Jola Recchioni presenta su nuevo tema «Piranha» es un tema de blues rock muy bailable, con un ritmo y un compás pronunciados.
Jola Recchioni vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2023 y está aumentando rápidamente sus seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Comenzó a escribir, componer y grabar sus canciones el año pasado cuando lanzó su primer álbum de blues rock en solitario, Wrongtime. Lanzó su segundo álbum Gone To Find My Blues el 7 de diciembre de 2024.
«Piranha» se lanza como sencillo, como una pequeña muestra de lo que vendrá de Jola Recchioni en su tercer álbum programado para 2025. Jola escribió tanto la música como la letra de esta canción. Las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, el productor. Jola dice: «Esta canción definitivamente tiene sus raíces de blues, pero también quería que fuera rockera, tal vez incluso con una ligera vibra punk. Este tipo de blues rock es lo que más me gusta crear y cantar. También es una historia un poco irónica: ¡algunas cosas bonitas pueden ser bastante peligrosas! ¡Espero que el resultado final sea una pista entretenida para escuchar y bailar!»
Extra Band Lanza Nuevo Sencillo Pegadizo «I Like Girls
Subiendo a la cima de la escena musical, Extra Band se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «I Like Girls». La canción es un himno divertido y optimista que celebra la individualidad y la alegría de la amistad, capturando la esencia de la exuberancia juvenil. Es el segundo lanzamiento de su esperado álbum, que se lanzará en la primavera de 2025.
«I Like Girls» se caracteriza por su melodía contagiosa y sus letras identificables que invitan a los oyentes a abrazar su verdadero yo. La canción es perfecta para las listas de reproducción y promete hacer que todos se muevan, ya sea en el baile o en las calles.
En «I Like Girls», Extra Band expresa su aprecio por las niñas de todo tipo, transmitiendo un mensaje universal sobre la belleza de la diversidad y la diversión. Aquí hay un vistazo de la inspiradora letra:
*I like girls with a smile*
*I like girls every style*
*I like girls who love fun*
*I like girls like the sun*
Con imágenes vibrantes y un estribillo irresistiblemente pegadizo, la canción anima a los oyentes a celebrar sus identidades y disfrutar de la vida al máximo.
«I Like Girls» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluida Spotify. Para experimentar la emoción y la energía del último sencillo de Extra Band.
Aquí está el video musical oficial:
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Extra Band es un grupo musical prometedor conocido por sus actuaciones dinámicas y su sonido fresco. Su estilo enérgico resuena con un público diverso, lo que los convierte en una Visita obligada actúa en el panorama musical actual. El lanzamiento de «I Like Girls» marca el segundo sencillo de su próximo álbum, lo que aumenta aún más la anticipación para su llegada a principios de la primavera de 2025.
Bomb The Algorithm su lanzamiento más reciente, «Intervention»
The Algorhythms es una nueva banda de ska-punk del sur de Florida que trae mucha energía, canciones divertidas y vientos ruidosos a los escenarios y servicios de transmisión cerca de usted. La banda está formada por el vocalista y guitarrista Ben Childs (Sonic Boom Six, The Killbillies, Nina’s Yard Party), el bajista Keath Patterson (The Inflammators) y el baterista Ryan Weidenfeld (The Resolvers, Bryce Allyn Band, Levi Riggs, Beau Braswell) junto con una sección de vientos para shows en vivo y trabajo de estudio.
La banda ha grabado su álbum debut y lanzará una canción al mes para 2024. El lanzamiento de enero, «Do What You Want», ya está ganando adeptos en todo el mundo con su contagiosa mezcla de ska-punk estridente, coros y letras significativas.
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«Intervention», un éxito de ska punk grime que los hará pensar en esas personas que, lamentablemente, pueden tener en su vida y que no son muy comprensivas ni comprensivas, y tal vez incluso en lo que pueden hacer para ayudarlas. También los hará bailar, lo que, por supuesto, es una parte clave de cualquier intervención. Esperamos que todos estén viviendo su mejor vida y que 2025 sea su mejor año hasta ahora. Con mucho cariño, Bomb The Algorithm
Morten Egil Paulsen Presenta «Fairytale» es una nueva canción con letras que abordan la falta de verdad, honestidad y estar rodeado de mentiras y maldad.
Los seres humanos tenemos una tendencia peculiar a repetir mentiras, ya sea a nosotros mismos o a los demás, hasta que finalmente terminan siendo verdades. Esto es particularmente relevante en una época marcada por falsedades y atrocidades, que resuenan sin cesar en las cámaras del engaño.
La reflexión se inspira en Cuento de Navidad de Charles Dickens, publicado en 1843, y quizás más relevante hoy que cuando se escribió por primera vez. En el cuento clásico de Dickens, Ebenezer Scrooge era avaro y, sobre todo, tan cruel que terminó solo y abandonado. Este es, por supuesto, un cuento de renombre mundial, y la historia tuvo un final feliz para Scrooge. Desafortunadamente, este no es el resultado más común.
Si vives de esparcir el mal y las falsedades, eventualmente estarás solo, rodeado solo por tus propios demonios.
Este es el quinto trabajo de Morten EGIL Paulsen, grabado esta vez en Nidaros Studio en Trondheim y NRK Studio en Oslo (Noruega), con la Orquesta Sinfónica KORK.
Es la primera vez que utiliza una orquesta sinfónica en el estudio, y admite que el resultado ha despertado un nuevo deseo de explorar esto más a fondo en el futuro.
Tinfoil lanza su nuevo single «Trapped» inspirado en la serie islandesa
Tinfoil se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Trapped», una poderosa canción que captura el viaje emocional de Vikingdur, interpretado por Aron Mar Olafsson, un personaje de la popular serie islandesa de Netflix también titulada «Trapped». Escrita por la guitarrista y cantante Cher Bibler, la canción se inspira en el episodio 6 de la temporada 1, donde Vikingdur experimenta un momento profundamente emocional después de salir corriendo de un funeral y alejarse en su automóvil.
«Trapped» es una apasionante serie de drama criminal ambientada en un remoto pueblo islandés. La trama se centra en un departamento de policía que tiene la tarea de resolver un asesinato mientras está aislado durante una feroz tormenta. La historia comienza con un ferry que transporta a 300 pasajeros desde Dinamarca, que llega a un fiordo cerca de una pequeña ciudad. Sin embargo, la tormenta y la ventisca impiden que tanto el ferry como la gente del pueblo salgan. Cuando un cuerpo mutilado llega a la orilla, la policía se da cuenta rápidamente de que se ha producido un asesinato, lo que convierte a todos los habitantes de la zona en sospechosos.
La portada de «Trapped» muestra la notable fotografía de Kristi Harms, quien capturó una escena de invierno helado con una cámara Nikon D6. Esta impactante imagen simboliza el aislamiento experimentado por la comunidad en la serie, destacando las duras condiciones invernales que juegan un papel fundamental en la historia.
«Trapped» de Tinfoil encarna el sonido de rock característico de la banda, con la convincente narración y la destreza vocal de Bibler. El arreglo incluye riffs de guitarra pesados, complementados por una sección de cuerdas inquietante y un impresionante solo de guitarra que imita el sonido de un violín, tocado con una guitarra Parker Fly. Esta mezcla única de instrumentos realza la profundidad emocional de la canción.
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Desde su formación en 1991, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido con música a varias películas, incluidos los recientes lanzamientos «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes». Sus sencillos anteriores, como «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», han ido ganando popularidad en las listas de reproducción de todo el mundo.
Los fans tanto de Tinfoil como de la serie «Trapped» no querrán perderse la oportunidad de escuchar este último single, ya disponible en las principales plataformas de streaming. Únase a nosotros para celebrar la conexión artística entre la música y la narración de historias mientras Tinfoil da vida al mundo de «Trapped» a través de su sonido dinámico.
Bradley Stewart & The Thornbirds: Reviviendo el espíritu de la década de 1960 con un toque moderno
Bradley Stewart & The Thornbirds, una cautivadora banda liderada por el cantante, compositor, guitarrista y productor nacido en Pensilvania, Bradley Stewart, está redefiniendo la escena musical moderna con un toque nostálgico pero contemporáneo. Inspirándose en la psicodelia de la costa oeste de finales de los 60 y en el sonido de Laurel Canyon, el arte de Stewart combina a la perfección el folk rock, la psicodelia, el country cósmico y el soul vintage, transportando a los oyentes a la era de la experimentación musical mientras mantiene un estilo fresco y moderno.
The Thornbirds, un talentoso conjunto que cuenta con el compañero de composición y multiinstrumentista Brendan Steakelum, el compañero de composición y guitarrista Mike DeLong, la vocalista Danielle Stewart y la baterista Ellen Houle, complementan la visión de Stewart con sus actuaciones dinámicas y cohesivas. Juntos, crean un sonido que es a la vez atemporal e innovador.
Su LP debut, The End Is Not The End, atrajo la atención generalizada, y la canción principal se estrenó en el programa del renombrado DJ de Los Ángeles Rodney Bingenheimer. El éxito del álbum les valió la aclamación de la crítica por parte de los blogueros de música y el prestigioso título de «Artista que deberías conocer» de Rolling Stone. Aprovechando su impulso, Bradley Stewart & The Thornbirds aparecieron recientemente en la edición de diciembre de 2024 de la revista SPIN y se destacaron en Rolling Stone por su último sencillo, «Across The Sky».
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De cara a 2025, Bradley Stewart & The Thornbirds están preparados para un gran año. La banda planea lanzar dos nuevos EP a principios de año, incluido el muy esperado EP Across The Sky, que debutará el 1 de enero de 2025. Esta última colección muestra la evolución de la banda, empujando los límites musicales mientras se mantiene fiel a su sonido característico.
Con su sonido que difumina los géneros y su innegable talento, Bradley Stewart & The Thornbirds están consolidando su lugar como una fuerza definitoria en la música moderna. Tanto los fans como los críticos pueden esperar que 2025 sea un año lleno de innovación, emoción y melodías inolvidables.
Black Opal presenta el tema «Beautiful Confusion» sencillo del álbum debut, Divine Accusations.
Black Opal es una banda de rock de 4 integrantes con sede en Belfast cuyo sonido fusiona principalmente una guitarra melódica y cargada de riffs, acompañada de letras conmovedoras y mordaces, respaldadas por una sección rítmica vibrante de guitarra, bajo y batería.
Formada en 2022, comenzaron a trabajar y desarrollar una serie de canciones que luego formarían la base de su álbum debut, Divine Accusations.
Una de las fuerzas más misteriosas del hard rock, Atomic Freak, está de vuelta con su esperado nuevo single, «Loose Lips», lanzado hoy, en todas las plataformas de streaming. Tras el explosivo éxito de su álbum debut Nuclear Meltdown* a principios de este año, la banda continúa desafiando las expectativas y sacando canciones consistentes que te mantienen rockeando.
Mientras que el primer álbum de Atomic Freak, Nuclear Meltdown, preparó el escenario con sus himnos de rock de alto octanaje y obtuvo críticas muy favorables tanto de los críticos como de los fanáticos, «Loose Lips» da un giro sorprendente. Descrito por la banda como «no el típico rockero de bolas a la pared», la nueva pista revela un ritmo más relajado, demostrando una vez más que Atomic Freak está lejos de ser un pony de un solo truco. De hecho, como dice la banda con humor: «Tenemos dos trucos… Y lo mantenemos en voz alta.»
El estilo retro de la banda de rock and roll de la vieja escuela sigue brillando, pero esta vez con un toque más melódico. «Loose Lips» presenta riffs audaces e infecciosos y voces poderosas y arrogantes, explorando la línea entre la rebelión y la introspección, una evolución perfecta de su sonido.
Desde el lanzamiento de Nuclear Meltdown en enero, la música de Atomic Freak se ha extendido como la pólvora. Su mezcla de rock vintage y agallas modernas ha captado la atención de los oyentes de todo el mundo, con temas que han hecho olas en las estaciones de radio de más de una docena de países. Sus reproducciones en línea han aumentado, superando las 60,000 reproducciones solo en Spotify. Con *Nuclear Meltdown* continuando, ganando impulso, Atomic Freak no muestra signos de desaceleración.
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A pesar de su creciente popularidad, las identidades de los miembros de la banda siguen siendo un secreto cuidadosamente guardado, dejando a los fanáticos y a los medios de comunicación adivinando. Sin embargo, todavía hay muchas pistas por desentrañar, lo que se suma a la intriga y la mística que se ha convertido en sinónimo de la banda.
Sus influencias son innegables, y si hay algo con lo que Atomic Freak está comprometido, es con mantener vivo el espíritu del hard rock: ruidoso, orgulloso y sin complejos. Como siempre dicen los Freaks, «el gran rock-n-roll no necesita ser reinventado». Estén atentos a «Loose Lips» el 20 de diciembre y prepárense para escuchar a la banda llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.
Canción de Navidad de Una Lengua Infinita: Soldados de Pantáno
La navidad es la fiesta del amor y la paz. Es por ello, que este año, Una Lengua Infinita, quiere regalar una canción contra el fascismo, contra los extremismos, para la paz, la libertad y el amor.
La canción «Los Soldados del Pantano» (original en alemán: “Die Moorsoldaten”) se creó en 1933 en el campo de concentración de Börgermoor en Emsland. Fue escrita por prisioneros políticos que fueron obligados a realizar trabajos forzados en condiciones inhumanas. La letra fue escrita por Johann Esser y Wolfgang Langhoff, y la melodía fue compuesta por Rudi Goguel. La canción fue interpretada por primera vez por 16 prisioneros el 27 de agosto de 1933 en un evento llamado «Circo Konzentrazani». A pesar de ser rápidamente prohibida por las autoridades del campo, la canción se difundió rápidamente y se convirtió en un símbolo de resistencia contra la opresión nazi.
El fascismo, particularmente en su forma nazi, causó un sufrimiento y destrucción inmensos. Millones de personas fueron encarceladas, torturadas y asesinadas en campos de concentración. El Holocausto llevó al exterminio sistemático de unos seis millones de judíos. Otros grupos de víctimas incluyeron opositores políticos, romaníes, personas con discapacidades y muchos otros. Los daños materiales también fueron enormes: ciudades e infraestructuras fueron destruidas, bienes culturales fueron saqueados y las economías de muchos países fueron gravemente dañadas. En España, durante el régimen de Franco, se estima que 1,5 millones de personas fueron encarceladas por razones políticas. Estas personas fueron internadas en un total de 190 campos de concentración diferentes. La represión afectó tanto a los opositores reales como a los que el régimen consideraba sospechosos.
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Hoy en día, estamos presenciando un resurgimiento de los movimientos neofascistas en todo el mundo. Estos grupos a menudo propagan odio e intolerancia, similar a los regímenes fascistas del siglo XX. Utilizan herramientas de comunicación modernas para difundir sus ideologías y movilizar seguidores. La historia nos enseña que debemos permanecer vigilantes y tomar medidas decisivas contra tales tendencias para proteger los valores de la democracia y los derechos humanos.
Por todo ello, un coro especial de Una Lengua Infinita, formado por Camila (Buenos Aires, Argentina), Virgina K, (Buenos Aires, Argentina), Ramiro Soler (Buenos Aires, Argentina) y Udo (Madrid, España), ha cantado Soladados de Pantáno casi un siglo después de su creación.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo
Andreas Stürz te lleva a un viaje sonoro cósmico con «Star Waltz»
Berlín, 9 de diciembre de 2024 – El artista de rock progresivo Andreas Stürz se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum instrumental, «Star Waltz», el 20 de diciembre de 2024. Con una mezcla única de rock progresivo, música clásica y elementos electrónicos, el álbum invita a los oyentes a un viaje musical a través del espacio infinito.
La canción que da título al álbum, «Star Waltz», abre el álbum con una composición majestuosa que cautiva inmediatamente al oyente. Combinado con las versiones remasterizadas de «Dance of Shadow» y «State of Mind», emerge un paisaje sonoro que es a la vez relajante e inspirador». ¿Por qué no bailar y contar las estrellas al mismo tiempo? Con ‘Star Waltz’, quería crear música que trascendiera las fronteras de los géneros e inspirara a los oyentes a soñar», dice Andreas Stürz.
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Tracklist:
1- Star Waltz (new)
2 -Dance of Shadow (remastered)
3 – State of Mind (remastered)
Sobre Andreas Stürz:
Andreas Stürz, músico y compositor versátil, cautiva al público con su mezcla única de pop y rock. Nacido en Kazajistán y ahora viviendo en Alemania, Andreas aporta décadas de experiencia y pasión a su música. Después de un largo descanso, reavivó su amor por la música en 2020 y produjo y compuso temas que reflejan su profunda conexión con esta forma de arte. Influenciado por leyendas como Deep Purple y Phil Collins, la música de Andreas es un testimonio de su dedicación a la creación de paisajes sonoros significativos y poderosos.
