Pop-Rock/Punk

.

Mexico 86, la banda de rock napolitana, está de regreso, con su single «Deflesso»

La banda de indie rock Mexico86 lanza su nuevo single titulado «Deflesso», grabado en el Estudio Alari de Monza, por Giuseppe de Angelis (Verdena, Afterhours, Bluvertigo), y Taketo Gohara (Brunori, Capossela), reconocidos productores de la escena nacional. Esta canción marca un importante regreso para la banda, liderada por los hermanos Vincenzo y Pietro Toscano, después de una pausa de dos años que permitió a los miembros reflexionar sobre el estado de la música en Italia y remodelar su formación.

«Deflesso» llega después de los recientes singles «Cani» (escucha) y «Capita anche a me» (escucha), ambos disponibles en el canal de Spotify y Youtube de la banda. Con un sonido que se inspira en el indie rock británico y estadounidense, Mexico86 se sitúan en un contexto musical que recuerda a los sonidos de bandas como The Pixies, Slowdive, The Smiths o The Strokes. Su propuesta, sin embargo, destaca en la escena musical italiana por su autenticidad y por un enfoque compositivo caracterizado por guitarras que entrelazan melodías y coros pegadizos, con riffs afilados y letras picantes, a veces irónicas y nunca predecibles.

.

.

El video de «Deflesso», curado por el director Elio Nubes (Elio De Filippo), acompaña el lanzamiento del sencillo y agrega una dimensión visual completamente original a la interpretación musical de la banda. Este nuevo trabajo no solo representa una evolución artística, sino que también es una invitación al público a permanecer unido y enfocado, a pesar de las diferencias de opinión y los desafíos del contexto social actual. La banda comunica un mensaje positivo, enfatizando que cambiar de opinión o posición no es un error, sino una oportunidad para permanecer auténtico y resistir la monotonía que a menudo impregna el mundo de la música.

Con «Deflesso», Mexico86 confirman su papel como protagonistas del indie rock italiano, logrando combinar la tradición musical con un sonido fresco y actual, listo para atraer la atención de aquellos que buscan una alternativa auténtica en la escena musical.

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

.

akamaitas presenta su tema «LSD»

Matias o akamaitas es un rapero chileno de 18 años proveniente de Quilicura, con recién 1 año haciendo música ya ha tenido una considerable aceptación por verdaderos traperos. maitas tiene un estilo único, reuniendo asi temáticas que abarcan el rock, rage, hard trap, metal, etc.

Maitas empezó en la música el 21 de septiembre soltando su primer tema «Que wea contarme en soundcloud donde solo lo veía como un interés que con el tiempo pasaría pero se terminó convirtiendo en su actividad más recurrente.

Actualmente cuenta con un album «Greatest Hits Of Maitas que reúne sus más preciados temas de diferentes momentos de su vida. 3 sencillos en el que destacan «Swagg», «Muerte y zogga» con yung represalia y el trabajo que más tiempo costó en pulirio «LSD».

LSD es un rock con clase donde las dinámicas de la distorsión de la guitarra parecen ambientar cada vez mejor el hype de la canción. pero no solo eso si no las voces angelicales parecen querer acabar con el dolor de maitas, pero de qué trata realmente «LSD»? LSD empezó a grabarse el 12 de diciembre donde maitas se encontraba creando nuevos sonidos para realizar realmente lo que pensaba plasmar. Este tema comenzó como una idea para un álbum de maitas pero terminó siendo un mensaje para esta chica tan especial.

El 14 de diciembre le envía el tema a la chica sin esperar nada ya que la relacion estaba complicada y a los minutos recibe un cerrazón como respuesta ante su tema. al otro día maitas de despierta y lo primero que revisa es un mensaje de la chica diciendo que soñó con el, que su amor era incondicional y que estaba lista para amar. Todo termina con maitas sacando LSD el 24 de diciembre olvidando a esta chica porque «Ella no sabe lo que quiero yo»

Pop – Rock/Punk

.

Gary Kazaks presenta su tema «New World Woman»

.

Compositor y guitarrista nacido y criado en Nueva York – Teatro Beacon en Broadway «Don K. Reeds Golden Oldies Show 1989 con famosos grupos de los años 50.

La canción fue escrita en los años 80; mis hijos Dylan y Trevor me ayudaron a modernizarla y es relevante para el mundo en crisis con letras con sentido común.

Rock/Punk

.

Howling Hawk presentan su tema «Napoleon Road»

.

Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto. ¿Quiénes fueron las principales personas involucradas? ¿Cómo se conocieron y cómo sus contribuciones ayudaron a dar forma al lanzamiento

Paolo es nuestro Bonehad, Gonzalo es nuestro Johnny Marr. Jimmy toca el bajo y Clemente está en la batería. Jim hace la mayor parte del canto.

¿Quién influyó en este lanzamiento? ¿Hay artistas específicos que inspiraron tu trabajo en este lanzamiento? Si es así, por favor comparte cómo su influencia se refleja en tu música.

Dos de los chicos son de Chile, uno es italiano y el otro es de la más profunda y oscura Camden.

¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento? ¿Hubo eventos de vida en particular, acontecimientos globales o filosofías personales que influyeron en la creación de esta música?

R Kid se cierne sobre la mayoría de las canciones que estamos tocando en este momento. Britpop, además de pizcas de The Strokes, The Stones, The Kinks, es perezoso decir The Beatles. Cualquiera que piense que no está influenciado por esos tipos simplemente no ha escuchado lo suficiente.

Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es significativo, es un álbum, elige una o dos pistas de las que hablar

Lanzamos nuestra primera canción el mes pasado, y este es el lado B, grabado en la misma sesión, es un tributo al rock de los 90 en el que todos crecimos, grandes líneas de guitarra, grandes coros, se canta mejor a altas horas de la noche, con el brazo alrededor del hombro de un extraño.

¿Dónde se llevó a cabo la grabación? ¿El lugar tiene un significado histórico o emocional? Por ejemplo, ¿han grabado allí otros artistas notables, o el lugar tiene un significado especial para ti?

Fue la otra canción que terminamos en Orange Hill, en el oeste de Londres, tan indie como parece. Fuimos algunos de sus primeros clientes y donamos algunos muebles, ¡así que ve a apoyarlos si necesitas grabaciones en Inglaterra!

¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación? Estamos interesados en cualquier técnica creativa o método innovador que hayas utilizado para grabar, producir o mezclar este lanzamiento.

La mayor parte se grabó en la sala de control porque el estudio alquila las salas de grabación para el espacio de ensayo, y nos estaban haciendo un trato, así que tuvimos que tener mucho cuidado de no recoger a la banda de al lado ensayando versiones de Kate Bush.

¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar? Si has tocado recientemente en un lugar notable o tienes planeados shows importantes, por favor comparte esos detalles.

Hasta ahora hemos tocado en algunos lugares increíbles de Londres, como el Castillo de Dublín, Rooz, The Hope And Anchor, pero esperamos salir y tocar en otras ciudades el nuevo año: Brighton, Portsmouth, Cardiff, Liverpool.

¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista? Esto podría ser tu propio reflejo o algo que haya dicho otra persona involucrada en el proyecto.

Hemos tenido una prensa muy amable para nuestra primera canción. La gente ha dicho que sonamos como los primeros Oasis y The Stone Roses, lo cual es un gran regalo porque es exactamente lo que buscábamos. Esta es una vibra mucho más pop que la primera canción. Ha sido genial escuchar la respuesta de la gente de todas partes, se ha tocado en Egipto, Chile, Brasil, Miami, estamos muy agradecidos.

¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran? Cualquier otro detalle que pueda ayudar a los curadores a comprender la profundidad y el contexto de su trabajo sería apreciado.

Jim, bajista y compositor, dijo: «Un amigo tuvo una noche difícil, lo echaron de un autobús por no tener el pasaje, las calles se iban a dormir. Pasó por delante de la iglesia de Todas las Almas, en Regent Street, y había un servicio público. Terminó en el escenario, tocando la guitarra. Le dieron de comer, creo. Alguien le dio un taxi para volver a casa, benditos sean, y se quedó dormido un montón de veces, y el único nombre de la calle que recordaba era Napoleon Road. Eso se convirtió en un poco de vibra, como si Napoleon Road fuera una parada en el buen camino de regreso a casa. «

.

Rock/Punk

Se vende leña nos presentan su tema «Antisocial»

Antisocial es rabia, potencia, energía. Letra afilada y música potente.

.

Pop – Rock/Punk

.

Dugesia Presenta el tema «Dont you feel»

Dugesia es una banda de rock alternativo de tres integrantes que se formó a partir de un amor mutuo por la música rock de los 90. La banda está formada por el cantante y guitarrista Niall Mannion, el bajista Michael Daly y el baterista Jake Dooley. A Dugesia le apasiona crear, grabar y lanzar música rock original.

.

Rock/Punk

.

Un Viaje Emocional con Handmade Heart

El nuevo álbum de Le Coc, Handmade Heart, es una obra maestra que combina la narrativa emocional con la fuerza del rock clásico. Desde la primera nota, la canción que da nombre al álbum nos transporta a un viaje íntimo lleno de emociones intensas, dudas y la valentía de abrirse al corazón de un desconocido.

Con la voz apasionante de Tasos Lazaris y la impecable batería de Glenn Weldman, Le Coc logra capturar la esencia de lo que significa ser humano. La letra, escrita por el propio Le Coc, resuena profundamente, llevando al oyente a reflexionar sobre las conexiones que definen nuestras vidas y el peso emocional de aceptar un regalo tan frágil como el corazón de otro.

Handmade Heart no es solo un álbum; es una experiencia que atraviesa las complejidades de la emoción humana con un sonido que evoca lo mejor del rock clásico. Perfecto para quienes buscan música que les haga sentir, soñar y reconectar, este álbum promete dejar una marca imborrable en todos quienes lo escuchen.
Prepárate para emocionarte y dejarte llevar por cada acorde. Handmade Heart es mucho más que
música; es una oda al alma envuelta en una melodía poderosa.

.

Metal – Rock/Punk

.

Savage Fox Presenta «Tell Me» su último sencillo

Savage Fox es una banda australiana con el enfoque de hacer música original inspirada en principios y mediados de la década de 2000 con un toque moderno.

«Tell Me» es su último sencillo, y representa las batallas internas que enfrentamos todos los días, a través de la perseverancia y la autorreflexión positiva podemos superar todos y cada uno de los obstáculos. Utilizar las emociones para alimentar y despertar nuestra motivación para tener éxito.

Esta canción es para todos los que alguna vez han dudado de sí mismos y necesitan ese empuje para empujarse hacia adelante y hacia arriba.

.

.

Estén atentos para muchas más canciones nuevas y emocionantes con sentimiento, emoción y pasión, en el futuro estamos trabajando duro en el estudio.

Álbum previsto para finales de 2025

Metal

.

Death Remedy Presenta «Inner World»

Death Remedy es una potente banda de heavy metal que combina agresividad cruda, melodías inquietantes y lirismo introspectivo para crear un sonido que resuena tanto en la mente como en el alma. Formada por una sola persona impulsada por una pasión por la narración oscura y emotiva, Death Remedy supera los límites del género y ofrece música que es tan catártica como implacable. Riffs aplastantes, armonías de guitarra intrincadas, voces dinámicas que van desde gruñidos guturales hasta limpios altísimos y patrones de batería atronadores.

Inner World es un disco pesado, opresivo y, al mismo tiempo, extrañamente reconfortante, que refleja la naturaleza catártica de la música. Un lugar donde el silencio es poco frecuente, lleno de ecos de riffs distorsionados, tambores retumbantes y melodías inquietantes. 

.