Esta es otra gran colaboración con el compositor y músico Kenny Sawyer, quien reside en Vermont, EE. UU. Nos conocimos en el sitio web del artista ‘Reverbnation’ y somos amigos desde hace bastantes años.
Me envió algunos instrumentales y me preguntó si podía hacer algo con ellos, a lo que me alegra decir que sí.
Hay una versión vocal masculina de esta canción y cuando la escuché pensé que también funcionaría bien con una voz femenina.
Estoy muy feliz de decir que para esta versión logré contar con la ayuda de la absolutamente fantástica Dee Wolf.
En este momento es un mundo despiadado para los artistas y compositores independientes y estoy muy feliz de que haya sitios donde los cantantes, compositores y compositores puedan combinar sus talentos y llevar la música a la gente.
Mitch.
Rock Your World (Country Girl) – Letra: Mitch Beattie. Compositor/Músico: Kenny Sawyer. Voz: Dee Wolf.
Esta es otra colaboración con mi buen amigo Kenny Sawyer, que vive al otro lado del charco, en Vermont. Me complace decir que para esta canción logré contar con la ayuda del increíble Dee Wolf en la voz.
JIMMY JO & THE MOJO grabó recientemente en fame studios muscle shoals alabama también grabó y mezcló en stonecutter records chicago il. mezcló y masterizó en chicago recording company, chicago il. y recientemente en gravity studio chicago il.
jimmy fue cantante y compositor de la banda www.reverbnation.com/onewayup durante 10 años este ep es un solo que todavía estamos en proceso de grabación con 5 canciones hechas hasta ahora. onewayupnwi ha tenido cierto éxito en el pasado, incluyendo difusión de radio local y en francia, alemania, australia y japón. jimmy jo & the mojo se enfocan en el blues pero también se aventuran en diferentes géneros. este es el cuarto álbum de jimmy y el primero como solista. si te gusta la gran guitarra y la voz y las letras que tocan tu alma, jimmy jo & the mojo es el cantante/compositor para ti.
A jimmy también le gustaría agradecer a los miembros de las bandas del pasado 449 y también onewayupnwi. no estaríamos donde estamos sin ustedes y los amamos a todos. un agradecimiento especial a nuestra arma secreta layla por el trabajo que hizo en tennessee river. ella tenía solo 11 años. era mayor en el momento de la grabación y llevó esta canción a un nuevo nivel. será una verdadera fuerza en el futuro. te quiero layla. también quiere agradecer a todos nuestros familiares y amigos que nos han apoyado a lo largo de los años. los quiero a todos.
Missing You Tonight es una de las cuatro canciones grabadas en el estudio Muscle Shoals Fame y terminadas en Chicago. Una balada de amor que te hará pensar en la persona que se te escapó.
Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; es la mirada de tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; Es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Una especie de bolsa de sorpresas culinaria, como su nombre indica. Una mezcla de material folk antiguo que suena punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez.
¿Trastornado? Quizás, pero en el mejor sentido posible, porque esta música confunde nociones preconcebidas al tiempo que subraya las mejores ideas de esos géneros.
¿Qué sigue para Grumbeaux? Recolectar material nuevo sentándose en varias posturas en lugares variados, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si hay clima intimidante y monitoreando todas las frecuencias en busca de signos del mensaje.
La vida es Grumbeaux, ¿no es así? Y todos estamos en ello. La pregunta es, ¿de quién es la cuchara que viene a buscar?
Esta canción está influenciada por los estilos legendarios de Gary Clark Jr. y Gov’t Mule, prometiendo una mezcla única de blues crudo y rock sureño. «Lepers and Leeches» profundiza en temas de decadencia urbana, corrupción y redención, que cobran vida a través de letras vívidas y un fuzz de guitarra conmovedor. La apasionante narrativa del sencillo captura las luchas de la vida moderna, lo que lo convierte en una escucha obligada para los fanáticos de la música auténtica y evocadora.
Su video lírico oficial, que proporcionará un viaje visual que complementa la poderosa narración de la canción.
La banda de rock alternativo de Newcastle Last Case Scenario se está preparando para el lanzamiento de su nuevo single ‘Some Nights’, inspirado en una buena noche de fiesta y sin importarle lo que los demás piensen de ti.
Este es nuestro himno para el verano, y saldrá a la venta el 28 de junio.
Escucha ‘Some Nights’ aquí, más información aquí.
Sobre ‘Some Nights’, Last Case Scenario dijo: «‘Some Nights’ es una canción para el verano. Se trata de divertirse con amigos y vivir el momento, con un sonido contundente que combina elementos de pop punk y dance, ¡perfecto para una noche de fiesta!»
‘Some Nights’ seguramente te hará bailar y cantar, es la secuela de ‘Up All Night’ y ofrece el espíritu de la fiesta, vivir el momento y todo lo relacionado con el libertinaje. ¡Abróchense los cinturones para una nueva canción poderosa y rockera que sin duda los hará cantar!
Some Nights
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La banda de punk rock alternativo Last Case Scenario proviene de Newcastle y se presenta con un ambiente de alta energía respaldado por riffs y voces contundentes, batería y bajo contundentes, coros pegadizos y deliciosos solos de guitarra.
La banda Pharmacy, con sede en Atlanta, acaba de lanzar su último himno de verano, «Living Off The Land».
La canción sirve como un tributo al movimiento Stop Cop City en Atlanta, Georgia, mostrando el compromiso de la banda con el activismo social y político. Escrita y grabada en la sala de estar del baterista Cameron en el transcurso de unos meses, «Living Off The Land» captura la energía cruda y la pasión de la música de Pharmacy. Con su mezcla única de influencias punk e indie rock, Pharmacy seguramente tendrá un impacto duradero en la escena musical.
Recuerdo caminar por el borde sur del Gran Cañón, mirando hacia abajo. A pesar de la belleza del día, vi el río Styx muy abajo, mientras bajaba… Espero que les guste esta canción.
De Farmville a Austin: el regreso de un músico autodidacta
Jay Sprouse Lanza El Muy Esperado EP Con «Innocent Harmony» Después De 15 Años
En una notable historia de pasión y perseverancia, Jay Sprouse se complace en anunciar el lanzamiento de un EP muy esperado con la canción destacada «Innocent Harmony». Esta colección de canciones grabadas hace 15 años, está destinada a cautivar a los oyentes con su emoción cruda y sincera Narración.
Comienza el viaje
En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en una película de Tom Petty.
«Atropellando un sueño». Sin formación musical previa, esta chispa llevó a la compra de un guitarra y armónica. Al mudarse a un pequeño apartamento en Farmville, Virginia, Jay se dedicó de 14 a 16 años horas diarias para dominar estos instrumentos, centrándose en la creación de melodías originales.
Una visión hecha realidad
A pesar de los limitados recursos de grabación, Jay siempre imaginó un sonido de banda completa. Esta visión llegó a en el otoño de 2009 cuando dos talentosos músicos se unieron en Austin, TX. A lo largo de tres días en el Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando un experiencia. El héroe silencioso de todo el EP fue el buen amigo de Jay, Whitaker Elledge. que hizo de todo, desde producir hasta cantar los coros y ayudar con los arreglos de las canciones.
La Revelación
Ahora, 15 años después, Jay cree que estas canciones son demasiado buenas para no ser escuchadas. El EP ya está disponible en las principales plataformas de streaming, con «Innocent Harmony» a punto de resonar profundamente con los oyentes.
Barking Poets lanza su nuevo single «We Will Overcome», un himno llamado a la solidaridad frente a la corrupción política, ya disponible en Engineer Records.
Su nuevo single y video, del EP Southsea Sounds, es un clásico instantáneo para cantar. Construir desde una terraza que florece en un riff de guitarra angelical que se te quedará grabado en la cabeza durante días. La banda londinense de rock alternativo lo ha vuelto a hacer.
Escrita por el baterista Conor Heary, la voz arenosa de Neil Murray atempera la dulzura de las guitarras, antes de unirse al bajista Ander Mendia Gutiérrez en el gancho que lleva la canción a casa. La canción tiene una neblina a veces nostálgica de sueños de tiempos mejores pasados, al tiempo que difunde optimismo para el futuro. Rematada por un solo de guitarra grueso, la canción ha sido comparada con Drive By Truckers, Social Distortion y The Gaslight Anthem.
Jody Lynn lanza su nuevo single, UNLEASH THE REBELS
¿Por qué es importante esta canción?
Vivimos en tiempos de agitación sin precedentes y hay momentos en la vida en los que necesitas defender lo que crees. UNLEASH THE REBELS tenía la intención de inspirar y unificar como un grito de guerra para aquellos que creen que todos merecemos algo mejor.
Jody Lynn buscó capturar el espíritu de que hay fuerza en los números y más poder dentro de nosotros de lo que a menudo se cree. Es una canción de rebeldía pero con buena intención y mucho corazón. Destinado a ser un himno para cualquiera que alguna vez haya sido subestimado, descartado o dudado, UNLEASH THE REBELS es un testimonio para levantarse y ser contado.
La canción también reconoce que a veces la respuesta correcta (si quieres un cambio positivo o para defender una causa), aunque simple, es a menudo el camino más difícil que se toma.
UNLEASH THE REBELS es un tema de electro pop contagioso pero relajado con bases industriales que evocan sentimientos de tiempos futuristas y modernos, con una entrega vocal suave que cabalga sobre el zumbido casi mecanizado del progreso hacia adelante y los engranajes de la maquinaria que llamamos vida.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. El ritmo impulsivo y bailable de UNLEASH THE REBEL sirve para despertar el espíritu de lucha y victoria que se puede en una pista pop.
Por qué es el momento adecuado para su música
Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos de estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la repentina pérdida de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció. Esa mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 300 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la repentina pérdida la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora?
Cómo evolucionó su estilo
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que está en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarlos a sanar o sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de una sola vez a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
