Zagnutt comenzó en los frondosos suburbios a unos cuantos kilómetros al oeste de Boston, Massachusetts. En el verano de 1999, un grupo excéntrico de amigos músicos formó Zagnutt y se convirtió en la banda de la casa en el famoso Lincoln Lounge. Durante 25 años han seguido escribiendo y tocando su propia marca original de groove rock impulsado por la guitarra para sus fanáticos dedicados en clubes y festivales llenos por toda Nueva Inglaterra.
El último sencillo de Zagnutt, la sensación del rock and roll underground de Boston desde hace mucho tiempo. «Are You Receiving Me?» literalmente le pregunta al oyente: «¿Puedes leerme?» en un mundo cada vez más complejo en el que es difícil mantenerse atento y es fácil distraerse.
Stoddard Blackall es pianista, cantante y compositor, licenciado en composición de canciones por el Berklee College of Music (2010) y galardonado en composición por el Lehman Engel Musical Theater Workshop (2015).
Stoddard es copropietario de Sunny Songsters Children’s Entertainers (con Trista Olivas), que recientemente lanzó su primer sencillo, «Burn Bright», en las principales plataformas musicales. Su álbum, «Refresh» (2010), también se está transmitiendo, junto con «Bunnyland» (2021) de su banda de rock and roll, AOFine.
Stoddard ha actuado y acompañado improvisaciones musicales con People’s Improv Theater, Magnet y UCB, y enseña composición de canciones e improvisación a adultos mayores de 60 años, en una clase autoproducida llamada «Songriders», con Vintage Improv Festival.
El musical original de Stoddard, Hiccups, sobre el TOC en las relaciones, se está grabando actualmente después de 8 años de talleres. El primer sencillo de «Hiccups», llamado «Me Again», ¡ya está disponible! Es parte del EP Hiccups, titulado «HICCUPS: Selections». Stoddard ha producido dos cabarets en Manhattan, este año y el pasado, llamados «Slanted», que presentan sus canciones originales a lo largo de los años, improvisaciones musicales y su espectáculo, «Hiccups». En 2022, «Slanted» tuvo su debut en «Don’t Tell Mama», en el corazón de Nueva York. Este año, «Slanted» llegó al Triad Theater en el Upper West Side de Manhattan, con la participación de varios cantantes junto con su confiable bajista y baterista.
Eran una banda de Florida por las circunstancias, no por la virtud. Crecimos aquí cuando era un lugar diferente. Tenemos familia aquí. Tenemos raíces aquí.
Ha sido un poco difícil navegar por la afluencia de personas y la construcción que nos ha golpeado durante los últimos años. Pero por mucho que nos guste reflexionar sobre la belleza de la vieja Florida, creemos que el cambio también está bien.
Estoy convencido de que mis influencias vienen de cuando era más impresionable. Crecí escuchando música pesada y aterradora. El death metal era real, y Tampa era todo Sataned en ese momento. La ciudad estaba hecha de metal cuando yo era niño. Mi primer concierto fue Morbid Angel en el club nocturno Teens, sí, era un club nocturno para adolescentes. Había un tipo disfrazado de cabra con una enorme llave inglesa que derribaba la barrera entre el escenario y el público. La música era muy intensa. Otra banda que me influyó cuando era niño fue Nasty Savage. Empecé a tocar en los bares de Tampa cuando tenía 16 años para poder entrar en el Sunset Club de la avenida Fletcher. Veía tocar a Nasty Savage y eran como todo esto. El clímax era que el cantante rompía un televisor en su pecho. Fue genial.
Pero mi favorita en ese entonces era otra banda local llamada Savatage. Sus dos primeros álbumes me dejaron anonadado. Empecé a tomar clases de guitarra y aprendí todo el material que pude.
Otra cosa que se estaba gestando al mismo tiempo era con la escena glam rocks. Bandas como Roxx Gang, Intice y Suite 16, tocaban en los mismos clubes. Empecé a abrir para esas bandas y caí duro en esa música. Y había, y sigue habiendo, una estación de radio de soft rock en Tampa llamada Q105. Esas melodías fueron una gran influencia para mí entonces y se han filtrado en casi todo lo que he grabado.
Puede que este álbum no suene como ninguna de las músicas que mencioné, pero definitivamente es la culminación de sonidos que no habría hecho si no hubiera escuchado y emocionado a las bandas que veía cuando era más joven. ¡Era eléctrico! Realmente se podía sentir.
Pero había algo increíblemente aislado y solitario en crecer en Florida. El contenido de este álbum trata de reflejar ese sentimiento. Canciones como Decap, Lens Makes Ruin, Away From The City, son todas canciones sobre vivir aquí. También hemos lidiado con muchas pérdidas en los últimos dos años, y no podía dejar de escribir sobre eso también. Canciones como Sure Enough y Heavy Heart reflejan esos sentimientos. Las otras canciones como «Drifted» y «More Into Me» solo alimentan mi necesidad de rasgar la guitarra.
El disco fue grabado por Billy y Kyle antes de que la banda se reuniera. Kyle y Billy han estado grabando discos con otras bandas como The Semis y Luxury Mane durante mucho tiempo. Matt ha sido un amigo por un tiempo, y lo conocimos a través de nuestro anterior compañero de banda, J Schultz. Vive en Brooklyn, pero viene a Florida durante la mitad del año. Matt es un gran pintor y artista visual y un guitarrista sin esfuerzo, y tuve la suerte de tenerlo a bordo. Abe es el tema de moda en la escena punk aquí, y ha encajado perfectamente con lo que estamos haciendo. Cuando Florida está libre, está ocupado de gira con bandas como Human Error y No Fraud. Todos tenemos otras bandas, intereses y proyectos a los que nos dedicamos.
Esta es una banda nueva. Hicimos algunos shows increíbles el invierno pasado en Tampa y St Pete. Si los astros se alinean, planearemos hacer más este año. Hay tres singles que están listos para ser colocados en sincronía. Hay un cruce entre un gran grupo demográfico de oyentes. No se hizo para ser popular. Pero no es difícil de escuchar.
Deully es un artista independiente de Rock/Hard Rock de Saskatoon, Saskatchewan, Canadá.
Deully escribe sobre los suyos lucha contra la adicción y la salud mental, conectando con los oyentes a través de sus letras crudas y honestas. Su música es a la vez una la reflexión de experiencias personales y una exploración de temas más amplios de resiliencia y recuperación. Deully es un hombre de un solo hombre Banda que hace de todo, desde grabar, tocar los instrumentos hasta la mezcla y masterización de su propia música.
Deully ha estado rodeado de música toda su vida, exponiéndose a una variedad de géneros. Este amplio musical El trasfondo se refleja en su sonido versátil y sus influencias eclécticas. Deully aprendió a tocar la guitarra a la edad de 12 años y comenzó a tocar en bandas cuando tenía solo 14 años hasta la disolución de su última banda, Luke’s Disciples, en 2010.
Después de lo cual se alejó de la música por completo durante casi una década, sintiendo el dolor de perder su verdadera pasión antes de redescubrir su amor por la música que le fue traído cuando comenzó a luchar contra la adicción y la depresión. Eso son estas batallas constantes las que lo motivan a escribir sobre estos temas y a crear una experiencia que sea identificable, honesta, y crudo.
La visión de Deully es ayudar a otras personas con las mismas aflicciones para que puedan encontrar consuelo en su música, haciéndoles saber que están No está solo, y está bien buscar ayuda y que está bien permitirse mostrar vulnerabilidad. Ha aceptado la Se da cuenta de que la depresión podría seguirlo por el resto de su vida, pero no dejará que determine su resultado. Suyos La pasión por luchar contra la salud mental y la adicción es una misión que Deully está preparada para llevar al escenario mundial a través de su música, con la esperanza de crear una plataforma para que todos se unan a él para reforzar una mayor conciencia sobre la enfermedad.
Deully ha comenzado a ver éxitos, en su relativamente corto tiempo en la escena, gracias a obtener el apoyo de personas locales y La radio internacional toca con fuertes comentarios positivos de colegas fuera de su género. Deully presenta música para todos los estados de ánimo. Ya sea una pista de entrenamiento de alto octanaje que está buscando o un día lluvioso para relajarse en el día de acostarse.
El inconformista del hard rock de Saskatoon está listo para conquistar el mundo de la música
En el corazón de las praderas canadienses, un nuevo sonido ha emergido de las profundidades de la vibrante música de Saskatoon escena. Deully, un acto en solitario que se ha convertido en sinónimo de la energía cruda y el espíritu sin complejos del hard rock de arena, es Conquistando el mundo.
Con un sonido tan vasto como los cielos de Saskatchewan, la música de Deully es un testimonio del poder del hard rock para conmover el alma y hacer temblar la tierra. Su último álbum, «This Long Road», es una colección de 11 pistas que son a la vez un grito de guerra y un Viaje a través de la experiencia humana. Es un viaje emocionante y de alto octanaje que promete dejar a los oyentes Sin aliento de principio a fin.
El sonido distintivo de Deully se atribuye a su exposición a una amplia gama de géneros y estilos musicales a una edad muy temprana. Sus letras son honestas, cercanas y poderosas, abordando temas como la depresión, la adicción y el autodescubrimiento. Siempre esforzándose por crear música que sea auténtica y significativa, Deully se dedica a su visión y misión de llevar más alto conciencia de la salud mental basada en sus propias luchas personales.
Conocido por su electrizante presencia en el escenario y su conmovedora voz, Deully dijo: «La música tiene el poder de sanar, unir y para inspirar el cambio. Pongo cada gramo de nuestra pasión en mis canciones, con la esperanza de tocar las vidas de aquellos que más lo necesitan.»
El compromiso de Deully con su oficio y sus fans es inquebrantable. Invita a todos a unirse a él en una celebración de la vida, el amor, y el espíritu inquebrantable del hard rock.
Deully nos presenta sui tema Everything I Am
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Los Stetsons Electric son un trío de músicos cómicos, enérgicos y rockeros que no pueden evitar ir demasiado lejos, tanto en el escenario como en el estudio.
Cada canción tiene un tema extraño, desde evitar a tu novia para ir a tomar el té a casa de tu abuela hasta la historia de alguien que compró dos entradas para nuestra propia banda (la banda más sexy que hayas visto jamás). En cada concierto hay disfraces, robots a control remoto que bailan o, a veces, un espectáculo que roza la comedia stand-up. No importa a dónde vayan, los recuerdos son nada menos que únicos.
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The Stetsons Electric nos presenta su tema Szechuan Chicken
Midnite Special es el proyecto de música alternativa en solitario del cantante y guitarrista británico, Liam Shevill.
Ha tocado en varias bandas en shows en vivo en 7 países. Compartiendo escenario con bandas como; GBH, The Shell Corporation, H20, Eat Defeat, Templeton Pek, Slackrr y Luke Rainsford. Con Midnite Special, Liam pretende llegar a un público más convencional sin dejar de mantener el sonido alternativo que siempre ha formado parte de su vida.
Su primer sencillo «Bad Dog» (escrito como regalo de San Valentín para su perro) fue lanzado en abril de 2024. Su EP debut «Home-Made» sale a la venta el 19 de junio. Toda la música está escrita, interpretada y producida por Liam en su casa en el sur de Gales.
«Singing American». Este es el segundo sencillo del EP debut «Home-Made», todo fue grabado y lanzado por mí desde mi casa en Gales (Reino Unido). La canción trata sobre encontrar mi voz como músico solista.
mi nombre es Nick, tengo 26 años y estoy empezando a perder el miedo a publicar mi música. Toco la guitarra desde los 6 años y comencé a atreverme a cantar desde los 16. Este es mi proyecto en solitario. Se acerca un proyecto de banda.
«Turning Upside Down» es el nuevo sencillo de la banda de Chicago Rosetta West, que sigue al popular y muy elogiado álbum «Labyrinth».
Es extraño: acordes de guitarra estridentes y tambores y bajos tribales acompañan perfectamente letras que sugieren una invasión alienígena y/o demoníaca. El estribillo «Everything Everyone is turning up down» parece capturar el caos de nuestros tiempos
El compositor Joseph Demagore toca la guitarra y canta, Jason X se encarga del bajo y Nathan Q. Scratch completa el trío en la batería y la percusión. El sencillo incluye un instrumental celta llamado Merlín, que es optimista y medieval.
Rosetta West ha lanzado muchos álbumes independientes, además de uno con Alive Records. Aunque oscuros, tienen fanáticos dedicados en todo el mundo, y deberían aumentar esa base con el lanzamiento de «Turning Upside Down».
Turning Upside Down es mi intento de expresar el caos que se produce en el mundo a través de la lente de una invasión alienígena y/o demoníaca. Es un punk tribal algo abrasivo con un interludio intermedio más sensible. Con esta canción espero seguir sumando seguidores a nuestro reciente álbum «Labyrinth».
Irina Ognjević, nacida el 27 de septiembre de 2011 en Belgrado, es una músico dedicada cuya pasión por el canto la ha cultivado desde que tenía ocho años. Actualmente está inscrita en una escuela de música y destaca tanto en la interpretación de flauta como en el canto solista. Su talento se extiende a su participación como miembro del Coro Infantil de la RTS, donde muestra su destreza vocal. El compromiso de Irina con su oficio se evidencia aún más a través de su participación activa en festivales internacionales, donde compite con fervor y maestría.
La actriz Irina Ognjevich dijo que sí Mucha gente, pero un día ella sueña con ser
Un profesor de canto.
He estado cantando en una variedad de coros desde que era un niño, como Y ahora estoy cantando en el Coro S&P . En varios He conocido a muchos niños de la zona. Mi Voy a ser la maestra de canto de alguien cuando Soy mayor, pero sigo cantando y cantando. autógrafos «, dijo Irina.
irina ognjević nos presenta el tema Proud Mary
Nataša Ognjević, la madre de Irina, señala que su hija es muy Es talentosa y exitosa, y ha ganado muchos premios. Europa y el mundo. Espero que siga teniendo éxito y lo ha hecho Hasta ahora, ha habido mucho éxito en las competiciones en Serbia, la región, Pero también en el mundo. Canta canciones que son difíciles de superar. Ella canta, pero lo consigue. Conquistó a muchos He viajado por todo el mundo y estoy muy orgulloso de ello. Me encantaría ir al gimnasio, pero «El dinero está avanzando«, dijo.
