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‘Get Ready’ es una canción de hardrock instrumental con una guitarra en la que se pueden escuchar claramente las influencias de la guitarra rítmica (acordes) de Joe Satriani. Tiene un ritmo muy enérgico y animado.
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El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo.
Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com
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Con un sonido directo y melódico, el cuarteto santiaguino lanza su primer sencillo en plataformas. “El satélite (te tiene)” adelanta su álbum debut con una mezcla de punk clásico, críticas a la sociedad moderna y toques pop.
El cuarteto santiaguino Los Brandon Marlos debuta en plataformas digitales con «El satélite (te tiene)», un adelanto de su álbum debut que combina la energía del punk clásico con melodías atrayentes y una crítica a la hiperconectividad y las redes sociales.
«Refleja nuestro desprecio por las redes y el impacto negativo que tienen en las relaciones actuales»,
comenta José Tomás, Prieto, bajista y voz de la banda.
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Inspirada por el estilo directo de bandas como Los Ramones, la canción destaca por su riff pegajoso, coros trabajados y un solo de guitarra que cierra con actitud. «Es una canción sencilla, pero con un toque pop que nos recuerda a los Beach Boys», agrega Matías Vásquez, productor y guitarrista.
La banda, que consolidó su formación en 2022 con Prieto en bajo y voz, Vásquez en guitarra y voz, Felipe González en batería y Benjamín Young en guitarra y voz, apunta a hacerse un lugar en la escena musical chilena con este sencillo como carta de presentación. «Queremos que la gente conecte con nuestra propuesta sonora y visual», señalan, destacando el diseño psicodélico y fluorescente de la portada del sencillo, elaborado por Manuel Larraín.
«El satélite (te tiene)» ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para contagiar con su energía punk. Sigue a Los Brandon Marlos en Instagram para no perderte sus novedades.
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La banda de rock de Cork, The Arcadeans, está encantada de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Duplicity», la canción principal de su próximo EP. Con letras conmovedoras y una poderosa instrumentación de guitarras gemelas, «Duplicity» ve al grupo con sede en Cork continuar su viaje al corazón de la escena del rock irlandés. Conocidos por su capacidad para mezclar la resonancia emocional con la energía del rock arenoso, The Arcadeans ofrecen un himno convincente que explora el lado más oscuro de las relaciones humanas.
Con un telón de fondo con una melodía contagiosa y riffs de guitarra inquietantes, «Duplicity» enfrenta temas de engaño y traición, pintando una imagen vívida de las formas en que las personas se manipulan entre sí para beneficio personal. Reflejando las ansiedades de un mundo acelerado donde la confianza a menudo escasea, la canción habla a los oyentes tanto a nivel personal como universal. «Duplicity» captura las secuelas emocionales de la traición y el coraje que se necesita para enfrentar la verdad, lo que la convierte en una canción que invita a la reflexión y es un himno.
Con su característico estilo de rock melódico, The Arcadeans han creado una canción que es a la vez accesible y profundamente significativa. Haciendo comparaciones con lo mejor del rock melódico con un toque moderno, «Duplicity» muestra la evolución de la banda, reuniendo ricas texturas sonoras con letras crudas y honestas que resuenan con su creciente base de fans. El sencillo destaca la habilidad del grupo para equilibrar la energía del rock con melodías memorables.
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Grabado en Claycastle Studios, diseñado y producido por John Burke, «Duplicity» es el tercer sencillo del próximo EP de la banda. El EP se expande en los temas explorados en el single, profundizando en un mundo de tensión, esperanza y resiliencia.
«Duplicity» ya está disponible para streaming y descarga en las principales plataformas, incluyendo Spotify, Apple Music y Bandcamp. Los fanáticos también pueden ver el video musical oficial en YouTube, una impresionante representación visual de los temas de la canción.
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Un verdadero camaleón musical, Frankie revela su talento como escritor a través de una serie de canciones francesas que mezclan folk, pop, blues y rock. Frankie Rose, virtuoso guitarrista y compositor, es un icono de la diversidad musical en Bélgica. Su herencia irlandesa se refleja en su enfoque único del jazz, el blues y el folk. Autodidacta, continuó su formación en la Escuela de Música de Berklee y en el Conservatorio de Lieja
Un monde meilleur: Representa una velada con amigos en el jardín cerca del estanque. Bajo un sol primaveral, uno podría creer en un mundo mejor. Frankie tiene un enfoque auténtico y sincero que brilla en su música, donde toca todos los instrumentos y canta sin usar bucles ni secuencias, resaltando la emoción pura.Utiliza diferentes afinaciones para sus guitarras acústicas y slide. Canta el papel principal y los coros.
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Shannon, el cantante principal de «He Said», escribió «Millennium» hace más de un año y han estado esperando para lanzarlo hasta que su EP esté finalizado. Sin embargo, después de los resultados de las elecciones estadounidenses, sintió que necesitaba publicarlo ahora. Esta canción fue escrita para sus compañeros millennials que están hartos de vivir en «tiempos sin precedentes» y están listos para el cambio. Es para los muchos que se sienten sin voz, pero también para los que saben, que todavía estamos a tiempo de marcar la diferencia. Todas las ganancias de esta canción serán donadas a la Fundación de la Organización Nacional de Mujeres.
Shannon Walden es una vocalista de rock de Nueva Inglaterra y la cantante principal de «He Said». «He Said» es su primer proyecto en el género pop-rock. Creó esta banda porque siente que hay una necesidad de más voces femeninas en el espacio del rock. Crecer escuchando el sonido del pop-punk de principios de los 2000 y la rebelión con la que venían sus canciones la inspiró a crear el sonido de esta banda. «He Said» es como si Blink-182 y Four Year Strong hicieran un álbum juntos hoy, pero desde una perspectiva femenina. Originalmente proveniente de una industria dominada por hombres, lidió con muchas personas que le decían que se callara y silenciaron su creatividad por completo. Esta banda es una respuesta a ese silencio y a decir no más, no importa su edad, género o apariencia, ella tiene una voz y la va a usar. «Quiero darle a mi audiencia el consuelo de la nostalgia, pero la incomodidad de una mujer audaz y algo con lo que puedan golpearse la cabeza en el camino», dice Shannon
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Una resurrección de Speedway Rock
Después de un regreso triunfal en octubre, con su primera música nueva en más de dos décadas, Jesus Chrysler Supercar continúa abriendo nuevas puertas en 2024 con su sencillo más grande hasta el momento, Two Sticks (Dynamite) disponible AHORA. Two Sticks (Dynamite) es una gran porción de su característico sonido speedway-rock, incorporando voces sonoras altísimas sobre guitarras meticulosamente melódicas y baterías optimistas con elementos del rock alternativo de los 90 fusionados con las sensibilidades del rock moderno de hoy.
El cantante Mitch Steele dice: «Two Sticks era una conversación imaginaria que estaba teniendo en mi cabeza. Una especie de canción «pre-ruptura». Esas son las únicas veces que gano una discusión». Mezclado por el ganador del premio Grammy Chuck Alkazian (Soundgarden, Eminem, Imagine Dragons) y masterizado por el ganador del premio Grammy Scott Hull (Nirvana, Metallica, Rage Against The Machine), Two Sticks (Dynamite) está preparado para ser el mayor éxito de Jesus Chrysler Supercar hasta el momento.
Alkazian dice: «¡Two Sticks es la inyección en el brazo que la música de rock alternativo necesita en este momento!» Su primer single, lanzado en octubre, Sludge/Deep Hole, ya ha sido descubierto por decenas de miles de oyentes en todo el mundo, estableciendo una nueva generación de fans para estos titanes del Rock Alternativo. Con un nuevo EP programado para la primavera de 2025, Two Sticks (Dynamite) cierra 2024 con una explosión y es una muestra de lo que está por venir en esta nueva y emocionante era de Jesus Chrysler Supercar.
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Una de las bandas más célebres de Arizona de la década de 1990, Jesus Chrysler Supercar dominó la escena del rock alternativo de Phoenix durante casi una década. Durante su meteórico ascenso, estos incondicionales del rock de los 90, una vez firmados por Columbia e Island Records, compartieron el escenario con algunas de las bandas más importantes de la época, como Radiohead, No Doubt, Stone Temple Pilots, Deftones, Korn, Goo Goo Dolls, Cheap Trick y muchas más.
En 2024, Jesus Chrysler Supercar celebra su 30 aniversario presentando a una nueva generación sus 3 álbumes clásicos: Supercar (Hay Bailer), Latterday Speedway, Land Speed, que se agregaron a todas las plataformas de transmisión por primera vez, además de prepararse para lanzar un nuevo EP en 2025, el primero en 25 años.
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Knocking at your Door es una canción instrumental de hardrock de la vieja escuela con ese ritmo palpitante típico que recuerda a AC/DC, Judas Priest, Accept, Krokus. Por encima de eso hay un poco de melodía al estilo de Joe Satriani.
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Con influencias de bandas icónicas como Nazareth y Deep Purple, ‘Debt Collector’ de Mad Painter muestra una mezcla única de blues-rock con un sonido vintage que rinde homenaje a las leyendas del rock del pasado. El sencillo cuenta con letras escritas por el poeta Dmitry M. Epstein, lo que agrega una profundidad poética a la música de la banda. Grabado en el estudio de Tom Hamilton en Peabody, la producción de ‘Debt Collector’ encapsula el ambiente nostálgico de principios de la década de 1970, que recuerda a Deep Purple y Alice Cooper.
Una característica destacada de este lanzamiento es el uso de un órgano Hammond «áspero» directamente a través de un amplificador Marshall, un tributo al legendario Jon Lord. El enfoque innovador de Mad Painter para su música los distingue en la escena musical contemporánea, lo que hace que ‘Debt Collector’ sea una escucha obligada para los fanáticos del rock clásico.
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Asbury Park, NJ – La banda de rock de Asbury Park, The Masterminds, lanzó hoy su nuevo sencillo «On My Mind» en todas las plataformas. La canción sigue al lanzamiento de «Rainbow Coming Down» en septiembre y «(You’re My) Prozac Baby» en junio.
La bellamente inquietante y rumiante «On My Mind» se aleja de las canciones familiares y optimistas de los Masterminds, mostrando su capacidad para expresar una amplia gama de emociones en su música.
Jangle Pop Hub describió el sonido único de los Masterminds de esta manera:
«Imagina las melodías pop de los años 50 de Buddy Holly y luego infundirlas con las perfecciones geniales de la escena indie-pop de principios de los 2000… y te has topado con la brillante originalidad y la hermosa simplicidad de este acto con sede en Nueva Jersey».
Con apariciones en Radiocastor, Indie is Not a Genre, Surviving the Golden Age y Keep Walking Blog, entre muchos otros, The Masterminds han creado un gran revuelo en la blogosfera musical tanto en los EE.UU. como en todo el mundo. La música de los Masterminds se ha escuchado en cientos de estaciones de radio de EE. UU., incluidas KEXP en Seattle, KALX en Berkeley, WTMD en Baltimore y la muy influyente WFUV-FM en la ciudad de Nueva York.
«On My Mind» fue compuesta por el cantante y guitarrista de Masterminds, Tim English. La canción fue grabada en Lakehouse Studios en Asbury Park y producida por Nick Semanchik.