William Fleming presenta el tema «TAKE IT ON THE ROAD»
Todos hemos tenido malas relaciones. ¡Esta es una canción sobre liberarse y pasar un buen rato rockero al respecto! El rock es lo que a la gente le gusta festejar cuando quiere escapar. Y eso es lo que te saca de los basureros.
En lugar de sentir lástima por ti mismo, ¿qué tal si sacas esta melodía, sube el volumen y deja que te haga sonreír?
Gran canción para escuchar cuando estás disfrutando de la vida.
Todos hemos tenido malas relaciones. ¡Esta es una canción sobre liberarse y pasar un buen rato rockeando! El rock es lo que a la gente le gusta escuchar cuando quiere alejarse. Y eso es lo que te saca de la depresión. En lugar de sentir lástima por ti mismo, ¿qué tal si pones esta melodía, subes el volumen y dejas que te haga sonreír? Una gran canción para escuchar cuando estás disfrutando de la vida.
Mexico 86, la banda de rock napolitana, está de regreso, con su single «Deflesso»
La banda de indie rock Mexico86 lanza su nuevo single titulado «Deflesso», grabado en el Estudio Alari de Monza, por Giuseppe de Angelis (Verdena, Afterhours, Bluvertigo), y Taketo Gohara (Brunori, Capossela), reconocidos productores de la escena nacional. Esta canción marca un importante regreso para la banda, liderada por los hermanos Vincenzo y Pietro Toscano, después de una pausa de dos años que permitió a los miembros reflexionar sobre el estado de la música en Italia y remodelar su formación.
«Deflesso» llega después de los recientes singles «Cani» (escucha) y «Capita anche a me» (escucha), ambos disponibles en el canal de Spotify y Youtube de la banda. Con un sonido que se inspira en el indie rock británico y estadounidense, Mexico86 se sitúan en un contexto musical que recuerda a los sonidos de bandas como The Pixies, Slowdive, The Smiths o The Strokes. Su propuesta, sin embargo, destaca en la escena musical italiana por su autenticidad y por un enfoque compositivo caracterizado por guitarras que entrelazan melodías y coros pegadizos, con riffs afilados y letras picantes, a veces irónicas y nunca predecibles.
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El video de «Deflesso», curado por el director Elio Nubes (Elio De Filippo), acompaña el lanzamiento del sencillo y agrega una dimensión visual completamente original a la interpretación musical de la banda. Este nuevo trabajo no solo representa una evolución artística, sino que también es una invitación al público a permanecer unido y enfocado, a pesar de las diferencias de opinión y los desafíos del contexto social actual. La banda comunica un mensaje positivo, enfatizando que cambiar de opinión o posición no es un error, sino una oportunidad para permanecer auténtico y resistir la monotonía que a menudo impregna el mundo de la música.
Con «Deflesso», Mexico86 confirman su papel como protagonistas del indie rock italiano, logrando combinar la tradición musical con un sonido fresco y actual, listo para atraer la atención de aquellos que buscan una alternativa auténtica en la escena musical.
Matias o akamaitas es un rapero chileno de 18 años proveniente de Quilicura, con recién 1 año haciendo música ya ha tenido una considerable aceptación por verdaderos traperos. maitas tiene un estilo único, reuniendo asi temáticas que abarcan el rock, rage, hard trap, metal, etc.
Maitas empezó en la música el 21 de septiembre soltando su primer tema «Que wea contarme en soundcloud donde solo lo veía como un interés que con el tiempo pasaría pero se terminó convirtiendo en su actividad más recurrente.
Actualmente cuenta con un album «Greatest Hits Of Maitas que reúne sus más preciados temas de diferentes momentos de su vida. 3 sencillos en el que destacan «Swagg», «Muerte y zogga» con yung represalia y el trabajo que más tiempo costó en pulirio «LSD».
LSD es un rock con clase donde las dinámicas de la distorsión de la guitarra parecen ambientar cada vez mejor el hype de la canción. pero no solo eso si no las voces angelicales parecen querer acabar con el dolor de maitas, pero de qué trata realmente «LSD»? LSD empezó a grabarse el 12 de diciembre donde maitas se encontraba creando nuevos sonidos para realizar realmente lo que pensaba plasmar. Este tema comenzó como una idea para un álbum de maitas pero terminó siendo un mensaje para esta chica tan especial.
El 14 de diciembre le envía el tema a la chica sin esperar nada ya que la relacion estaba complicada y a los minutos recibe un cerrazón como respuesta ante su tema. al otro día maitas de despierta y lo primero que revisa es un mensaje de la chica diciendo que soñó con el, que su amor era incondicional y que estaba lista para amar. Todo termina con maitas sacando LSD el 24 de diciembre olvidando a esta chica porque «Ella no sabe lo que quiero yo»
«Some Peace of Mind», el segundo single de Splenius
SPLENIUS
Es durante el año 2023 cuando Tom (guitarra rítmica/voz principal) graba las demos de sus composiciones en el estudio casero. Entonces decidió reclutar a algunas personas hermosas para darles vida al aire libre y montar este nuevo proyecto musical.
Quién más que Guillaume y Renaud, respectivamente el baterista y el bajista de su antigua banda (Almighty Chicks from the Atlantic), Jimmy el guitarrista de su primera banda adolescente (Blunt) y su hermana Manon en el sintetizador y los coros para hacer vibrar las canciones. Fue entonces cuando comenzaron los primeros ensayos a finales de 2023 y nació Plenius.
Subirán al escenario varias veces durante el verano de 2024, incluso para el festival Explozik en Targon, después de ganar un trampolín local.
A finales del verano de 2024, Jimmy anunció su salida de la banda por motivos profesionales. Esta noticia llevó al cuarteto a sumergirse de nuevo en el estudio. Así, el 1 de noviembre de 2024, Splenius lanzó su primer sencillo «In a Loop» acompañado de un videoclip. Este es el comienzo de una larga serie para Splenius, que tiene como objetivo lanzar un álbum a finales de 2025.
Fue en noviembre de 2024 cuando Thomas asumió brillantemente el lugar de guitarrista principal de la banda. Ávido de conciertos, el quinteto quiere más que nada volver a los escenarios para compartir sus composiciones con el público.
Splenius es rock que mezcla el post grunge con el pop punk. En definitiva, un rock que golpea, a veces rápido y a veces pesado, coronado por una voz melódica que ama las voces de fondo. Podemos orientarnos si nos gustan Billy Talent – Sum41 – QOTSA – Puddle of Mudd – Royal Blood o Foo Fighters.
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«Some Peace of Mind», el segundo single de Splenius, trata sobre la parálisis del sueño. Es probablemente el tema más pop-punk de la banda. Con sus múltiples voces dobles, su riff principal al estilo de Billy Talent y su poderoso solo final, nos encantaría presentar este tema a los amantes del pop punk.
Compositor y guitarrista nacido y criado en Nueva York – Teatro Beacon en Broadway «Don K. Reeds Golden Oldies Show 1989 con famosos grupos de los años 50.
La canción fue escrita en los años 80; mis hijos Dylan y Trevor me ayudaron a modernizarla y es relevante para el mundo en crisis con letras con sentido común.
Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto. ¿Quiénes fueron las principales personas involucradas? ¿Cómo se conocieron y cómo sus contribuciones ayudaron a dar forma al lanzamiento
Paolo es nuestro Bonehad, Gonzalo es nuestro Johnny Marr. Jimmy toca el bajo y Clemente está en la batería. Jim hace la mayor parte del canto.
¿Quién influyó en este lanzamiento? ¿Hay artistas específicos que inspiraron tu trabajo en este lanzamiento? Si es así, por favor comparte cómo su influencia se refleja en tu música.
Dos de los chicos son de Chile, uno es italiano y el otro es de la más profunda y oscura Camden.
¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento? ¿Hubo eventos de vida en particular, acontecimientos globales o filosofías personales que influyeron en la creación de esta música?
R Kid se cierne sobre la mayoría de las canciones que estamos tocando en este momento. Britpop, además de pizcas de The Strokes, The Stones, The Kinks, es perezoso decir The Beatles. Cualquiera que piense que no está influenciado por esos tipos simplemente no ha escuchado lo suficiente.
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es significativo, es un álbum, elige una o dos pistas de las que hablar
Lanzamos nuestra primera canción el mes pasado, y este es el lado B, grabado en la misma sesión, es un tributo al rock de los 90 en el que todos crecimos, grandes líneas de guitarra, grandes coros, se canta mejor a altas horas de la noche, con el brazo alrededor del hombro de un extraño.
¿Dónde se llevó a cabo la grabación? ¿El lugar tiene un significado histórico o emocional? Por ejemplo, ¿han grabado allí otros artistas notables, o el lugar tiene un significado especial para ti?
Fue la otra canción que terminamos en Orange Hill, en el oeste de Londres, tan indie como parece. Fuimos algunos de sus primeros clientes y donamos algunos muebles, ¡así que ve a apoyarlos si necesitas grabaciones en Inglaterra!
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación? Estamos interesados en cualquier técnica creativa o método innovador que hayas utilizado para grabar, producir o mezclar este lanzamiento.
La mayor parte se grabó en la sala de control porque el estudio alquila las salas de grabación para el espacio de ensayo, y nos estaban haciendo un trato, así que tuvimos que tener mucho cuidado de no recoger a la banda de al lado ensayando versiones de Kate Bush.
¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar? Si has tocado recientemente en un lugar notable o tienes planeados shows importantes, por favor comparte esos detalles.
Hasta ahora hemos tocado en algunos lugares increíbles de Londres, como el Castillo de Dublín, Rooz, The Hope And Anchor, pero esperamos salir y tocar en otras ciudades el nuevo año: Brighton, Portsmouth, Cardiff, Liverpool.
¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista? Esto podría ser tu propio reflejo o algo que haya dicho otra persona involucrada en el proyecto.
Hemos tenido una prensa muy amable para nuestra primera canción. La gente ha dicho que sonamos como los primeros Oasis y The Stone Roses, lo cual es un gran regalo porque es exactamente lo que buscábamos. Esta es una vibra mucho más pop que la primera canción. Ha sido genial escuchar la respuesta de la gente de todas partes, se ha tocado en Egipto, Chile, Brasil, Miami, estamos muy agradecidos.
¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran? Cualquier otro detalle que pueda ayudar a los curadores a comprender la profundidad y el contexto de su trabajo sería apreciado.
Jim, bajista y compositor, dijo: «Un amigo tuvo una noche difícil, lo echaron de un autobús por no tener el pasaje, las calles se iban a dormir. Pasó por delante de la iglesia de Todas las Almas, en Regent Street, y había un servicio público. Terminó en el escenario, tocando la guitarra. Le dieron de comer, creo. Alguien le dio un taxi para volver a casa, benditos sean, y se quedó dormido un montón de veces, y el único nombre de la calle que recordaba era Napoleon Road. Eso se convirtió en un poco de vibra, como si Napoleon Road fuera una parada en el buen camino de regreso a casa. «
«Ain’t My Sound», el nuevo sencillo de Daring Greatly.
¡Daring Greatly comienza el 2025 con fuerza! Su nuevo sencillo, “Ain’t My Sound”, lanzado el 1 de enero, es una melodía de rock ‘n’ roll llena de energía con un acento country que marca el tono para un año emocionante por delante. Repleta de letras sentidas y armonías conmovedoras, esta canción trata sobre mantenerse fiel a uno mismo y ya ha tocado la fibra sensible de los fans.
Para aumentar la emoción, la banda lanzará su nuevo EP el 31 de enero, lo que marca un hito importante: su primer lanzamiento en vinilo. Esta colección de pistas se basa en el sonido característico de Daring Greatly, mezclando influencias de rock, country y soul en algo exclusivamente suyo.
De cara al 2025, Daring Greatly está planeando una gira expansiva por el oeste de Canadá y los EE. UU. para llevar su música directamente a los fans. Conocida por sus presentaciones en vivo inmersivas y cargadas de emoción, la banda continúa forjando profundas conexiones con el público, haciendo de cada espectáculo una experiencia inolvidable.
Con la incorporación de Jeff Starkey en la guitarra eléctrica y Brendan Cutrer en el bajo, el sonido en evolución de la banda ha alcanzado nuevas cotas, combinando energía fresca con su autenticidad característica. Mientras se preparan para un año lleno de música, actuaciones y nuevas oportunidades, Daring Greatly está preparado para hacer de 2025 un año histórico.
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«Ain’t My Sound», el nuevo sencillo de Daring Greatly. Es una melodía de rock ‘n’ roll con un acento country y un mensaje sincero sobre mantenerse fiel a su sonido y camino únicos en la vida. Esta pista combina riffs de rock ásperos con armonías conmovedoras y una narración sincera. Con solo 2:45 de duración, captura mucho en poco tiempo, brindando un poderoso golpe de energía y emoción.
Aquí hay un vistazo a la letra: «Dicen que te quedes en tu carril, haz que sea fácil cantar la melodía, pero tengo todo tipo de líneas a medio escribir desde el soul hasta el country. Tengo rhythm & blues, jazz, funk y rock en mi sangre, pero no sé a dónde pertenezco».
Grabada en Big Fish Recording Studio en el sur de California, en un día y masterizada por Joe Bozzi, esta canción también es la pista principal del Próximo EP. Es el primer lanzamiento que presentan a los nuevos miembros de la banda, Jeff Starkey y Brendan Cutrer,
Nothing Like Robots Presenta su tema «all / natural»
Esta canción «all/natural» es un remix de una canción lanzada anteriormente. Es un poco difícil de describir, ya que tiene muchos elementos diferentes, pero en general tiene una línea de bajo fuerte, sintetizada, apasionada, tiene muchos efectos y también algunos elementos de guitarra entrecortados.
Dugesia es una banda de rock alternativo de tres integrantes que se formó a partir de un amor mutuo por la música rock de los 90. La banda está formada por el cantante y guitarrista Niall Mannion, el bajista Michael Daly y el baterista Jake Dooley. A Dugesia le apasiona crear, grabar y lanzar música rock original.
