En su apasionada sexta grabación, Soliloquy, la estilista y compositora de jazz Sylvia Brooks crea una obra de belleza lírica a través de cuatro estándares y cuatro originales que exploran las diversas facetas de la vida

Con Christian Jacob (arreglista, piano), Kevin Axt (bajo), Kevin Winard (batería, percusión), Grant Geissman (guitarra) y Farzin Farhadi (saxofón)

Disponible el 5 de junio a través de SBM Records en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo audiófilo

«Un maestro de la estilista capaz de abordar la amplia paleta de canciones utilizadas como vehículos para las voces de jazz. Tiene afinidad por arreglos audaces y asertivos que apoyan su estilo vocal… El destino evolutivo lógico de Brooks ahora sería la composición original.» – Todo sobre el jazz

Es raro que un elocuente vocalista de jazz emprenda una odisea lírica que abarque las maravillas de la vida, los desafíos, las decepciones y los desamores con descripciones y caracterizaciones tan vívidas que lo ordinario se ve bajo una nueva luz, matizada por la experiencia pero conservando la vulnerabilidad. En su apasionada sexta grabación, Soliloquy, la estilista y compositora de jazz Sylvia Brooks hace precisamente eso, creando una obra de jazz lírico compuesta por cuatro estándares y cuatro originales, informada por relatos de obstáculos, romance, triunfos, compasión y belleza. Soliloquy será publicado por SBM Records el 5 de junio.

«En esencia, aunque las circunstancias y las tramas puedan ser diferentes, estas son canciones que o bien me conmueven o me animaron a escribir», dice Brooks. «He vivido situaciones similares y empatizo con los personajes de estas canciones.» Actriz y mezzosoprano de formación clásica con un rango de tres octavas, su voz se ha difundido en un instrumento expresivo, ágil y multifacético que atrapa instantáneamente al oyente.

Brooks está acompañada por su colaborador de composición de toda la vida, arreglista y coproductor Christian Jacob en Soliloquy. Las composiciones y arreglos del aclamado pianista crean un ambiente de elegancia profunda, perfecto para la voz de Brooks. La banda incluye al bajista Kevin Axt, el batería Kevin Winard, el saxofonista Farzin Farhadi y el guitarrista Grant Geissman. El álbum se grabó en directo en los estudios Dragonfly Creek Recording de Malibu, con el ingeniero y mezclador Charley Pollard en la mesa directiva.

Brooks aborda ocho dificultades existenciales de la vida en el álbum, tejiendo un tapiz narrativo con una variedad de escenarios y emociones. En sus notas del libreto, Brooks escribe: «En mi elección de canciones, quería sacar a la luz las dificultades que enfrentamos cada día: lo difícil que es ser fieles a nosotros mismos, los errores que cometemos y el dolor que sentimos. Todos elegimos afrontar nuestra humanidad de diferentes maneras.»

El álbum comienza con una belleza, la balada «Soul Eyes» de Mal Waldron, que Brooks canta con un conocimiento profundo sobre permitir que alguien entre en tu vida en los niveles más profundos. En la segunda canción, el tempo salta a un brinco juguetón en la original de Brooks-Jacob-Scott, «Talks A Good Game». En esta canción, soy un observador sentado en un bar, viendo a este hombre seducir a una mujer solo por diversión», dice Brooks. «Es manipulador y vive en una burbuja narcisista; no se da cuenta del daño que se hace a sí mismo y a los demás, ni de lo que vivir en ese plano superficial le extrae de la vida.»

La tercera pista es la inquietante interpretación de Brooks de «Fragile» de Sting. La hábil rearmonización y arreglo de Jacob, que cuenta con un coro de ocho voces, lleva esta canción a un territorio sorprendente y nuevo, subrayando la fragilidad de la tierra y la humanidad, encajando perfectamente con el tema del álbum de Brooks.

El siguiente original, también coescrito con Jacob, es el emotivo «Una carta a Sophie», inspirado en una exposición de la artista francesa de Observation Sophie Calle. Hipnotizado por una «carta de despedida» del amante de Calle que formaba parte de la exposición, Brooks se sintió conmovido a escribir la canción. «Me horrorizó la forma cobarde y cruel en que este hombre terminó su relación», dice. La letra de Brooks recrea el desamor: Durante muchos meses se han conocido aquí, en las sombras del día, ella yace en anticipación, su toque la lleva lejos.»

Una poderosa canción de belleza y alegría acompaña a otra original, «Lizzie’s Dance», también escrita por Brooks-Jacob-Scott. Es una historia celebratoria de cómo Brooks conoció a una joven con síndrome de Down a la que vio bailando con un grupo de niños de ocho años en un recital. «Estaba fuera de sincronía, fuera del ritmo del grupo, pero en un ritmo propio. Me conmovió tanto su valentía que supe que tenía que escribir una canción sobre ella.»

El cuarto original, «Instinto de amor», es una historia dramática de romance y rebeldía ambientada en los años 20 entre una socialité británica y un estadounidense aventurero.

Jacob aporta un toque de jazz a la versión de Brooks de «Temptation» de Tom Waits, con una línea de bajo sincopada y rearmonización de los acordes para oscurecer la atmósfera y intensificar la batalla entre la oscuridad y la luz, lo correcto y lo incorrecto. Según Brooks, «Esta es una canción sobre hacer un trato con el diablo … cuando cruces ese puente y no puedas recuperar esa parte de ti.»

La canción final del álbum, «I Was Telling Him About You», fue escrita por Moose Charlap y Don George en 1956 y popularizada por Nancy Wilson en 1973. Brooks comenta sobre la canción: «De nuevo, trata sobre la batalla dentro de nosotros mismos, la cuerda floja que caminamos entre lo que queremos hacer, pero sabemos que no deberíamos hacer.»

«Para mí, el soliloquio trata sobre las luchas y triunfos que encontramos en nuestra odisea a lo largo de la vida: las historias que nos contamos a nosotros mismos y las historias en las que nos convertimos. Busqué presentar las dos caras de la moneda en este álbum: lo bueno y lo malo, la alegría y la tristeza, y la fuerza que se necesita para simplemente ser humano.»