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Beetlejuice 2 ya tiene fecha de estreno en plataformas: Cuándo y dónde verla

Luego de un provechoso paso por los cines, Beetlejuice Beetlejuice llega al streaming. La secuela dirigida por Tim Burton, que se estrenó más de 30 años después de la original, acercó a nuevas generaciones al personaje y convocó a los fanáticos nostálgicos.

En su trayecto por las salas, la película estadounidense recaudó más de 450 millones de dólares a nivel mundial. Cabe destacar que contó con un presupuesto inicial de 100 millones. En cuanto al elenco, reunió a varias de las figuras protagónicas del film original e incluyó nuevas.

Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti, Jenna Ortega y Willem Dafoe lideran el elenco del film que llegará a Max el 6 de diciembre. Si bien esta fecha está pautada para Estados Unidos, se espera que en Argentina también pueda estrenarse antes de fin de año.

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Beetlejuice Beetlejuice (2024)
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La sinopsis oficial de la película adelanta:

“Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos”.

La llegada de Beetlejuice 2 a Max será un gran atractivo para la plataforma, ya que se trata de una de las películas más esperadas, con un importante éxito de taquilla y un contenido pensado para el público familiar.

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conveniens

Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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CONVENIENS Relanzamiento de Victims Of Conveniens remasterizado

Lanzado originalmente en vinilo en 1986, Victims Of Convenience hace una declaración de que fueron víctimas de su propio sello discográfico (Convenience). El segundo lanzamiento de una trilogía de álbumes de composiciones de arte sonoro únicas, eclécticas y algo peculiares. No necesariamente suena como música de la década de 1980 y es relevante como obras creativas en la actualidad.

David Sterling Smith en sintetizador y teclados, John Maz en batería y cintas de sintetizador. Lain Burgess, ingeniero de grabación de bandas de punk rock en ese momento, quien se encargó de este proyecto. J. Max Kennedy, artista gráfico que ideó la carátula del álbum de diseño psicodélico pseudo 3D.

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Los 5 mejores covers de Metallica

A lo largo de su carrera, Metallica ha experimentado de diversas maneras, con resultados tanto exitosos como polémicos. Aun así, la banda estadounidense logró consolidarse como una de las más icónicas del género, llegando incluso a cautivar a fanáticos de otros estilos musicales. Parte de ese éxito se debe a la habilidad de James Hetfield y compañía para reinterpretar canciones de otras bandas con su propio sello.

La realidad es que los covers siempre estuvieron presentes en la historia de Metallica, sobre todo durante sus primeras presentaciones en vivo, en The $5.98 EP: Garage Days Re-Revisited (1987) y en el festejado disco de 1998, Garage Inc., donde los miembros de la banda le rindieron homenaje a algunas de sus más grandes influencias.

Es por ese motivo que a continuación seleccionamos 5 grandes covers de Metallica.

“Whiskey in the Jar” – Thin Lizzy

La versión de Metallica de “Whiskey in the Jar” de Thin Lizzy tal vez sea una de las más populares de la banda. El cover se convirtió en un emblema de los canales de música a finales de los 90 y principios de los 2000, y le valió al grupo el Grammy a “Mejor Interpretación de Hard Rock”.

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“Die Die My Darling” – Misfits

La versión de Metallica de “Die Die My Darling” de Misfits fue incluida en Garage Inc. y, de alguna manera, mantiene la misma esencia que la canción original de 1984, pero con el toque distintivo del conjunto de thrash metal.

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“Stone Cold Crazy” – Queen

Si la versión original de “Stone Cold Crazy” de Queen ya era potente y estridente, la de Metallica eleva la apuesta, reemplazando las complejidades vocales de Freddie Mercury por mayor velocidad y distorsión en las guitarras.

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“Tuesday’s Gone” – Lynyrd Skynyrd

La versión de Metallica de “Tuesday’s Gone” de Lynyrd Skynyrd muestra un costado más acústico de la banda liderada por Hetfield. Para su reinvención de este clásico, Metallica contó con las colaboraciones de Pepper Keenan, Les Claypool, Jim Martin, Jerry Cantrell, Sean Kinney y John Popper.

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“Turn the Page” – Bob Seger

Cuando Metallica lanzó su versión de “Turn the Page” de Bob Seger, se convirtió en un éxito rotundo. Al igual que “Tuesday’s Gone”, esta reinterpretación reveló otra faceta de la banda, atreviéndose a transformar la canción en una sentida balada de hard rock.

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Matthew Shadley Band

Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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The Matthew Shadley Band Presenta su tema «I’m Alright»

Un homenaje indie moderno al rock de los años 70, orientado a los riffs, con un ligero toque de rock sureño en la sección instrumental. Algo así como Black Crowes y Rolling Stones. 

La Matthew Shadley Band fue formada en 2003 por Matthew Shadley Brauer. Matt, un multiinstrumentista establecido en varias bandas del área de Cincinnati, se unió a su compañero guitarrista y ex compañero de la universidad Jason Scherrer con una sección rítmica temporal y la banda improvisada hizo su debut en octubre de 2003, tocando un set acústico en el 5º Festival Anual Harvest Moon celebrado en la histórica Southgate House en Newport, Kentucky. Brauer y Scherrer agregaron una sección rítmica más permanente y cambiaron a una presentación eléctrica con Brauer en la guitarra principal y la voz principal. Con Chuck Morgan en la batería, Jason Peter en los teclados y Tom Legg en el bajo, la banda evolucionó del folk-rock a un sonido de rock alternativo más melódico impulsado por la guitarra eléctrica. La banda fue comparada con música tan variada como los Beatles, Buffalo Springfield, los Jayhawks, los Black Crowes, Traffic, los Mother Hips y los Wallflowers. Después del lanzamiento de Five Easy Pieces en 2004, la banda mantuvo una apretada agenda encabezando salas y tocando a nivel regional hasta 2006 con Steve Tertel reemplazando a Tom Legg en el bajo. La banda grabó Underneath the Red Light, un álbum en vivo en el House of Blues Madison Theatre en enero de 2005. Se ganaron una reputación como «especialistas en espectáculos en vivo de Cincinnati» (Jan Perry – Cincinnati Post) y continuaron llegando a una audiencia creciente a través de la radiodifusión e Internet mientras tocaban en lugares y presentaciones más grandes, incluido el Midpoint Music Festival, el Roots and Rock Festival, 80’s Pop Rocks y el Festivus Maximus Festival.

La banda redujo su agenda en vivo y continuó trabajando en el estudio hasta 2006 con Brauer manejando las tareas del bajo luego de la partida de Tertel. La banda hizo una pausa más tarde ese año, mientras Brauer continuaba tocando la guitarra y los teclados en una variedad de bandas locales y trabajando como guitarrista de sesión y bajista. Regresó al estudio con material adicional y completó el álbum de larga duración Summer Stone en 2008. Después de una larga pausa, Brauer resucitó el nombre de la banda en 2020 durante la cuarentena nacional por COVID-19 y comenzó a escribir y grabar nueva música. En 2021 lanzó el sencillo «Oh, Karen», que fue escrito durante esas sesiones. En 2022, se lanzó el álbum Emerald. Desde entonces, el trabajo ha continuado con las habilidades de notables músicos de sesión y ex compañeros de banda. En 2023, Brauer lanzó el álbum 1970 Something bajo el nombre de Matthew Shadley Band. El álbum recibió elogios de la crítica en una variedad de blogs y publicaciones de música independiente. «Brauer y su talentoso grupo de músicos han elaborado un álbum que rinde homenaje al pasado al tiempo que establece firmemente su propio sonido único.

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Gayola

Rock/Punk

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Gayola presenta su tema «La Llorona»

En España el mercado de la música «Punk y Rock» ha sucumbido al control absoluto de las grandes empresas, que manejan el «circuito» de festivales y grandes conciertos, aplicando los sistemas más rancios y desfasados, tal como lo hicieron las grandes empresas de la alimentación con los pequeños comercios de barrio, pero en un remoto lugar del Sureste Peninsular llamado «Barrio de la *Coca en Aspe – Alicante (*comida popular) 5 músicos autodidactas, resisten a esta vorágine de «Punk Capitalista y burgués» haciendo una mezcla de Heavy-Punk-Rock-Stoner o como se le quiera llamar, para pasar el rato y disfrutar de lo que les gusta, tocar en conciertos y bailar con su público hasta que el cuerpo les aguante. Si les quieren contratar, ellos son Pablo a la Guitarra, coros y compositor, Nacho a la Voz y desvaríos, Jaiden Guitarra solista y coros, Rubén Bajo y coros, Dani a la Batería, y al mando de la nave, controlando la contratación y que lo que se canta tenga algo de similitud con la forma de ser la banda, Juan «El Avispero».

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Teethout

Rock/Punk

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«Streetlights» Este es el segundo sencillo de Teethout 

 TeethOut, la «nueva» banda de skate-punk de Charlottetown, PEI, está encantada de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Streetlights». Este es el segundo sencillo de su próximo EP, que se lanzará pronto en diciembre a través de High End Denim Records. «Streetlights» es un pegadizo himno pop-punk que se sumerge en la frustración de esperar la felicidad que nunca parece llegar. La canción captura la lucha diaria de superar el día mientras te sientes perdido. Resuena con cualquiera que haya experimentado esa sensación persistente de anhelo, lo que lo convierte en un canto perfecto para aquellos que navegan por sus propios altibajos emocionales.

Bio:

TeethOut es una nueva banda de skate-punk de Charlottetown, PEI, formada en 2024. Formada por hombres de mediana edad que intentan hacer las cosas como si tuvieran 20 años otra vez, la banda incluye a Josh Lavigne en la voz, Ira Banks y Mike Slaven en las guitarras, Jason Ezeard en el bajo y Terry Boulter en la batería. Inspirados en el sonido de Fat Wreck y Epitaph de los 90, aportan un estilo enérgico y melodías pegadizas que seguramente llamarán la atención.

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Inside The Trojan Horse

Metal – Rock/Punk

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Inside The Trojan Horse Presenta su Cuarto Single «Stay Alive»

Stay Alive, el cuarto sencillo del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse, aterriza como una tonelada de ladrillos, aplastando todo a su paso con un ardiente mensaje de supervivencia a toda costa. La canción refleja un camino de realización y autodescubrimiento mientras se enfrenta a amenazas inminentes y omnipresentes de naturaleza que terminan con la vida. Escucha AQUÍ y mira AQUÍ El video musical oficial autodirigido de «Stay Alive» se estrena el viernes 22 de noviembre exclusivamente con BleachBangs.

NoOne y NoThing desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Tras la desaparición de la banda, la pareja comenzó a perfeccionar sus habilidades de composición y grabación, acumulando un catálogo musical de décadas. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar este poderoso trípode.

Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, además de influencias más modernas como Underoath, Perifery y Tesseract, el trío cultivó un sonido y una estética característicos como ningún otro. La incendiaria Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguida de Savior, un aluvión de riffs rápidos, batería y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador. La banda lanzó recientemente su tercer sencillo, How They Run, una poderosa historia distópica.

Más de Inside The Trojan Horse – ¡Próximamente!

The Hammerbombs

Rock/Punk

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The Hammerbombs presentan su tema «Talk To Me»

Auténtico pop punk de la tierra sagrada del género, Berkeley/Oakland, California. Canciones sobre cervezas, lágrimas, palabrotas y preocupaciones. Antifascista, anti odio, pro LGBTQ, siempre dispuesto a pasar un buen rato frente a los fanáticos, los ladrones de tiempo y la policía de la diversión.

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Jody Lynn

Electrónica – Hip-hop/Rap – Metal

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Jody Lynn presenta su muevo tema «A Heartbeat Away» feat. Ryan Oakes

Este nuevo sencillo es la primera colaboración de muchas con varios artistas. Ryan Oakes, un destacado rapero de rock alternativo de los Estados Unidos, se unió a mí en esta canción. Mientras exploro y amplío mis límites musicales como artista y compositor, así como también busco una amplia gama de oportunidades para mis canciones en muchos géneros para licencias de sincronización para segundas residencias en televisión y cine, esta canción abraza mi amor por las pistas de rock más pesadas y contundentes y mi amor por el hip hop, un género con el que crecí. Influencias como Linkin Park y Paramore también son una buena inspiración para esta canción.

Esta nueva canción «A Heartbeat Away» es realmente una canción que me sentí obligado a escribir porque hay muchas personas que enfrentan un momento en sus vidas en el que se encuentran en una encrucijada interna y luchan con la elección de rendirse por completo o aferrarse a una pizca de la esperanza de que todo lo que siempre han querido y por lo que han trabajado está a la vuelta de la esquina.

La salud mental es una preocupación para muchas personas en todo el mundo y esta canción abre el debate al respecto para que más personas se den cuenta de que no están solas en estos sentimientos de desesperación e incertidumbre. ¡Espero que la disfruten! ¡Nos divertimos mucho creando esta canción!

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Metal – Rock/Punk

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1:19 presenta asu tema «Fragile»