Rock/Punk
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Conor Hughes & The Cutlasses Presenta su canción «Wish You Were Connected»
Conor Hughes & The Cutlasses es una banda de rock and roll con mucho material original.
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Navegar Autor
Adrian
Fubango
Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk
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Fubango presenta su tema «Tentando Acreditar»
Es muy difícil separar la letra de una canción de la canción en sí. Las canciones siempre tienen una narrativa que mostrar, las letras son una parte esencial del juego de entretener, contar, formular empatía, a veces inmediata, a veces no tanto. Este es el alma de la música de Marcelo Guimarães, nacido en los años 70 en el sur de Brasil, creció en el mundo del rock, en la metrópoli convivió con grandes artistas locales que hoy lo acompañan en su actual proyecto, Fubango.
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Tratar de creer es como un himno para mí, una de las canciones más hermosas que he escuchado en estos 50 años de vida, en estos tiempos extraños en los que vivimos, Tratar de creer es lo que todos estamos haciendo, tratando de creer que puede existir un mundo mejor, que todo saldrá bien. Marcelo suelta su grito de resistencia, su grito de auxilio, entrega su alma a los vientos y llora su lamento musical con una poderosa maestría. Poderosa composición realizada en colaboración con Nenung (A Barata Oriental, Os Dharma Lovers) y grabada por el maestro Thomas Dreher con diseño de portada creado por Pedro Cobiaco editado por CWS Discos. ¡Muchacho, aferrándome al hueso, pero tratando de creer! ¡Escucha, comparte, difunde este grito de amor a los vientos! ¡Gracias de antemano por cualquier apoyo y comentarios! Un fuerte abrazo, Cristiano Scherer – CWS Discos
Me In Colour
Pop
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Me In Colour Presenta su tema «Only for Tonight»
Es una balada de rock alternativo que es perfecta para listas de reproducción que buscan himnos que lleguen al corazón.
Energético, íntimo y adictivo; Me in Colour ofrece una vibra y un impacto vocal que mantendrá a los oyentes en repetición. MiC combina letras abiertas y vulnerables con voces y sonidos expresivos, evocando una fuerte conexión con el oyente.
‘Su capacidad para capturar emociones a través de la música es impresionante y resonará en muchos oyentes que buscan música que les haga sentir algo genuino’.
Punk Goes Pop – Spotify, EE. UU.
Con el mundo cerrado en 2019, el músico Me in Colour saltó de los clubes al estudio para enfrentar el desafío personal de grabar un álbum de larga duración. ¡La experiencia fue agotadora, invaluable y, lo más importante, un gran éxito! Lo que surgió fue un sonido nítido y pulido que es innegablemente pegadizo.
‘Tell Me’, el primer sencillo del lado A, presenta una línea de bajo pulsante que lleva al oyente a través de un campo de vientos, cuerdas, tambores, guitarras y voces frescas con un atractivo impresionantemente adictivo. La canción explora los desafíos de una relación conflictiva y un narrador que busca desesperadamente respuestas de su pareja. Las líneas melódicas de guitarra, los tambores animados y las armonías vocales seguramente resonarán en los oyentes, quienes sin duda gritarán «¡Dime qué quieres de mí!».
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conveniens
Classical/Instrumental – Electronic – Jazz
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PARA LA LIBERTAD PERPETUA CONVENIENS
Relanzamiento de Victims Of Conveniens remasterizado
Lanzado originalmente en vinilo en 1986, Victims Of Convenience hace una declaración de que fueron víctimas de su propio sello discográfico {Convenience). El segundo lanzamiento de una trilogía de álbumes de composiciones de arte sonoro únicas, eclécticas y algo peculiares. No necesariamente suena como música de la década de 1980 y es relevante como obras creativas en la actualidad.
David Sterling Smith en sintetizador y teclados, John Maz en batería y cintas de sintetizador. Lain Burgess, ingeniero de grabación de bandas de punk rock en ese momento, quien se encargó de este proyecto. J. Max Kennedy, artista gráfico que ideó la carátula del álbum de diseño psicodélico pseudo 3D.
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Walfang
Metal – Rock/Punk
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Walfang: presenta su tema «Eerie» La pista principal del segundo álbum de Trigger The Short-Fused
Procedente de Sint-Niklaas, Walfang es un colectivo de noise que desafía las limitaciones del género, creando una identidad sonora única dentro de la bulliciosa escena de música alternativa de Bélgica.
Una mezcla única de noise rock, post-punk y grunge experimental, la música de Walfang invita a una exploración de la condición humana, profundizando en temas de apatía, autodestrucción y temor existencial, al tiempo que ofrece destellos de esperanza y armonía.
Formados con un espíritu «post-todo», los 4 miembros de Walfang superan continuamente los límites de la expresión musical, adoptando un enfoque fluido en el que ningún estilo está fuera de los límites. Cada miembro aporta diversas influencias, lo que da como resultado un sonido en evolución que refleja la dedicación de la banda a la exploración artística.
El enfoque poco convencional de la banda se extiende a sus videos musicales y obras de arte autoproducidos, que capturan su visión creativa con una mezcla de extravagancia y profundidad, desafiando las normas de la escena alternativa.
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Con su nuevo álbum, Trigger The Short-Fused (que saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2024 a través de Barley Records), profundiza aún más en su oscuro territorio musical que ya invita a la reflexión, con los sencillos «No Season», «Probably Sand» y «Soaring» marcando la pauta de un disco que aborda temas de incertidumbre existencial, depresión, futilidad, pero también destellos de esperanza.
Grabado en los estudios Gam con su viejo amigo e ingeniero Joren Knieper, «Trigger The Short-Fused» encarna la capacidad de la banda para equilibrar la introspección con la energía, la extrospección con la melancolía.
Eerie es un viaje oscuro y atmosférico que combina guitarras pesadas y distorsionadas, tambores implacables y voces inquietantes y cautivadoras. La pista se construye capa por capa, creando tensión que estalla en un clímax poderoso y catártico. Sus cambios dinámicos y su intensidad melancólica llevan al oyente a lo profundo del mundo sonoro único de Walfang. Siguiendo la atención de sus últimos tres sencillos, Eerie muestra a la banda en su forma más cruda e inmersiva. Si bien el álbum está compuesto por 9 canciones eclécticas, se combinan a la perfección y dan forma a una historia de pérdida, duelo, felicidad, ansiedad y lecciones de vida. Eerie es solo una pequeña parte de toda la historia, pero no obstante es un viaje inmersivo y cautivador, que vale la pena escuchar esta canción.
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Martin Hammar
Pop – Rock/Punk
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Martin Hammar presenta su nuevo tema «I Can’t Dance»
Martin Hammar es un músico sueco de 54 años. Su instrumento principal es la guitarra.
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Música y letra de Martin Hammar
Producido y mezclado por Martin Hammar.
Batería de Glenn Welman.
Gabe Preston & GPS (Galactic Prism Sounds)
Classical/Instrumental – Electronic – Hip-hop/Rap
GPS (Sonidos de Prisma Galáctico)
«El proyecto probablemente encaja mejor bajo el paraguas del jazz fusión, pero incluso allí, Preston empuja los límites, incorporando tonos de teclado atmosféricos, alimentando sus instrumentos a través de una cadena de pedales de efectos para un efecto psicodélico, trayendo al MC local Josh ‘Eyeso’ Donovan para tocar algunas pistas».
– John Vettese, WXPN 88.5
GPS es un proyecto de jazz fusión creativo experimental con sede en Filadelfia, formado inicialmente en 2019 con el único propósito de poder mantenerse abierto dentro del ámbito del jazz y explorar diferentes caminos de la melodía y la improvisación, a través de atravesar y combinar diferentes estilos de tocar con ritmos y metros comunes e impares, reconocidos por sus paisajes sonoros experimentales y espaciales. Fundada por Gabe Preston bajo el nombre de «Gabe Preston Sounds», la banda actualmente usa un acrónimo más universal de «Galactic Prism Sounds». Con improvisaciones contundentes en saxofón/flauta, batería, bajo y teclado, crean una experiencia musical vibrante que trasciende las fronteras tradicionales. Sus actuaciones son un viaje cósmico a través del ritmo y la melodía, mezclando a la perfección géneros y cautivando al público con su enfoque dinámico e innovador del jazz.
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El GPS siempre está preparado para elevar los sentidos de cualquier persona dondequiera que vaya. Los estilos de influencia incluyen jazz fusión/nü jazz, hip-hop/R&B, rock progresivo/math-rock, avant-garde/free jazz, e incluso a veces clásico. Después de grabar a distancia y lanzar dos sencillos durante la era de cuarentena 2020-21 («Yumeni» e «I-76 (feat. Martronimous)»), GPS lanzó su álbum debut, [to the stratosphere], en todas las plataformas de streaming a finales de 2022, grabado y producido principalmente en Studio 4 Recording en Conshohocken y con toda la música original de Preston. Desde entonces, la banda solo ha estado dispuesta a alcanzar distancias más lejanas tanto física como musicalmente, dentro del área de Filadelfia y más allá, sabiendo que siempre podrán ofrecer algo para todos en el proceso. Entre las actuaciones recientes se encuentran la WXPN 88.5 Key Studio Session dirigida por John Vettese, el Subaru Cherry Blossom Festival of Greater Philadelphia 2023 y la serie WPPM 106.5 PhillyCAM «City Rhythms». Durante el verano de 2024, GPS grabó en los renombrados Morningstar Studios en East Norriton, Pensilvania, donde Glenn Barratt diseñó lo que ahora es su próximo álbum, «Galactic Prism Sounds». El primer sencillo del álbum, «Quinticep», se lanzó en todas las plataformas de transmisión en noviembre, y el resto del álbum se lanzará en algún momento de enero de 2025.
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ACERCA DE «Quinticep», el nuevo GPS que está en todas partes:
¡El primer sencillo de nuestro próximo álbum, “Galactic Prism Sounds!» Escrito por nuestro tecladista, Anthony Passante-Contaldi, también conocido como Tony PC, este tema profundiza en lo que es vivir la vida en la 5ª dimensión. Métrica, armónica y melódicamente. Esta canción marca el comienzo de GPS, habiendo lanzado música que no solo está escrita por Gabe Preston, y sin duda explora la mente de Tony PC, ya que su enfoque único del teclado y el sintetizador brilla en toda su composición. La portada está pintada por Catherine Passante, titulada «es importante contar historias». Al entrar en diferentes dimensiones como esa 5ª dimensión que Tony PC retrata en este tema, la cantidad de historias que alguien tiene que contar termina multiplicándose a través de las trayectorias adicionales que emergen de cada dimensión. Si bien la pista puede sonar como una historia completa, también puede sentirse como cinco historias diferentes que podrían ser diferentes versiones de una historia o todas tienen alguna forma de conducirse entre sí.
Miembros actuales de la banda:
Gabe Preston – saxophones, flute, clarinets, EWI, composer,
Tony P.C. – keyboard, synthesizer, composer
Victor Nica – guitar
Declan Fischer – bass
John Thomas – drums
F.Pozzy
Pop – Rock/Punk
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F.Pozzy presenta su tema «Moving’ On»
Desde el primer rasgueo a principios de los años 80, F.Pozzy se ha labrado un espacio único en la escena musical como prolífico cantante y multiinstrumentista. Lanzando su carrera con la creación de Pozzy Records en 1981, estableció una visión clara que guiaría su trayectoria profesional: «No es importante vender discos, sino vender emociones». Esta filosofía ha sido una piedra angular de su sello y su espíritu personal, lo que lo ha llevado a seguir un camino marcado por la autenticidad más que por la viabilidad comercial.
Incluso cuando era un artista joven, a F.Pozzy se le presentaron oportunidades que prometían una trayectoria profesional brillante, aunque convencional. Sin embargo, optó por evitar estos caminos en favor de seguir sus instintos musicales, sin concesiones. Su decisión de priorizar la integridad artística sobre las ganancias potenciales ha definido su carrera, distinguiéndolo como un verdadero extraño en la escena musical.
Ferviente seguidor de los venerados iconos del rock como The Eagles, Poco y The Byrds, las primeras exploraciones de Pozzy estaban arraigadas en el género que amaba, evolucionando gradualmente para abarcar un espectro más amplio que incluía el rock clásico, el pop, el funk y el disco rock. Su dedicación a su oficio y su enfoque único lo han llevado a colaboraciones con algunos de los mejores músicos del norte de Italia y obras en solitario que reflejan su narrativa artística en evolución.
A lo largo de los años 90, F.Pozzy prosperó con la P.N. Band, que formó con el guitarrista Fabio Nicolich, marcando un período de producción prolífica que continuó en colaboraciones con Michele Gentilini en la década de 2000. Su discografía está salpicada de lanzamientos notables como el sencillo «Keep on Trying» y álbumes que reflejan su viaje artístico en evolución.
El lanzamiento de «I Was Alone» en 2020, escrito durante la tranquila introspección del encierro, mostró una narrativa personal, mientras que «Living in Venice» en 2021 celebró su boda con un toque romántico. En 2022 lanzamiento «Killer For The Weekend» . Su trabajo reciente, que incluye «Legacy» en 2023, es un testimonio de su maestría y la culminación de años de artesanía perfeccionada, con temas como «I Don’t Wanna Be Alone» y «Now You Are Mine» que han logrado reconocimiento mundial.
La música de F.Pozzy nos recuerda que la pasión no tiene edad. Como dijo una vez, es «tu forastero favorito», un testimonio de su compromiso con la autenticidad por encima de la popularidad. Su mensaje resuena a través de sus letras y melodías, y sigue inspirando y evocando emociones a medida que avanza hacia las sesiones de su próximo álbum en 2024 («The Way You Feel»).
En una época en la que las tendencias fugaces a menudo dictan el panorama musical, F.Pozzy sigue siendo un firme pionero, demostrando continuamente que la verdadera pasión musical es atemporal.
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El Nuevo Álbum 2024 con el sencillo «One Love At The Time«
«One Love At The Time» es una vibrante explosión de energía que nos cautiva desde el primer segundo. La canción es un cautivador viaje sonoro, que combina arreglos enérgicos y una melodía palpitante que nos transporta a una atmósfera de intensidad y pasión. Las voces expresivas y atractivas se destacan, aportando emoción y autenticidad, mientras que el ritmo constante crea un ritmo que resuena con el oyente, como una invitación irresistible a sumergirse en el flujo de la música. El tema es contagiosamente poderoso. La producción es impecable, equilibrando cada elemento de manera armoniosa, pero manteniendo la fuerza de cada instrumento y el impacto de las voces.
Go Diego!KeepfitGo Diego!
Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk
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Keepfit y ‘Eterno sol’: La búsqueda de una paz difícil de encontrar
El artista chileno adelanta lo que será su EP ‘Internacional’ , el que está inspirado en la playa y los cambios de la vida.
Para Diego Franco, más conocido musicalmente como Keepfit , la música es su centro y un lugar al que siempre vuelve. Desde hace un tiempo decidió tomar todas las composiciones que ha hecho en su vida y publicarlas, un sueño que ha hecho realidad con la ayuda de músicos y productores que admira. ‘Eterno sol’, su nuevo sencillo, habla de buscar ayuda e intentar encontrar la paz.
Cuenta que si bien la canción no tiene un cierre, ya que no el protagonista de la historia no logra llegar al lugar que anhela, es una composición que acompaña en esos momentos difíciles de la vida.
Su EP internacional, que cuenta con cuatro canciones escritas entre 2011 y 2016, es la segunda parte de una colección de eps titulados como playas de Algarrobo. “El primero se lanzó en 2022 y se llama “El Pejerrey”, que tiene temas compuestos durante 1990-2010, cuando era adolescente. Este material se llama Intencional por la playa, pero también porque entre 2011 y 2016 viví en Bélgica y USA”, explica.
El proceso musical fue guiado por Inmontauk (Ismael Palma), quien ha trabajado con proyectos como Los Fictions, ANMLS, Circulo Polar y Matías Cena. Las baterías estuvieron a cargo de Matías Perata (ANMLS, We Are The Grand) y la producción de las voces fue hecha por Oddó.
Sobre las influencias musicales, el sonido de Keepfit es una mezcla entre melancolía, paisajes nublados, las guitarras de Oasis, Radiohead y la potencia del punk melódico californiano.
Finalmente, detalla que el video narra la historia de un adolescente que sueña con vivir fuera de la ciudad, pero que al llegar no era lo que esperaba.
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Acerca de Keepfit
Keepfit es un proyecto chileno de indie rock y pop alternativo, inspirado en la playa y los cambios de la vida. Su música explora temas de introspección y crecimiento personal, con influencias de bandas como Oasis, Radiohead y el punk melódico. Con cada lanzamiento, Keepfit busca conectar con quienes se sienten en constante búsqueda y evolución
Goaten
Metal – Rock/Punk
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GOATEN Lanza nuevo sencillo: “Trick or Treat”
El clásico de Fastway de 1986 cobra vida con una enérgica versión de Goaten, que conserva el espíritu original con un toque moderno.
La banda Goaten, compuesta por Francis Lima (voz y bajo), Rafael Drinkwine (batería) y Daniel Limas (guitarra), lanzó una versión regrabada de Trick or Treat de Fastway en Halloween (31 de octubre de 2024). Para los miembros de la banda, el proceso de grabación fue una experiencia increíble, ya que la canción forma parte de la banda sonora de una de sus películas favoritas y tiene un gran significado para ellos. Fastway, una de las mayores influencias musicales de Goaten, también tiene un significado especial: Eddie Clarke, miembro fundador de Fastway y ex guitarrista de Motörhead, es una inspiración significativa para el baterista Rafael Drinkwine, un fanático dedicado de la legendaria banda. Esta conexión hace que Trick or Treat no solo sea una elección personal, sino un tributo al legado de Clarke y al impacto de Fastway en la historia del rock.
El tema fue grabado, mezclado y masterizado entre septiembre y octubre de 2024 en Hurricane Studio (Porto Alegre, RS, Brasil), con la producción de Sebastian Carsin, reconocido por su trabajo con numerosas bandas en todo el país.
Goaten lanzó su álbum Midnight Conjuring a finales de 2023 a través de Stormspell Records y ya está trabajando en la composición y preproducción de su segundo álbum, previsto para 2025.
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