Un nuevo single instrumental de la artista islandesa Myrmann
A Loss of Reason afecta a la variedad de diferentes estilos musicales y atmósferas. La inspiración de la narración es que toca la salud mental y las enfermedades. Para personas que prosperan y lidian con la vida con todos sus desafíos y dificultades, pérdida, dolor, alegría, anhelo, amor, odio y más.
La canción está escrita, grabada, mezclada y masterizada por Myrmann Todos los instrumentos de cuerda son tocados por Myrmann, la batería es batería programada, pero usando muestras de sonido de Jens Bogren, tocadas por un baterista real.
El nuevo álbum de Le Coc, Handmade Heart, es una obra maestra que combina la narrativa emocional con la fuerza del rock clásico. Desde la primera nota, la canción que da nombre al álbum nos transporta a un viaje íntimo lleno de emociones intensas, dudas y la valentía de abrirse al corazón de un desconocido.
Con la voz apasionante de Tasos Lazaris y la impecable batería de Glenn Weldman, Le Coc logra capturar la esencia de lo que significa ser humano. La letra, escrita por el propio Le Coc, resuena profundamente, llevando al oyente a reflexionar sobre las conexiones que definen nuestras vidas y el peso emocional de aceptar un regalo tan frágil como el corazón de otro.
Handmade Heart no es solo un álbum; es una experiencia que atraviesa las complejidades de la emoción humana con un sonido que evoca lo mejor del rock clásico. Perfecto para quienes buscan música que les haga sentir, soñar y reconectar, este álbum promete dejar una marca imborrable en todos quienes lo escuchen. Prepárate para emocionarte y dejarte llevar por cada acorde. Handmade Heart es mucho más que música; es una oda al alma envuelta en una melodía poderosa.
DESU TAEM, Savage Retro Rock, gran variedad de rock, desde lo más tonto hasta lo más ácido. 4 álbumes y más para experimentar la música de inmersión total. Todo este emprendimiento es una vanguardia del rock y la diversión. ¡Únete a nosotros en el viaje! ¡Simplemente golpea tu cabeza contra tu escritorio cinco o seis veces, quítate los pantalones, presiona el botón de reproducción y comienza a golpear! *(IA en uso) El futuro ha llegado. Reconócelo… o no
GRINGO’S PARADISE presenta . ‘START’ es la primera canción del EP ‘TOO MUCH FUN’
Una mezcla de guitarras impulsadas por riffs, ritmos enérgicos y un saxofón intenso crea una atmósfera que hace que tu cuerpo se mueva involuntariamente. G
RINGO’S PARADISE (ska-punk, Lisboa – Portugal) comenzó su andadura en 2024 y desde entonces ha hecho sentir su presencia en escenarios de todo Portugal, de norte a sur. El nombre de la banda es una sátira que critica la gentrificación y las desigualdades socioeconómicas entre países. Sus principales influencias incluyen Sublime, Rancid, NOFX, Voodoo Glow Skulls y The Interrupters.
El EP ‘Too much fun’ aborda los principales temas contemporáneos: las formas modernas de socialización a través de Internet, las nuevas dinámicas de equilibrio entre el trabajo y la vida personal, la ansiedad y la desigualdad social. Las canciones son una declaración en sí mismas: para contrastar con las letras que invitan a la reflexión, creamos música SKA/PUNK de alta energía y sonido rico que tiene como objetivo hacer que la gente baile e interactúe. Junto con el lanzamiento del EP el 27 de diciembre, también presentarán un video musical para el tema ‘START’, grabado durante su concierto de septiembre de 2024 en Tokio, en Lisboa, promovido por Infected Records.
Las canciones fueron compuestas por la banda grabadas en el estudio Camaleão de Lisboa entre agosto y octubre de 2024. La mezcla y masterización estuvo a cargo del productor Alexandre Chapola en Eguchi Studio. Las ilustraciones y el arte del EP fueron creados por Matheus, el baterista de la banda. GRINGO’S PARADISE está formado por Bruno Bortolin (guitarra, voz), Igor Nolasco (saxofón), Matheus Risso (batería) y Rhian Dantas (bajo, voz). Actualmente se encuentran de gira por Portugal para presentar los temas de ‘TOO MUCH FUN’, mientras ya esbozan canciones para su próximo álbum.
Savage Fox es una banda australiana con el enfoque de hacer música original inspirada en principios y mediados de la década de 2000 con un toque moderno.
«Tell Me» es su último sencillo, y representa las batallas internas que enfrentamos todos los días, a través de la perseverancia y la autorreflexión positiva podemos superar todos y cada uno de los obstáculos. Utilizar las emociones para alimentar y despertar nuestra motivación para tener éxito.
Esta canción es para todos los que alguna vez han dudado de sí mismos y necesitan ese empuje para empujarse hacia adelante y hacia arriba.
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Estén atentos para muchas más canciones nuevas y emocionantes con sentimiento, emoción y pasión, en el futuro estamos trabajando duro en el estudio.
Death Remedy es una potente banda de heavy metal que combina agresividad cruda, melodías inquietantes y lirismo introspectivo para crear un sonido que resuena tanto en la mente como en el alma. Formada por una sola persona impulsada por una pasión por la narración oscura y emotiva, Death Remedy supera los límites del género y ofrece música que es tan catártica como implacable. Riffs aplastantes, armonías de guitarra intrincadas, voces dinámicas que van desde gruñidos guturales hasta limpios altísimos y patrones de batería atronadores.
Inner World es un disco pesado, opresivo y, al mismo tiempo, extrañamente reconfortante, que refleja la naturaleza catártica de la música. Un lugar donde el silencio es poco frecuente, lleno de ecos de riffs distorsionados, tambores retumbantes y melodías inquietantes.
La banda internacional Schos se complace en anunciar el lanzamiento de su última canción «Phrases Idiots».
El tema ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
«Phrases Idiots» es un número rocoso que trata críticamente las frases superficiales y el comportamiento irreflexivo en la sociedad actual. La canción NO sigue la tradición de los himnos de rock socialmente críticos, sino que sigue el camino de los músicos profesionales internacionales y, por lo tanto, los diversos hechos. La banda «Schos» no es una banda política, sino que se ocupa de la complejidad y la naturaleza multifacética de los problemas que a menudo se entrelazan.
Schos Riedl, miembro fundador y compositor de la banda, comenta: «Con ‘Phrases Idiots’ queremos hacer pensar a la gente. Todos deberíamos ser conscientes de cómo nos comunicamos y actuamos». La banda, conocida por su colaboración internacional a través de Internet, produjo la canción de su manera habitual. Al igual que en los lanzamientos anteriores, el propio Schos Riedl se encargó de la mezcla y la masterización.
Michael Elmer lanza su álbum debut: Venice in June
El músico Michael Elmer, con sede en Dallas, lanzará su álbum debut de larga duración, «Venice in June», el 25 de noviembre de 2024. Este lanzamiento tan esperado se inspira en los sonidos vibrantes de los años 60 y 70, canalizando elementos de rock psicodélico que recuerdan a Syd Barrett, Kevin Ayers, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd, Queen y Piero Piccioni, entre otros.
Sobre el álbum
Escrito, producido, grabado y masterizado por Michael Elmer, «Venice in June» es una exploración sonora de rock psicodélico y alternativo atemporal. Con 10 canciones, el álbum captura la esencia de una época pasada al tiempo que introduce una nueva perspectiva. Los aspectos más destacados incluyen los sencillos «Rainbow», «Charlie Brown» y «My Garden», que muestran impresionantes solos de guitarra del músico invitado Sol de Pera.
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Track Listing
1. Charlie Brown
2. My Garden (feat. Sol de Pera)
3. Principal Paul
4. Animal Faces
5. Wondering
6. Star Navigator
7. Little Fisherman
8. Rainbow
9. Empty Promises
10. To Know You
Featured Singles
Los sencillos principales del álbum, Rainbow, Charlie Brown y My Garden, aportan una vitalidad única a la colección. «Rainbow» se destaca especialmente, arremolinándose con energía psicodélica y canalizando el espíritu crudo del rock de los 60/70, mezclando ritmo, arrogancia y vibraciones atemporales.
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Antecedentes del artista
Michael Elmer, oriundo de Dallas, Texas, ya ha demostrado su versatilidad con el lanzamiento de su EP electrónico, «Change», bajo el seudónimo QB1-o. «Venice in June» marca su transición a álbumes de larga duración, ofreciendo un viaje inmersivo a su pasión por el rock psicodélico clásico.
Ryder presenta sencillo «Queen Viper’s Kiss» del nuevo álbum Menagerie.
«Dosis explosiva de rock de alta energía que captura la esencia de lo que debería ser el hard rock. La banda, conocida por su sonido arenoso y sus poderosas actuaciones en vivo, lleva a los oyentes en un viaje a través de sus característicos ritmos contundentes, ritmos contundentes y voces arenosas».
Nueva York, NY—-(13 de diciembre de 2024): Aunque las actitudes del rock n’ roll y el punk parecían haber caído junto a las del CBGB, todavía hay artistas que resucitan el espíritu y la energía de esos años dorados. Una de esas bandas es Ryder, un cuarteto de hard rock procedente de Queens, Nueva York, que mezcla lo mejor del rock clásico con un toque moderno. Anuncian su próximo álbum Menagerie, que saldrá a la venta el 31 de enero de 2025. Ya lanzaron el sencillo «Southbound», que ha logrado 22.550 reproducciones de todos los tiempos desde su lanzamiento el 8 de noviembre de 2024. Y ahora, el sencillo «Queen Viper’s Kiss», que saldrá a la venta el 13 de diciembre de 2024, mostrará más material de alto octanaje del nuevo LP. Además de los próximos lanzamientos, Ryder subirá a los escenarios el 14 de diciembre de 2024 en Lucky 13 Saloon (Brooklyn, NY), el 15 de enero de 2025 en Katie’s (Smithtown, NY) y el 1 de febrero de 2025 en Lucky 13 Saloon (Brooklyn, NY).
La banda explica: «Esta canción es una historia venenosa de traición y supervivencia, envuelta en una mezcla feroz de voces abrasadoras y riffs de guitarra implacables. ‘ Queen Viper’s Kiss’ captura la esencia de la resiliencia y la fuerza en medio del caos». Sobre Menagerie, Ryder revela: «Menagerie representa un nuevo capítulo audaz para Ryder. Tras un cambio de formación en enero de 2024, este es el primer álbum que presenta la dinámica fresca y la renovada energía creativa de la banda. El disco es un vívido tapiz de la experiencia humana, que mezcla emociones crudas con una poderosa instrumentación. Cada canción ofrece una lente única en temas de lucha, triunfo e identidad, reflejando la evolución de Ryder como artistas. Desde himnos de hard rock abrasadores hasta melodías inquietantes, Menagerie muestra la capacidad de la banda para contar historias que resuenan profundamente mientras ofrece actuaciones inolvidables y de alta energía».
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Liderada por el poderoso vocalista y guitarrista rítmico James Ryder, la banda se inspira en actos de rock legendarios mientras forja su propio sonido distintivo. En la guitarra solista, Max Knight ofrece solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes, pero con un toque fresco y dinámico. La estruendosa columna vertebral de Ryder proviene de Rod Víquez en el bajo y Nick Bávaro en la batería, cuyos ritmos apretados y pesados crean la base perfecta para la energía explosiva de la banda.
Liderada por el poderoso vocalista y guitarrista rítmico James Ryder, la banda se inspira en actos de rock legendarios mientras forja su propio sonido distintivo. En la guitarra solista, Max Knight ofrece solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes, pero con un toque fresco y dinámico. La estruendosa columna vertebral de Ryder proviene de Rod Víquez en el bajo y Nick Bávaro en la batería, cuyos ritmos apretados y pesados crean la base perfecta para la energía explosiva de la banda.
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Después de haber actuado en el prestigioso Festival de Rocklahoma en 2018, el grupo también ha compartido el escenario con actos legendarios como Ace Frehley, Bret Michaels, Ratt, LA Guns, Faster Pussycat, Dokken, Skid Row, John 5 y Wednesday 13, y ha actuado en lugares icónicos como Whisky a Go Go, The Chance Theater, Gramercy Theatre, Wellmont Theater, BergenPac, Webster Hall y Stanhope House. Conocidos por sus electrizantes shows en vivo, Ryder se ha ganado la reputación de ofrecer actuaciones de alta energía junto a algunos de los nombres más célebres del rock. Además, Ryder trabajó con Anthony Esposito,
Inside The Trojan Horse Cuarto Sencillo “Blood and Teeth” ¡Ya disponible!
Blood and Teeth, el primer sencillo del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse, se abre con la voz de un recluso que revela un oscuro connecon con una fuerza invisible: «Cuando el martillo golpea la aguja, bajamos, sí lo hacemos». El pulso hipnótico se arrastra y se arrastra, burlándose de la voz para revelar pistas sobre el crimen, y finalmente se convierte en un frenesí de redención explosiva y aullante: «Nunca me romperás mi voluntad, así que ni siquiera desperdicies tu yo». Escúchalo AQUÍ y míralo AQUÍ El video musical autodirigido de Blood and Teeth se estrena el miércoles 25 de diciembre.
NoOne y NoThing primero desbloquearon su química como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Tras la desaparición de la banda, la pareja comenzó a perfeccionar sus habilidades de grabación y retorcimiento, acumulando un catálogo musical de décadas. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar este poderoso trípode. Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y los Deones, además de inuencias más modernas como Underoath, Periphery, y Tesseract, el trío culvó un sonido y una estética característicos como ningún otro. La incendiaria Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguida de Savior, un aluvión de anillos rápidos, baterías y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador. El tercer sencillo de la banda, How They Run, es una poderosa historia distópica de pérdida y esperanza. Stay Alive, la cuarta entrega de ITTH golpea como una tonelada de ladrillos, aplastando todo a su paso, revelando al último hombre en pie. Más de Inside The Trojan Horse – ¡Próximamente!
