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Adrian

Nhimalia

Rock/Punk

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Nhimalia Presentan su nuevo sencillo “Stranger”

«Stranger» marca el comienzo de una nueva era para NHIMALIA. Como primer sencillo del próximo álbum NHIMALIA, encarna la esencia del rock alternativo: crudo, emocional y profundamente humano. Un tema que explora el límite entre la tensión y la belleza, invitando al oyente a un mundo introspectivo y cinematográfico.

«Stranger» es el audaz primer sencillo del próximo álbum debut de Nhimalia, que saldrá el 28 de noviembre de 2025. Completamente escrita, interpretada y producida por Serge Alarcón, la canción presenta su visión cruda y sincera del rock alternativo moderno.

Nhimalia

Nhimalia es el proyecto en solitario del músico francés Serge Alarcón. Después de dos EP autoproducidos («Give Me Your Way», 2021 y «Rules of the Game», 2022), el proyecto ahora está listo para presentar su primer álbum de larga duración, que saldrá el 28 de noviembre de 2025 en Numb Hearts Records. Grabado en Francia y masterizado en el Reino Unido, el álbum combina intensidad y sinceridad, ofreciendo una visión sin filtros del rock alternativo.

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Serge Alarcón ha sido músico desde la infancia. En 2020 reavivó su pasión a través de Nhimalia, un proyecto en el que escribe interpreta y produce todo él mismo. En 2025 lanzó su propio sello independiente, Numb Hearts Records, para gestionar todos los aspectos de la promoción y la prensa. Ese mismo año, dirigió el primer video de Nhimalia, «Stranger», experimentando con imágenes de IA. Fuera de la música, Serge trabaja como gerente de proyectos en la industria, equilibrando su viaje artístico con una carrera exigente: escribir y crear a altas horas de la noche y los fines de semana con una dedicación implacable.

Cristian Dujmović

Pop – Rock/Punk

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Cristian Dujmović Presentan su nuevo sencillo » Hay Por Qué»

El compositor contemporáneo Cristian Dujmović regresa con “Hay Por Qué”.

La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

«Hay por qué» La canción se presenta como el contrapunto de «Indómito», con ambas formando parte de una obra que aborda la fuerza de la voluntad («fuego que arde adentro») y la fuerza externa («que prende afuera»).

Disponible en todas las plataformas digitales. Se describe como parte de una obra más amplia que explora temas como la fuerza que nos mueve e incluso la conciencia colectiva.

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Eyal Erlich

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Eyal Erlich Presentan su nuevo sencillo » Jenny «

The Live Sessions

Antes de su próximo álbum debut, Eyal Erlich ofrece un vistazo a su mundo a través de The Live Sessions, una serie de actuaciones íntimas grabadas en el icónico lugar Levontin en Tel Aviv. Estas grabaciones desnudan su música hasta su núcleo emocional, capturando la misma energía sin filtrar con la que nacieron las canciones: mínima, vulnerable e inmediata.

Cada canción se siente como una historia que se desarrolla en tiempo real, del tipo que zumba a través de los altavoces crepitantes, espeso con el aroma de la cerveza y el humo, resonando entre las luces tenues del lugar y las paredes desgastadas. Sus canciones en vivo han recibido elogios por su autenticidad e intimidad, y tanto los oyentes como los críticos las describen como actuaciones que «te detienen en seco, arrastrándote a su gravedad emocional» y «sostienen un espejo frente al oyente: puede que no te guste todo lo que ves en el reflejo, pero lo reconocerás como cierto».

Después de una extensa gira por Israel, donde ha tocado para audiencias crecientes en numerosos lugares, Eyal ahora se está preparando para expandir su alcance en el extranjero. Junto con sus planes de gira, continúa grabando su álbum debut, una colección profundamente personal de canciones que exploran el amor, la pérdida y las preguntas que persisten en el medio.

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Eyal Erlich se erige como una figura rara en la escena indie rock actual, una que une el espíritu atemporal que se encuentra en las legendarias estrellas de rock de los años 70 con la cruda honestidad de la experiencia personal. Desde que subió al escenario, se ha labrado una reputación como cantautor que escribe con un ojo inquebrantable hacia el amor, la pérdida y la frágil belleza del ser humano.

Moldeado por las tradiciones narrativas de la edad de oro del rock, Eyal llegó a la música no como un prodigio adolescente, sino como un artista maduro con toda una vida de historias que contar. Lo que lo distingue no es solo su voz conmovedora, sino su capacidad para traducir emociones universales en melodías que se sienten como en casa. Sus letras son lo suficientemente valientes como para explorar los rincones más oscuros de un corazón herido, pero lo suficientemente románticas como para no perder de vista la esperanza. Después de haber entregado canciones que hacen comparaciones con los narradores melódicos más perdurables del pasado, ha logrado establecer una voz inconfundiblemente propia.

Eyal emerge como un alma vieja en un mundo que cambia rápidamente y lleva triunfalmente la antorcha de los grandes baladistas del rock clásico, decidido a mantener viva esta era definitoria de la música en el siglo XXI. Con cada nota, transforma la experiencia personal en melodías y poesía que perduran mucho después de que se desvanece el último acorde, demostrando que las canciones más convincentes son las que nacen de una vida plenamente vivida.

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Alpaca-in-Chief

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Alpaca-in-Chief Presenta sus sencillos «M Building» y «Ex-God in a Toga»

Llega la música y propuesta sonora de Alpaca-in-Chief, un concepto musical ideado y liderado por el joven cantautor graduado en Stanford, Daniel; que de ser un estudiante modelo, decide incursionar en el mundo de la música y nos comparte sus temas en su ¡Primer aniversario!

Trabajado como un tema dentro del Folk pop y más cercano al indie Rock;

Mostrándonos sus grandes dotes como Compositor, en un manejo del sarcasmo y la ironía, de manera muy particular en cada una de sus letras, y por otro lado frase y melodías contagiosas que bien valdrían la pena que llegaran al Top ten de los charts del pop rock actual; Daniel tiene perfectamente claro cuál es su visión artística y con la ayuda de sus mejores amigos, ha consolidado excelentes temas como este que no pueden faltar en tu música por descubrir en 2025.


Alpaca-in-Chief nos presenta un sonido inspirador ligero y enérgico .

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Woytinek AI MUSIC

Metal – Rock/Punk

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Woytinek AI Music presenta el sencillo de rock romántico “Sweet Marie” — Una canción de rock clásico moderno

North Judson, IN – Agosto de 2025 — Woytinek AI Music anuncia con orgullo el lanzamiento de “Sweet Marie”, una canción de rock conmovedora que captura la pasión, el corazón y la bruma de una historia de amor nacida en un bar de mala muerte.

Con letra de Joe Woytinek, “Sweet Marie” pinta un vívido retrato de un bar nocturno, una camarera encantadora y la chispa entre dos almas que no pueden ignorar el llamado del destino. Combinando guitarras rock con una narrativa conmovedora, la canción ofrece un sonido atemporal que evoca la época dorada del rock clásico, pero con un toque moderno y sofisticado.

“Sweet Marie trata sobre esa persona que puede detener el tiempo con una sonrisa”, dice Woytinek. “Es ese bar familiar, esa cara conocida y el momento en que te das cuenta de que es más que una simple noche”.

Con su suave voz, pegadizos riffs de guitarra y letras cinematográficas, «Sweet Marie» es una prueba fehaciente de la habilidad de Woytinek para fusionar la emoción humana con la creatividad de vanguardia de la IA.

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«Sweet Marie» ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las principales plataformas de streaming.

The Kepha Arcemont Experiment

Rock/Punk

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The Kepha Arcemont Experiment Presenta el tema » Live Free, Die Free»

Esta es una de las canciones más rockeras del álbum, Rock’s Not Dead». Con la batería contundente del legendario Kenny Aronoff, el bajista de toda la vida, el bajo de Philip Bynoe y Kepha Arcemont de Nueva Orleans en su pesado muro de sonido de guitarra, gracias a su Les Paul Jr. del 55 y su voz, esta canción está hecha para ser tocada FUERTE. Me gustaría llevar esto a los oyentes que buscan un sonido de hard rock contundente.

The Kepha Arcemont Experiment es un proyecto de rock con infusión de blues que canaliza la energía cruda del rock clásico con un toque moderno. En proceso desde 2014, este proyecto fue formado en 2025 por Kepha Arcemont, nativo de Nueva Orleans, este proyecto surgió de su visión de revivir el espíritu arenoso y conmovedor del blues-rock y la música hard rock de la década de 1970. Con una lista rotativa de músicos de élite, la banda ofrece actuaciones electrizantes y canciones originales que resuenan con temas de resiliencia y redención. Sus grabaciones, que incluyen temas como «Southern Boy» (2025), muestran un sonido ajustado y dinámico perfeccionado en estudios legendarios como Studio in the Country en Bogalusa, LA. La música de The Experiment es un llamado a los días de gloria del rock, cautivando al público en festivales como el Festival de Blues de San Angelo y lugares de todo el sur.

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focus teo

Pop – Rock/Punk

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focus teo Presenta el tema » Than Dreamt Of»

Músico con sede en OKC que escribe pop-punk que lidia con la pérdida y al mismo tiempo se divierte con la nostalgia.

Emocionado y esperando con ansias este nuevo lanzamiento, «stitch», que es más optimista y divertido al mismo tiempo que lidia con el caos de nuestro tiempo actual.

Nuevo álbum, «stitch» que llegará en enero de 2026, disponible en la mayoría de los servicios de streaming, y CD de edición limitada y vinilo Double-10″.

Después de volver a escuchar Rock Paper Cyanide, me di cuenta de lo serio que era todo. Todavía estoy muy orgulloso de él, y necesitaba crearlo como una herramienta para la pérdida y el duelo. Pero, aunque había escrito un par de canciones realmente divertidas para ese álbum («Almost-Empty Nest Blues», «Was That My Oberst Song?»), Quería hacer un álbum más grande y mejor de canciones que coincidieran con la misma energía y artesanía (esa palabra se ve extraña con guión).

Después, comencé a escribir cosas nuevas que Crash Planet (Omar) y yo habíamos planeado poner en un EP más moderno-pop-funk-soul-insane. Debido a nuestros horarios, nos dimos cuenta de que tal esfuerzo tomaría bastante tiempo, así que comencé a reducir y comenzar a escribir más pop-punk tonto / pop occidental de Oklahoma para crear lo que debería cumplir con un segundo LP de enfoque. Algo divertido, irreverente, un poco irritante, ligeramente político (esta es la época para hacerlo), y hacerlo de una manera algo pegadiza.

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Nordstahl

Metal – Rock/Punk

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NEURAL PANTHEON PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM CONCEPTUAL «THE NAMELESS HOUR»

[HAMBURG, 25-10-28] – El creciente colectivo de folk oscuro Neural Pantheon anuncia el lanzamiento de su nuevo y ambicioso álbum conceptual, «The Nameless Hour», un viaje de siete pistas a través de cuentos marítimos sobrenaturales y transformaciones mitológicas. El álbum se lanzó el 25-10-27 en todas las principales plataformas de transmisión.

«The Nameless Hour» entrelaza narrativas inquietantes de seres malditos atrapados entre mundos, desde sirenas arrepentidas hasta ladrones de sueños, desde comerciantes de recuerdos hasta fareros que albergan oscuros secretos. Cada pista explora lo que sucede cuando las criaturas inmortales se enfrentan a su propia humanidad y cuando los mortales sacrifican la suya por el poder.

El álbum se abre con «Siren’s Lament», estableciendo un tono de hermosa devastación mientras una sirena inmortal lidia con el peso de la destrucción que ha causado. El viaje continúa a través de «The Merchant’s Last Coin», una balada popular oscura sobre un comerciante que vende sus recuerdos más preciados al demonio Mammon, dejándolo rico pero vacío.

La canción principal «The Nameless Hour» sirve como la pieza central del álbum, presentando a un ladrón de sueños maldito que extiende su vida cosechando las visiones finales de los moribundos a las 3:33 a.m. Esta pieza de producción etérea se transforma de la confianza depredadora a la autoconciencia aplastante, lo que lo convierte en el sencillo comercialmente más viable del álbum mientras mantiene su borde artístico.

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El álbum culmina en «The Lighthouse Keeper’s Widow», donde incluso el último símbolo de seguridad, el faro, oculta un terrible precio por la salvación.

Lista de canciones:

1.Siren’s Lament

2.The Merchant’s Last Coin

3.The Nameless Hour

4.Raven’s Requiem

5.The Mirror Maker’s Daughter

6.Crimson Veil

7.The Lighthouse Keeper’s Widow

«The Nameless Hour» estará disponible en las principales plataformas de transmisión.

BMA

Classical/Instrumental – Rock/Punk

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BMA Presenta el album » The Unwritten Winter»

Después de su alterior proyecto de producción propia, Asynchronous, Bruno trabajó con estudios locales e internacionales para producir. El álbum se basa en el post-rock, la música clásica y la música electrónica para crear su sonido ecléctico.

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Dr. Torralvo

Rock / Ska

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Dr. Torralvo Presenta el tema «La Tumba»

“La Tumba”: un grito de conciencia entre el ska y el rock pesado.


Con un sonido que transita entre la energía del ska y la potencia del rock, “La Tumba” llega como una pieza intensa y emocionalmente devastadora. La canción explora los límites del remordimiento y la culpa a través de una historia humana, contada con crudeza lírica y una interpretación visceral.
Desde los primeros compases instrumentales, la tensión crece hasta estallar en un rock cargado de fuerza y dramatismo. La letra invoca el juicio final, el peso de los actos y la soledad posterior a la tragedia. No se trata de glorificar la violencia, sino de desnudar su vacío: el momento en que la conciencia despierta, pero ya no hay vuelta atrás.

“Quería contar una de esas tragedias que no deberían pasar”, comenta Dr. Torralvo. “Hablar de cómo puedes caer de la gloria al infierno en un instante, y del silencio que queda después.”

Musicalmente, “La Tumba” combina ska y rock en un contraste auditivo que envuelve al oyente en la misma dualidad de la letra: cambios de ritmo que reflejan el paso del delirio a la conciencia, del movimiento al derrumbe. Con influencias de Los Fabulosos Cadillacs, Carajo, La Renga y otros referentes del rock latino con identidad y carácter, “La Tumba” se posiciona como una declaración artística honesta y sin concesiones: una mirada a la oscuridad desde la música, con la esperanza de encontrar redención entre el ruido.

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