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Hola les envié mi nuevo single VOLA porque es una canción que me siento muy representado en la cual con música alegre abordo temas que en realidad son muy serios. En esencia envía un mensaje positivo de una manera alegre pero con sentido. Espero que les guste, un saludo
Luca Ziarelli
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Una banda de Illinois conocida por mezclar elementos de psicodelia y música folk del mundo en su estilo único de blues rock.
Con «Diana», Rosetta West se aleja por completo del blues rock y ofrece un inquietante tributo a la diosa Diana que está fuertemente influenciado por la música del Medio Oriente. Compuesta simplemente por voces, guitarra acústica, cuerdas y escasa percusión, la canción logra, sin embargo, un efecto épico y grandioso.
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Entre una impresionante y prolífica serie de lanzamientos este año, «Diana» puede ser el esfuerzo más ambicioso hasta ahora de Rosetta West. Rosetta West ha mantenido una larga, poco convencional y ferozmente independiente carrera underground desde su formación en los años 90. Tienen fans en todo el mundo, y vale la pena buscar sus numerosos lanzamientos. Echa un vistazo a Bandcamp, YouTube y otras plataformas para encontrar estos raros tesoros.
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Big Bang Black Hole comenzó después de escribir el EP debut homónimo, lanzado en marzo de 2013 después de la supertormenta Sandy en 2012. Este álbum fue escrito con la electricidad apagada en guitarra acústica a la luz de las velas. Algo especial sucedió durante esas dos semanas y se creó este proyecto Big Bang Black Hole. El sonido, con toques de punk, psicodélico, stoner e indie rock y un amor por la música electrónica con sonidos masivos de sintetizador, Big Bang Black Hole tiene el sonido que lleva al oyente a lo desconocido. ¡Siéntate, relájate y disfruta de los sonidos estereofónicos de Big Bang Black Hole!
¡Últimas noticias! ¡Día de registro 2024! Big Bang Black Hole lanza 9 nuevos álbumes que muestran un escenario sonoro expansivo con cada regalo de álbum envuelto en su propio espacio sonoro. «Before It’s Gone» es el último de este lanzamiento y es cautivador de principio a fin. Un clásico moderno que está destinado a resistir la prueba del tiempo. Es crudo y verdadero. Este concepto es lo que los futuros lanzamientos se esforzarán por lograr. Las canciones notables incluyen «Limited Service», «The Requirements» y «Good Dog Jack», que trata sobre la pérdida del mejor amigo del hombre, pero es un viaje interno, solo tratando de sobrellevarlo.
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Chessmark es una banda de rock llena de energía de las calles de Los Ángeles formada por el compositor y cantante principal Mark Wisniewski, debido a su adicción al ajedrez y la música. La música es una mezcla de rock alternativo, pop y blues, con un toque de punk de los 80. Las letras son inteligentes e inspiradoras, y a menudo exploran temas de amor, pérdida, segundas oportunidades, esperanza y la condición humana. Las influencias clave incluyen OASIS, COLDPLAY, THE BEATLES, DAVID BOWIE, LED ZEPPELIN.
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«Caught In A Spiderweb» transmite la agitación emocional de una relación tóxica, en la que uno se siente atrapado e inexplicablemente comprometido. La letra traza paralelismos entre la naturaleza intrincada y a menudo enredada de una telaraña y las complejidades de conocer a alguien que rápidamente se convierte en una figura central en tu vida. Esta persona, ahora percibida como el destino, aporta tanto un sentido de propósito como de caos. A pesar del evidente engaño, hay una elección consciente de creer, lo que indica la lucha entre reconocer la verdad y aferrarse a la esperanza. La profundidad emocional de la canción es identificable y sentida para cualquiera que haya experimentado las complejidades del amor.
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La banda, formada por Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, ha tenido un impacto significativo en la escena musical del Medio Oeste con su poderosa mezcla de influencias de rock clásico, punk y power pop. Siguiendo el ejemplo de bandas legendarias como Social Distortion, The Ramones y The Buzzcocks, Bomb Cats ha desarrollado un sonido que es a la vez arenoso y contagioso. Su música está llena de ganchos memorables y energía cruda, un reflejo de su compromiso con la tradición del punk rock. Este sonido es evidente en su EP de 2022, Third Street Melody, una colección de temas que equilibran la producción pulida con la intensidad en vivo de la banda.
A lo largo de los años, los Bomb Cats han compartido escenarios con actos notables como The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks y el fenómeno de la banda de un solo hombre Bob Log III, estableciendo aún más su reputación como un formidable acto en vivo. Sus actuaciones son una mezcla de alta energía teatral y destreza musical, lo que hace de cada espectáculo una experiencia memorable. En 2024, los Bomb Cats lanzaron su último trabajo, Move On, en el que siguen impulsando su sonido mientras se mantienen fieles a sus raíces.
El álbum muestra su evolución como banda, combinando sus influencias punk con nuevas direcciones creativas. Con Move On, los Bomb Cats reafirman su lugar en el panorama del punk rock, ofreciendo música que resuena tanto con los fans de toda la vida como con los nuevos oyentes. BOMB CATS tienden a realizar sets de 45 a 90 minutos, pero pueden hacer varios sets o asociarse con otros grupos para actuaciones más largas si el espectáculo lo requiere.
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Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
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Comenzando con una caja y un tom de suelo, la canción principal no pierde el tiempo para hacerse escuchar. Caminar por el camino de ritmos duros y constantes en lugar de ritmo de carrera es intencional por Kai Voltage aquí. Volver a sentarse en el ritmo para experimentarlo fácilmente solo sería correcto para «The Spell»: el concepto lírico resumido como una declaración de repudiar las cosas que intentan robar nuestro precioso tiempo.
«La vida es corta. ¡Vamos a rockear!», dice Kai.
En el lado B, Evil Eye rinde homenaje al profundo amor de Kai Voltage por el trabajo de guitarra arenoso y las complejidades del sonido saturado. Al igual que muchas canciones de Kai Voltage, esta fue escrita con una guitarra acústica al aire libre antes de empaparse de tono para la grabación.
Tocando todos los instrumentos grabados y cantando mientras toca la batería en vivo, Kai Voltage teje un ritmo enérgico y una inflexión en Evil Eye: los versos cuentan con una guitarra limpia con capas de voces distorsionadas contra un ritmo escalonado que se abre en un coro amplio. El solo de guitarra se construye desde una ganancia suave hasta los finales llenos de fuzz gritón.
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Con su música sincera, Cindy invita a los oyentes a experimentar el rescate amoroso de Dios. Sus canciones, nacidas de luchas personales con la depresión, el dolor crónico, la adicción y las pérdidas devastadoras, reflejan el poder sanador de cantar la palabra de Dios. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única que atrae a las personas al corazón del Padre. Su álbum debut, titulado «Come Out», es una colección de canciones de liberación y esperanza, escritas durante temporadas de prueba. Originaria de Alberta, Canadá, Cindy Clark es una talentosa salmista, cantautora que descubrió la fuerza, el consuelo y el poder sanador de cantar los Salmos durante temporadas de dolor crónico, ansiedad, depresión y pérdida, incluido el final de su matrimonio. Su música refleja su viaje personal y resuena en las audiencias que buscan consuelo y esperanza.
Como cantante y compositora descrita con precisión como salmista, la música de Cindy invita a las personas a experimentar el rescate amoroso de Dios. En los momentos más desesperados de depresión, dolor crónico, adicción y pérdidas devastadoras, Jesús la llevó al piano y le proporcionó melodías para cantar Su palabra sobre su alma, proporcionándole sanidad mental, emocional y espiritual. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única para atraer a las personas a escuchar el corazón del Padre. «Él ha traído tanta vida y sanidad a mi alma al declarar Su palabra en canciones. Me encanta compartir el testimonio de estas canciones e historias de la liberación y fidelidad de Dios. Después de 4 años de separación y en camino al divorcio, Jesús intervino y transformó absolutamente nuestras vidas y matrimonio.
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Él nos restauró por completo y ahora hemos estado reconciliados por 5 años, casados este año 29 años. Hemos sido completamente cambiados y transformados debido a la presencia y ayuda del Espíritu Santo. Su álbum debut titulado «Come Out» está lleno de canciones de liberación, en su mayoría del libro de los Salmos, estas escrituras puestas en música trajeron esperanza y fueron escritas en temporadas de prueba. Consecrated es el 6º sencillo lanzado y es la oración de mi vida. Ya había terminado de escribir las 10 canciones de mi álbum cuando un día tuve un sentimiento muy fuerte de revisar una pila de música que tenía. Hojeando las partituras de todos estos años, me había encontrado con una canción en la que había empezado en 2003, apenas estaba empezada, pero tenía suficiente esquema, tan pronto como la cogí mi estómago sintió como si diera un vuelco y me sentí con fuerza para llevarla a mi piano. Cuando comencé a tocar y cantar, todas las partes vacías de la canción se llenaron de inmediato, ya que espontáneamente canté esta oración al Señor. Esta fue una adición tardía a mi álbum, y estoy muy agradecido de haber podido incluirlo.
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