Le Tour de Force nace en Zaragoza para modernizar el género del rock progresivo. Las influencias del jazz, las músicas latinas o la música clásica se dan la mano con la vertiente del rock progresivo más cercana al avant-garde.
En 2024 el grupo lanza su primer trabajo discográfico, el LP homónimo «Le Tour de Force»
El LP es grabado por los tres músicos al mismo tiempo (como se aprecia en los vídeos en el estudio), ha sido mezclado por Chechu Martínez y masterizado por Vacuum Mastering.
Sid Smith (PROG magazine) felicita a la banda por el lanzamiento, Radio Mirage incluye el álbum como cabecera del programa y artistas de máxima categoría citan la música como esperanzadora y de extrema necesidad en el panorama actual.
El grupo es recomendado múltiples veces en Aragón Radio así como lugares especializados de alcance internacional.
Basta de «na jurnata ‘e sole», dice una canción histórica de Pino Daniele y, justo así el sol abrasador de julio, en la playa en 2016, nació este proyecto.
Michele (voz) y Pasquale (baeria) decidieron ese día iniciar una aventura fantástica: fundar una banda tributo para transmitir su pasión por el Pino Daniele en la música.
El deseo era llegar al sonido de la histórica súper banda que el artista napolitano llevó consigo en las giras más famosas de su larga carrera.
Entonces comienza, con la ayuda de Cosimo (bajo), una búsqueda activa de los demás miembros de la formación, Otto y totale.
El proyecto nació en octubre de 2016 con el nombre de GLISCARRAFONI, una «italianización» del título de una famosa canción de Pino Daniele.
Hoy en día, la banda tributo ha alcanzado una madurez arsa y también ha despertado el interés entre algunos miembros de la familia del fallecido artista. El vasto repertorio abraza la trayectoria musical del artista napolitano.
«O Scarrafone», «Yes I Know My Way», «Quanne Chiove», pero también canciones como «Io Per Lei», «Che Male C’è», «Che Dio Ti Benedica», «Cuándo»… Estos son solo algunos de sus éxitos que podrás escuchar en dos horas de música íntegramente «en vivo».
Un rico cartel que destaca los sonidos y características de las canciones del artista napolitano. ¡Nos unen el deseo, la pasión y la determinación que se unen en una experiencia llena de emociones!
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La formación «GLI SCARRAFONI» está compuesta de la siguiente manera:
Michele Mundo: Voz. Licenciado en contrabajo en el Conservatorio, desde muy joven siempre ha alimentado cierta pasión por la música y el canto.
Cofundador del grupo, se puso a disposición para investigar el sonido necesario que caracteriza la música de Pino Daniele.
Pasquale Leporace: Baeria. El otro cofundador y «metrónomo» del grupo comenzó a los catorce años a tocar la baeria, experimentando con diferentes sli y géneros musicales hasta llegar a tener su propio e inconfundible sle.
Maeo De Vita: guitarra rítmica. Fanático de Pink Floyd, comenzó su andadura con la guitarra de niño mostrando sus habilidades musicales. Gracias a este grupo llegó a conocer y apreciar mucho la música de Pino Daniele.
Antonio Di Norscia: Guitarra solista. Tiene el blues en la sangre, le encanta improvisar y crear solos gracias al amor que tiene por la música blues y el ritmo funky. Junto a Maeo de Vita evoca algunos de los solos de guitarra más bellos de Pino Daniele
Jacopo Mundo: Percusión/Corista. Fagosta en el Conservatorio siempre ha demostrado tener un gran sentido rítmico al aportar tiempo a cualquier cosa desde que era un niño con un canto fuerte.
Valerio Di Bari: Tasere. El «sabio» del grupo es el que ha vivido el camino arisco y musical de Pino Daniele.
Demuestra una gran habilidad musical y un oído ideal para encontrar e interpretar los solos y el virtuosismo de la tasera, muy importante en la música del cantautor napolitano.
Cosimo Basta: Bajo. El modelo de pico bajista. Preciso, ranoso y nunca banal. Ha adquirido su experiencia musical formando parte de diversos proyectos inéditos. Consigue sacar el máximo partido a la musicalidad del grupo a través de su forma de tocar e interpretar las piezas.
Gabriele Gramazio: Saxo. El más joven del grupo, se graduó en el Conservatorio en 2017. Se enamoró del saxo desde que era un niño y descubrió el sle blues de algunos de sus mentores como James Senese y Mel Collins, dedicándose en cuerpo y alma a este proyecto.
La banda de skate-punk TeethOut lanzá su EP debut, Put Your Money Where Your Mouth Is,. a través de High End Denim Records.
El EP cuenta con cinco temas dinámicos: Lifeline, Streetlights, Cancel Me, Down on Queen y Your Machine. Producida y mezclada por Shawn Taggart en Hog Audio y masterizada por Remy Verreault, esta colección refleja el estilo enérgico y las emociones crudas de la banda.
Formado en Charlottetown, PEI, en 2024, TeethOut se inspira en la escena punk de los 90 para ofrecer riffs enérgicos y melodías pegadizas. Aunque es una adición relativamente nueva al mundo de la música, la banda ya ha llamado la atención con actuaciones dinámicas y letras que resuenan con los fanáticos del punk y más allá.
El primer sencillo del EP, Streetlights, ya ha obtenido comentarios positivos tanto de los fanáticos del punk como de los oyentes fuera del género, lo que sugiere el potencial de la banda para un gran atractivo.
«Este EP se formó durante un torbellino de cambios para nosotros, y estamos orgullosos de cómo captura tanto el caos como la emoción de comenzar algo nuevo», comparte la banda. «Es increíble ver cómo ‘Streetlights’ ha conectado con la gente hasta ahora, y estamos ansiosos por compartir el resto de las canciones».
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Put Your Money Where Your Mouth Is ofrece una visión reflexiva de la vida: lo bueno, lo malo y lo desconocido. Desde la nostálgica cantada de Down on Queen hasta los comentarios mordaces de Cancel Me, cada canción ofrece un sabor distinto del sonido enérgico de TeethOut, inspirado en la escena punk de los 90.
To support the release, TeethOut will be performing a series of shows in early 2025 and is currently in the process of filming a music video—a challenging feat during the busy holiday season
Una explosión de rock’n’roll clásico, Rising Up es una canción de rock sensata que muestra sus influencias con orgullo: Dr Feelgood, The Stooges, Cream, Hendrix, Soundgarden, Bo Diddley, etc. Grabada en vivo en el estudio, la canción está inspirada en el rock’n’roll de los años 50, el rock de los 70 y el grunge de los 90, todo ello unido con una energía pura y real.
Rock’n’roll que mueve la cabeza y las caderas y conmueve el alma desde Bristol, Reino Unido.
Pass the bucket Esta es una canción que escribí en respuesta a lo que la gente está pasando en todo el mundo debido a un conflicto. A nadie le gusta oír o ver un conflicto, es absolutamente desgarrador, Pero eso no nos da derecho a señalar con el dedo y ser desagradables con personas inocentes en otros países solo porque podrían tener las mismas creencias o venir del mismo país. Este es solo un ejemplo del punto que estoy tratando de hacer con esta canción donde a la gente le gusta juzgar a los demás y hacer acusaciones solo para señalar con la culpa a los demás (ya sea que tenga que ver con la raza o las creencias), pero aún así nunca podemos responsabilizarnos de nuestros propios errores. Aquí es donde conduce al odio, ya que a la gente le gusta pasar el balde o señalar con el dedo a los demás al juzgar. Deberíamos aprender de nuestros propios errores primero antes de andar haciendo acusaciones y culpar a otras personas.
INFLUENCIADOS POR LAS PRIMERAS BANDAS DE PUNK COMO THE CLASH Y THE DAMNED, LOS LONDINENSES MAPACHE SON LOS ÚLTIMOS ENAMORADOS DELINCUENTES DE MIEMBROS Y EX MIEMBROS DE THE TEN-O-SEVENS, THE GAGGERS Y JOHNNY THROTTLE.
Empecé a explorar el mundo de la música estudiando guitarra clásica. Con el paso de los años, tras diversas experiencias, conocí el mundo del jazz gitano y la música del gran músico Django Reinhardt. Incluso hoy en día, con el grupo «Hot Club Roma», del que soy fundador y guitarrista rítmico, llevamos la música manouche a teatros y a diversos eventos y festivales. A lo largo de los años he tenido el placer de tocar en concierto con Dorado Schmitt, Stochelo Rosenberg, Noè Reinhardt, Sanson Schmitt, Tim Kliphuis y Angelo Debarre. Las composiciones que presento en «Groover» están inspiradas principalmente en la música de películas, el smooth jazz y la música electrónica.
Il brano «PHOENIX» è stato composto pensando en un posible adaptación cinematográfica y parte de una idea compositiva inspirada en una película polizieschi degli anni ’70. In questi ultimi anni ho iniziato l’attività di compositore, lavorando su alcuni brani pensati principalmente per la sincronizzazione, adatti quindi ad un ascolto per film, colonne sonore ecc. Los editamos desde la etiqueta Papilio Records y estamos disponibles en Spotify, Youtube, Sound Cloud y otras plataformas. Gianfranco Malorgio
Chloe Clouds lanza la canción de su vida: el debut increíblemente hermoso: «My Heart Has Found A Home»
Cantante y compositora emergente que escribe letras crudas y auténticas que llegan a lo más profundo del alma. Desde el empoderamiento, la angustia, seguir adelante y encontrar el amor de nuevo. Los suaves tonos vocales y estilos de escritura de Chloe están inspirados en los géneros Americana, Country Soul y Pop. Después de haber aparecido en la presentación de la BBC, Chloe está de regreso con una impresionante canción de amor al estilo de Disney que garantiza que te pondrá la piel de gallina.
Single debut: «Mi corazón ha encontrado un hogar»
Esta canción fue inspirada por los deseos reales de querer volver a enamorarse, ese momento de seguridad en el hogar y seguridad de comodidad, producida, mezclada y masterizada por un productor multiplatino, Martin Sutton, y coescrita con el nominado al Grammy, Jeff Franzel, pianista de Frank Sinatra.
«Me sentí asombrado al trabajar junto a Jeff y Martin, realmente capturaron la belleza y la esencia de esta canción y toda su emoción. Jeff y yo realmente conectamos a través de verdaderos deseos y logramos capturarlo maravillosamente en esta canción».
Lluvia, carreteras y ritmos: alimentando la curación a través de los coches y la música
En la tranquila campiña de la zona rural de Alberta, Dave Huk ha creado un espacio único donde la música y los coches chocan. Conocido por su mezcla de géneros de Blues, Rock, Rock Sureño y Hard Country, el trabajo de Dave es un testimonio del poder del sonido y la velocidad. Es un viaje definido por motores, estéreos ruidosos y kilómetros de carretera abierta.
La influencia de un padre: donde todo comenzó
La historia de Dave comienza mucho antes de que tomara una guitarra o escribiera una letra. Comienza con el amor de un padre por los motores y la música. Mientras crecía, Dave pasaba incontables horas en el garaje con su padre, aprendiendo cómo funcionaban los coches, cómo los motores, las transmisiones y los trenes motrices encajaban como piezas de un rompecabezas. Para Dave, los coches eran más que máquinas; Eran como una banda perfectamente orquestada donde cada parte jugaba su papel para crear algo poderoso.
La música fue otra de las pasiones que heredó de su padre. Los fines de semana en su casa estaban llenos de los sonidos retumbantes de Pink Floyd, Queen, Neil Diamond y Elvis a todo volumen desde un estéreo JVC. Esos fueron los días en que Dave aprendió que la música tenía el poder de conmover tu alma. No era solo el ruido de fondo, era una experiencia, una que lo acompañó a medida que crecía.
El camino hacia la curación: música y millas
A medida que la vida se complicaba al final de su adolescencia y principios de la adultez, surgieron desafíos que provocaron sentimientos de rabia, ansiedad y confusión. Durante estos tiempos, Dave recurrió a sus dos constantes: los coches y la música. Conducir largas distancias por el campo, con la música a todo volumen y el sonido de la lluvia en el parabrisas, se convirtió en un ritual. La combinación de velocidad, música poderosa y soledad ofrecía claridad y alivio.
La conexión entre la conducción y la música se convirtió en una forma de terapia, permitiendo una liberación de emociones que las palabras no podían capturar. Este ritual (conducir en la noche, dejar que el sonido del motor y el ritmo de la música se hicieran cargo) se convirtió en una parte fundamental de su proceso
Cambiando el duelo en marcha: The Drive Behind Drivin’ Fuego, rabia y lluvia El fallecimiento del padre de Dave trajo de vuelta recuerdos y emociones enterradas durante mucho tiempo. Este cambio lo llevó a la creación de sus dos primeras canciones, Drivin’ Fire y Rage and Rain. Estas canciones canalizan sus experiencias y reflejan los momentos en los que conducir su Blue Firebird era una forma de hacer frente a un mundo que parecía estar ardiendo a su alrededor. Drivin’ Fire captura la intensidad de la conducción con propósito y claridad, mientras que Rage and Rain se sumerge en las tormentas de emoción que vienen con la pérdida y la reflexión. Las letras, junto con instrumentales que doblan los géneros, invitan a los oyentes a conectarse con la intensidad cruda que define su sonido.
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Cambiando el dolor en marcha: el impulso detrás de Drivin’ Fire, Rage and Rain
El fallecimiento del padre de Dave trajo recuerdos y emociones enterradas durante mucho tiempo. Este cambio lo llevó a la creación de sus dos primeras canciones, Drivin’ Fire y Rage and Rain. Estas canciones canalizan sus experiencias y reflejan los momentos en los que conducir su Blue Firebird era una forma de hacer frente a un mundo que parecía estar ardiendo a su alrededor.
Drivin’ Fire captura la intensidad de la conducción con propósito y claridad, mientras que Rage and Rain se sumerge en las tormentas de emoción que vienen con la pérdida y la reflexión. Las letras, junto con instrumentales que doblan los géneros, invitan a los oyentes a conectarse con la intensidad cruda que define su sonido.
