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Garrett Bourg nos comenta:
Soy un músico de 16 años. Llevo 2 años escribiendo mi propia música y el 4 de octubre lancé mi primera canción. Estoy trabajando duro para darme a conocer musicalmente y seguir una carrera creando la música que amo. Cabe señalar que toco todo en mis canciones, pero NO soy el vocalista.
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«Nashville’s Catchfire tiene un nuevo sencillo y evoca el rock clásico que todos apreciamos» – Rock Oracle
¡El nuevo single de Catchfire, Wild Side, ya está disponible en todas partes! Con un coro de puños, líneas de guitarra chillonas y un sólido ritmo lento, queremos recordarte que hay belleza y comodidad en un mundo que puede parecer duro y cruel la mayor parte del tiempo. Tenemos la esperanza de que este pedazo de puro rock and roll llegue a las manos adecuadas para que pueda llegar a las personas de todo el mundo que necesitan escuchar ese mensaje.
Escrita por la cantante Maddy Ferri y grabada en el estudio de Red Guitar Music en Nashville, Tennessee, esta canción genial y rockera seguramente te hará sentir un cosquilleo en la columna vertebral. Desde el primer downbeat, con las maravillosas líneas de bajo de JC Huber y los ritmos de batería constantes y bombeantes de Gabe Roman, te engancharás en un instante. A continuación, están los tonos de guitarra, los ritmos y los riffs acuosos y arenosos de las manos del guitarrista Travis Fairley. Y para colmo, están las poderosas voces y las armonías ágiles y los gritos de la cantante principal, Maddy Ferri.
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El espacio creado a partir de las técnicas de mezcla magistrales de Steve Hardy, combinado con el pegamento de la destreza de masterización de Andy VanDette que lo une todo, te obliga a sentirte como si estuvieras allí con la banda, conduciendo por la carretera y rockeando. Las imágenes se representan de manera concisa a través de la portada, con las retorcidas botas de motociclista de Maddy Ferri, fotografiadas por Travis Fairley y editadas por Jason Barnes.
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Unir a las personas. Eso es lo que nos encanta hacer. Y esperamos que esta canción nos lleve un paso más cerca de ese sueño, y que encontremos a tantas personas como sea posible para que nos sigan por ese camino.
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Un himno pop punk, con un toque de nostalgia, trae un mensaje conmovedor en forma de nuevo sencillo ‘No Change’ que nos recuerda que somos perfectos tal y como somos.
El último lanzamiento de Build For Tomorrow, ‘No Change’, aborda los altibajos de las luchas en las relaciones y transmite el mensaje sincero en torno a las inseguridades de la pareja, asegurándoles que no necesitan cambiar.
La inspiración para la canción se tomó de las experiencias personales de los cinco miembros de la banda, así como de las observaciones de las presiones que ahora se ejercen sobre los jóvenes generacionales de hoy, a través de las plataformas de redes sociales, para ajustarse a ideales poco realistas de perfección que pueden generar un estrés y una tensión innecesarios en una relación amorosa.
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Este es el primer lanzamiento desde el aclamado por la crítica E.P. 2023. On Deck To Shipwreck, que vio el sencillo principal ‘End Of’ en BBC Introducing y la canción de apertura en varios programas de radio a nivel mundial.
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Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!
Nuevo sencillo: «Nobody Cares», una canción impulsada por riffs de guitarra con aires vintage. Este es el último sencillo antes del lanzamiento del LP «Wired Up!» el 1 de noviembre de 2024. Estamos tratando de conseguir un poco de prensa y listas de reproducción para promocionar el próximo disco. Gracias por cualquier consideración.
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La cantante y compositora cristiana de Edimburgo, Joan Hephzibah, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wounded Little Bird», un himno edificante arraigado en la fe, la esperanza y la curación. Producida por Ezra Koh, esta canción cargada de emoción ofrece un mensaje de la fuerza y el amor inquebrantables de Dios, recordándonos que incluso cuando estamos quebrantados y débiles, a través de la fe en Él, podemos encontrar la fuerza para levantarnos y volar.
Inspirada en temas bíblicos de perseverancia y renovación divina, «Wounded Little Bird» es más que una canción, es una oración de esperanza para todos los que se sienten agobiados por los desafíos de la vida. Las sentidas letras de Joan Hephzibah transmiten la seguridad de que, por muy profundamente heridos que estemos, el poder de Dios nos restaurará y nos permitirá levantarnos de nuevo con fuerzas renovadas.
Joan Hephzibah Joan Hephzibah es una apasionada cantante y compositora cristiana cuya misión es crear música que fomente la fe, sane los corazones y glorifique a Dios. Basándose en sus propias experiencias de confiar en la fe en tiempos difíciles, la música de Joan habla directamente a aquellos que caminan en Cristo, ofreciendo consuelo e inspiración. Sus poderosas letras y melodías conmovedoras tocan el alma, recordando a los oyentes que el amor de Dios siempre está presente, incluso en medio de las dificultades.
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Un verdadero camaleón musical, Frankie revela su talento como escritor a través de una serie de canciones francesas que mezclan folk, pop, blues y rock. Frankie Rose, virtuoso guitarrista y compositor, es un icono de la diversidad musical en Bélgica. Su herencia irlandesa se refleja en su enfoque único del jazz, el blues y el folk. Autodidacta, continuó su formación en la Berklee School of Music y en el Conservatorio de Lieja Trace la route Trace la route es una canción contra el racismo ambiental y los clichés que conlleva
• Frank tiene un enfoque auténtico y sincero que brilla en su música, donde toca todos los instrumentos y canta sin usar bucles ni secuencias, resaltando la emoción pura.
• Para crear su música única, Frankie utiliza una variedad de afinaciones para sus guitarras, añadiendo una dimensión extra a sus composiciones. Sus slides y su forma de tocar la guitarra aportan una textura y profundidad particulares a su música, reforzando así el impacto emocional de sus canciones.
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KREGG, multiinstrumentista, cantante y compositor de rock alternativo con sede en Phoenix, Arizona, ha estado escribiendo, grabando y actuando durante más de 15 años. Se ha asociado con el productor e ingeniero establecido Ralph Patlan en un nuevo proyecto en solitario que se lanzará a lo largo de 2024.
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Suburban Bicycle Gang, un electrizante dúo de indie folk rock, tiene su origen en las mentes imaginativas de Jerry Grey de Cambridge y Eric St-Pierre de Waterdown. La esencia de la banda se nutre de su perfecta versatilidad, con Jerry y Eric intercambiando sin esfuerzo los roles de líder o baterista según las exigencias de la canción. A lo largo de su odisea musical, la formación de Suburban Bicycle Gang ha sufrido una metamorfosis, con varios miembros contribuyendo a sus dos primeros álbumes
Originalmente programado para ser lanzado con el álbum de 2023 de Suburban Bicycle Gang en The Cosmos, Bud The Spud tuvo que ser abandonado debido a un problema con la licencia. Finalmente, después de obtener la autorización, Suburban Bicycle Gang pudo lanzar su versión punk de la canción country de Stoppin’ Tom Connors, Bud The Spud. Bud the Spud es la última canción con Dave Fox en la batería.
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Presentamos PSA: Pritesh Walia en la guitarra, Sharik Hasan en teclados y sintetizadores, y Avery Logan en la batería, un dinámico trío de jazz con raíces en la vibrante escena musical de Boston. Inspirándose en su amor compartido por la música y el jazz, este talentoso trío ha reunido sus distintos orígenes, cada uno de los cuales se ha graduado de prestigiosas instituciones como el Berklee College of Music (donde Sharik también se desempeña como instructor), el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Escuela de Música de Manhattan.
Prepárese para ser cautivado por su próximo álbum debut, «PSA», cuyo lanzamiento está programado para el 23 de febrero de 2024. En este innovador proyecto, PSA lleva el tradicional trío de órgano a nuevas alturas, rindiendo homenaje a las composiciones clásicas de swing y blues, al tiempo que infunde la música con elementos electrónicos contemporáneos y ritmos innovadores. El resultado es un sonido fresco y completamente desarrollado que supera los límites del trío tradicional.
El trabajo de guitarra de Pritesh, el dominio de Sharik de las teclas y los sintetizadores, y la precisión rítmica de Avery en la batería se combinan para crear una experiencia musical que trasciende los géneros. El álbum muestra una colección de composiciones originales que reflejan las sensibilidades modernas de PSA, ofreciendo una visión de su pasión por el jazz y su compromiso de superar sus límites.
«PSA» invita a los oyentes a un viaje donde la tradición se encuentra con la innovación, y el espíritu del jazz prospera de nuevas y emocionantes maneras. La capacidad de PSA para mezclar a la perfección sus influencias individuales produce un tapiz sonoro único que es tan técnicamente impresionante como artísticamente expresivo.
Únete a Pritesh, Sharik y Avery mientras redefinen las posibilidades del jazz, invitándote a explorar la intersección de la tradición y la modernidad. PSA promete una experiencia inmersiva que celebra la evolución de un género, asegurando que el espíritu del jazz permanezca vivo y coleando en las manos de estos músicos visionarios.
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Pritesh Walia Estoy emocionado de presentar mi último tema, «Finishing Up», una nueva versión del trío de guitarra de jazz moderno. Esta canción trata de combinar tradición e innovación, ofreciendo una melodía cautivadora que permanece contigo mucho después de la primera escucha. La improvisación es moderna, audaz y completamente impredecible, creando momentos que se sienten espontáneos pero arraigados en las raíces del jazz. Lo que distingue a esta canción es su sonido más completo y envolvente, algo que rara vez se escucha en los típicos tríos de guitarra de jazz. El equilibrio entre armonías intrincadas e interacción rítmica le da a la canción una energía dinámica, invitando a los oyentes a un paisaje sonoro que es a la vez sofisticado y accesible. Es melódica, es moderna y está superando los límites, lo que la convierte en una emocionante incorporación a la escena del jazz actual. Espero que nos consideres una opción adecuada para tu lista de reproducción/oyentes y reservas
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Es el resultado de un split con la banda Liquid Light. Esta canción surgió con la idea del espíritu libre y de vivir el momento. Es un recordatorio de que la diversión puede ser espontánea, improvisada y despreocupada.
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¡Nos vemos en Europa del 11 de octubre al 21 de diciembre!