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#indie

Tavana

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Tavana & Kala’e Parish Lanzan Poderosa Nueva Canción ‘Up To The Judge’

Una mezcla inspiradora de raíces hawaianas y una narración conmovedora.

Honolulu, HI – 11/1/2024 – Los íconos de la música hawaiana Tavana y Kala’e Parish están encantados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Up To The Judge», una canción que combina sus estilos de signatura y su arte sincero. Disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 1/11/2024, esta canción promete atraer al público con su sonido cautivador y su mensaje edificante.

Inspirado por su pasión por la narración de historias y su compromiso de difundir el espíritu Aloha, «Up To The Judge» habla de temas de unidad, resiliencia y el poder de elección. La canción muestra la armoniosa fusión de voces e instrumentación del dúo, con el renombrado trabajo de guitarra de Tavana y la convincente presencia lírica de Kala’e.

«Queríamos crear una canción que resonara no solo con la comunidad local, sino también con los oyentes de todo el mundo», dice Kala’e Parish. «‘Up To The Judge’ trata sobre abrazar las encrucijadas de la vida y tomar decisiones que reflejen nuestro verdadero yo».

Producción y antecedentes: Producido por Imua Garza, una figura respetada en la escena musical de Hawái, «Up To The Judge» cobró vida a través de una intensa colaboración que destaca las fortalezas únicas de ambos artistas. La experiencia de Garza en la producción de audio ha asegurado un sonido rico y pulido que amplifica los elementos dinámicos de la canción.

Acerca de Tavana & Kala’e Parish: Tavana, un multi-instrumentista y hombre orquesta, ha sido celebrado durante mucho tiempo por su enfoque innovador de la música hawaiana, mezclando blues, rock e influencias locales. Kala’e Parish, conocido por su poderosa voz y su profunda conexión con la narración hawaiana, aporta autenticidad y profundidad a su oficio. Juntos, forman un dúo que encapsula la esencia de la música hawaiana moderna.

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Ya disponible: Escucha «Up To The Judge» en [Spotify, Apple Music, YouTube, etc.].

Sobre los artistas: Tavana y Kala’e Parish han construido seguidores dedicados con sus proyectos y actuaciones individuales. Conocidos por sus animados conciertos y su dedicación a la participación comunitaria, continúan difundiendo alegría y cultura a través de su música.

Escucha «Up To The Judge» y únete al movimiento de la música, el Aloha y la conexión.

Rich Kid Express

Metal – Pop – Rock/Punk

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Rich Kid Express presenta su tema Bad Attitude

Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!

El nuevo LP, «WIRED UP!», acaba de salir, ¡9 temas de hard rock de nuevo rock con un toque retro!

Gary Cubberley

Electronic – Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Gary Cubberley presenta el tema «Beast»

Reflexionando sobre la psicología cristiana no dual, mientras profundizaba su amor por su musa, el letrista David Boie escribió un devocional tanto a ella como a lo femenino, en general, frente a una «mentalidad científica» masculina que parece empeñada en matar todo lo que se mueve. Este camino ha sido profundamente influenciado por veinticinco años de terapia, de los cuales David, en gran parte a regañadientes, absorbió algún atisbo del «Poder de la Presencia» para transformar el Mundo desde el Aquí hacia afuera. Muchas gracias al verdadero talento detrás de todo mi trabajo, Gary Cubberley,

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Gary Cubberley (Compositor/Productor/Intérprete) / Clay Collins (Cantante) / David Boie (Letrista)

Grabado el 15/02/2024 Londres, Reino Unido

Clay Collins y nuestros amigos del estudio

Jerry Lease

Rock/Punk

Jerry Lease npresenta el tema «Sexy Boy»

Jerry Lease»¡NUEVO ÁLBUM EN PROGRESO! Grabado en Estados Unidos y Francia, ¡disponible pronto!

JERRY LEASE ‘JERRY LEASE: ROCK’N’ROLL REVISITADO CON UNA SALSA DE DINAMITA DE PIANO

Rock & Roll. Inspirado en el inolvidable Jerry Lee Lewis, Jerry Lease reinventa el rock’n’roll con el piano en el corazón de su universo musical. La mezcla distintiva de composiciones y versiones originales de la banda es un vibrante tributo a ‘The Killer’.

El cuarteto no se toma demasiado en serio a sí mismo, excepto cuando se trata de tocar el rock’n’roll más puro y auténtico. Alimentados por el boogie de Jerry Lee, infunden a su música una energía única, respetando los códigos del género.

SuperOlive : vocal and fiery piano, Nico : Groovy bass, Tristan : Wild drums, Pélo : incisive guitar

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En 2023, durante su gira por Texas, tuvieron el honor de conocer a Linda Gail Lewis, hermana de Jerry Lee Lewis, y a Danny B Harvey, reconocido productor y guitarrista. Fue una reunión histórica que fortaleció su vínculo con el legado de Jerry Lee.

La banda ya ha lanzado su primer álbum, Sexy Boy, con 13 canciones, incluidas 11 composiciones originales y 2 versiones de Jerry Lee Lewis. Actualmente están terminando un nuevo álbum, grabado en parte en Estados Unidos, que explora todas las facetas del rock. Con 3 temas en francés, Jerry Lease pretende conquistar a un público aún más amplio.

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SuperOlive : piano vocal y ardiente Nico : Bajo groovy Tristan : Batería salvaje Pélo : guitarra incisiva

Dame Blanche

Rock/Punk

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Dame blanche acerca de ween

El primer escrito

Ween es mi primera canción que escribí, empezó a surgir un estilo que me gustó mucho en mis oídos y a partir de ese momento seguí escribiendo en ese estilo. Las canciones son diferentes, pero siempre habrá una atmósfera de Dame Blanche en ellas.

¿De qué trata esta canción?

Ween es una canción sobre volverse loco por las opiniones de otras personas, cantada en una especie de experiencia exagerada de tales situaciones. Al igual que sus opiniones arden en tu piel, saldrás de ello, pero siempre es un montón, tratas de no dejarte engañar, tratas de aferrarte a lo que realmente eres y cómo eres, pero aún así, eventualmente puede cambiar tu autoimagen, y terminas en un mundo falso creado por otros con sus opiniones no construidas. El caso es que siempre intentan derribarte y robarte las cosas que te hacen, así que mantente como tú mismo y alégrate de lo que eres.

La grabación de ween

Grabamos la canción en nuestro propio estudio usando pistas separadas que comenzaban con la guitarra rítmica. Una vez grabado construimos el resto circundante, cuando se grabaron todos los instrumentos, se añadieron las voces principales y finalmente los coros. Los instrumentos se suelen grabar por cable, en este caso el solo del final de la canción se grabó con un micrófono porque queríamos un sonido único, nítido y auténtico. La batería también se graba con micrófonos para conseguir un sonido auténtico, para ello siempre tenemos un técnico de grabación que viene a colocar los micrófonos, cuando todo eso está hecho, nuestras pistas están listas, y van a nuestro mezclador para ser transformadas en el resultado final

Más sobre nosotros

Dalfsen, Países Bajos, 2019. Un grupo de jóvenes quiere perseguir un sueño. Sentían que había más en ellos de lo que la vida cotidiana espera de ellos. Sintieron la sensación en el ritmo y las melodías de lo que significa la música. Y a partir de esa sensación se creó lentamente el sonido de Dame Blanche. Ese es el sonido de la ira, la tristeza, el miedo, pero también la alegría. Con eso esperamos tocar o inspirar a la gente y sentir lo que también sentimos.

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Ashes Reign

Metal

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 Ashes Reign presentan su single: «My Final Plea»

ASHES REIGN emerge como una fuerza a tener en cuenta, ofreciendo una poderosa mezcla de raíces clásicas del metal e innovación moderna. Liderado por el enigmático Carrion, el sonido de Ashes Reign se caracteriza por su voz cruda y potente, junto con sus excepcionales habilidades con la guitarra. El enfoque de Carrión añade un toque moderno a la base de metal tradicional, creando un tapiz sonoro que es a la vez nostálgico y vanguardista. Su destreza lírica profundiza en temas de introspección, mitología y la experiencia humana, elaborando una rica narrativa para que el oyente la explore.

Con un compromiso con la exploración sonora, un profundo respeto por la herencia del metal y una pasión inquebrantable por superar los límites, Ashes Reign se erige como un faro en el panorama en evolución del metal melódico. A medida que continúan forjando su camino, este trío invita al público a unirse a ellos en un viaje a través de los reinos del sonido y la emoción, donde cada nota es un paso más cerca de la trascendencia musical.

‘My Final Plea’ Single Highlight – Una gira se llevará a cabo unos días después del lanzamiento para apoyar el sencillo en Oklahoma, Tennessee y Dallas con el destino final abriendo para Jeris Johnson en Deep Ellum en LAUNCH Dallas Music Conference. También se presentarán en un evento privado en el camino de regreso de Dallas. bandsintown.com

Significado de My Final Plea: Este feroz sencillo captura la agitación emocional de aferrarse a una relación que se está desmoronando lentamente. A pesar de los repetidos fracasos para mantener la armonía, la pareja continúa haciendo un último esfuerzo para salvar lo que queda. Es un himno de resiliencia, frustración y anhelo; Perfecto para los fanáticos que navegan por la angustia y las luchas emocionales crudas.

Cindy Clark

R&B/Soul – Rock/Punk – World

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Cindy Clark presenta el tema Whom Shall I Fear (Psalm 27)

Como cantante y compositora descrita con precisión como salmista, la música de Cindy invita a las personas a experimentar el rescate amoroso de Dios. En los momentos más desesperados de depresión, dolor crónico, adicción y pérdidas devastadoras, Jesús la llevó al piano y le proporcionó melodías para cantar Su palabra sobre su alma, proporcionándole sanidad mental, emocional y espiritual. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única para atraer a las personas a escuchar el corazón del Padre: «Él ha traído tanta vida y sanación a mi alma al declarar Su palabra en canciones. Me encanta compartir el testimonio de estas canciones e historias de la liberación y fidelidad de Dios. Después de 4 años de separación y en camino al divorcio, Jesús intervino y transformó absolutamente nuestras vidas y nuestro matrimonio. Él nos restauró por completo y ahora hemos estado reconciliados por 5 años, casados este año 29 años.

Su álbum debut titulado «Come Out» está lleno de canciones de oración, liberación y esperanza que fueron escritas en estas temporadas de prueba. A quién temeré (Salmo 27) es el séptimo lanzamiento y es un testimonio empoderador de los beneficios de una fe fuerte y confianza en Dios durante tiempos difíciles. Las palabras de David nos recuerdan que Dios es nuestro santuario y fuente de fortaleza, que nos brinda protección, guía y salvación. Independientemente de lo que la vida nos depare, podemos mantenernos firmes en la fe, sabiendo que nunca estamos solos. La presencia de Dios es una luz constante y brillante que ilumina nuestro camino y proporciona refugio en nuestras horas más oscuras.

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O KANENAS

Pop – Rock/Punk – World

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O KANENAS presenta su nuevo tema «Kingdom of the sea»

Esta canción de lanzamiento y título rinde homenaje a todas las tripulaciones marineras y trata de capturar de una manera edificante la camaradería y la unidad necesarias para enfrentar las dificultades y dificultades de navegar por los océanos, especialmente en los años de navegación.

No se trata de piratas o buques de guerra, sino de veleros mercantes y marineros que desafiaron la alta mar arriesgando sus vidas para ganarse la vida y mantener a sus familias. La portada presenta el silbato del contramaestre, utilizado para dar las órdenes en el reino flotante que es cada barco. Su sonido está presente en ambas canciones.

Kingdom of the Sea is the featured track showing this camaraderie and calling all of us to join in! There is a reference to Shakespeare in the lyric ‘we happy few travelling braves’ referring to the salt of the earth people manning the ships that built empires.

Shut up and row describes a ship in a gale-storm where the best you can do is to try and row as hard as you can rather than stay still or panic. It is also metaphorical. Sometimes when faced with overwhelming problems the best thing to do is shut up and row and not overanalyse! In the song there is a reference to Poseidon, the ancient Greek god of the Seas and a sworn enemy to Odysseas for blinding his Cyclop son…

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Música, letras, voces, guitarras de O KANENAS. Richard Campbell está en la batería, Kostis Ilias en el bajo para Kingdom of the Sea y Clyde Jabra en el bajo para Shut up and row.

Kingdom of the Sea se grabó en nuestro estudio casero, mientras que Shut up and row en el estudio Arttracks de Atenas. Toda la batería grabada en ‘Orpheus studio’, Londres, Reino Unido.

Counterpart

Rock/Punk

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Counterpart da rienda suelta a la interpretación de hard rock de Fleetwood Mac «The Chain»

Disponible el 1 de noviembre en todas las plataformas

Nueva York, NY – 1 de noviembre de 2024 – La banda de rock Counterpart, con sede en la ciudad de Nueva York, aporta un toque fresco y feroz al legendario himno de Fleetwood Mac, The Chain, con una versión contundente que se lanzará hoy en todas las plataformas de streaming. Conocidos por su sonido de alta energía y su compromiso de superar los límites musicales, Counterpart da nueva vida a la icónica canción, infundiéndole una intensidad cruda que captura el valor y el poder del rock clásico con un toque moderno.

El lanzamiento está acompañado por un video musical, que se estrenará este fin de semana, que promete ofrecer la misma intensidad que la canción en sí, brindando a los fanáticos una experiencia visual visceral y electrizante. Esta versión hard rock de The Chain muestra el estilo distintivo de Counterpart al tiempo que rinde homenaje al original atemporal de Fleetwood Mac.

«Queríamos honrar el espíritu de la canción y hacerla inconfundiblemente nuestra», dice Nick Sumner, vocalista y guitarrista rítmico. «Nuestra versión lo eleva a un nivel superior, aprovechando la emoción cruda detrás de las letras. Es un homenaje, pero también algo nuevo».

La versión de Counterpart de The Chain está destinada a ser una adición inolvidable a la lista de reproducción de cualquier amante del rock. Marque sus calendarios para el lanzamiento del video musical este fin de semana y prepárese para experimentar un clásico de una manera completamente nueva.

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Philip Mason

Folk/Acoustic – Pop

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El Cantautor Philip Mason


El abogado convertido en cantautor Philip Mason se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «I Still Remember».

Este es el último sencillo del artista de su álbum debut. La canción celebra la euforia, la alegría y la satisfacción de seguir enamorados y juntos, a pesar de las adversidades de la vida.
Para este último trabajo, el artista combina elementos de diferentes géneros musicales para una experiencia auditiva única. La canción comienza con un sonido pop-rock (completo con guitarra slide). Los versos presentan al oyente una sensación de pop animado y la letra cuenta la historia detrás de la canción. Hay una transición natural y sin esfuerzo del verso al estribillo, y este último invoca una sensación musical de género disco brillante. El coro captura la euforia de no sólo haber sobrevivido, sino también haber prosperado, en el amor. La sección puente de la canción continúa lanzando al oyente a un interludio musical que combina elementos disco y smooth jazz que transportan al oyente a una atmósfera musical de ensueño antes de aterrizar de regreso en el territorio familiar del verso. Al final de la canción, el oyente habrá viajado musicalmente junto al artista en el viaje de su vida.
El artista está especialmente orgulloso de esta canción, ya que se inspiró en su experiencia personal. La canción es un vehículo perfecto para recordar tranquilamente el amor o marcar un hito en una relación.
La esperanza del artista es que las canciones de su álbum debut ayuden a los oyentes a sentir, procesar y afrontar las emociones sentidas durante la vida, desde la esperanza, la aspiración y el deseo hasta el dolor por el fallecimiento de un ser querido. Conectar con el oyente siempre ha sido el objetivo y la aspiración del artista.
Philip Mason ya espera lanzar nuevo material en 2025, que incluirá predominantemente material escrito en español, ya que el artista está agradecido por el apoyo que ha recibido de los medios de comunicación, periodistas, estaciones de radio y, lo más importante, de los oyentes de habla hispana.

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