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Una canción del álbum «Der Pilotkapitän». La canción trata sobre un hombre que intenta reparar su rifle, pero falla.
Feuerhammer tiene 3 álbumes y 2 EP. Feuerhammer lanzará un nuevo álbum el 25 de septiembre «Tunnel des Schicksals». Aquí está el álbum «Tunnel des Schicksals»
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Fue descubierta por Angela H Evans como New Acid Planet, cuando buscaba artistas indie de rock para su programa de radio brasileño, New Acid Connect. El programa se fue para dar paso a un sello de EDM, LAZEE DOG. Pero HAAG, que fueron invitados al programa de radio aquí, acosando a Anglea, que quería ver el próximo EP de la banda lanzado al mundo en todas las plataformas, se limitó a su primer EP, BUOYANCY. Pasaron años para obtener el permiso para lanzar ese EP al mundo. Después de 3 años de investigación y negociaciones, LAZEE DOG lanzará el próximo EP, HAAG the Huge, en noviembre con 2 pistas de prelanzamiento Glows in Blue y HAAG the Huge (octubre). HAAG son perfeccionistas en su música, desde cada nota de partitura hasta cada nota tocada. Ensayaron hasta que finalmente llegó el día de grabar en el mejor estudio de Teherán, Sia Studio, y LAZEE DOG se aseguró de que la música fuera masterizada por uno de los mejores ingenieros de Australia, Sakis de Digisound Mastering.
Actualmente, la banda busca oportunidades para viajar y realizar conciertos en vivo, presentaciones en radio y más. Este es un equipo de músicos talentosos de primer nivel, en particular Amirhossein Rezaei (baterista, compositor, manager de la banda) y su hermano Mohsen Rezaei.
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Érase una vez, en 2020, The Bad Seeds y Hoodoo Gurus se enamoraron. Fue el tipo especial de amor que dio sus frutos. Nueve meses después, en la sala de maternidad Prince of Wales, el encantador matrono de guardia llamado Robert Smith trajo al mundo a un hermoso bebé llamado Dirty Suits. Dirty creció y comenzaron a tocar música para deleite de bebedores y comensales ocasionales. Gracias Robert. Con amor, Dirty.
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El reconocido artista de música alternativa/pop/rock Brenden Starr está listo para causar sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Get Out» el 23 de agosto de 2024. Esta enérgica canción, inspirada en la pérdida personal y la batalla contra la adicción, marca una adición significativa a la discografía de Starr. Para celebrar este poderoso lanzamiento, Starr también anuncia el próximo EP Reimagined, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de agosto de 2024.
«Get Out» es un himno crudo y apasionado que se basa en las propias experiencias de Starr y la pérdida de un querido amigo que luchó contra la adicción. Como explica Starr, «Hay muchas adicciones que hay en la vida por las que algunos pasan, y logran dejarlas ir, pero si estás luchando, quiero que encuentres motivación en esta canción y tomes la mejor decisión, porque tu cuerpo es tu hogar, lo mantienes como quieras, esa adicción es como un mal compañero de cuarto, diles que empaquen toda su y ¡¡FUERA!!»
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El sencillo encapsula el estilo característico de Starr: voces poderosas, letras que invitan a la reflexión y una energía contagiosa que captura a los oyentes desde la primera nota. «Creo que esta canción es tan poderosa y enérgica, vanguardista y divertida», dice Starr. «Simplemente te hace moverte y te atrapa en la letra, y se puede llevar en múltiples direcciones, ya sea que la canción trate sobre la adicción o no».
Tras el lanzamiento de «Get Out», Starr lanzará su esperado EP Reimagined el 30 de agosto de 2024. Este nuevo proyecto promete mostrar la evolución del sonido y el crecimiento artístico de Starr. El EP refleja su enfoque dinámico de la música y continúa construyendo sobre el éxito de su reciente álbum Hopeless Romantic.
La impresionante trayectoria profesional de Starr incluye una serie de actuaciones y nominaciones de alto perfil. Su gira de 2023 lo vio abrir para Kix en su gira de despedida y compartir escenarios con artistas nacionales como Rehab y Scotty Austin de Saving Abel. El convincente trabajo de Starr le ha valido elogios, incluidas nominaciones a Mejor Solista Masculino y Mejor Canción de Cover en los Premios del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania.
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Con el lanzamiento de «Get Out» y el próximo EP Reimagined, Brenden Starr está listo para solidificar aún más su posición como una voz convincente e influyente en la industria de la música. Los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva vibrante y transformadora que refleja la pasión y el arte de Starr.
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Ahora que se acerca el otoño, Needed You es la canción perfecta para traer esas vibraciones oscuras y espeluznantes. Escribí esta canción el año pasado, contando la historia de cómo puedes amar a alguien, necesitar a alguien, pero también puede arruinar tu vida. Needed You se adentra en el mundo del pop oscuro, con una fuerte influencia del género pop rock y pop punk. Con un pre coro embriagador, seguido de un coro contundente y explosivo de guitarra eléctrica y batería, lucharás contra el impulso de mover la cabeza. Mi parte favorita de la canción es de 1:30 a 2:08. Artistas similares a esta canción en cuanto a producción serían Maggie Lindemann, Avril Lavigne y Charlotte Sands. Needed You fue escrita por Caroline Phillips y producida por Adam Bertucci en Toronto, Canadá.
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Una banda de psych/blues/rock de Chicago. Para este single, la banda apuesta por un sonido hard rock con un riff enérgico e hipnótico al estilo Black Sabbath. La letra parece aludir a un ataque terrorista y a las consecuencias espirituales de las secuelas.
Broken Glass debería atraer a una facción de hard rock a su base de fans, que se ha expandido dramáticamente en todo el mundo desde el lanzamiento de su álbum «Labyrinth» a principios de este año.
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Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Esta es una canción que escribí llamada «You Want attention you got it». Esta es la canción con el mensaje principal del álbum, por eso el álbum lleva su nombre. Esta canción es un mensaje fuerte para cualquier persona en el mundo que piense que es aceptable y correcto intimidar a alguien. Ya sea en escuelas, hogares de cuidado, lugares de trabajo, guarderías, actividades deportivas en cualquier lugar. ¡El acoso no está bien! Nadie va a ningún lado para que lo acosen.
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Alex Vanderville es un compositor, cantante y músico originario de Morelia, Michoacán. Desde muy temprana edad descubrió su gusto por la materia, pues disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció escuchando bandas y artistas como Jeff Buckley, Nirvana, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Soundgarden, Chris Cornell, The White Stripes, además de Elvis Presley, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, José José y clásicos en español. Sus mayores se percataron de su habilidad, por lo que su formación musical comenzó desde los 5 años de edad con los Niños Cantores de Morelia. Más adelante descubriría su gusto y habilidad para la composición.
La música de Alex Vanderville no se puede encasillar en un solo género, es más bien la amalgama del estruendoso rock con las melodías del pop, lo cual resulta en canciones fuertes, pero a la vez fáciles de entender, interpretar y apropiarse.
También incorpora elementos no tan comunes que le otorgan más riqueza y versatilidad a sus canciones, tales como la música industrial, arreglos de cuerdas, violines e instrumentos de viento.
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Su disco homónimo contará con 10 canciones compuestas por Alex Vanderville y producidas por Paulino Reyes Buenrostro, mejor conocido como Chinito, de Chinito Records. El material se lanzará de forma gradual a lo largo de este año 2024, sin embargo, el artista ha ofrecido adelantos exclusivos en conciertos
locales y en programas de radio especializados en música.
“Solo” es el sencillo debut de este artista y parte de su primer álbum solista, el cual nos da una introducción (o no) sobre lo que nos espera. Con un sonido rock, genuino, visceral, estridente, pesado, enérgico, acompañando a una gran voz, rememora su sonido del pasado pero también inaugura este nuevo capítulo.
El sonido de este single está influenciado por la crudeza, rudeza y melodía propia de bandas noventeras como NIN, Soundgarden y Nirvana.
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Porcelana es la contraparte de Solo. Al ser más melódica y más romántica tiene la finalidad de darle al escucha la percepción de que musicalmente puede esperar cualquier cosa de Alex, a quien le gusta ir adaptando las melodías y letras al estilo que mejor refleje el sentimiento.
En este caso el estilo va más orientado a una balada Indie Rock más acústico, incorporando unas armonías vocales también cantadas por él mismo que ayudan a dar una atmósfera más soñadora a la canción que junto a la letra refuerzan el sentimiento de idealización que llega a tener una persona al enamorarse de alguien.
Luego de seis años, Franz Ferdinand anunció que su nuevo disco The Human Fear -el sexto de su carrera- saldrá a la luz el 10 de enero del 2025 a través de Domino. El primer single de este LP, titulado “Audacious”, ya se puede escuchar en plataformas.
En este nuevo trabajo, la banda oriunda de Glasgow reflexiona sobre los miedos y la manera de superarlos. “Hacer este disco fue una de las experiencias más vitales que he tenido, pero se llama The Human Fear: el miedo te recuerda que estás vivo”, dijo el líder Alex Kapranos.
Y agregó: “Creo que todos somos adictos de alguna manera al zumbido que el miedo puede darnos. La forma en que respondemos muestra cómo somos humanos. Aquí hay un montón de canciones que buscan la emoción de ser humano a través de los miedos”.
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The Human Fear – Franz Ferdinand
El primer single del disco, “Audacious”, llegó con un video dirigido por Andy Knowles. Sobre el significado de la canción, Kapranos dijo: “Se trata de tener una respuesta audaz cuando sientes que el tejido de la existencia se deshace a tu alrededor. Mirar la eternidad de la inexistencia y decir ‘¡A la mierda! ¡Hoy no, gracias!’”.
En noticias relacionadas, Franz Ferdinand -con su nueva baterista Audrey Tait- llegará a la Argentina el próximo 11 de noviembre para dar un show en el estadio Obras Sanitarias (Av. del Libertador 7395, CABA). Entradas disponibles a través de CoolCo.
Escuchá “Audacious” a continuación y conocé la lista de temas de The Human Fear al final de la nota.
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Franz Ferdinand –The Human Fear :
01. Audacious
02. Everyday Dreamer
03. The Doctor
04. Hooked
05. Build It Up
06. Night or Day
07. Tell Me I Should Stay
08. Cats
09. Black Eyelashes
10. Bar Lonely
11. The Birds
Atlanta, GA – septiembre de 2024 – El artista Ryan O’Connell, con sede en Atlanta, conocido por su mezcla única de vibraciones de rock más flojo y energía cruda de bricolaje, presenta con orgullo su última canción, «Senseless», de su nuevo EP, On the Clock. La canción muestra perfectamente las influencias eclécticas de O’Connell, combinando el indie rock y el post-punk de los 90 con sus letras peculiares y perspicaces.
Influenciado por leyendas de la guitarra como Neil Young, Tom Verlaine y Eric Clapton, el sonido de O’Connell captura la esencia relajada de Pavement y Beck, mezclada con el espíritu descarnado de Violent Femmes y Fugazi. «Senseless» ejemplifica esta fusión, ofreciendo un intrincado trabajo de guitarra combinado con una narrativa lírica que es a la vez humorística y que invita a la reflexión.
En «Senseless», O’Connell explora momentos cotidianos con un toque de absurdo, como se captura en las primeras líneas: «Hoy caminé hasta el parque / Estudié la forma en que las hormigas se movían por el césped de nuevo». Estas letras reflejan su capacidad para encontrar un significado más profundo en lo mundano, todo mientras mantiene un tono alegre e irónico.
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«‘Senseless’ es uno de esos temas en los que dejo que mis influencias fluyan de forma natural», dice O’Connell. «Es peculiar e introspectivo, pero también tiene esa energía cruda que amo. Espero que la gente pueda encontrar un poco de sí misma en ella, incluso si están tan confundidos como yo».
On the Clock ya está disponible para streaming en todas las plataformas principales, incluida Spotify. El EP es un testimonio de la dedicación de O’Connell a la creación de música fresca y auténtica que combina el humor con la reflexión genuina.
Ryan O’Connell mezcla el rock más holgazán con un espíritu DIY, inspirándose en el rock de guitarra de los años 60. Su música combina ritmos indie relajados con una energía audaz y arenosa, creando un sonido suave e impactante. Equilibrando el intrincado trabajo de guitarra con letras inteligentes y que invitan a la reflexión, el estilo de Ryan encarna un compromiso inspirado en el punk con la independencia y la autenticidad