Pop – Rock/Punk

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Cristian Dujmović Presenta el tema «Shock»

La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

“Shock” recorre ese terreno donde las emociones se superponen: la confusión, la ansiedad, la pulsión por avanzar y el miedo a equivocarse. Es el intento de ordenar ese ruido interno, de entender qué hacer con todas esas “cartas” que uno tiene en la mano y no sabe cómo jugar.

La letra explora la multiplicidad de uno mismo, las decisiones no tomadas, el deseo y la confusión. Hay imágenes fuertes: un cine de terror personal, pasillos que no terminan, una mano que duda entre naturaleza o error. La narrativa fluye como una espiral emocional, donde el “shock” no es solo un impacto, sino un despertar.

En su recorrido, la canción atraviesa la incertidumbre, pero también el momento en que algo se aclara: salir de atrás del telón, fundar un lugar propio. “Shock” es crudo, melódico, sincero. Es un grito contenido y una búsqueda que empieza en lo más interno y termina con los pies bien plantados en escena.

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La producción es de Alejandro Moffardin. El arte de la China _lou_ Grabado en Estudio Uno. España entre septiembre de 2024 y Febrero 2025.

Rock/Punk

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De cabeza a la órbita, siguiendo los pasos del Mayor Tom, ¿Barking Poets finalmente están «Losing Contact»?

 El trío alternativo de power pop punk de London Towns, Barking Poets, da un giro inesperado.

Continuando con su reciente frenesí de lanzamiento de sencillos, pisándole los talones a «Arizona» y «The Mess I Made» llega la última canción de Barking Poets.

Empezando con un riff de acordes y un groove digno de Green Day o Foo Fighters, con la voz de Neil en un registro más bajo de lo habitual, dirigiéndose incluso al territorio de Jim Morrison. Los Barking Poets de Londres te llevan a través de las estrellas a un coro empapado de armonía, convirtiendo la sensación familiar de dejar atrás a los amigos en una historia de soledad interestelar.

Pero justo cuando crees que tienes una idea de hacia dónde van las cosas, de la nada el ritmo se cuece a fuego lento, un coro angelical desciende de los cielos y los Poets dan un giro a la izquierda hacia el territorio de los himnos épicos, con un solo que gotea con el ADN de blues pesado de Slash.

Tendrás que escucharlo para creerlo.

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Producida por el reconocido productor de rock/indie del Reino Unido Paul Tipler (Idlewild, Placebo, Reuben) en los estudios Unit 13 de Londres durante el verano de 2024. «Losing Contact» se lanzará a través de (Engineer Records) en todo el mundo en las principales plataformas de transmisión el viernes 9 de mayo de 2025. También se lanzará un lyric video oficial para coincidir con el sencillo.

¡Gracias por su tiempo ……!. Barking Poets x

Pop – Rock/Punk

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Jaime’s Tone.  Presenta «Speedy Lightning» es un sencillo extraído del album «Best of»

Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., compositor, compositor y arreglista residente en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para desarrollar su singular visión musical, en la intersección del pop, el rock, el rock progresivo y el hard rock. Sus canciones suelen percibirse como indie rock o incluso post-punk.

Jaime’s Tone lanzó hoy el primer «Best Of» de su carrera. Está disponible en las principales plataformas de streaming. «Cinco años después del lanzamiento del primer álbum de Jaime’s Tone, y tras un lanzamiento más íntimo tanto en francés como en inglés, sentí la necesidad de reinventar algunas de mis canciones», declaró Jacques M., fundador de Jaime’s Tone. «Tenía la sensación de que algunas canciones de los dos primeros álbumes eran realmente geniales y merecían ser reeditadas y remasterizadas, con la idea, por un lado, de ser más directas y, por otro, de lograr un mejor sonido», añadió Jacques. Naturalmente, Jacques recurrió a Etienne Pelosoff, el ingeniero de mezcla y masterización que se encargó del tercer álbum de Jaime’s Tone, «Take Your Chance».

Reeditó canciones de los dos primeros álbumes y luego le pidió a Etienne que remasterizara el álbum completo. Etienne no solo realizó una gran obra, sino que también remezcló su tema favorito del tercer álbum, que aparece en la lista de los mejores como tema extra. Por lo tanto, «Lo Mejor de Jaime’s Tone» incluye 10 canciones de «Apocalipsis Futurista», «Solo en la Ciudad de los Sueños» y «Take Your Chance», los tres primeros álbumes, además de este remix adicional. Siete canciones han sido reeditadas y todas remasterizadas. Un video teaser acompaña el álbum.

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Pop – Rock/Punk

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Awake & Dreaming, Presenta su nueva canción «Something To Believe In». 

Awake & Dreaming es una banda indie/alternativa emergente, compuesta por los talentosos Sasha Kristoff, Stefan Schneider y Ryan Dugal. Juntos, el grupo crea una distintiva mezcla de paisajes sonoros de ensueño y melodías etéreas. Sasha, con su encantadora voz y su talento al piano, la maestría de Stefan en guitarra, bajo y piano, y la dinámica batería de Ryan. La destreza musical única de cada miembro contribuye a su cautivadora música, que resuena profundamente entre los fans de los géneros musicales indie, alternativo, electrónico y folk.

Awake & Dreaming se caracteriza por su singular combinación de voces íntimas, paisajes sonoros etéreos, armonías emotivas y ritmos dinámicos. Esta fusión de emoción pura y energía vibrante deja una huella imborrable que resuena mucho después de que su música termine. Influenciado por bandas legendarias como Radiohead, Muse, The Cranberries, Nine Inch Nails y LCD Soundsystem, el trío se ha embarcado en la misión de compartir su singular exploración del sonido con un público creciente de apasionados melómanos.

Awake & Dreaming colabora para crear música original que resuena profundamente en los oyentes. Su composición es un viaje al corazón de las emociones, ofreciendo una mirada cruda y auténtica a sus vidas y perspectivas a través de cada letra y melodía. Awake & Dreaming posee el excepcional talento de crear nuevos mundos con su música, permitiendo a sus fans embarcarse en viajes crudos y auténticos de introspección y autodescubrimiento.

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Sasha es la cantante principal de Awake & Dreaming, de Ontario, Canadá nos comenta:

«Sabemos que les encantará nuestra nueva canción de rock alternativo «Something To Believe In». Something To Believe In trata sobre superar la adversidad cuando todo está en tu contra. Aquí, los tonos rockeros de The Cranberries, Paramore y Blondie se fusionan para capturar una creciente sensación de urgencia. No se pierdan el videoclip si pueden. Todo fue creado por los tres miembros de Awake & Dreaming.»

Rock/Punk

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Stereo Transmission Presentan su tema «Bad Boys»

Stereo Transmission es una banda de rock emergente de las montañas de Colorado.

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Electronic – Pop

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Dennis Rafael Carrasco Presenta su nuevo tema «Europa»

Dennis Rafael Carrasco nos comenta:

«Europa» es una canción instrumental que lleva el nombre de la cuarta luna más grande de Júpiter. 

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Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

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Don Guille Presenta su tema Peregrina

El nombre proviene de la combinación de Don = Sebastián Donayre, el genio musical, creador de arreglos y variaciones musicales; Guille = Guillermo Castañeda, compositor de canciones del pasado y del presente, que se esfuerza por ofrecer lo mejor del repertorio; y .pe = Peter Solís, un viejo amigo que colaboró ​​en muchas de las canciones de Guille en su época, un amigo que siempre está presente. Bueno, eso es lo que somos… y espero que les guste nuestro repertorio.

un tema original con mucho sentimiento simple, sencillo pero con fluidez expresando un momento complicado de la vida sin embargo deseando lo mejor para la otra persona. Es un tema original con mucho sentimiento simple, fácil pero fluido, expresando un momento complicado en la vida sin embargo expresando lo mejor a la otra persona.

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Rock/Punk

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El nuevo sencillo de Jimmy Jo & The Mojo, «Somebody Put A Curse On Me»

Jimmy Jo & The Mojo Recientemente Grabado En Fame Studios Muscle Shoals Alabama También Grabado Y Mezclado En Stonecutter Records Chicago Il. Mezclado y Masterizado En Chicago Recording Company, Chicago Il. Y Recientemente Gravity Studio Chicago IL. Jimmy fue cantante y compositor de la banda . Desde hace 10 años este EP es un solo que todavía estamos en proceso de grabación con 5 canciones hechas hasta ahora.

Onewayupnwi ha tenido cierto éxito en el pasado, incluida la difusión en la radio localmente y en Francia, Alemania, Australia y Japón. Jimmy Jo & The Mojo se centran en el blues, pero también se aventuran en diferentes géneros. Este es el 4º álbum de Jimmy y el 1º como solista. Si te gusta la guitarra grande, las voces grandes y las letras que tocan tu alma, Jimmy Jo & The Mojo es el cantante / compositor para ti.

Jimmy También Quisiera Agradecer A Los Miembros De Las Bandas Del Pasado 449 Y También A Onewayupnwi . No estaríamos donde estamos sin ustedes y los amamos a todos. Un agradecimiento especial a nuestra arma secreta Layla por el trabajo que hizo en el río Tennessee. Ella tenía solo 11 años en el momento de la grabación y llevó esta canción a un nuevo nivel. Ella será una fuerza real en el futuro. Te amo Layla. También nos gusta agradecer a toda nuestra familia y amigos que nos han apoyado a lo largo de los años. Los amo a todos.

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Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Nuevo Sencillo: «High Water Everywhere» de Roscó Flanagan del EP del mismo nombre.

El músico irlandés Roscó Flanagan presenta «High Water Everywhere», una audaz reinterpretación del himno blues del Delta de 1929 de Charley Patton. Esta canción, que abre el nuevo EP del mismo nombre, marca el inicio de un viaje crudo y evocador por las raíces del blues estadounidense, fusionadas con una estética rockera desgastada.
Impulsada por guitarras distorsionadas, una producción austera y una voz urgente, «High Water Everywhere» rinde homenaje al mensaje de Patton mientras traza un nuevo camino. La grabación
capta la intensidad del blues primitivo con una saturación moderna, entregando un sonido urgente,
inquietante e hipnótico.
La canción da título al nuevo EP de Roscó, High Water Everywhere, que continúa esta narrativa bluesera cruda a través de tres temas adicionales:

• «Renfield’s Blues» – Una pista gótica e hipnótica con referencias líricas al cine clásico de terror.
• «Sugarburn Blues» – Un tema de tempo medio con guitarras distorsionadas y una vibra cruda.
• «The Milkman» – Un blues de baja fidelidad, con humor oscuro y un ritmo swing envolvente.
  

Cada pieza se sostiene por sí sola, pero en conjunto construyen un universo sonoro cohesivo donde las raíces del Delta se encuentran con la estética DIY, evocando a artistas como Captain Beefheart, The Black Keys y, por supuesto, Charley Patton.
El tema ya está sonando en radios independientes de blues y ganando tracción en plataformas digitales, destacando el talento de Roscó para unir la tradición de raíces con una crudeza sonora contemporánea.

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Sobre el Artista
Roscó Flanagan es un cantante, compositor y guitarrista irlandés conocido por su fusión de blues del Delta, folk estadounidense y rock lo-fi. Su música combina narrativas evocadoras con una producción minimalista, y ha sido presentada en estaciones de radio de EE. UU., Sudamérica y Europa.

Rock/Punk

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Tincry: Presenta su Nuevo Single: It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down)

«TinCry fue la primera banda que quisimos fichar cuando empezamos a ampliar nuestra lista de artistas. Va a ser un gran año para la banda y para nuestra compañía discográfica». (Ursula Noone, jefa de A&R, Unbreakable Records.)

TinCry son Antonio Moretti, multiinstrumentista y cantante, y Harley Taylor, que canta, toca el bajo y ocasionalmente la guitarra. «Son una combinación bastante única», dice Ursula, «Las pistas que han grabado para nosotros tienen ecos de bandas como Led Zep y Pink Floyd, pero esas influencias se despojan, se cortan, se reconstituyen y luego se alimentan con su propio sonido único. Guitarras y baterías pesadas, ¡pero con sensibilidad pop! De hecho, son sus habilidades para componer canciones lo que nos hizo estar tan interesados en tenerlos en nuestro sello».

El álbum debut de TinCry, Legends In The Art Of Underachievement, será lanzado por Unbreakable Records en el verano de 2025, y antes de eso, su nuevo sencillo, It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down), se lanzó el 2 de mayo de 2025.

La banda se formó el año pasado, aunque Antonio ‘Tony’ Moretti y Harley Taylor habían tocado juntos antes en varias bandas de clubes. «Habíamos sido felices tocando las canciones de otras personas», dice Harley. «¡Pero solíamos tratar de reorganizarlos en vivo en el escenario! Por ejemplo, estábamos en una banda que hacía una versión de Twentieth-Century Boy de T. Rex. Después de un tiempo nos aburrimos de la forma en que el resto del grupo lo tocaba, así que comenzamos a agregar una improvisación sonora masiva al final que al público le encantó. El año pasado, Tony me dijo: «¿Por qué no hacer nuestras propias cosas?» Los dos habíamos estado escribiendo canciones por separado, pero fue solo cuando nos sentamos juntos a trabajar en las cosas, supimos que estábamos en algo realmente grande».

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«Es difícil clasificar el sonido de TinCry», dice Tony. «Supongo que, como todos los artistas, no queremos decir que somos un poco como esta banda o un poco como ese cantante. Como ha dicho Ursula de nuestra compañía discográfica, hay muchas influencias de hard rock porque ambos crecimos amando ese tipo de cosas». «Pistols, Iggy, Clash, Zep, Blondie, Queen, Floyd, Kraftwerk, Gary Numan», dice Harley. – ¿Será suficiente?