietantes, poderosas interpretaciones vocales, el solo de Crawford al estilo Sananta y la producción innovadora de Ryini Beats, «Visions» está preparada para resonar profundamente con el público, dejando un impacto duradero en el panorama musical moderno.
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El solo de guitarra principal de Drew Crawford agrega una capa de intensidad y emoción a la pista, frecuentemente comparada con el icónico sonido de Sananta Style, mientras que la producción de Ryini Beats proporciona una base sólida que impulsa la energía de la canción. El compromiso de The Advocate Brigade de fomentar la colaboración artística brilla en este lanzamiento, destacando el papel del grupo como una fuerza vital en la comunidad musical.
«Estamos encantados de que NEFFYEW, Drew Crawford y Ryini Beats se unan a nosotros en ‘Visions'», dijo un representante de The Advocate Brigade. «Esta canción encarna la esencia de lo que somos: reunir a artistas talentosos para crear algo verdaderamente especial. Estamos emocionados de compartir esto con el mundo y continuar empujando los límites de lo que es posible en la música».
«Visions» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Los fanáticos y entusiastas de la música pueden esperar el video musical oficial, que se estrenará el 28 de agosto de 2024, amplificando aún más el poderoso mensaje de la canción.
Shallow Affect es un proyecto en solitario de Dennis Boudet que comenzó en Nueva Orleans, Luisiana, en 2024. Las raíces del proyecto se remontan a muchos años atrás, en el lapso de múltiples eventos que alteraron la vida y desafortunados desastres naturales. Algunas de las composiciones musicales que solo se consideraban sesiones de terapia personal ahora se han publicado. El resultado es un EP de 5 pistas titulado «Out With The Tide».
El EP muestra temas de quienes se interponen en su propio camino, dejando atrás el trauma y el consuelo que solo brinda estar con un ser querido. Con influencias como Faith No More, Alice In Chains y STP, el lanzamiento demuestra ser una mezcla saludable de rock moderno con algo de ritmo de los 90.
Shallow Affect presenta su nuevo tema «Wasted Life»
Andreas Stürz presenta su tema «Before It Gets Light»
El músico afincado en Berlín publica su último trabajo, producido íntegramente en el estudio de su casa, y un enriquecedor single que debutará el 25 de agosto de 2024
Andreas Stürz, un consumado músico de rock, está listo para presentarse a un público más amplio con el lanzamiento de su última canción instrumental, «Before It Gets Light». El sencillo se lanzará el 25 de agosto de 2024 y marca otro hito en el viaje continuo de Andreas para mezclar géneros y crear música que resuene a un nivel profundamente emocional.
El estilo único del artista, perfeccionado a lo largo de décadas de crecimiento personal y profesional, brilla en esta nueva pieza, que ofrece a los oyentes un paisaje sonoro cálido pero dinámico que invita a la introspección y evoca una sensación de anticipación pacífica.
El compromiso de Andreas con su oficio le llevó a la Academia WAVE de Medios Digitales de Berlín, donde se licenció en ingeniería de sonido a finales de 2023. Esta educación formal refinó aún más sus ya impresionantes habilidades en composición, arreglos, grabación y masterización.
La discografía del artista, que incluye temas como «Dance of Shadows», «On the Threshold», «The Fall» y ahora «Before It Gets Light», refleja su capacidad para mezclar a la perfección varios géneros, produciendo música que resuena en diferentes grupos demográficos de oyentes.
Sus influencias incluyen músicos legendarios como Richie Blackmore de Deep Purple, Yngwie Malmsteen y Phil Collins, cuyos intrincados arreglos y poderosas interpretaciones han dado forma al enfoque musical de Andreas.
A medida que continúa evolucionando como artista, Andreas sigue dedicado a transformar su acumulación de ideas en canciones completamente realizadas, con el objetivo de algún día sostenerse por completo a través de su arte. Con nueva música constantemente en proceso y un flujo constante de próximos lanzamientos, Andreas Stürz está listo para tener un impacto significativo en el mundo del rock instrumental.
Se anima a los oyentes a explorar la música de Andreas en las principales plataformas de streaming y a experimentar la mezcla única de calidez, intensidad e introspección que define su trabajo.
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ACERCA DE
Nacido en Komsomolez, Kazajistán, el 1 de mayo de 1969, el viaje musical de Andreas comenzó cuando tenía solo 12 años. Una simple introducción a la guitarra por parte de su hermano mayor se convirtió rápidamente en una pasión para toda la vida. Andreas y su mejor amigo, que fabricó una batería a partir de viejas cajas de envío, pasaron incontables horas haciendo música con cualquier instrumento que pudieran encontrar, marcando el comienzo de un amor profundo y duradero por la música. A medida que pasaban los años y su equipo mejoraba, los talentos de Andreas se expandieron, lo que lo llevó a unirse a la banda de su escuela y, finalmente, formar el grupo «Banzai» después de mudarse a Krasnodar, Rusia, en 1990. Esta banda grabó un álbum, «Der Tag ist gelebt», antes de disolverse en 1995.
Andreas se mudó a Alemania en 1997, donde se tomó un descanso temporal de su carrera musical. Sin embargo, su pasión por la creación nunca se desvaneció del todo. En 2020, reavivó sus esfuerzos musicales con el lanzamiento de su primer sencillo instrumental, «State of Mind». Esto marcó el comienzo de un nuevo capítulo en su vida, uno que se centró en volver a sus raíces mientras abrazaba las técnicas de producción modernas.
No Offense es un grupo de rock de 4 integrantes de Enkhuizen. Zero-Sum Game es el primer sencillo de No Offense de su álbum debut.
En el álbum, No Offense proporciona musicalmente riffs de rock inspirados en los 90 mientras que líricamente toca temas como la amistad, dejar ir la juventud y las relaciones fallidas. Este sencillo debut cuenta la historia de una perspectiva desesperanzada sobre la vida de la clase trabajadora, guiada por percusiones industriales y guitarras distorsionadas. Zero-Sum Game se lanza el 28 de agosto como el primer sencillo y será seguido por un segundo sencillo el 27 de septiembre. El álbum completo se lanza el 25 de octubre.
En 2019, cuatro amigos, Daan, Tom, Diederik y Stef, se conocieron en Enkhuizen y desde entonces han estado de gira por el circuito de conciertos de Holanda Septentrional. Después de algunas grabaciones iniciales, la banda establece un nuevo rumbo con su single de invierno de 2023 Cougars & Cowards. Tras 10 meses de grabación a principios de año, se espera que el primer álbum de larga duración de No Offense salga en la primavera de 2024.
Livin’ la Vida Loca Para celebrar los 25 años de Livin’ La Vida Loca, Mountainbike Death Tigers ahora está lanzando su versión de la icónica canción de Ricky Martin.
Ha sido una de las favoritas del público en los shows en vivo de Mountainbike Death Tigers durante mucho tiempo. Livin’ la Vida Loca es tan inesperado como una portada obvia para una banda de la escena punk y hardcore. Melodías pegadizas, riffs catastróficos y un evento tumultuoso generalmente describe a Mountainbike Death Tigers, y Livin’ la Vida Loca le queda como anillo al dedo.
Disco Partisan se eleva con su nuevo single «Drunk Little Bird», una inquietante exploración de la intuición y la paranoia
Nueva York– 29 de agosto de 2024– La sensación del indie rock Disco Partisan se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Drunk Little Bird», una cautivadora mezcla de emoción y arte que explora el delicado equilibrio entre la intuición y la paranoia. Programado para ser lanzado el 29 de agosto de 2024, este tema está preparado para resonar con los oyentes y establecer a Disco Partisan como una voz poderosa en la escena musical actual.
«Drunk Little Bird» se inspira sonoramente en las melodías arenosas e infundidas de punk que recuerdan a Tim Armstrong de Rancid, mientras se teje en el estilo poético y reflexivo que los fanáticos de Tom Waits apreciarán al instante. Líricamente, la canción captura la batalla interna entre confiar en los propios instintos y las incertidumbres que pueden nublar el juicio.
La columna vertebral instrumental de «Drunk Little Bird» presenta un hipnotizante riff de piano que crea un ambiente contemplativo, perfectamente complementado por un increíble solo de guitarra surf que aporta una energía estimulante a la pista. La combinación de estos elementos crea un paisaje sonoro que invita a los oyentes a sumergirse de lleno en la riqueza temática de la canción.
El partidario de la música disco dice: «‘Drunk Little Bird’ trata sobre esa sensación en la que tu instinto te dice una cosa, pero tu mente está llena de dudas. Es una reflexión sobre confiar en uno mismo en momentos de incertidumbre, y creo que mucha gente puede identificarse con esa lucha».
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Con «Drunk Little Bird», Disco Partisan continúa empujando los límites de su evolución musical mientras se mantiene fiel a sus raíces. El sencillo promete ser una adición destacada a su discografía, mostrando una emocionante combinación de letras introspectivas, instrumentación dinámica y una melodía memorable que seguramente se quedará con los oyentes mucho después de que las últimas notas se desvanezcan.
No te pierdas la oportunidad de experimentar «Drunk Little Bird» cuando se lance el [Fecha de lanzamiento]. Únete a Disco Partisan en este viaje de sonido y emoción, y descubre cómo aprovechan el caos de la vida a su manera única y cautivadora
Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor que comenzó a los once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales.
Desde entonces, parece que ha estado escribiendo música cada quince días. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (por eso, explica, no tiene acento) y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge. Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues».
Según Dima, la mayoría de la gente lo reconocerá como «el tipo enorme y estático que golpea con fuerza su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones aún brillan junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales»
Dima Zouchinski nos presenta su nuevo tema «Later Fate» de su segundo album.
‘MARIONETA’, la nueva propuesta de MUNSHAIN que desata la fuerza del Rock nacional de Puerto Rico
“Solo soy marioneta de la vida y de sus cuentas. Solo soy marioneta de un sueño que no cesa.” La banda puertorriqueña MUNSHAIN adelanta estos pensamientos en el coro de ‘Marioneta’, su nuevo tema explosivo. Tanto la canción como el video estarán disponibles desde el 29 de agosto de 2024.
“‘Marioneta’ es una colaboración que logramos el amigo Chago (Félix Javier Santiago) y este servidor hace poco más de veinte años. Chago escribió la letra, la cual modifique algo, a la vez que realice el arreglo musical. ‘Marioneta’ es una mezcla de pop con postpunk, sin dejar de ser ‘radio-friendly’”, precisó Moncho, guitarrista del grupo. Kike, cantante de Munshain, destacó que “la letra de ‘Marioneta’ es una reflexión personal que muchos hemos tenido alguna vez. A veces podemos sentir que tanto ‘la vida y sus cuentas’, así como nuestros sueños y aspiraciones, determinan lo que nos ocurre. De eso trata ‘Marioneta’, una mezcla de intimismo con buen rock n roll”.
MUNSHAIN es una banda de Puerto Rico liderada por los hermanos, Kike (Juan Nieves) y Moncho (Ramón Luis Nieves). La banda ha tocado como teloneros de Los Enanitos Verdes y de Los Rabanes. Desde julio de 2023, han lanzado los sencillos ‘Mirando pa’ Lejos’ (junto a Gustavo Laureano, vocalista de La Secta), ‘Lo que eres para mí’, la reversión del clásico de Fito Paez, ‘Ciudad de Pobres Corazones’, y ‘Dime cuanto te falta’, tema destacado en marzo de 2024 por la revista Rolling Stone en Español. ‘Marioneta’ fue grabado en el Padrino Recording Studios, desde San Juan, Puerto Rico, bajo la tutela del ingeniero Julio González. Fue co-producido por Moncho y Butch Magruder. Kike aportó la voz principal, Moncho las guitarras eléctricas, el bajo y las armonías vocales, Gabriel Calero la batería, y Juan José Collazo los teclados.
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El tema fue mezclado y masterizado en Argentina por Mario Breuer, legendario ingeniero que ha trabajado durante más de cuatro décadas con artistas emblemáticos como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Los Enanitos Verdes y Soda Stereo, entre otros. El video de ‘Marioneta’ fue editado por Vicky Card, de VC Creative Media y la tapa diseñada por Martín Ramicone (DaChance Music).
Un espectacular cuento de venganza psicodélico de ciencia ficción occidental
El músico de Detroit Sergio Gaetani entró en la lista de finalistas del Festival de Cine de Berlín junto con Taylor Swift, The Petshop Boys, Mitski y otros en la categoría de Mejor Video Musical, Color Grading, por su canción The Trail
Dirigido por Kiran Koshy, The Trail es un impresionante video musical pulp de ciencia ficción western para la canción de psychcountry/indie-rock ‘The Trail’, del artista de indie rock de Detroit Sergio Gaetani. ‘The Trail’, cuenta una historia de asesinato y venganza con una mezcla de country psicodélico y narco latino y aparece en el próximo álbum de Sergio «The West That Never Was»
El video es un homenaje a la película de los hermanos Coen, The Ballad Of Buster Scruggs. La pista evocó la escena inicial en la primera escucha e inspiró a Kiran a imaginar un protagonista alienígena en Monument Valley, pero en un universo alternativo y muy alucinante. Kiran yuxtapone un género musical tradicional con una paleta surrealista de elementos visuales y color para tejer esta historia fantástica.
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Este video fue filmado en Monument Valley, en la Nación Navajo, en un solo día por el director y dos directores de fotografía, con Sergio como protagonista en una máscara de criatura personalizada creada por Erick Rodríguez de Imaginerick Studios, con sede en Los Ángeles. La película fue editada por Peter Tarter y etalonada por Charles Gerstner.
El álbum, The West That Never Was, fue grabado y mezclado en Rustbelt Studios en Royal Oak y masterizado en Thridman Mastering en Detroit. El álbum cuenta con todos los músicos de Detroit (incluidos los ganadores y nominados al Detroit Music Award): James Simonson, Takashi Iio, John Holk, Chuck Bartels, Mark Harper, York Kerasiotis, Lewis Helmsly, Courtney Hurly, Mike List, Rick Beamon, Steve Nistor, John Arnold y Woodward Horns.
El sencillo de The Trail del álbum de larga duración The West than Never Was
