Rock/Punk

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Estamos encantados de anunciar el regreso de con nuestro nuevo y explosivo single, «I Don’t Give A Fuck About You». 

Esta canción marca nuestro primer lanzamiento desde 2006, cuando nuestra canción «Never Known» apareció en la exitosa película de Adam Sandler, Benchwarmers. Después de una pausa debido a los desvíos de la vida y el bloqueo del escritor, estamos de vuelta con una venganza, alimentados por el aliento de Sandler para enviarle más música. 

He aquí por qué «I Don’t Give A Fuck About You» encaja perfectamente en tus listas de reproducción: 

Himno punk de alta energía: «I Don’t Give A Fuck About You» es una potente mezcla de energía punk clásica y ganchos infecciosos, preparada para ser un himno de verano. 

Potencial de colocación en películas: Con el interés pasado de Adam Sandler, «I Don’t Give A Fuck About You» tiene un fuerte potencial de colocación en películas. Estamos buscando activamente oportunidades con Happy Madison Productions. 

Amplia promoción y exposición: Estamos promocionando agresivamente la canción: 

«I Don’t Give A Fuck About You» se presentará en una próxima entrevista y presentación en vivo en el Museo Punk Rock en Las Vegas durante el festival Punk Rock Bowling (25 de mayo). 

Radio Play: La entrevista y la presentación se transmitirán en Vinyl Voices Radio en ESPN Radio Houston en junio. 

College Radio Push: Estamos enviando el sencillo a las estaciones de radio universitarias de todo el país. Lanzamientos continuos: Tenemos un sencillo de seguimiento, «There’s No More», planeado para julio, con lanzamientos adicionales a lo largo del año. 

«I Don’t Give A Fuck About You» tiene el potencial de ser un gran éxito punk de verano y una sensación viral en plataformas como TikTok. Estamos impulsando esta canción con fuerza y creemos que merece un lugar en sus listas de reproducción más destacadas. 

Gracias por su tiempo y consideración. ¡Estamos emocionados de compartir «I Don’t Give A Fuck About You» con el mundo! 

Sinceramente 

O’Doyle Rules! 

Rock/Punk

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Waking Stone anuncia la fecha de lanzamiento de su quinto sencillo: «Homeland of the Free» 

[Washington, D.C. 4 de junio de 2024] – Waking Stone, la nueva banda de rock de D.C. conocida por su música intrépida y que invita a la reflexión, lanzará su quinto sencillo, «Homeland of the Free», el 14 de junio. Esta poderosa y cautivadora canción sirve como comentario crítico sobre el estado de la unión en 2024, abordando el panorama social y político actual con un himno engañosamente patriótico. 

En la gran tradición de la música de protesta estadounidense, «Homeland of the Free» profundiza en las contradicciones y desafíos que existen dentro de la sociedad actual. Waking Stone expone sin miedo los entresijos de una nación dividida, arrojando luz sobre los problemas que han plagado al país desde sus inicios. A través de letras conmovedoras y una actuación apasionada, la banda ofrece un grito de guerra para el cambio y un llamado a la acción. 

Con una poderosa mezcla de ironía y honestidad cruda, «Homeland of the Free» invoca la nostalgia del sonido del rock clásico con una inclinación moderna. La dedicación inquebrantable de Waking Stone a la creación de música que provoque conversaciones e incite al cambio es evidente en cada nota de este sencillo que invita a la reflexión. 

El lanzamiento de «Homeland of the Free» marca un hito emocionante para Waking Stone, ya que sirve como el quinto sencillo que conduce a su álbum completo, «Still Living in War». Con cada lanzamiento, la banda ha superado constantemente los límites y ha desafiado el status quo, ganando elogios de la crítica y una base de fans dedicada. 

Waking Stone es una banda de rock estadounidense de Washington DC liderada por sus parejas casadas, Ashley Cash y Jim Cash. Crean rock alternativo audaz e ingenioso, hard rock y rock clásico. 

Inspirados en la época dorada del rock clásico, su objetivo es mantener vivo el espíritu del género al tiempo que añaden su propio toque moderno. Sus grabaciones y videos son autoproducidos y emplean al baterista, Nik Hughes (Bush). 

Rock/Punk

La banda de rock Trastorno Bipolar presenta su primer álbum, «De Lirios»

el más puro rock setentero hasta sonidos del funk.

Trastorno Bipolar nace en el sur de Madrid en el año 2019. Sus miembros, amigos desde la época del instituto y con experiencia musical forjada en diferentes bandas y estilos musicales durante años, deciden juntarse en el garaje de uno de ellos para poner en común sus ideas y crear un sonido propio dentro del género que les une, el rock.

Sus influencias vienen marcadas por grupos y artistas como The Black Crowes, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Rival Sons o Radio Moscow, entre muchos otros.

R&B/Soul – Rock/Punk

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Eve co-escribió su nuevo álbum «Roots» con su viejo amigo, bajista y productor, Uli Heinzler. 

Hacer el álbum se hizo más sorprendente debido al hecho de que contaron con la colaboración de algunos de los mejores músicos en el negocio de la música. 

Las canciones son una mezcla de un viaje musical recorrido juntos. Son sinceros y relevantes, a veces tristes, a veces edificantes. El sentimiento en todo momento es que la raíz de todo es una pasión por la vida, una pasión por el amor y una profunda emoción por aquellos que están desesperados. 

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Rock/Punk

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Los Dustburds reúnen a miembros de la escena del rock alternativo francés de diversos orígenes, impulsados ​​por el deseo de dar vida a la cultura pop de los 60, el groove y las ilustraciones sonoras de los 70 en un entorno decididamente electrizado. Exploran el polvoriento ático de Soul, incorporando influencias de lounge, garaje, biblioteca psicodélica y cinematográfica; backbeat y fuzz están a la orden del día. Con un telón de fondo de secuencias de vídeo flash proyectadas en la pantalla, el setlist en vivo coquetea con numerosas leyendas del soul, el R&B, el funk cinematográfico y los géneros beat (Willie Mitchell, Erma Franklin, Joe Bataan, Sandy Nelson, etc.), y mezclas. en temas instrumentales influenciados por el universo underground poco convencional del Pop Movies de los años 60 y 70 (Espionite, sexploitation, Teen Movies, etc.). Para los amantes del soul rock, los wild grooves, las psycho bikini Parties, el cinépop y los cócteles con amigos.

Nuevo single instrumental Videoclip KORLA 2000 

Presente  Korla 2000 fue creado en la sala de máquinas de un lugar no revelado donde superó las expectativas. Un homenaje Frankenstein al icono artístico que se tragó y digirió al hombre real que le prestó su cuerpo sólido hasta la muerte, y más allá. 

Los Dustburd transforman esta fascinante historia en una ficción kitsch y pop, terriblemente bailable en la que Korla es la heroína. El video, dirigido por Cyril Cucumber del estudio WOOM (Ko Ko Mo, Matmatah), es una joya de animación retro futurista. Realmente no sabemos qué es lo que más nos encanta… 

Este furioso deseo de ondular su cuerpo que lleva a las tripas, los efectos muy especiales que quemar la retina, o el carisma de Korla 2000 que conquista? 

Esta es la batalla sónica en el mundo épico de KORLA 2000 por ¡Los Dustburds! 

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Este nuevo tema instrumental es un tributo poco convencional al legendario Korla Pandit, fusionando el misterio exótico con el espíritu del rock. 

Riffs de guitarra afilados, ritmo elefantiásico y tema oriental en un organotron retro-futurista, KORLA 2000 te lleva por el brazo biónico a un viaje sonoro a través de la pantalla de tu televisor de la Era Espacial, donde las influencias de la cultura pop de los años 70 y 80 se retuercen en un torbellino de energía rock’n’roll. Imagina a Korla Pandit saltando al futuro retro para unirse a la cultura de ciencia ficción de Westworld, Fantômas o Thunderbirds… 

¡La divertida y electrizante experiencia estéreo cinematográfica KORLA 2000 ya está aquí, disponible en todas las plataformas el 14 de junio de 2024! 

Rock/Punk

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Superswell SINGLE I Don’t Want The World (Shuffle) 

Hoy, 14 de junio de 2023, la banda de rock Superswell, con sede en Brooklyn, lanza «I Don’t Want The World (Shuffle)». Este es el segundo sencillo del próximo EP de la banda y una banda sonora de metal alternativo para tu viaje a Manhattan. La canción trata sobre la ambición, el anonimato y la soledad. El líder Dan Avedis Masotti escribe: «Por mucho que me guste vivir aquí, I Don’t Want The World trata sobre la lucha por sentirse visto en un lugar caótico y agotador. Espero que la canción resuene con otros rockeros neurodivergentes que están tratando de encontrar el equilibrio entre las oportunidades de la ciudad y su dureza». 

Algunas de las influencias musicales de la banda incluyen a Linkin Park, lo que podría ser evidente por la batería híbrida, las guitarras desafinadas y las voces gritadas. Aún así, la instrumentación es única y presenta una mezcla ecléctica de instrumentos eléctricos y acústicos como el piano, la guitarra acústica y el oud. El nombre alternativo de la canción, Shuffle, es una referencia al patrón de batería atlético que impulsa los versos como un tren. Por momentos, I Don’t Want The World es disonante. Por ejemplo, hay secciones en las que la guitarra rítmica rasguea acordes extendidos empapados de reverberación para realzar las imágenes caóticas del metro de la canción. Elecciones artísticas como estas ponen de manifiesto lo mucho que los miembros de Superswell son intencionados y apasionados por su música. 

Superswell SINGLE I Don’t Want The World (Shuffle) 

Bio 

Formada en 2022, Superswell causó una fuerte impresión con sus enérgicas actuaciones en Nueva York y la escena universitaria de bricolaje en el norte del estado de Nueva York. La banda está compuesta por el líder Dan Avedis Masotti, el baterista Harrison Kravis, el guitarrista Robbie Woll y el bajista Desmond Smith. En 2023, la banda lanzó sus primeros sencillos, mostrando un divertido sonido de rock alternativo. I Don’t Want The World (Shuffle) se lanza dos meses después de que la banda lanzara «Wax Poetic», que fue recibido positivamente por la crítica y los fanáticos. A finales de este año, lanzarán su EP debut. Está diseñado por Brian DiMeglio (Superbloom, Stay Inside, Gluehead) y masterizado por el nominado al Grammy Will Yip (Code Orange, Title Fight, Turnstile). 

Folk/Acústica – Rock/Punk

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Guillermo Méndez (Bluesero chileno) es un músico, cantante, guitarrista y cantautor chileno, nacido en Chillán, región de Ñuble, y actualmente radicado en la ciudad de Copiapó, tercera región de Atacama. La música y letras de sus canciones provienen de diversos orígenes, pero se sustentan en la energía y cosmovisión de la música afroamericana: El Blues. En julio de 2020 se lanzó a plataformas digitales el EP: “Nunca pasa de moda” (esto nunca pasa de moda). En octubre de 2022, Guillermo tomó la decisión de nominar dos canciones inéditas y de creación propia para la versión 2023 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, logrando pasar a la segunda etapa de selección de la canción que representaría a Chile en este importante concurso.

El año 2023 fue un año de crecimiento personal y artístico, pero también de muchas pérdidas importantes. Uno de ellos obligó a Guillermo a recorrer gran parte del país para un «adiós sin palabras», en agosto de ese año. Esta intensa experiencia fue fuente de inspiración para el sencillo “Un viaje tan largo”, tema actualmente disponible en tiendas digitales.

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Un viaje tan largo – Versión Acústica

Canción creada por el fallecimiento de mi padre, chill, especial para viajes largos en auto o moto. Para la introspección y viajes internos. Superar duelos y transmitir esperanza. Canción creada por la muerte de mi padre, chill, especial para viajes largos en coche o moto. Para la introspección y el viaje interior. Superar duelos y transmitir esperanza.

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MVKA lanza la versión para piano de «Reckoner» de Gael Rakotondrabe 

Si la impresionante interpretación al piano de Gael Rakontondrabe de «Reckoner» suena familiar, es porque ya ha disfrutado de una audiencia de millones de personas, habiendo sido la banda sonora de una conmovedora campaña publicitaria benéfica de alto perfil. Desde su lanzamiento en 2008, la versión original de Radiohead ha crecido hasta convertirse en una de las favoritas de los fans, y el arreglo de piano de Gael sólo ayuda a revelar la belleza central de la canción. Como describe Gael: 

En mi adolescencia, me topé con «In Rainbows», y su impacto ha resonado profundamente, dando forma al músico en el que me he convertido. Cuando Jessy Moussallem me invitó a hacer una versión de «Reckoner» para una campaña de investigación sobre el cáncer, no pude evitar establecer paralelismos entre los temas de la canción sobre el despertar de un sueño y descubrir el verdadero valor de la vida. Sintiéndome obligado a honrar la versión original, me propuse recrear fielmente cada parte a través del piano, con el objetivo de transmitir la esencia de la canción en su forma más pura. 

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Después de haber pasado su infancia en Reunión, Gael se trasladó a París, donde se graduó en la Academia de Piano Bill Evans y en el Conservatorio Nadia y Lily Boulanger. En 2008 ganó el primer premio en el concurso internacional de piano en el Festival de Jazz de Montreux. Desde entonces, las colaboraciones incluyen a David Byrne, Devendra Banhart, Ayo, Animal Collective, CocoRosie y Hugh Coltman, además de ser el pianista durante mucho tiempo con Antony and the Johnsons y, más recientemente, ANOHNI. Los elogios de la carrera de Gael también abarcan muchas bandas sonoras de películas aclamadas, como «Afterschool» (Antonios Campos), «Mystery» (Lou Ye), «Mr leos CaraX» (Louise Salomé), «The Wild One» (Louise Salomé), «Other People’s Children» (Rebecca Zlotowski), el corto animado «From the Far Side of the Moon» (Radenko Milak) y el largometraje documental «On the Edge» (Peduzzi). 

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