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Adrian

MUNSHAIN

Pop – Rock/Punk – Mundo

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La banda de rock boricua Munshain lanza su nuevo tema “Eres Tú” -en colaboración con Melina León

San Juan, Puerto Rico – Munshain, banda de rock boricua que se ha abierto paso en el escenario local e internacional en los últimos años, lanza su nuevo tema, Eres tú. El tema es una poderosa balada pop, grabada en colaboración con la destacada cantante y compositora Melina León. Eres tú estrena el próximo 14 de febrero en todas las plataformas musicales.


Eres tú es la más reciente hazaña musical de la banda liderada por los hermanos Juan (Kike) y Ramón (Moncho) Nieves. En agosto de 2023, Munshain ofreció su primer espectáculo en Puerto Rico durante la antesala del concierto de Los Enanitos Verdes. En el verano de 2024, la banda tuvo a cargo la apertura del concierto de Los Rabanes en la isla.


El nuevo tema Eres tú fue compuesto por Kike, junto a Juan José Collazo y Melina León. Para Kike, la nueva colaboración con Melina León “es un sueño cumplido para nosotros”.


La canción fue grabada en El Padrino Recording Studio, bajo la producción de Butch Magruder y Moncho. Melina y Kike comparten las voces principales. A ellos se unen Moncho en las guitarras, Rafael González en el bajo, Gabriel Calero en la batería, Juan José Collazo en el piano, Harry Almodóvar en el cello, María Santiago en la viola y Adrianna Elise Betancourt en los coros y armonías. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del productor argentino Mario Breuer, quien ha trabajado con grupos y artistas como Soda Stereo, Fito Páez, Andrés Calamaro, Charly García y Luis Alberto Spinetta, entre otros.


Eres tú se une a los otros sencillos que ha lanzado Munshain desde el 2023, que incluyen ‘Mirando Pa’ lejos’ (junto a Gustavo Laureano, cantante de La Secta), ‘Lo que eres para mí’, ‘Ciudad de Pobres Corazones’ (original de Fito Páez), ‘Marioneta’ y ‘Dime cuánto te falta’, tema que fue destacado por la revista Rolling Stone en Español como una de las “20 canciones y artistas que debes conocer”.

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El video de Eres tú fue grabado por Vicky Card en ASMS Film Studios (San Lorenzo), Photographika Studios (San Juan) y en exteriores. Al igual que la canción, estará disponible desde el 14 de febrero en el canal de YouTube de Munshain.

Samuel James

Hip-hop/Rap – Metal – Rock/Punk

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Samuel James presenta su tema «Rapture»

El Príncipe Gótico Cósmico reina desde Sunshine Coast, Australia.

Después de años de crear su sonido, Samuel James desenvaina su álbum debut, SERVES YOU. Grabado en Yama Nui Records en Sunshine Coast, producido por Steve Summers (Ziggy Alberts) y masterizado por Kramer (Urge Overkill).

Este lanzamiento de larga duración es un viaje narrativo, que cuenta la historia de un príncipe que, después de un rito de iniciación fallido, regresa a casa, un símbolo de las propias experiencias, batallas y triunfos de Samuel.

Con letras pronunciadas como un mago que escupe hechizos desde lo profundo de un bosque, la voz de Samuel es la de un joven sabio: cansado, depravado, pero sabio más allá de su edad. Sus palabras son un reflejo honesto de un alma que ha perdido, que debe recuperar. Para ello, debe «matar al rey», su ego. Con letras como «Necesito una espada». Samuel explica esta metáfora.

«Equípate. Ya sea a través del conocimiento, la confianza, el coraje… prepárate.» – Samuel James.

Mezclando la emoción cruda con la profundidad lírica. El álbum de larga duración es una mezcla apretada de rock, metal y hip-hop, crujiente y feroz como profundo. El sonido es pesado e implacable, pero también matizado con momentos de introspección y vulnerabilidad.

SERVES YOU es una saga sobre la mayoría de edad, con el príncipe arquetípico, una fuerza a tener en cuenta. Samuel James ha creado un debut explosivo, mezclando géneros a la perfección. Ya sea escupiendo versos o gritando hasta que lo escuchan, la energía y la autenticidad de Samuel brillan en cada canción.

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Helladdict

Metal – Rock/Punk

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Helladdict Sombras

Helladdict rinde homenaje a la tradición del thrash metal chileno con nuevo sencillo

Es bien sabido la fuerza que tiene el thrash metal en Sudamérica, siendo uno de los estilos más interpretados y fusionados del continente. En Chile esto parece aún más claro y tenemos otro representante aquí.

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Oliver Nolan

Folk/Acoustic

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Oliver Nolan Presenta el tema «Before You Appeared»

Oliver Nolan nos comenta:

Este es otro de mis últimos temas titulado Before you appeared. Este es un tema que escribí basado en la realidad real y en lo que realmente experimenté. Fui a un bar para hacer karaoke y había una chica que trabajaba allí que parecía interesada en mí, todo lo que menciono en el versus es verdad. Ella me ve de la nada, me reconoce de antes, me sonríe, me ofrece una bebida, me saluda con la mano, me dice hola y me habla si no está ocupada. Una de las veces cuando me iba del lugar me dijo que llegara a casa sano y salvo para ser amable y me estrechó la mano.

Ella estaba siendo muy, muy amable y gentil conmigo, pero cuando alguien es más amable contigo y tiene sus ojos más puestos en ti que en los otros clientes, te da la impresión de que ellos son más como si le gustaras, y créelo o no, nunca antes había tenido esa experiencia exactamente, no antes de verla en el bar. Y esto es lo que me dio la idea de escribir este tema titulado Before you appeared.

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Rivages

Rock/Punk

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Rivages: presenta Tercer álbum “Mug’s Game”

Prepárate para sumergirte en el paisaje sonoro visceral de Rivages, el audaz trío de Rock / Grunge / Metal / Progressive procedente de Bruselas, Bélgica. Con sus raíces firmemente plantadas en el rico suelo de la música alternativa, Rivages se ha convertido en una fuerza formidable desde su creación en 2018. Su último álbum, «Mug’s Game», es un testimonio de su implacable evolución y destreza creativa, prometiendo capturar los corazones de los aficionados al grunge y entusiastas del rock por igual.

El viaje musical de Rivages comenzó con su EP debut, «Under Fire», grabado con las hábiles manos de Mathias Duquennoy (JeonWi) y Cyril Crozier de Cantera Recordings el 30 de enero de 2021. Esta oferta inicial mostró su talento en bruto y preparó el escenario para su posterior álbum autoproducido, «You», lanzado el 15 de marzo de 2022. Grabado en vivo el 17 de septiembre de 2021, este álbum solidificó su presencia en la escena musical, marcándolos como una banda a seguir.

Su meteórico ascenso continuó al convertirse en semifinalistas en uno de los festivales más prestigiosos de Italia en el icónico Teatro Ariston de San Remo, un punto de referencia en la región de Liguria. Este hito no solo subrayó su creciente reputación, sino que también destacó su capacidad para resonar con el público más allá de su propio territorio.

El 15 de agosto de 2023, Rivages lanzó «Music Is Sexual», un álbum que desafía las convenciones del género al mezclar a la perfección influencias de jazz y heavy metal en su característico sonido grunge. La canción principal, inspirada en el espíritu rebelde de los Sex Pistols, y la transformadora «If You Want To Kill Me», que empujó a la banda hacia una estética punk más oscura, fueron fundamentales para dar forma a la identidad única del álbum. Esta audaz experimentación cimentó su reputación como innovadores dentro del panorama del rock, trazando paralelismos con los actos legendarios de los años 90 mientras se forjaban su propio nicho distintivo.

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Their third album, “Mug’s Game,” heralds yet another chapter in Rivages’ dynamic discography. A hardhitting album, that has been on heavy rotation on Tunedloud Hit Radio. The album is a sonic homage to the iconic sounds of Nirvana and Alice in Chains, invoking the gritty essence of the Seattle music movement that once dominated the airwaves. With its powerful riffs, evocative lyrics, and undeniable energy, “Mug’s Game” is poised to become a fan favorite, capturing the raw, unfiltered emotion that defines Rivages.

At the core of Rivages are three exceptional musicians whose synergy and passion fuel the band’s creative engine. Frédéric Joachim, the maestro of rhythm and lead guitar, brings a melodic sensibility to their compositions while lending his voice to the evocative lyrics. Bassist Elio Anzivino adds depth and complexity to their soundscapes, infusing each track with his intricate basslines. Drummer Xavier Delville anchors the trio with his dynamic drumming, driving the band’s powerful rhythms and explosive energy.

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A medida que Rivages continúa abriendo camino a través de los géneros rock y grunge, «Mug’s Game» se erige como un faro de su evolución artística y su dedicación inquebrantable a su oficio. Con cada lanzamiento, superan los límites de su sonido, explorando nuevos territorios musicales mientras se mantienen fieles al núcleo crudo y emocional que define su música.

Para los fanáticos que anhelan el resurgimiento del grunge y la emoción del rock innovador, Rivages ofrece una experiencia sonora cautivadora que es a la vez nostálgica y refrescantemente original. «Mug’s Game» es más que un álbum; Es una declaración de intenciones de la banda de dejar una huella imborrable en el mundo de la música. Estén atentos, ya que Rivages es sin duda una banda en ascenso, lista para redefinir los contornos del rock moderno con su creatividad implacable y su pasión desenfrenada.

Gran moreno

Rock/Punk

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Gran moreno presenta su tema «Shelby Blue»

Prepárense para Gran Moreno, el explosivo dúo de rock and roll y stoner de la Ciudad de México. Con riffs de guitarras fulminantes y baterías atronadoras, nos ofrecen un asalto sonoro inolvidable.

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Le Coc

Rock/Punk

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LE COC LANZA IMPACTANTE HIMNO DE ROCK CLÁSICO “MY RELENTLESS ENEMY”


Le Coc vuelve a sacudir el mundo del rock con “My Relentless Enemy”, una poderosa canción extraída del álbum Handmade Heart. Este impactante tema de rock clásico captura la lucha interna contra un enemigo implacable, explorando la fuerza y la vulnerabilidad de enfrentar un destino inevitable.
Con una combinación explosiva de emotividad y energía, “My Relentless Enemy” se sumerge en
un viaje sonoro que no deja indiferente. La voz desgarradora de Tasos Lazaris transmite una intensidad única, mientras que la batería de Glenn Welman aporta una fuerza arrolladora al tema.
Le Coc fusiona melodías cautivadoras con una historia profunda, consolidando su inconfundible sello musical.
Para los amantes del rock clásico con carga emocional, “My Relentless Enemy” no es solo una canción, es un grito de resistencia. Disponible ya en todas las plataformas digitales.

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Bodegas

ROCK ALTERNATIVO

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BODEGAS: UNA NUEVA ERA DE ROCK ALTERNATIVO QUE SALE DE WASHINGTON, DC

Washington, D.C. – 12 de febrero de 2025 – Emergiendo del corazón de la capital de la nación, Bodegas es una nueva fuerza audaz en el mundo del rock alternativo, haciendo olas con un sonido que combina funk, punk, art rock y más. La fusión de géneros única de la banda, junto con sus actuaciones en vivo de alta energía, ha capturado la atención de los amantes de la música en todas partes, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución de la música rock.

Formada a principios de la década de 2000, Bodegas es una creación del cantante Bryce Cox, el bajista Mahew Scouten y el guitarrista Dan Tuckwiller, quienes inicialmente tocaron bajo varios nombres de bandas antes de que se solidificara la identidad de Bodegas. No fue hasta que el baterista Dave Vlcek se unió a las filas que la banda realmente encontró su voz, desarrollando un sonido que cautivaría al público en los años venideros.

Con una creciente base de fans gracias a sus electrizantes shows en vivo y la presencia en el escenario de Cox, la banda rápidamente se hizo conocida por su intensa energía y sonido distintivo. La frase «¡Bodegas Rocks!» se convirtió en un grito de guerra para los fanáticos, vinculando para siempre a la banda a un espíritu crudo e indómito que empujó los límites del rock tradicional.

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Después de grabar su EP debut, Bodegas continuó evolucionando, con el baterista Jeremy Jacobs interviniendo para reemplazar a Vlcek y Chad Ostlund uniéndose como segundo guitarrista. Esta nueva formación ha permitido a Bodegas revivir aún más su estilo único, con cada miembro contribuyendo al paisaje sonoro en constante expansión de la banda.

«Siempre hemos tratado de crear algo fresco, algo que se sienta vivo», dijo Bryce Cox. Nuestra música proviene de un lugar de experimentación y libertad, y estamos emocionados de que el mundo escuche en lo que hemos estado trabajando.

El sonido ecléctico de Bodegas, una mezcla intrépida de ritmos funky, energía punk griy y rock de vanguardia, los distingue de la corriente principal, haciendo comparaciones tanto con leyendas establecidas como con pioneros contemporáneos. Sus actuaciones dinámicas y su intrépido enfoque de la música los han convertido en un acto imperdible, y el futuro de Bodegas parece más brillante que nunca.

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Los fanáticos pueden esperar nueva música en el horizonte a medida que la banda continúa empujando los límites y reformando lo que significa ser una banda de rock alternativo en el siglo XXI. Bodegas no es solo una banda, es un movimiento, un sonido y una fuerza de la naturaleza que llegó para quedarse.

Acerca de Bodegas

Bodegas es una banda de rock alternativo artístico proveniente del área de Washington, D.C. Mezclando géneros como el funk, el punk, la alternativa y el art rock, la banda ha cultivado un público fiel con sus actuaciones de alta energía y su sonido distintivo. Bodegas está formado por Bryce Cox (voz), Mahew Scouten (bajo), Dan Tuckwiller (guitarra), Jeremy Jacobs (batería) y Chad Ostlund (guitarra).

Los Brandon Marlos

Reggae – Rock/Punk

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Los Brandon Marlos presentan su sencillo  «Vendo Drogas»

«Vendo Drogas» es el último sencillo de Los Brandon Marlos, una banda chilena de punk rock que combina energía cruda, ritmos rocksteady y un espíritu DIY sin complejos.

La canción es un comentario provocador sobre las dificultades de ser un músico independiente en la industria actual, donde parece que vender drogas podría ser la única forma de permitirse hacer música. Es ironía… con un toque de verdad. Musicalmente, la canción se inspira en The Clash, Johnny Thunders, Chuck Berry y The Beatles («Revolution»), combinando la urgencia punk con ritmos reggae.

La grabamos en vivo y de forma analógica para capturar las imperfecciones y la crudeza de la música de los años 70, rechazando el sonido sobre producido que domina la escena actual.

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Don’t Tell John

Rock/Punk

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Don’t Tell John Lanza una cautivadora portada de «I Put A Spell On You»

San Francisco, CA – 10 de febrero de 2025 – Tras el éxito de su lanzamiento de octubre de 2024, «Grandad», la banda Don’t Tell John, con sede en San Francisco, se complace en anunciar su último sencillo, una fascinante interpretación del clásico de Screamin’ Jay Hawkins, «I Put A Spell On You». Esta nueva canción está preparada para encantar a los oyentes con la mezcla característica de la banda de rock inspirado en el blues y elementos indie.

Conocidos por sus dinámicas actuaciones en vivo en el Área de la Bahía, Don’t Tell John ha ido ganando impulso de manera constante, con un aumento significativo tanto en el número de transmisiones como en el seguimiento de las redes sociales desde el lanzamiento de «Grandad». Su sonido único, caracterizado por una energía contundente y una columna vertebral sensual orientada al ritmo, proporciona una plataforma perfecta para la poderosa y evocadora voz de la vocalista principal Veronica Larkin.

En «I Put A Spell On You», la banda infunde la melodía atemporal con su estilo distintivo, con un solo de guitarra característico que complementa la entrega conmovedora de Larkin. Este lanzamiento marca el comienzo de un año emocionante para Don’t Tell John, con planes de presentar una serie de sencillos antes de su álbum debut en el otoño.

Los oyentes pueden experimentar el nuevo y fascinante sencillo en las principales plataformas de transmisión y ver el video musical oficial en YouTube. Para obtener más información, incluidas las próximas fechas de los shows y el contenido detrás de escena, visite el sitio web oficial de la banda y sígalos en las redes sociales.

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About Don’t Tell John

Don’t Tell John es una banda con sede en San Francisco que toca canciones originales inspiradas en el indie rock y el blues, junto con versiones ocasionales. Su música se caracteriza por riffs de guitarra impulsados por el groove y sirve como plataforma para mostrar la poderosa voz de Veronica Larkin. La energía de la banda se describe como dura y ruidosa, con una columna vertebral sensual y orientada al ritmo.