Rock/Punk

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Spiders on Drugs presentan su nuevo tema «Lost»

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Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona la emoción cruda con letras afiladas, una actitud audaz y una honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo, pero sin miedo a aventurarse en el punk, el indie y los paisajes sonoros cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.

Liderada por una cantante feroz e intrépida, Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interior y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Ya sea por la oscura ironía de Evil Elfs o la amarga angustia de Lost, la composición de las canciones de la banda es honesta y sin filtros.

Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y el hambre de una expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.

Con un seguimiento leal y creciente, la banda se ha labrado un espacio para los extraños, los que dicen la verdad y aquellos que se niegan a tocar limpio. Esto no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aun así siguen adelante.

Lost cuenta la historia de caer bajo el hechizo de un manipulador carismático, alguien que se aprovecha de las necesidades humanas básicas como la pertenencia, el reconocimiento y el amor. Con mentiras cuidadosamente elaboradas y un encanto calculado, esta figura atrae a otros, solo para usarlos y descartarlos una vez que han cumplido su propósito.

Las letras se despliegan como una confesión personal, desde la sensación inicial de seguridad y conexión hasta el brutal despertar que sigue. Las «mentiras doradas» y los «cuentos inventados» no se tratan solo de la traición en el amor, sino de ser arrastrado a un sistema o grupo donde la confianza se convierte en un arma. El líder de Lost no está impulsado por el amor o la verdad, sino por el control, utilizando la adulación, las falsas promesas y la manipulación emocional para despojarse de su autonomía, pieza por pieza.

Esta es una canción para cualquiera que haya sido iluminado con gas, agotado y cuestionado su propia realidad. Lost captura la violencia silenciosa del abuso psicológico: la facilidad con la que un sueño puede convertirse en una trampa y lo profundas que son las heridas cuando alguien roba no solo tu confianza, sino también tu sentido de ti mismo.

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Sobre la banda

Las personas que participan en este proyecto son Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Rickard Nilsson, guitarra, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, compositor, arreglos; Bente Thorsén en la voz. Fue grabado en los estudios Floodgate en enero de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records.

Sobre la letra

Haber sido parte del culto religioso de la Iglesia de la Cienciología durante una década deja profundas marcas, algunas visibles, otras enterradas en el silencio, la vergüenza y la confusión. Para mí, la música se convirtió en una forma de romper ese silencio. A través de la composición de canciones, empecé a reclamar mi voz, a pedir lo prohibido y procesar las capas de control, manipulación y represión emocional que experimenté.

Muchas de mis letras exploran temas de atrapamiento psicológico, traición y el lento y doloroso viaje hacia la confianza en uno mismo. Escribo sobre líderes carismáticos que se aprovechan de la vulnerabilidad, sobre la naturaleza seductora de la certeza y sobre el costo de la obediencia. Pero también sobre la ira, el desafío y la supervivencia. Sobre la revolución silenciosa que comienza cuando te atreves a decir que no, incluso internamente.

Las canciones no siempre son literales. Algunos son absurdos, otros poéticos, otros de humor negro. Pero todos llevan fragmentos de esa vida anterior: la lucha por separar tus propios pensamientos del dogma de otra persona. La música me ha dado un espacio para desenredar ese nudo. Llorar, enfurecerse, respirar. Y, en última instancia, pertenecer, no a un sistema, sino a mí mismo.