Foresia anuncia el lanzamiento de un nuevo sencillo «Tómame Una Foto, Así… Como Que No Me Doy Cuenta»
«TÓMAME UNA FOTO, ASÍ. COMO QUE NO ME DOY CUENTA’
Conocidos por su autenticidad y energía arrolladora, Foresia anuncia el lanzamiento de un nuevo sencillo «Tómame Una Foto, Así… Como Que No Me Doy Cuenta», es el título de su más reciente sencillo a estrenarse este próximo 17 de febrero en todas las plataformas digitales.
Con letras incisivas y una instrumentación llena de variaciones de ritmos percusivos, la canción aborda la obsesión por la validación en las redes sociales, cuestionando la superficialidad y conexión superficial que estas promueven. FORESIA utiliza su característico sonido para transmitir un mensaje de reflexión frente a un mundo saturado de apariencias poco realistas.
«Tómame Una Foto, Así… Como Que No Me Doy Cuenta» es un grito colectivo para quienes buscan autenticidad en un entorno cada vez más dominado por métricas vacías y máscaras digitales. La energía de este tema espera conectar con quienes valoran la honestidad en el arte y en la vida.
DESU TAEM Savage Retro Rock Presenta su quinto álbum,
Used Meat for Sale.
Esta canción forma parte de nuestro quinto álbum, Used Meat for Sale. Haz un arreglo con alguien que esté dispuesto a permitirte darle una paliza continuamente durante la duración de la canción. Luego, vuelve a reproducirla y disfruta de tu turno para recibir las cachetadas. Pon la canción en repetición, ¡ahora tienes planes para el día! ¡Puedes volver a hacerlo mañana también!
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War on Bullies
Soy plenamente consciente de que, para muchos de vosotros, esta canción no tiene nada que ver con lo que os gusta o lo que tocáis o el idioma que habláis, lo que sea… Hay un GIGANTESCO PROBLEMA DE BULLYING… y no desaparecerá a menos que lo obliguemos. Esta canción es mi contribución. Es un mensaje social y habla a los que han sido atormentados, de alguien que fue atormentado, y sigue siendo atormentado 40 años después de graduarse de la escuela secundaria. ¡EL BULLYING ES UN PROBLEMA! ¡REPRODUCID LA CANCIÓN SALVAD VIDAS! Respetad a DESU TAEM
i presentan su tema «Simile» nuevo single que se ha convertido en un elemento básico en los sets en vivo.
Un producto de una mente inquieta y un alma inquieta Formada a principios de los 90 por Paul y Al, i es una banda de rock con sede en Los Ángeles que ha forjado su propio camino distintivo en la escena musical.
Zachary Mason presenta su Sencillo: I Wish Humans Were Made In A Factory…
Sobre el sencillo: Zachary continúa su incursión en el género rock con este nuevo sencillo, lanzado el 15 de febrero de 2025. Esta canción da rienda suelta al sentido del humor de Zachary, sugiriendo que tal vez sería mejor que los humanos fueran producidos en una fábrica, para evitar ciertas tensiones y conflictos que a menudo ocurren como resultado del método tradicional de reproducción… La canción es el octavo sencillo de Zachary y la decimotercera canción que se lanza hasta la fecha. Tiene un sonido rock/indie rock con quizás un toque experimental. El artista espera que sus oyentes disfruten del tono lúdico de este tema y de su enfoque inusual.
Sobre el artista: Zachary es un artista de 27 años con sede en Guildford, Reino Unido. Desde la primavera de 2021, Zachary ha creado alrededor de 200 pistas de demostración en un kit de grabación que le regaló un familiar. Crea música en diferentes géneros, utilizando guitarras acústicas, eléctricas y teclados. Parte de su música ha aparecido en la revista española Rolling Stone, en Bay FM y en Minuto Indie, entre muchos otros. Su anterior sencillo, Sweet Sunshine, fue seleccionado para ser transmitido por más de cuarenta estaciones de radio (incluyendo Bay FM). Su sencillo I’ll Get Through se ubicó en el número 41 y en el número 93 en las listas de radio independientes en 2024. Algunas de sus canciones fueron aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures (una prestigiosa compañía de cine y televisión) y la compañía brasileña de cine y televisión Relva Music. Sus artistas favoritos son Neil Young, Bob Dylan, Mac De Marco y The Beatles.
JJ Shred – Bad Kid presentan los Sencillos «Bad Kid» & «TakeAlookAtYoSelf»
El compositor Jeremy Joyce ha pasado por el timbre y tiene un nuevo sonido para demostrarlo. Con Bad Kid, Joyce regresa a sus raíces de hard rock en el sur de Florida y libera una seria frustración como el nuevo alter ego de Nueva Orleans, JJ Shred. Los dos sencillos, que saldrán a la venta el 17 de enero, ofrecen una respuesta catártica y desgarradora a un año difícil en el que él mismo fue destrozado. «Bad Kid» ofrece una narrativa al estilo de Springsteen sobre una vida que se fue de lado en la moda hardcore de los 90, mientras que «TakeAlookAtYoSelf» lo devuelve saludablemente a una bolsa de basura que habla basura. Habiendo evolucionado desde el anterior proyecto de «buena diversión» JJ Shreds & the Chompers, JJ Shred se toma en serio el rock.
En los círculos musicales de los Estados Unidos, Jeremy Joyce es conocido por dos cosas: su destreza con la guitarra y sus habilidades para componer canciones que lo han establecido como un hombre del género renacentista. Joyce ha escrito y actuado en casi todos los estilos, desde el jazz, el R&B, el funk y el blues hasta el rock, el country y la música americana. Ha estado o dirigido bandas en Filadelfia, Nueva York, St. Louis, Nueva Orleans, Tennessee y Texas.
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Frustrada por el agotamiento después de lanzar Street Poet de 2022, Joyce huía del ajetreo de la industria que chupaba el alma y del lado oscuro de Nueva Orleans que asomaba la cabeza de manera confiable en los turnos nocturnos de bicitaxi del Barrio Francés. Aterrizó a las afueras de Austin, donde cayó en una situación desgarradora que le cambió la vida y agotó sus finanzas y su sentido de sí mismo. Todavía ardiendo, Joyce se sacudió el polvo y resurgió en Nueva Orleans, donde un regreso a la música podría ofrecer curación. Unió fuerzas con su colaboradora y amiga de toda la vida, Ghalia Volt, y después de varias giras en 2023 y 2024, Joyce comenzó a reenfocarse en su trabajo en solitario.
«Estaba escribiendo estas canciones agresivas, tal vez porque estaba enojado por perder un año de mi vida por un movimiento desafortunado», dice Joyce. «También asistí al Creepy Fest por primera vez, y me recordó cómo se sentía el hardcore de los 90 cuando era niño».
Las primeras influencias de Joyce en la música se produjeron en el suroeste de Florida a mediados de los años 90. Para los niños de allí, crear problemas era un pasatiempo. Terminó pasando seis meses en un centro de tratamiento conductual y de drogas escuchando principalmente thrash temprano, alternativo y grunge. Después de mudarse a Filadelfia en 1994, se familiarizó y creó proyectos paralelos con miembros de la banda de hardcore Frail. Sin embargo, en la década de 2000, Joyce comenzó a explorar las formas de música que habían dado forma a su carrera como compositor y guitarrista: blues, raíces y jazz. «Volver a una música más agresiva como JJ Shred se siente como reconectar con una parte de mí mismo y se siente como una energía que necesito mover ahora mismo», dice. «A veces el poder es el camino». En junio, Joyce comenzó a grabar «Bad Kid» y «TakeAlookAtYoSelf» con Jake Eckert en The Rhythm Shack. Luego construyó su propio espacio de grabación dentro de su apartamento y grabó sus voces y guitarras durante los largos y calurosos días de verano antes de trabajar en el turno de bicitaxi hasta las 3 a.m., evitando efectivamente el sol. Joyce mezcló las pistas, apoyándose en gran medida en trucos aprendidos del productor de Street Poet, Mike Harvey.
Bad Kid de JJ Shred será lanzado en vinilo de 7″ por NOLA Record Press y estará disponible en un show de lanzamiento el viernes 17 de enero en Siberia. El espectáculo también sirve como fiesta de lanzamiento para la creadora del punk de Chicago de los 80, Kate Fagan. Su nuevo sencillo, «Go Faster», fue co-escrito y co-producido con Joyce.
Vampire Duwop presenta su version de «Boyz Don’t Cry»
The Cure jugó un papel muy importante en la historia del rock and roll. Odelle, hagamos Boyz Don’t Cry. Odelle comenzó a girar los diales de una máquina de DJ. Un fuerte zumbido de un amplificador de guitarra antiguo sorprendió al círculo de criaturas reunidas en el tradicional círculo de intercambio indígena. Boyz Don’t Cry de Vampire Duwop se lanzó el día de San Valentín de 2025. Este es un adelanto de su nuevo EP centrado en el punk que saldrá el 20 de abril de 2025. Vampire Duwop ha solicitado subvenciones y su objetivo será lanzar su primer álbum de larga duración a fines de 2025.
Zircon Skyeband nos presenta su versión del clásico «Don’t Stand So Close to Me»
Escuche a Steph McDonald Johnson y Hermes Audilio Montzel Montenegro Montoya contar la historia mientras el Dr. Heath Jones interpreta un solo de saxo para la historia en nuestra versión del clásico – Don’t Stand So Close to Me.
Canción de Dave Huk «Rage and Rain» Explora temas de lucha personal, agitación emocional y el proceso de curación. La letra representa vívidamente a una persona que se siente atrapada por sus propias emociones, específicamente la ira y la rabia, que metafóricamente construyen muros a su alrededor como una prisión. La canción profundiza en el viaje de este estado confinado a uno de liberación y curación, simbolizado por escapar a la lluvia.
La lluvia en la canción sirve como una fuerza purificadora, lavando la ira y la rabia que han estado consumiendo al narrador. Las letras sugieren una narrativa de encontrar la libertad a través de la confrontación y luego superar el dolor emocional, con la lluvia actuando como un elemento literal y metafórico de renovación y liberación.
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Las canciones de Huk también abordan el acto terapéutico de conducir, donde la combinación de velocidad, música y el entorno natural de la lluvia proporciona claridad y alivio emocional. Este ritual de conducir en tales condiciones se convierte en una parte fundamental del proceso de curación de Huk, ofreciendo una sensación de escape y un camino hacia la paz interior lejos de la prisión metafórica de la rabia, y es la esperanza de Huk que su música pueda hacer lo mismo por sus oyentes.
Michael O. honra sus raíces a través de su música, creando vías para que la diáspora africana se conecte y para que personas de todas las nacionalidades se conecten con su linaje ancestral. Independientemente del origen de sus oyentes, estos vuelven a sus raíces a través de su música. Proviene de unos orígenes tan vibrantes y eclécticos como su música. Nacido en la ciudad de Nueva York antes de criarse en Portland, Maine, Michael se crió en una fusión de culturas estadounidense, afroamericana y nigeriana.
nueva canción, Attention. A Story of Love and Letting Go, «Attention» se adentra profundamente en las emociones de una relación que se desmorona. Nuestra canción captura la agridulce belleza de aferrarse y dejar ir. Con una combinación de armonías conmovedoras y una producción contemporánea, «Attention» es a la vez una confesión personal y un himno universal para cualquiera que se enfrente a las complejidades del amor.
«Esta canción es para todos los que han pasado por eso: cuestionándose a sí mismos, buscando un cierre y aceptando un final que no querían pero que no podían detener».
MABI celebra el día de San Valentín con el cautivador sencillo “Cariñito”
El dúo alternativo dominicano MABI presenta “Cariñito”, un merengue vibrante infundido con el estilo característico de la banda. Impulsada por guitarras, una tambora pambiche/maco y una güira hipnótica, la canción mezcla tradición con modernidad en una celebración sensual y juguetona del amor y la poesía que se encuentran en los momentos más pequeños de la vida.
Después de la cálida recepción de “Careta” y “Café”, MABI continúa solidificando su sonido con otra canción que invita a los oyentes a bailar, pensar y sentir. La letra de “Cariñito” crea un collage de pequeños detalles que iluminan y endulzan la vida, ambientada en un ritmo de apambichao que calma el alma, dejando al oyente con una sonrisa en los labios y un balanceo en sus pasos. Con su fusión característica de tradición y modernidad, MABI reinventa una vez más el merengue para una nueva generación.
Rosa el alma: Cantautora dominicana. Actriz, directora y productora de teatro y cine independiente. Bailarina de corazón. Exploradora de paisajes internos. Observadora eterna de la esencia humana. Le apasiona el uso de las palabras, melodías e imágenes para expresar emociones y vivencias que nos conectan.
Cisco el cerrazón: Músico, compositor y productor dominicano. Guitarrista y bajista. Su pasión es crear melodías envolventes que alimentan la emoción e imaginación del oyente. Maestro del balance, sus composiciones complementan y elevan las letras y melodías de voz, dándoles el espacio necesario para florecer.
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Aquí Ahora
Album conceptual que marca el debut de MABI como proyecto musical. Sus 7 canciones ilustran el despertar de una heroína perdida en el esfuerzo constante por encajar y su camino a conectarse con su energía singular. El album fue grabado y mezclado en su totalidad en la República Dominicana con el toque mágico del productor y guitarrista Fede López y la participacion de los talentosos músicos dominicanos Edgar Molina, Rocío Damirón, Gonzalo Frometa y Luitoma, y el puertorriqueño BarbaBlanca. La masterización fue ejecutada en New York por Carlos Ruez. El album completo será lanzado en la primavera de 2025, luego de la entrega de cuatro sencillos en estilo cascada.
