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Quentin Loosli nos comenta: soy de Ginebra y hago música solo usando guitarra eléctrica y acústica, bajo, banjo, bouzouki y un teclado midi Impulse 25 para batería, piano, metales, etc. En Ableton 11 tuve una banda antes, pero no me fue bien, así que ahora hago todo el trabajo por mí mismo y estoy muy orgulloso de mi tercer álbum, ¡así que ahora es el momento de promocionarlo! ¡Realmente espero que lo aprecies!
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Solo intento darlo a conocer. Es una banda nueva y buscamos visibilidad y retroalimentación.
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David, que no es de los que nadan en aguas que otros han nadado, es un aclamado guitarrista y compositor de jazz nominado al Grammy. Lo que define su música es un desafío a las etiquetas.
A saber: aunque estudió bebop durante muchos años con Charlie Shoemake en Los Ángeles, estaba explorando métricas extrañas y composición de formato largo en la década de 1990, mucho antes de que eso estuviera de moda (consulte All Stories Are True y Object Relations).
Su banda nominada al Grammy, Big Neighborhood, combinó el contrapuntismo ecléctico de guitarra y sintetizador con improvisaciones vanguardistas.
Su proyecto de trío actual, bellamente capturado en su último lanzamiento, While You Were Sleeping, es un híbrido único de bebop, latín, libre y jazz del siglo XXI rico en armonía interpretado en una vena moderna eléctrica.
David ha trabajado con George Garzone, Valery Ponomarev, Jeff Ballard, John Lockwood, Tim Armacost, Stomu Takeishi, Calvin Hill, Victor Jones, Mark Walker, entre muchos otros. Ha grabado 8 CD como líder y ha realizado numerosas giras por América del Norte. Su orientación es la síntesis, en el sentido más estricto del término, tejiendo influencias tan diversas como Frank Zappa, Paul Hindemith, Led Zeppelin y McCoy Tyner en un concepto cohesivo del siglo XXI. Esto puede dificultar las cosas para los algoritmos y los especialistas en marketing, pero es gratificante para aquellos que buscan jazz fresco, aventurero, inspirado y no derivado. David se crió en Chile, Nueva York y España, ha tocado extensamente en Nueva York, Boston y Seattle, y tiene su hogar en Oakland, California.
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ACERCA DE LA MÚSICA
David White GUITARRISTA NOMINADO AL GRAMMY, COMPOSITOR Con elementos de bebop, arreglos de acordes densos e improvisación sobre cambios de acordes complejos, sus raíces son claramente jazz. Agregue ritmos latinos y de rock mezclados a la perfección en un ambiente de guitarra eléctrica y escuchará rastros del mejor trabajo de John Scofield, el primer Pat Metheny, o más cerca, la maravillosa banda Bass Desires. Pero dado que muy poco de esta música está en 4/4, la suma resulta mayor que estas partes, produciendo una síntesis extraña, fresca, vanguardista pero seductora como ninguna otra hoy en día.
Más allá de los fanáticos de la guitarra de jazz, esta música atraerá a los oyentes a la mezcla de géneros: Weather Report, Return to Forever, Snarky Puppy, Hiromi, Esperanza Spalding. También hablará a audiófilos aventureros que no son jazzheads incondicionales pero que aman empujar los límites a la Radiohead, Tigran Hamasyan o Jacob Collier. En otras palabras, aquellos que cruzan géneros mientras preservan la profundidad artística.
Dan McClanaghan, escribiendo sobre la banda de David con sede en Seattle, Big Neighborhood, hace varios años, dijo que «esta es una mezcla cohesiva de guitarra brillante (con un poco de folk de Bill Frisell en ocasiones) con un equipo de ritmo de bajo / batería exuberante, generalmente de métrica extraña … trabajando un ritmo de precisión versus libertad de la manera más hábil y atractiva posible…»
La descripción también se aplica a «While You Were Sleeping», excepto que esta música es más libre y fresca. Todo el mundo ha crecido un poco en los años intermedios… Hay muy pocas cosas como esta. ¡Escucha!
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El rock progresivo se encuentra con Tcha Tcha Tcha La banda de rock alternativo Esplanada presenta su nuevo y sorprendente single «Queen Of Fire», extraído del próximo álbum Closer To The Edge (2025). Potente y sensual, el tema combina la intensidad del rock progresivo con un inesperado groove latino.
«Queen Of Fire» se abre con guitarras afiladas y una sección rítmica vibrante, marcando el tono de un ritmo tenso e irresistible. La expresiva voz de Ray Van D evoca una figura femenina magnética y esquiva, llevada por arreglos que crecen en poder y sensualidad.
La banda llama juguetonamente a este sonido híbrido «Progressive Tcha Tcha Tcha», una fusión de riffs en evolución, dinámicas cambiantes, líneas de bajo hipnóticas e inflexiones rítmicas latinas sutiles. El resultado es sorprendente y cautivador: un himno de rock que quema tanto como cautiva.
Sobre el álbum «Closer To The Edge»
Con Closer To The Edge, Esplanada ofrece un álbum en el que cada pista es un paso hacia un punto de ruptura emocional. Mezclando rock alternativo, texturas atmosféricas y toques progresivos, el trío teje una narrativa sonora que cambia entre la tensión y la liberación, el poder y la vulnerabilidad. Las guitarras, a veces afiladas, a veces etéreas, conversan con una sección rítmica precisa y orgánica, mientras que la voz de Ray Van D guía al oyente a través de letras impregnadas de poesía y claridad. Impulsado por canciones destacadas como Vera, Queen Of Fire y Do You Remember, este álbum se desarrolla como un viaje: cada canción te acerca al borde prometido por su título.
Closer To The Edge es un viaje sonoro que combina rock alternativo, texturas atmosféricas y toques progresivos. Esplanada combina tensión y melodía, poder y emoción, impulsada por la convincente voz de Ray Van D. Con canciones destacadas como Vera, Queen Of Fire y Do You Remember, el álbum atraerá a los fanáticos de The National, Radiohead y Muse, así como a aquellos que buscan un rock elegante e inmersivo.
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• Ray Van D — Voz y guitarras, letrista, un intérprete convincente con una voz reconocible al instante.
• Philippe M — Compositor, multiinstrumentista (bajo, guitarras, teclados) y el arquitecto de los paisajes sonoros de la banda.
+ Tony Morra — Batería y percusiones, maestro del groove orgánico y la precisión rítmica.
+ Killian Cruiser: Teclados
Grabado en París, Varsovia, Algarve, Nashville, Miami
Mezclado por Przemek Daniłowicz en Quality Studio, Varsovia
Maestro: David Hachour en ColorSound Studio, París
Letra: Ray Van D
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Stone Me fue escrito por un anhelo de escapar, el impulso de alejarse del peso de la realidad cotidiana. En esencia, se trata de la libertad que encuentras en otro, ese alegre abandono y la emoción de perderte en la presencia de otra persona. Celebra esa sensación de liberación, cuando el mundo se derrumba y nada importa más que el momento y la compañía con la que lo compartes.
Frank Ryan es un cantante y compositor de Dublín, Irlanda. Su música ha sido descrita como «rock conmovedor» con voces inquietantemente poderosas y melódicas.
Después de haber trabajado como músico de sesión en Londres, Nueva York y Los Ángeles, además de abrirse camino en el circuito de clubes en vivo y roadhouse de América del Norte, ha forjado un sonido propio.
Con su álbum debut «Havona» a punto de completarse, ha lanzado las primeras ofertas del disco en línea. Frank abrió recientemente para Sara Bareilles en el Rockwood Music Hall en la ciudad de Nueva York, y Gord Sinclair de Tragically Hip en su Ur a través de Ontario.
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Rockers, Amenazar, ofrecen una cautivadora exploración de encanto y misterio con su nuevo sencillo ‘Smoke‘
Amenazar es impulsivo, apasionado y lleno de impresionante música rock de la vieja escuela. «La marca de cualquier buen artista es su capacidad para hacerte sentir en lugar de escuchar. Y Dios mío, si algún artista de rock tuvo la capacidad de partirme el alma en dos con la provocación de su sonido, es Amenazar’
Kansas City, MO – 29 de agosto de 2025 Amenazar, la aclamada banda con sede en Kansas City, Missouri, conocida por su distintiva mezcla de Americana y Rock, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Smoke», el 29 de agosto de 2025. Esta fascinante pista invita a los oyentes a un mundo de encanto e intriga, explorando la naturaleza encantadora pero esquiva de la atracción.
«Smoke» captura la experiencia de sentirse atraído por una persona que cautiva y desconcierta. La letra evocadora de la canción y la instrumentación dinámica crean un rico paisaje sonoro que refleja la belleza y la complejidad del deseo inocente. Con temas de fascinación y la lucha por comprender lo intangible, «Smoke» está lista para resonar con cualquiera que haya experimentado la naturaleza agridulce de la atracción.
Producido por Bret Liber, de Red Roof Productions KC, Brandon Daniels y Amenazar, «Smoke» muestra el sonido característico de la banda, caracterizado por la intensidad emocional y el poder vocal crudo. La banda ha sido aclamada anteriormente por su álbum debut, Sleeping Giant, y sencillos notables como «Get It On», «Burnt» y «Miss U Like I Should», cada uno celebrado por su narración sincera y su auténtica musicalidad.
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«Smoke» estará disponible en las principales plataformas de transmisión de música, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp, así como a través del sitio web oficial de la banda en amenazarband.com.
Únete a Amenazar en este cautivador viaje musical mientras presentan «Smoke», un himno de rock de combustión lenta que encapsula maravillosamente la esencia del encanto y el misterio. Amenazar es una banda con sede en Missouri celebrada por su fusión única de Americana y Rock, con un sonido descrito como crudo y auténtico. Su música involucra a los oyentes a través de la profundidad emocional y temas identificables. Con un impresionante catálogo que incluye el álbum Sleeping Giant y múltiples singles bien recibidos, Amenazar continúa forjando su identidad en la escena de la música rock.
Amenazar ha estado moviendo multitudes con su marca única de música durante décadas. Los miembros de la banda Scott Foulk (voz), Bruce Condon (guitarra rítmica), Brandon Daniels (bajo), Dennis Mendoza (guitarra) y Everett Jonas (batería) han sido amigos cercanos dedicados a la arquitectura de su sonido.
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Sobre el single: The Funky Martians no es solo un single, es la segunda pista de un próximo EP de tres pistas titulado: 5 … 4… 3… 2… 1… Este sencillo (lanzado el 25 de julio de 2025) presenta el EP, que será una producción divertida, humorística y ocasionalmente profunda con algunos sonidos extravagantes y vibraciones psicodélicas. The Funky Martians cuenta una extraña historia de una colonia humana que aterriza en Marte y se enfrenta a algunos marcianos hostiles; solo para descubrir, gracias a un error afortunado, que estos marcianos pueden ser fácilmente apaciguados, con música funky … ¡Esta historia cómica está acompañada por un bajo verdaderamente funky del bajista de Little Big Town, John Thomasson, y una batería fantástica de Nate Barnes de Rose Hill Drive! Zachary emplea algunos efectos especiales para lograr la peculiar voz del narrador, los marcianos y los colonos. (¡Sí, ese es Zachary al que puedes escuchar hablando!) Las guitarras también emplean algunos efectos especiales, entregando una capa adicional de intriga a la canción… La pista tiene un aire de Space Rock, Psychedelic Rock y Experimental Rock. The Funky Martians es el décimo sencillo de Zachary y su decimoquinta canción lanzada hasta ahora … La fecha de lanzamiento para 5… 4… 3… 2… 1… es actualmente desconocido, y Zachary agradece a los fanáticos por su paciencia mientras este lanzamiento está listo.
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Sobre el artista: Zachary es un artista de 28 años con sede en Guildford, Reino Unido. Desde la primavera de 2021, Zachary ha creado alrededor de 200 pistas de demostración en un kit de grabación que le regaló un pariente. Crea música en diferentes géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, y también teclados. Su música ha sido presentada por nombres como Rolling Stone En Español, Plectrum Magazine, 1111CR3W, Cage Riot, Analyze My Lyrics, M.E.I. News y muchos otros. También se publicó una entrevista con Zachary en 2025 en SPIN Magazine. Su sencillo I Wish Humans Were Made In A Factory… apareció en el número 13 en las listas de Groover. Su sencillo I’ll Get Through alcanzó el número 41 y el número 93 en las listas de radio independientes en 2024. Algunas de sus canciones fueron aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures (una prestigiosa compañía de cine y televisión) y la compañía brasileña de cine y televisión Relva Music. Sus artistas favoritos incluyen a Neil Young, Bob Dylan, David Bowie y The Beatles.
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Steve Strater lanza el sencillo en solitario «AROUND» – El poderoso sonido del rock se encuentra con el espíritu de los tiempos
Como el carismático líder de la banda Hunter (Rock’n’Roll VIP), Steve Strater es un nombre bien establecido en la escena del rock. Ahora, está ampliando su horizonte creativo con el lanzamiento de su primer sencillo en solitario «AROUND», que se lanzo el 13 de junio de 2025, un tema de rock contundente que captura el espíritu de los tiempos.
Con riffs de guitarra, batería atronadora y la voz distintiva de Strater, la canción ofrece un golpe emocional y sonoro. La primera línea, «El mundo que solía conocer está enterrado en el pasado», refleja un mundo en constante cambio, que se tambalea entre el colapso y la transformación.
«Ahora estamos en un terreno diferente»: la letra habla de cambio y, con él, de esperanza. «El mundo se ha vuelto»: la canción transmite un poderoso mensaje: el cambio está ocurriendo ahora y somos parte de la configuración de lo nuevo.
Un punto culminante especial: el ardiente solo de guitarra es interpretado por Steven Brandy, guitarrista de Hunter, aportando profundidad e intensidad adicionales a la canción.
«AROUND» es más que un simple debut en solitario, es una declaración. Crudo, reflexivo y justo a tiempo.
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El sencillo estará disponible en las principales plataformas de streaming.
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Con una propuesta sonora visceral, melódica y profundamente poética, la baronesa del rock reafirma su identidad artística en un trabajo que combina lo introspectivo, lo oscuro y lo liberador.
El EP es un abanico de estilos y sonoridades, cuyo hilo conductor es el rock interpretado con fuerza y sensibilidad por la artista.
La producción del EP estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien también ejecutó múltiples instrumentos. Se suman colaboraciones notables como Simón González (violín en “Forasteros” y “Todo depende de ti”), Esteban .Venegas (guitarra) y Sergio Quijada (trompeta en “Todo depende de ti”). La masterización fue realizada por Joaquín García.
Las canciones fueros compuestas por Paola Dippel (Von Dippel), Felipe Moser y Franco Gabelo.
Von Dippel es el alter-ego artístico de Paola Dippel, destacada cantante y compositora nacional. Nacida en Concepción, e iniciando en la música con 17 años, registra un marcado paso por la banda Malaseda (1996-2008), para tomar lo que es desde inicios de los 2010 una carrera en solitario con base en la crudeza del hard rock. De esta manera, la honestidad de sus letras adquiere un exquisito gusto melódico, con el poder de los riffs dándole un impulso de transgresión sin parangón.
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El arte fue realizado por Cristian Ossandon @cr.ossandon.ilustracion y las fotografías promocionales por Oscar Letelier @ozframez
Forasteros: Una balada poderosa que aborda la sensación de alienación y la despedida inevitable en una relación. Interpretada con intensidad y emoción, la canción nos invita a transitar el duelo con belleza y sensibilidad.
Todo depende de ti: Himno frontal y liberador que denuncia la condescendencia y reivindica el derecho a elegir un camino propio. Un grito de independencia emocional y creativa con fuerza y carácter.
La Isla de los Juguetes Rotos: Tema que da nombre al EP, es un canto poderoso a la aceptación personal y a la belleza de ser diferente. Dedicado a quienes no encajan, a los inadaptados, a los heridos que siguen de pie.
Laberinto: Viaje introspectivo hacia el encuentro con uno mismo. Una canción profunda y transformadora que enfrenta los miedos y enigmas internos hasta hallar revelación y paz.
Vampiros ft. Franco Gabelo: Oscura, seductora y teatral, esta canción fusiona lo gótico con lo visceral para hablarnos desde la voz de una criatura inmortal, atrapada en su deseo y su condena.