Jola Recchioni vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2022 y está aumentando rápidamente su número de seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Comenzó a escribir, componer y grabar sus canciones el año pasado cuando lanzó su primer álbum de blues rock en solitario, Wrongtime. Ahora está grabando canciones para su segundo álbum, que saldrá a la venta este otoño, del que formará parte «You’re Going Down Boy». Jola Recchioni escribió tanto la música como la letra de la canción y las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, el productor.
Jola dice: «Esta canción definitivamente tiene un punto de partida en el blues, pero también quería que fuera rockera, tal vez incluso con una ligera vibra punk. Este tipo de blues rock es lo que más me gusta crear y cantar. Es una historia un poco irónica de tres mujeres que descubren que comparten el mismo novio y, bueno: ¡»Eres un chico caído»! ¡Espero que el resultado final sea un tema entretenido de escuchar!» “You’re Going Down Boy”
NLA LANZA SU NUEVO SENCILLO «KINGDOMS FALL», UN PODEROSO HIMNO DEL DESPERTAR ESPIRITUAL
La banda emergente de metal/grunge NLA se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su muy esperado nuevo sencillo, «Kingdoms Fall». Mezclando riffs pesados, voces crudas y una corriente subterránea de la disonancia característica del grunge, NLA ofrece una pista implacable que es tan agresiva como introspectiva.
«Kingdoms Fall» capta la esencia de la revolución, tanto externa como interna. Con letras que exploran el colapso de estructuras opresivas y batallas personales contra demonios internos, la canción toca una fibra profunda en el clima actual. Como siempre, NLA fusiona la intensidad del metal con el borde arenoso y emocional del grunge, creando un sonido único que es catártico y caótico a partes iguales.
«Queríamos crear algo que se sintiera como un grito de guerra», dice la banda. «‘Kingdoms Fall’ trata sobre liberarse de las cosas que nos encadenan, ya sean las expectativas sociales o las limitaciones personales».
El sencillo estará disponible en las principales plataformas de streaming, marcando otro audaz paso adelante en la evolución del sonido de NLA. Con su distintiva fusión de géneros y letras que invitan a la reflexión, NLA continúa labrándose un lugar en la escena moderna de la música pesada.
Escucha «Kingdoms Fall» hoy y únete al movimiento.
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Acerca de NLA:
NLA es una banda de metal/grunge conocido por sus actuaciones de alta energía y su sonido de mezcla de géneros. Su música es una mezcla de riffs pesados, profundidad emocional y energía implacable, ofreciendo a los fans una experiencia sonora que resuena tanto a nivel visceral como emocional.
LASTRY está formado por 4 músicos (profesionales). Gracias a su vida profesional, son muy hábiles y experimentados, por lo que decidieron: «ya es hora de llevar su carrera profesional a otro nivel y salir al mundo». Con mucha dedicación, madurez y la experiencia necesaria en el negocio de la música, están listos para lo que está por venir. El álbum debut «Time & Space», que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, consta de 12 grandes canciones de rock. Hay algo para todos los que les gusta el estilo de Nickelback, Creed, 3 Doors Down, Alter Bridge, Pearl Jam, Audioslave, Linkin Park, Muse… solo buena música rock.
Estas son las influencias musicales de la cantante y compositora Taylor Shore, conocida por The Voice of Germany 2018. En junio de 2023 grabaron una nueva idea de sonido y un estilo enérgico con «We’re Coming back» y en 2024 exploraron el nuevo sonido con nuevas composiciones como «ETHEREAL», además de un video musical completo con IA de febrero y «The Purge», una canción de hard rock/metal muy enérgica. El primer video musical animado de la canción «Look at me now!» ganó 12 PREMIOS en varios festivales de cine de todo el mundo, desde la India hasta Berlín, desde Los Ángeles hasta París, Praga, Bucarest y muchos más… muy emocionante. ¡Míralo en nuestro canal de YouTube!
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El último lanzamiento «Trick Or Treat», una canción teatral muy cinematográfica para Halloween 2024 fue escrita especialmente para este día especial. El nuevo video musical animado con letra e historia muestra un nivel más profundo de trabajo de IA y un significado y comprensión más profundos con imágenes cinematográficas impresionantes. ¡Disfrútalo!
¡En noviembre de 2024 y en diciembre de 2024 seguirán dos canciones más! LASTRY es Voz / Guitarras – Taylor Shore Batería – Thorsden David Marschner Bajo – Michael Urbatzka Guitarra solista – Matthias Be
Desde el primer rasgueo a principios de los años 80, F.Pozzy se ha labrado un espacio único en la escena musical como prolífico cantante y multiinstrumentista. Lanzando su carrera con la creación de Pozzy Records en 1981, estableció una visión clara que guiaría su trayectoria profesional: «No es importante vender discos, sino vender emociones». Esta filosofía ha sido una piedra angular de su sello y su espíritu personal, lo que lo ha llevado a seguir un camino marcado por la autenticidad más que por la viabilidad comercial.
Incluso cuando era un artista joven, a F.Pozzy se le presentaron oportunidades que prometían una trayectoria profesional brillante, aunque convencional. Sin embargo, optó por evitar estos caminos en favor de seguir sus instintos musicales, sin concesiones. Su decisión de priorizar la integridad artística sobre las ganancias potenciales ha definido su carrera, distinguiéndolo como un verdadero extraño en la escena musical.
Ferviente seguidor de los venerados iconos del rock como The Eagles, Poco y The Byrds, las primeras exploraciones de Pozzy estaban arraigadas en el género que amaba, evolucionando gradualmente para abarcar un espectro más amplio que incluía el rock clásico, el pop, el funk y el disco rock. Su dedicación a su oficio y su enfoque único lo han llevado a colaboraciones con algunos de los mejores músicos del norte de Italia y obras en solitario que reflejan su narrativa artística en evolución.
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A lo largo de los años 90, F.Pozzy prosperó con la P.N. Band, que formó con el guitarrista Fabio Nicolich, marcando un período de producción prolífica que continuó en colaboraciones con Michele Gentilini en la década de 2000. Su discografía está salpicada de lanzamientos notables como el sencillo «Keep on Trying» y álbumes que reflejan su viaje artístico en evolución.
El lanzamiento de «I Was Alone» en 2020, escrito durante la tranquila introspección del encierro, mostró una narrativa personal, mientras que «Living in Venice» en 2021 celebró su boda con un toque romántico. En 2022 lanzamiento «Killer For The Weekend» . Su trabajo reciente, que incluye «Legacy» en 2023, es un testimonio de su maestría y la culminación de años de artesanía perfeccionada, con temas como «I Don’t Wanna Be Alone» y «Now You Are Mine» que han logrado reconocimiento mundial.
La música de F.Pozzy nos recuerda que la pasión no tiene edad. Como dijo una vez, es «tu forastero favorito», un testimonio de su compromiso con la autenticidad por encima de la popularidad. Su mensaje resuena a través de sus letras y melodías, y sigue inspirando y evocando emociones a medida que avanza hacia las sesiones de su próximo álbum en 2024 («The Way You Feel»).
En una época en la que las tendencias fugaces a menudo dictan el panorama musical, F.Pozzy sigue siendo un firme pionero, demostrando continuamente que la verdadera pasión musical es atemporal.
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El Nuevo Álbum 2024 con el sencillo «One Love At The Time»
«One Love At The Time» es una vibrante explosión de energía que nos cautiva desde el primer segundo. La canción es un cautivador viaje sonoro, que combina arreglos enérgicos y una melodía palpitante que nos transporta a una atmósfera de intensidad y pasión. Las voces expresivas y atractivas se destacan, aportando emoción y autenticidad, mientras que el ritmo constante crea un ritmo que resuena en el oyente, como una invitación irresistible a entrar en el flujo de la música. El tema es contagiosamente poderoso. La producción es impecable, equilibrando cada elemento de manera armoniosa, pero manteniendo la fuerza de cada instrumento y el impacto de las voces.
Una canción oportuna y actual a la luz de las próximas elecciones presidenciales de los Estados Unidos, Simon Hodges ofrece una pieza de punk rock sobre la admiración y la aceptación de la democracia, a pesar de las frustraciones que a veces puede causar.
Simon Hodges es un músico experimentado que ha pasado casi toda su vida en Sydney, excepto por un período de dos años en Coffs Harbour, donde trabajó como presentador de radio. Su pasión por la música es evidente no solo en su carrera, sino también en su impresionante colección de CD, que cuenta con más de 1.700 títulos individuales y sigue creciendo. La música de Simon tiene sus raíces en el rock, pero le gusta experimentar con una variedad de estilos. Su interés por la política también se expresa en su música, particularmente en temas como Election Day y (He Thinks For Him) The Rules Just Don’t Apply
A.D.A.M. Music Project presenta el tema «Killing Machine»
Inspirándose en el personaje «Pathfinder» de Apex Legends, «Killing Machine» ofrece una arrogancia malvada a través de capas de instrumentación atronadora y melodías escalofriantes. La canción surgió de las profundidades creativas de A.M.P., ya que la pasión del cantante principal Adam DeGrade por Apex Legends ya ha generado 21 canciones anteriores al juego. La pista llena de adrenalina teje un paisaje sonoro oscuro y explosivo que enganchará tanto a los jugadores como a los fanáticos del rock.
Cada canción de A.D.A.M. Music Project es un tributo a los personajes de los videojuegos, mezclando inspiraciones de títulos clásicos y contemporáneos de una manera que te mantiene adivinando. Con un historial de emocionantes colaboraciones musicales, la banda se fundó con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música y la variedad es realmente la sal de la vida.
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«A.D.A.M. Music Project infunde hard rock con elementos electrónicos, creando un sonido irresistible que es a la vez fresco y que recuerda a las bandas icónicas que han venido antes». Revista de la Era del Rock
«Con canciones inspiradas en algunos de tus personajes favoritos de videojuegos, saben cómo divertirse mientras hacen música increíble». Leche para los oídos
AMP (A.D.A.M. Music Project) fue fundado por Adam DeGraide con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música. Queriendo crear un sonido único y prolífico utilizando muchos artistas talentosos con diversas voces y dones musicales. . . Había nacido AMP.
Con su amistad a largo plazo y su amor compartido por todo lo relacionado con el rock, Dameon Aranda y Adam DeGraide decidieron asociarse en el proyecto coescribiendo y coproduciendo AMP. La banda es única porque cuenta con muchos cantantes y músicos diferentes de todos los ámbitos de la vida. Algunos de los principales contribuyentes a la banda son Adam DeGraide (Director Musical, Guitarra, Bajo, Teclados, Programador y Arreglista y Voz Principal) Dameon Aranda en la voz principal y solos de guitarra, Gabe Aranda, Lacy Saunders, Macie Cantrell, Hartleigh Buwick, Myra Beasley, Joel Driskell y Adam Aguilar todos en la voz principal, Jay Gleason y Eric Gillette en la guitarra principal, Neil DeGraide de (Dirt Poor Robins) en la guitarra principal y Jeff Hall en la batería.
JEROBOAM fue una banda que marcó la escena grenoble de finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas. El sello Candy Crockodile está reeditando las grabaciones de todo el grupo, la mayoría de las cuales han sido reorganizadas y remasterizadas en 2024. El grupo estaba compuesto por Jacques Braup, Guitarra y Canto, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978-1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985). JEROBOAM fue una banda que marcó la escena grenoble de finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas.
El sello Candy Crockodile está reeditando las grabaciones de todo el grupo, la mayoría de las cuales han sido reorganizadas y remasterizadas en 2024. El grupo estaba compuesto por Jacques Braup, Guitarra y Canto, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978-1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985)
Presentamos «A Loving Way» de la banda neoyorquina de hard rock gótico The Dionysus Effect.
Este galardonado sencillo principal que aparece en la película de terror TheFort, protagonizada por Armani Jackson y Callie Haverda, es un viaje sonoro retorcido y seductor a las profundidades de la oscuridad humana y los deseos prohibidos. «A Loving Way» atrae al oyente a una ruptura inquietante que fusiona ritmos impulsivos, melodías etéreas y un vórtice de intensidad enigmática. Encapsulando el poder crudo y desafiante de leyendas góticas icónicas como Type O Negative y NIN, y la teatralidad infundida de terror de Rob Zombie, la cautivadora pista encarna la verdadera esencia del rock gótico, dejando una marca indeleble en cualquiera que sea lo suficientemente valiente como para acercarse.
A Loving Way» es el primer sencillo del próximo álbum de rock gótico y de terror de The Dionysus Effect, Under YourBed, que se lanzará a principios del verano de 2025. La canción ganó el premio al «Mejor Sonido» en el Festival de Cine Imaginarium y TheFort ha recibido numerosos premios y reconocimientos como «Mejor Actor» y «Mejor Director» en el Festival de Cine de Terror de Chicago, «Mejor Actriz» en el Festival de Cine Imaginarium y finalista a Mejor Película en el Festival de Cine de Los Ángeles. «La banda ha recibido elogios de gente como Loudwire, Earmilk, New Noise, entre muchos otros.
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La banda de rock gótico neoyorquina The Dionysus Effect está compuesta por Christoph Paul (voz principal), Sean QuinnHanley (guitarra / coros), Brett Petersen (batería) y Quinn Coniguliaro (bajo). Los diversos antecedentes musicales y talentos de la banda crean una atmósfera fascinante de inquietantes sonidos góticos y hard rock, forjando un paisaje evocador y poético donde la belleza y la amenaza se entrelazan.
El significado de ‘El Efecto Dionisio’ es cuando la pasión te supera y te sientes más vivo con la energía de Dioniso. Es un despertar de la energía cruda e indómita que hay en nuestro interior. Dioniso era un dios griego, que en la antigüedad trajo consigo el éxtasis, la locura y la locura ritual. Poner a la audiencia en trance: esto es el efecto Dionisio.
Las canciones de Dionysus Effects van desde historias de un llamado Darryl que lucha contra una adicción a la heroína hasta amores que se sienten como unirse a un culto, y odas a los favoritos de terror, empujando y pinchando a los demonios que acechan en su interior. Ya sea que se trate de una relación tóxica, una adicción o una parte oculta de uno mismo, sus canciones son una exploración audaz de un mundo convincente de fascinación macabra y las sombras más oscuras de la experiencia humana sin filtros.
St\Elmo. presenta su último sencillo, «Ghost in the Machine»
Esta canción profundiza en el lado más oscuro de la tecnología en la medicina y la salud mental, examinando cómo a veces puede llevarnos a lugares incómodos y plantear importantes cuestiones éticas. A medida que nos acercamos ell lanzamiento del álbum el 1 de noviembre.
«Ghost In The Machine» ofrece un comentario que invita a la reflexión sobre las posibles consecuencias de nuestra creciente dependencia de la tecnología. La letra inquietante y el sonido cautivador de la canción invitan a los oyentes a reflexionar sobre las implicaciones de vivir en un mundo cada vez más dominado por pantallas y algoritmos.
El campeón de la positividad de la música indie, Jacob Chacko, ofrece una oda creativa a las compras y la emoción de la Navidad, con ‘Over The Top’.
Optimismo de big band y un brillo clásico de melodía: Jacob Chacko trae buenas vibraciones y voces suaves esta Navidad, con su himno pegadizo y fácil de amar ‘Over The Top’.
Una versión refrescante de la clásica canción de Navidad, ‘Over The Top’ señala algunas similitudes con los éxitos atemporales de la temporada, pero en última instancia crea su propia melodía adictiva, un reflejo festivo de la pura emoción y el colorido caos de las compras y la preparación para la Navidad.
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Es un sentimiento muy identificable, uno que todos experimentaremos en el período previo al gran día, y sin embargo, la alegría simple y la naturaleza contagiosa de la canción realmente ayudan a aligerar la carga y nos recuerdan que debemos estar agradecidos por esta oportunidad anual de comprar hasta el cansancio; para ir aceptable y abiertamente ‘por encima de la cima’.
Con la vocalista Talya Gelfand, y el cantante y guitarrista Thomas Monaco (también en la producción co-vocal), Chacko ha construido esto en torno a un arreglo de poprock orgánico con múltiples pistas y momentos de ahora todos juntos que se conectan sin esfuerzo por su sentido de unidad y diversión. En el lanzamiento del álbum de este año, ‘Much Sublime’, Jacob Chacko muestra otro lado de su musicalidad y composición ilimitadas, con esta oda naturalmente memorable a la famosa temporada de buena voluntad.