Tommy Merry es un artista y productor de rock cristiano cuya música se encuentra en la intersección de la fe y la potencia. Con más de 20 años de experiencia en producción de video e ingeniería de audio, Tommy fusiona guitarras imponentes, texturas cinematográficas y letras conmovedoras en canciones emotivas e impactantes. Si bien su música transmite la energía y la fuerza del rock moderno, su corazón se mantiene anclado en la adoración, haciendo eco de los temas reverentes de artistas como Chris Tomlin, pero interpretados con la audacia del rock de estadio.
“King Jesus” es una canción de rock de alabanza, audaz y conmovedora, que fusiona guitarras potentes, voces vibrantes y potencia cinematográfica para proclamar el reinado imparable de Cristo. Escrita tanto para el creyente abatido por la batalla como para el buscador que se encuentra al borde de la fe, esta canción habla de sacrificio, redención y victoria inquebrantable. En cada melodía y cada letra, “King Jesus” invita a los oyentes a alzar la mirada y admirar a Aquel que llevó una corona de espinas y ahora reina en gloria y amor radiante, para siempre.
Von Dippel Presenta «La Isla de los juguetes Rotos»
Con una propuesta sonora visceral, melódica y profundamente poética, la baronesa del rock reafirma su identidad artística en un trabajo que combina lo introspectivo, lo oscuro y lo liberador.
El EP es un abanico de estilos y sonoridades, cuyo hilo conductor es el rock interpretado con fuerza y sensibilidad por la artista.
La producción del EP estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien también ejecutó múltiples instrumentos. Se suman colaboraciones notables como Simón González (violín en “Forasteros” y “Todo depende de ti”), Esteban .Venegas (guitarra) y Sergio Quijada (trompeta en “Todo depende de ti”). La masterización fue realizada por Joaquín García.
Las canciones fueros compuestas por Paola Dippel (Von Dippel), Felipe Moser y Franco Gabelo.
Acerca de Von Dippel
Von Dippel es el alter-ego artístico de Paola Dippel, destacada cantante y compositora nacional. Nacida en Concepción, e iniciando en la música con 17 años, registra un marcado paso por la banda Malaseda (1996-2008), para tomar lo que es desde inicios de los 2010 una carrera en solitario con base en la crudeza del hard rock. De esta manera, la honestidad de sus letras adquiere un exquisito gusto melódico, con el poder de los riffs dándole un impulso de transgresión sin parangón.
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El arte fue realizado por Cristian Ossandon @cr.ossandon.ilustracion y las fotografías promocionales por Oscar Letelier @ozframez
Las canciones del EP:
Forasteros: Una balada poderosa que aborda la sensación de alienación y la despedida inevitable en una relación. Interpretada con intensidad y emoción, la canción nos invita a transitar el duelo con belleza y sensibilidad.
Todo depende de ti: Himno frontal y liberador que denuncia la condescendencia y reivindica el derecho a elegir un camino propio. Un grito de independencia emocional y creativa con fuerza y carácter.
La Isla de los Juguetes Rotos: Tema que da nombre al EP, es un canto poderoso a la aceptación personal y a la belleza de ser diferente. Dedicado a quienes no encajan, a los inadaptados, a los heridos que siguen de pie.
Laberinto: Viaje introspectivo hacia el encuentro con uno mismo. Una canción profunda y transformadora que enfrenta los miedos y enigmas internos hasta hallar revelación y paz.
Vampiros ft. Franco Gabelo: Oscura, seductora y teatral, esta canción fusiona lo gótico con lo visceral para hablarnos desde la voz de una criatura inmortal, atrapada en su deseo y su condena.
Le Coc se mueve con ‘No News Good News’, una carta abierta desde el silencio
¿Y si el silencio fuera el mensaje más fuerte de todos?
Le Coc, el narrador de historias de rock emocionalmente crudo de Chile, regresa con No News Good News, una poderosa canción que convierte la ausencia en melodía y el anhelo en rock atemporal. Con influencias clásicas y una entrega sincera, esta canción no solo se escucha, sino que se siente.
Desde Chile, el músico Le Coc presenta No News Good News, uno de los temas más íntimos y piezas cargadas de emoción de su cuarto álbum, Handmade Heart. En esta canción, Le Coc abre una ventana a la vulnerabilidad: la historia de una espera dolorosa, preguntas sin respuesta y esperanza que persiste a pesar del tiempo y el silencio.
«No News Good News» es una confesión en forma de canción. A través de versos como «Todavía me importas / Incluso después de varios años» y «Mi único consuelo ahora: Ninguna noticia tuya es buena de alguna manera», Le Coc captura el sentimiento universal de añoranza por aquellos que se fueron sin decir adiós. La interpretación vocal de Tasos Lazaris (Grecia/Reino Unido) y la sentida batería de Glenn Welman (Sudáfrica/Reino Unido) profundizan la carga emocional de la composición.
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Grabado en varias localizaciones y mezclado y masterizado por el ingeniero italiano Dorian Falconeri, No News Good News conserva la estética sonora del álbum: rock clásico con sensibilidad moderna, melodías inmersivas y letras que tocan una profunda fibra emocional.
Handmade Heart, lanzado a finales de 2024, ha sido elogiado por su honestidad lírica y atemporal propuesta musical. Con este cuarto lanzamiento, Le Coc reafirma su lugar como narrador emocional dentro de la escena del rock independiente sudamericano.
Soy Mauriane, una cantante y compositora afincada en Burdeos. Después de haber recorrido los escenarios de Burdeos, construí mi identidad musical en torno a un estilo pop/folk/rock. Escribo en francés sobre las experiencias de vida para trascenderlas, compartirlas y dar esperanza. Lancé mi primera canción «Madame B» el 30 de mayo de 2025 en las plataformas. Este sencillo fue grabado con el estudio de Burdeos Pantless Records. Se filmó una sesión en vivo de este tema y está disponible en YouTube. Otros dos títulos se están preparando para un lanzamiento programado para el verano.
IntoVoid da rienda suelta a «Chaos Unleashed», una poderosa fusión de metal clásico y moderno
Siegen, Alemania – 6 de junio de 2025 – ¡Entusiastas del metal, prepárense! IntoVoid, la banda alemana de metal que rinde homenaje a las leyendas mientras forja su propio camino, anuncia con orgullo el lanzamiento de su última canción, Chaos Unleashed.
Esta electrizante canción canaliza las armonías vertiginosas de Iron Maiden, los inconfundibles ritmos de Dio y el borde moderno de In Flames, creando una mezcla dinámica y poderosa de metal clásico y contemporáneo. Con riffs impulsivos, tambores contundentes y una energía que se construye con cada nota, Chaos Unleashed está listo para hacer olas en la comunidad del metal.
Escrito y grabado durante los últimos seis meses, Chaos Unleashed se adentra en los rincones más oscuros de la existencia humana: el abismo formado por la negligencia y el aburrimiento. Es una mirada cruda y sin filtros de lo que sucede cuando se deja que el caos se encone.
IntoVoid es más que una banda de pasatiempos apasionados; Son músicos dedicados y fanáticos del metal de toda la vida comprometidos a mantener viva la escena. Con la misión de lanzar regularmente nuevas canciones y actuar en vivo siempre que sea posible, IntoVoid abraza el espíritu del metal con cada nota que tocan.
Su sonido característico rinde homenaje a los grandes como Iron Maiden, Metallica y Metal Church, al tiempo que abraza las influencias modernas de Trivium, In Flames y Avenged Sevenfold. ¿Su seña de identidad? Canciones pegadizas, guitarras gemelas altísimas y un amor innegable por la música pesada.
Chaos Unleashed ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Experimenta la furia, abraza la melodía y deja que IntoVoid te lleve en un viaje a través del sonido.
Frequency77 fue una banda de C20 Post Punk Neo Pop que revivió y tocó estilos de finales de la década de 1900.
Miembros: Cryo Freese: Guitarra, Voz
Bloque: Batería, Voz
Max Mink: Bajo, Voz
Se formaron en Perth, Australia en 2050 cuando Freese conoció a Block en un concierto. Ambos estaban descontentos con sus bandas actuales y comenzaron a escribir juntos. Reclutaron a Mink a principios de 2051.
Estuvieron de gira sin descanso durante 3 años en Australia y en el circuito universitario de EE. UU., obteniendo un Fuerte seguimiento. En 2054 firmaron con SafetyPin Records y lanzaron un EP: Shipwrecked.
Las dificultades legales impidieron la publicación de más grabaciones, pero se dice que existen muchas. Continuaron como un acto en vivo muy querido hasta 2059, cuando Block murió inesperadamente de una embolia pulmonar, que se cree que es un efecto secundario de los síntomas continuos a largo plazo de la el brote de SARS 54.
Tomado de «La historia completa del rock australiano. Volumen 2» (Baxter 2068).
Si te gusta la ciencia ficción, echa un vistazo a SLOW SPACE de Lucian Phillips, donde Frequency77 – A
Darkness Is My Canvas es una banda de rock progresivo y melódico originaria de Finlandia, que fusiona melodías cinematográficas, intensidad emocional y letras cargadas de significado. Su sonido se inspira en bandas como MUSE, Kingston Wall, Ghost y Porcupine Tree, pero siempre con un estilo único y propio. Formada en 2017 por el vocalista y guitarrista Pete junto al guitarrista y productor Panu, la banda se consolidó como cuarteto con la incorporación de Juza (batería y percusión) y Fellu (bajo y coros). Juntos han creado una propuesta sonora densa, poderosa y envolvente, que transita desde himnos intensos hasta pasajes introspectivos. Es música hecha para sentirse — tanto en vivo como en auriculares. Su EP White Noise (2023) fue un punto de inflexión: superó el medio millón de reproducciones y recibió elogios por su profundidad emocional y ambición musical. Canciones como Tilted Vision, que aborda la violencia juvenil, y Salvation (Slava Ukraini), dedicada a Ucrania, demostraron que la banda puede tratar temas duros sin caer en el discurso fácil. Tras firmar con el sello italiano Rockshots Records, Darkness Is My Canvas entró en una nueva etapa creativa. Su último single, Wash, es un himno melódico que cuestiona la pasividad frente a la crisis climática. La canción incluye un extracto real de un científico del clima: un llamado urgente a despertar antes de que sea tarde. La crítica ha descrito su sonido como “una colisión entre Sons of Apollo, Nightwish y Metallica”, destacando sus “voces majestuosas, profundidad emocional y solos épicos”. Ya sea en el escenario o en el estudio, la banda combina emoción cruda con ambición intelectual — creando una música que trasciende géneros y deja huella.
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Con más de 70 conciertos realizados en Finlandia y una base internacional de fans en crecimiento, el grupo apunta ahora a nuevos horizontes, especialmente en América Latina. Su propuesta conecta con quienes buscan algo más en la música: profundidad, pasión y una identidad artística sólida. Darkness Is My Canvas no sigue tendencias — construye algo que perdura.
Su primer álbum completo será lanzado el 1 de agosto de 2025. Integrantes:
Joe La Truite desata el caos psicodélico con su tercer sencillo «Octogone 8000» del álbum Ultimate Ninja Storm 2: Full Zguen
«Octogone 8000» sumerge a los oyentes en una arena caótica donde dos personajes más grandes que la vida
– Little Ninja Zombie Cyborg y el guerrero empapado de discoteca convertido en dueño de un club nocturno Cosmozouk, chocan en una batalla de voluntades surrealista y de alto octanaje. El sencillo combina voces agresivas, instrumentación abrasadora y un ambiente de otro mundo que los fanáticos esperan del trío imparable de Julien Liphard (guitarra / voz), Charles Roussel (bajo / voz) y Martin Denquin (batería).
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Grabado y producido en dBd Studio en el pintoresco sur de Francia, «Octogone 8000» continúa expandiendo la tradición del próximo álbum conceptual de Joe La Truite, Ultimate Ninja Storm 2: Full Zguen, que se lanzo el 13 de junio de 2025.
Brandon D. Adkins desata la emoción cruda con su nuevo sencillo «What I Want»
De su álbum debut en solitario The Moon Ate My Radio
FAYETTEVILLE, AR – junio de 2025 – Brandon D. Adkins, mejor conocido como el electrizante líder de The Plaid Jackets, se vuelve hacia adentro y sube el volumen con su álbum debut en solitario The Moon Ate My Radio. El último sencillo del álbum, «What I Want», muestra a Adkins en su forma más personal y poderosa.
Comenzando con un ritmo acústico vulnerable antes de explotar en una pared de guitarras arenosas y baterías estruendosas, «What I Want» es un himno catártico de rock alternativo sobre la recuperación de la identidad después de ser manipulado y perdido en la historia de otra persona. Con influencias de la honestidad cruda del grunge de los 90 y la arrogancia del garage rock, la canción captura el dolor de las ilusiones rotas y la adrenalina de la autoliberación.
«‘What I Want’ comenzó como un susurro y terminó como un grito», dice Adkins. «Es una canción sobre finalmente hacerse fuerte después de permanecer callado durante demasiado tiempo».
The Moon Ate My Radio es un diario sonoro de supervivencia, curación y resurrección emocional. Desde rockeros contundentes hasta híbridos pop-folk poco convencionales, el álbum se sumerge profundamente en temas de pérdida, traición y el largo camino de regreso a la autoestima.
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«What I Want» ya está disponible en las principales plataformas.
Escucha el álbum completo The Moon Ate My Radio y sigue a Brandon D. Adkins para conocer los próximos espectáculos, el contenido detrás de escena y los futuros lanzamientos.
Punk Band, con sede en Toronto. Channeldrive actualmente está regrabando toda su biblioteca de canciones de 1995-1999 con versiones completamente actualizadas.
Álbum del 30 aniversario que llegará en 2025.
Acerca de:
Formado en 1995 en Mississauga, Ontario por los amigos de la escuela secundaria Waleed D (batería) y Marc N (guitarra / voz) mientras asistían a la escuela secundaria, Channeldrive se unió más tarde a Gary C (bajo / voz) y Vegar (guitarra principal). Esta formación original escribió canciones como «Joygasm», «How Much», «April Fresh», «Ender» y una primera versión de «Everything I Am». A finales de 1995, la banda hizo la transición a un trío con Waleed en batería y voz, Marc en guitarra y voz, y Mark A en bajo y voz, escribiendo «Everythjng I am», «I just want to go home», «So Good», entre otras y versiones actualizadas de canciones pasadas, antes de disolverse en 1999.
Las influencias de Channeldrive incluyen Face to Face, Pennywise, Lagwagon, No Use for a Name, Blink-182, Green Day, Goldfinger, NOFX, Foo Fighters, Treble Charger, The Cars, Depeche Mode, The Cure, Weezer, Smashing Pumpkins y Counting Crows.
Tocaron en numerosos espectáculos locales en el área metropolitana de Toronto (GTA) y Toronto, actuando en lugares notables como la Opera House, 360 y El Mocambo. Channeldrive compartió escenario con bandas como Sum 41, Serial Joe, Pezz (Billy Talent), Racer, Special Ed, New Day Rising y Grade, entre muchas otras.
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«Perfect Time» es el cuarto sencillo de nuestro próximo álbum y ya es nuestra segunda canción más reproducida, a pesar de no haber recibido ninguna promoción. Apareció en las listas de reproducción del Museo del Punk Rock en su lanzamiento, así como en su lista de la Hora Feliz. (Nuestro tema más vendido, «Kings», también está incluido en el enlace del EP. Si no lo ves, avísanos y con gusto te lo enviaremos). Tenemos vinilos de 7″ de edición limitada con cada uno de nuestros 5 sencillos, que saldrán próximamente, incluyendo caras B de nuestros temas originales inéditos de finales de los 90.
Estarán disponibles en Sunrise Records en Canadá y en línea. Dos temas del álbum incluyen voces invitadas de cantantes icónicos, cuyos nombres aún no podemos revelar. Además, estamos trabajando en un EP conjunto con ellos tras su actuación en el All Your Friends Fest. Buscamos conectar con socios de medios, sellos discográficos, creadores de listas de reproducción y creadores que realmente disfruten de la música y quieran ayudar a difundirla. Disfrutamos trabajando con gente de la escena, otras bandas, promotores, fans, etc. Si te interesa, estaremos encantados de compartir avances y material adicional del próximo lanzamiento. Gracias, Channeldrive.
