Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor que comenzó a los once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales. Desde entonces, parece que ha estado escribiendo música cada quince días. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (por eso, explica, no tiene acento) y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente lo reconocerá como «el tipo enorme y estático que golpea con fuerza su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones aún brillan junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
Jody Lynn Presenta su nuevo tema Heroes Everywhere
Jody Lynn Compositora de canciones con una vida lírica y una voz como alambre de púas recubierto de azúcar. nos comenta:
Me inspiré para escribir esta canción después de ver a los socorristas ayudar a los miembros de mi familia a lidiar con varios problemas médicos graves durante los últimos dos años. Hay héroes en todas partes entre nosotros, gente común, que se pone a la altura de las circunstancias en el momento de necesidad cada día. Esta canción es una forma de honrarlos y honrarlos por su devoción por ayudar a los demás. Me imagino que esta canción se usará en televisión, películas o juegos para marcar el tono de una escena épica. ¡Espero que la disfrutes! ¡Gracias por escucharla y compartirla si lo haces! –
DESU TAEM: SAVAGE Retro Rock Te gusta lo que escuchas. Comparte. *(ai en uso) Si te gusta lo que escuchas, a quién le importa de dónde se originó. Recuerda, yo solo, como músico y artista durante más de 50 años, le di forma a esta melodía única.
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DESU TAEM, Savage Retro Rock Narcissist fue nuestra primera canción publicada (31/10/23) Sin IA
Estas canciones demostraron que la música, incluso cuando nace como una broma, puede trascender cualquier expectativa.
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Blur.
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A lo largo de la historia de la música son varias las canciones que nacieron como un chiste, una improvisación o un momento de ocio entre artistas. Estas composiciones no estaban destinadas a ser tomadas en serio, pero se convirtieron en éxitos inesperados, himnos generacionales o verdaderos clásicos.
Ya sea porque las letras absurdas resonaron con el público de alguna manera u otra, la melodía pegajosa tuvo un impacto impensado o simplemente porque la espontaneidad del proceso creativo resultó ser mágica, estas canciones demostraron que la música, incluso cuando nace como una broma, puede trascender cualquier expectativa.
A continuación enumeramos 5 canciones que surgieron como un chiste y quedaron.
The Beatles – “Maxwell’s Silver Hammer”
“Maxwell’s Silver Hammer” de The Beatles ocupa un lugar destacado. Escrita por Paul McCartney, la canción tiene una de las tramas más oscuras del repertorio de la banda, pero su tono alegre y pegajoso contradice completamente el contenido de la letra.
McCartney ideó la melodía mientras estaba en una de las sesiones de grabación para el álbum Abbey Road, y aunque la canción tiene una estructura y un ritmo aparentemente ligeros, habla sobre Maxwell, un hombre que asesina a varias personas con un martillo de plata, lo que le da un toque inquietante.
Lo que originalmente se pensó como un tema cómico se transformó, con el tiempo, en una de las canciones más controvertidas de los Beatles debido a la paradoja entre su letra siniestra y su tono musical alegre.
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Blur – “Song 2”
Durante la grabación de su quinto álbum homónimo, la banda británica buscaba alejarse del sonido britpop que los había definido y experimentar con estilos más crudos, inspirados en el grunge y el lo-fi estadounidense.
Es por ese motivo que Damon AlbarnyGraham Coxondecidieron crear una canción que parodiara el rock alternativo que dominaba las radios en Estados Unidos por aquella época.
Así salió “Song 2“: un ritmo de batería explosivo, guitarras distorsionadas y un estribillo donde Albarn grita el icónico “Woo-hoo!” sin preocuparse por darle demasiado sentido a la letra. La banda misma pensaba que era una pieza absurda y poco seria.
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Oasis – “She’s Electric”
“She’s Electric“ de Oasis, incluida en su exitoso álbum (What’s the Story) Morning Glory?” de 1995, es otro ejemplo de una canción que nació con un tono más ligero y humorístico, destacando por su carácter juguetón dentro del repertorio de la banda.
La composición a cargo de Noel Gallagher tiene un aire despreocupado y casi paródico. Musicalmente se inspira en clásicos del rock británico, con guiños evidentes y palpables a bandas como The Beatles y Small Faces.
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Blink-182 – “F*ck a Dog”
“F*ck a Dog” de Blink-182 es un ejemplo perfecto de cómo la banda aprovechaba su irreverencia y su sentido del humor absurdo para crear canciones que, aunque compuestas como una broma, terminaron convirtiéndose en parte de su identidad.
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Red Hot Chili Peppers – “Out in L.A.”
Antes de que fueran conocidos como los Peppers, Flea y el guitarrista Hillel Slovak estaban experimentando con algunos riffs. Un día convencieron a su amigo Tony para crear una estrofa de rap para una canción. La llamaron “Out in L.A.”, se convirtió en la primera canción de los RHCP y se incluyó en su primer álbum.
Aunque no fue tomada demasiado en serio al principio, su primera interpretación fue para un puñado de amigos en un bar. El promotor les pidió regresar para más actuaciones. El resto es historia.
Jola Recchioni presenta su nuevo tema «Piranha» es un tema de blues rock muy bailable, con un ritmo y un compás pronunciados.
Jola Recchioni vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2023 y está aumentando rápidamente sus seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Comenzó a escribir, componer y grabar sus canciones el año pasado cuando lanzó su primer álbum de blues rock en solitario, Wrongtime. Lanzó su segundo álbum Gone To Find My Blues el 7 de diciembre de 2024.
«Piranha» se lanza como sencillo, como una pequeña muestra de lo que vendrá de Jola Recchioni en su tercer álbum programado para 2025. Jola escribió tanto la música como la letra de esta canción. Las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, el productor. Jola dice: «Esta canción definitivamente tiene sus raíces de blues, pero también quería que fuera rockera, tal vez incluso con una ligera vibra punk. Este tipo de blues rock es lo que más me gusta crear y cantar. También es una historia un poco irónica: ¡algunas cosas bonitas pueden ser bastante peligrosas! ¡Espero que el resultado final sea una pista entretenida para escuchar y bailar!»
Extra Band Lanza Nuevo Sencillo Pegadizo «I Like Girls
Subiendo a la cima de la escena musical, Extra Band se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «I Like Girls». La canción es un himno divertido y optimista que celebra la individualidad y la alegría de la amistad, capturando la esencia de la exuberancia juvenil. Es el segundo lanzamiento de su esperado álbum, que se lanzará en la primavera de 2025.
«I Like Girls» se caracteriza por su melodía contagiosa y sus letras identificables que invitan a los oyentes a abrazar su verdadero yo. La canción es perfecta para las listas de reproducción y promete hacer que todos se muevan, ya sea en el baile o en las calles.
En «I Like Girls», Extra Band expresa su aprecio por las niñas de todo tipo, transmitiendo un mensaje universal sobre la belleza de la diversidad y la diversión. Aquí hay un vistazo de la inspiradora letra:
*I like girls with a smile*
*I like girls every style*
*I like girls who love fun*
*I like girls like the sun*
Con imágenes vibrantes y un estribillo irresistiblemente pegadizo, la canción anima a los oyentes a celebrar sus identidades y disfrutar de la vida al máximo.
«I Like Girls» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluida Spotify. Para experimentar la emoción y la energía del último sencillo de Extra Band.
Aquí está el video musical oficial:
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Extra Band es un grupo musical prometedor conocido por sus actuaciones dinámicas y su sonido fresco. Su estilo enérgico resuena con un público diverso, lo que los convierte en una Visita obligada actúa en el panorama musical actual. El lanzamiento de «I Like Girls» marca el segundo sencillo de su próximo álbum, lo que aumenta aún más la anticipación para su llegada a principios de la primavera de 2025.
Bomb The Algorithm su lanzamiento más reciente, «Intervention»
The Algorhythms es una nueva banda de ska-punk del sur de Florida que trae mucha energía, canciones divertidas y vientos ruidosos a los escenarios y servicios de transmisión cerca de usted. La banda está formada por el vocalista y guitarrista Ben Childs (Sonic Boom Six, The Killbillies, Nina’s Yard Party), el bajista Keath Patterson (The Inflammators) y el baterista Ryan Weidenfeld (The Resolvers, Bryce Allyn Band, Levi Riggs, Beau Braswell) junto con una sección de vientos para shows en vivo y trabajo de estudio.
La banda ha grabado su álbum debut y lanzará una canción al mes para 2024. El lanzamiento de enero, «Do What You Want», ya está ganando adeptos en todo el mundo con su contagiosa mezcla de ska-punk estridente, coros y letras significativas.
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«Intervention», un éxito de ska punk grime que los hará pensar en esas personas que, lamentablemente, pueden tener en su vida y que no son muy comprensivas ni comprensivas, y tal vez incluso en lo que pueden hacer para ayudarlas. También los hará bailar, lo que, por supuesto, es una parte clave de cualquier intervención. Esperamos que todos estén viviendo su mejor vida y que 2025 sea su mejor año hasta ahora. Con mucho cariño, Bomb The Algorithm
Tinfoil lanza su nuevo single «Trapped» inspirado en la serie islandesa
Tinfoil se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Trapped», una poderosa canción que captura el viaje emocional de Vikingdur, interpretado por Aron Mar Olafsson, un personaje de la popular serie islandesa de Netflix también titulada «Trapped». Escrita por la guitarrista y cantante Cher Bibler, la canción se inspira en el episodio 6 de la temporada 1, donde Vikingdur experimenta un momento profundamente emocional después de salir corriendo de un funeral y alejarse en su automóvil.
«Trapped» es una apasionante serie de drama criminal ambientada en un remoto pueblo islandés. La trama se centra en un departamento de policía que tiene la tarea de resolver un asesinato mientras está aislado durante una feroz tormenta. La historia comienza con un ferry que transporta a 300 pasajeros desde Dinamarca, que llega a un fiordo cerca de una pequeña ciudad. Sin embargo, la tormenta y la ventisca impiden que tanto el ferry como la gente del pueblo salgan. Cuando un cuerpo mutilado llega a la orilla, la policía se da cuenta rápidamente de que se ha producido un asesinato, lo que convierte a todos los habitantes de la zona en sospechosos.
La portada de «Trapped» muestra la notable fotografía de Kristi Harms, quien capturó una escena de invierno helado con una cámara Nikon D6. Esta impactante imagen simboliza el aislamiento experimentado por la comunidad en la serie, destacando las duras condiciones invernales que juegan un papel fundamental en la historia.
«Trapped» de Tinfoil encarna el sonido de rock característico de la banda, con la convincente narración y la destreza vocal de Bibler. El arreglo incluye riffs de guitarra pesados, complementados por una sección de cuerdas inquietante y un impresionante solo de guitarra que imita el sonido de un violín, tocado con una guitarra Parker Fly. Esta mezcla única de instrumentos realza la profundidad emocional de la canción.
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Desde su formación en 1991, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido con música a varias películas, incluidos los recientes lanzamientos «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes». Sus sencillos anteriores, como «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», han ido ganando popularidad en las listas de reproducción de todo el mundo.
Los fans tanto de Tinfoil como de la serie «Trapped» no querrán perderse la oportunidad de escuchar este último single, ya disponible en las principales plataformas de streaming. Únase a nosotros para celebrar la conexión artística entre la música y la narración de historias mientras Tinfoil da vida al mundo de «Trapped» a través de su sonido dinámico.
Una de las fuerzas más misteriosas del hard rock, Atomic Freak, está de vuelta con su esperado nuevo single, «Loose Lips», lanzado hoy, en todas las plataformas de streaming. Tras el explosivo éxito de su álbum debut Nuclear Meltdown* a principios de este año, la banda continúa desafiando las expectativas y sacando canciones consistentes que te mantienen rockeando.
Mientras que el primer álbum de Atomic Freak, Nuclear Meltdown, preparó el escenario con sus himnos de rock de alto octanaje y obtuvo críticas muy favorables tanto de los críticos como de los fanáticos, «Loose Lips» da un giro sorprendente. Descrito por la banda como «no el típico rockero de bolas a la pared», la nueva pista revela un ritmo más relajado, demostrando una vez más que Atomic Freak está lejos de ser un pony de un solo truco. De hecho, como dice la banda con humor: «Tenemos dos trucos… Y lo mantenemos en voz alta.»
El estilo retro de la banda de rock and roll de la vieja escuela sigue brillando, pero esta vez con un toque más melódico. «Loose Lips» presenta riffs audaces e infecciosos y voces poderosas y arrogantes, explorando la línea entre la rebelión y la introspección, una evolución perfecta de su sonido.
Desde el lanzamiento de Nuclear Meltdown en enero, la música de Atomic Freak se ha extendido como la pólvora. Su mezcla de rock vintage y agallas modernas ha captado la atención de los oyentes de todo el mundo, con temas que han hecho olas en las estaciones de radio de más de una docena de países. Sus reproducciones en línea han aumentado, superando las 60,000 reproducciones solo en Spotify. Con *Nuclear Meltdown* continuando, ganando impulso, Atomic Freak no muestra signos de desaceleración.
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A pesar de su creciente popularidad, las identidades de los miembros de la banda siguen siendo un secreto cuidadosamente guardado, dejando a los fanáticos y a los medios de comunicación adivinando. Sin embargo, todavía hay muchas pistas por desentrañar, lo que se suma a la intriga y la mística que se ha convertido en sinónimo de la banda.
Sus influencias son innegables, y si hay algo con lo que Atomic Freak está comprometido, es con mantener vivo el espíritu del hard rock: ruidoso, orgulloso y sin complejos. Como siempre dicen los Freaks, «el gran rock-n-roll no necesita ser reinventado». Estén atentos a «Loose Lips» el 20 de diciembre y prepárense para escuchar a la banda llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.
Canción de Navidad de Una Lengua Infinita: Soldados de Pantáno
La navidad es la fiesta del amor y la paz. Es por ello, que este año, Una Lengua Infinita, quiere regalar una canción contra el fascismo, contra los extremismos, para la paz, la libertad y el amor.
La canción «Los Soldados del Pantano» (original en alemán: “Die Moorsoldaten”) se creó en 1933 en el campo de concentración de Börgermoor en Emsland. Fue escrita por prisioneros políticos que fueron obligados a realizar trabajos forzados en condiciones inhumanas. La letra fue escrita por Johann Esser y Wolfgang Langhoff, y la melodía fue compuesta por Rudi Goguel. La canción fue interpretada por primera vez por 16 prisioneros el 27 de agosto de 1933 en un evento llamado «Circo Konzentrazani». A pesar de ser rápidamente prohibida por las autoridades del campo, la canción se difundió rápidamente y se convirtió en un símbolo de resistencia contra la opresión nazi.
El fascismo, particularmente en su forma nazi, causó un sufrimiento y destrucción inmensos. Millones de personas fueron encarceladas, torturadas y asesinadas en campos de concentración. El Holocausto llevó al exterminio sistemático de unos seis millones de judíos. Otros grupos de víctimas incluyeron opositores políticos, romaníes, personas con discapacidades y muchos otros. Los daños materiales también fueron enormes: ciudades e infraestructuras fueron destruidas, bienes culturales fueron saqueados y las economías de muchos países fueron gravemente dañadas. En España, durante el régimen de Franco, se estima que 1,5 millones de personas fueron encarceladas por razones políticas. Estas personas fueron internadas en un total de 190 campos de concentración diferentes. La represión afectó tanto a los opositores reales como a los que el régimen consideraba sospechosos.
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Hoy en día, estamos presenciando un resurgimiento de los movimientos neofascistas en todo el mundo. Estos grupos a menudo propagan odio e intolerancia, similar a los regímenes fascistas del siglo XX. Utilizan herramientas de comunicación modernas para difundir sus ideologías y movilizar seguidores. La historia nos enseña que debemos permanecer vigilantes y tomar medidas decisivas contra tales tendencias para proteger los valores de la democracia y los derechos humanos.
Por todo ello, un coro especial de Una Lengua Infinita, formado por Camila (Buenos Aires, Argentina), Virgina K, (Buenos Aires, Argentina), Ramiro Soler (Buenos Aires, Argentina) y Udo (Madrid, España), ha cantado Soladados de Pantáno casi un siglo después de su creación.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo
