Ari Fraser, un cantante y compositor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Al crecer en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses, Ari estaba inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de que nunca recibió formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en las sinagogas durante el Shabat y las grandes fiestas. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con las nuevas parejas es evidente durante estas actuaciones íntimas.
Ari y su equipo se conectarán con la pareja para elegir entre un menú de canciones espirituales o para crear una pieza personalizada para la Jupá y la recepción. Llegará el día de la celebración con un equipo de profesionales y equipos para garantizar la máxima calidad sonora para estos momentos tan especiales.
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Ari Fraser Presenta su nuevo tema » בואי בשלום «
«Ven en paz, ven, oh novia» Estas palabras son el centro de este nuevo lanzamiento, Boi Kallah. Esta canción ocupa un lugar especial en mi arte, ya que algunos de mis momentos más preciados de interpretación son bajo la Jupá con una nueva pareja que pronto se casará.
Steven Lindh es un cantautor y productor musical de Suecia. Con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio de la música, sintió que era hora de comenzar a grabar y lanzar su propia música, en lugar de tocar y producir canciones y música de otras personas.
En marzo de 2019, lanzó su sencillo debut llamado «Journey (who will be you)». La canción es una mezcla de EDM y country, y fue una colaboración con otro productor musical llamado Adali. Desde entonces, Steven ha lanzado ocho canciones más con su propio nombre.
En su adolescencia, comenzó a tocar versiones en diferentes bandas y por sí mismo. Los principales instrumentos de Steven son, además de su voz, la guitarra, el ukelele, el bajo, la batería y algo de piano.
Steven Lindh presenta su nuevo tema You’re the Man
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Esta canción es una canción de rock, con letras inspiradas en el libro “Donde viven los monstruos”, que con suerte inspira a las personas a mantenerse firmes y creer en sí mismas. P&L // Steven
«I’m Alive», el último lanzamiento de What Matters Most, es un tributo sincero y poderoso coescrito y producido por el difunto Charlie Colin, el bajista original de la banda Train. Escrita hace años, con Aidan Amini, el lanzamiento de la canción ahora sirve como un conmovedor homenaje tras el reciente fallecimiento de Charlie. «I’m Alive» es un sincero agradecimiento a las personas que han sido firmes partidarios a lo largo del viaje de la vida, convirtiéndola en una canción emocionalmente impactante.
Antecedentes: Charlie Colin, conocido por su papel fundacional y sus contribuciones a Train, aportó su experiencia en composición y producción a este proyecto, dejando una huella duradera en la música de What Matters Most. Su reciente fallecimiento ha imbuido este lanzamiento con una resonancia emocional más profunda, transformándolo tanto en una celebración de su vida como en un conmovedor reconocimiento de los sistemas de apoyo que nos sostienen.
Estilo musical y resonancia emocional: «I’m Alive» combina rock alternativo con letras introspectivas y un coro de himno. La producción está pulida, pero conserva un núcleo emocional crudo, lo que garantiza que los oyentes sientan la profunda gratitud y aprecio expresados en la canción. Se destaca como un poderoso himno sobre el reconocimiento y el agradecimiento a las personas que nos apoyan, entregado a través de melodías atractivas y narraciones sinceras.
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Significado de la canción: «I’m Alive» profundiza en el tema de la gratitud, centrándose en la importancia de reconocer y apreciar a las personas que nos apoyan en las buenas y en las malas. La letra es un testimonio del poder duradero de la conexión humana y el profundo impacto que los amigos, la familia y los seres queridos tienen en nuestras vidas. El estribillo de la canción, himno y edificante sirve como una vocalización de esta gratitud, enfatizando la idea de que nuestras vidas son más ricas y significativas debido a estas relaciones.
Los versos reflexionan sobre los momentos de vulnerabilidad y el consuelo que se encuentra en el apoyo inquebrantable de los demás. Habla de las experiencias compartidas y el apoyo mutuo que nos ayudan a superar los desafíos de la vida, celebrando la fuerza y la resiliencia que provienen de estar rodeados de aquellos que se preocupan profundamente por nosotros. El puente ofrece un momento de introspección, reconociendo la naturaleza fugaz de la vida y la importancia de apreciar cada momento con los que amamos.
EL ÁLBUM DEBUT DE STEPHEN MUGFORD, «PALOOZA BEACH», SALDRÁ A LA VENTA EL 28 DE AGOSTO DE 2024
Stephen Mugford, una voz fresca en el mundo de la música, está listo para causar sensación con su álbum debut «Palooza Beach», cuyo lanzamiento está programado para el 28 de agosto de 2024. Mugford, un ex ejecutivo de negocios convertido en cantante y compositor, se basa en más de cinco décadas de experiencia vivida para crear canciones que son tan diversas y ricas como la historia de su vida.
Después de una exitosa carrera corporativa de varias décadas, Mugford dio un «giro a la izquierda» sin ceremonias y dejó atrás las salas de juntas para concentrarse en sus verdaderas pasiones: la música y la construcción de comunidades. Sus composiciones, a menudo entregadas con un guiño y una sonrisa, disfrutan de los pequeños baches peculiares de la vida en un estilo auténtico y optimista.
Estudiante de literatura y poesía, las canciones de Mugford están marcadas por la pasión por la construcción lírica, la metáfora vívida y la narración de historias. Musicalmente, se inspira en la banda sonora de los años 70 y 80 de su juventud, influenciada por artistas legendarios como Sting, Paul McCartney, David Bowie y Jack Johnson.
Portrait of musician Stephen Mugford by Boston Portrait Photographer Adam DeTour
Para su álbum debut, Mugford colabora estrechamente con el guitarrista y compositor ganador de los premios GRAMMY y EMMY Claudio Ragazzi (Berklee College of Music) y el productor ejecutivo John Escobar (Berklee College of Music).
«Palooza Beach» cuenta con ocho canciones originales, cada una de las cuales ofrece una visión sincera de un poco de la vida a través de los ojos de Mugford. Las emociones exploradas en el álbum son amplias, desde el amor y la pérdida hasta la inseguridad, la belleza de las diferencias de aprendizaje de un niño y la alegría estridente que se encuentra en el tiempo que se pasa con buenos amigos.
Estilísticamente, el álbum cubre un amplio rango musical. Los arreglos acústicos simples se sientan junto a bandas de funk completas, guitarras flamencas y motivos de rock crudo, creando una diversidad de sonido que afirma el alma mezclada con una musicalidad ejemplar. Muchas de las canciones del álbum fueron arregladas en colaboración con Claudio Ragazzi, cuyo galardonado arte y matices agregan las capas correctas en los momentos correctos. Las habilidades de ingeniería y producción de John Escobar reúnen una miríada de elementos y ritmos contrastantes en un todo armonioso, haciendo de «Palooza Beach» un debut verdaderamente colaborativo.
Varios sencillos del álbum se lanzarán antes del álbum completo, dando a los oyentes una muestra de lo que está por venir. Cada uno promete ser un viaje a través de una de las muchas facetas de la vida, visto a través de los ojos de un hombre que ha experimentado más de medio siglo en este planeta y ahora está ansioso por compartir sus historias con el mundo.
Recién salido de su trabajo anterior, Krisj Wannabe regresa con «And You?» mientras se sumerge en las turbias profundidades de la sobrecarga de información y las garras de la adicción al contenido.
El cantante y compositor afincado en Tokio, nacido en Estados Unidos y criado en Italia, está dejando su huella en la escena internacional del bricolaje. Su mezcla única de letras con conciencia social, sonidos arenosos y emociones crudas es un incondicional en la escena post-punk/grunge actual.
Krisj Wannabe, el creciente proyecto solista de post-punk/grunge, se enfrenta a las ansiedades de un mundo hiperconectado en su nuevo y poderoso single, «And You?». ¿Tras los lanzamientos aclamados por la crítica de “Are We Forgetting Something?», «Just Our Luck», «Another Day».
«And You?» marca la cuarta oferta de Krisj Wannabe, solidificando aún más su sonido como una potente mezcla de emoción cruda y lirismo introspectivo.
Este nuevo tema ahonda en la naturaleza abrumadora de la sobrecarga de información y el estado constante de ansiedad que puede generar. La voz de Krisj Wannabe palpita con frustración mientras navegan por una sociedad saturada de adicción al contenido, cuestionando el propósito de las distracciones frente a un mundo aparentemente condenado. Sin embargo, la segunda parte del coro da un giro sorprendente, revelándose como una personificación de la adicción a la tecnología. Con susurros relajantes que prometen consuelo y escape, el coro representa la naturaleza seductora de desplazarse y consumir información constantemente, incluso mientras alimenta las ansiedades que dice calmar.
The Linda Brady Revival Lanza Nuevo Álbum DEEP BRAIN STIMULATORCon nuevo single IT’S A GOOD DAY
Deep Brain Stimulator es el nuevo álbum de Linda Brady Revival, que se lanzará el 15 de agosto, junto con el sencillo «It’s a Good Day». The Linda Brady Revival es una banda de power pop/indie rock con un propósito. Linda, la cantante y compositora de la banda, tiene Parkinson. Y el mundo es un desastre. Escúchala desahogarse y criticar poéticamente, lamentarse y reír, gruñir y, finalmente, encontrar fuerza en la debilidad, todo con un ritmo contundente y centrado en la guitarra, impulsado por la caja. Toca con la banda de sus sueños, y realmente tiene un estimulador cerebral profundo en su cabeza.
Linda dice que la canción «It’s a Good Day» fue «escrita como una exhalación, después de varios años de infierno. Un día me di cuenta de que la niebla finalmente se levanta». Ese fue el momento en el que se escribió «It’s a Good Day».
Hace años, un sello discográfico independiente había lanzado su álbum debut homónimo. Después de eso, dejó el negocio de la música para hacer cosas más importantes. Recientemente, fue diagnosticada con la enfermedad de Parkinson de inicio temprano. Linda se dio cuenta de que era mejor que hiciera ese segundo álbum mientras pudiera. Afortunadamente, estos tiempos locos la inspiraron a escribir un nuevo disco de pop sabroso e inteligente para adultos. Es un buen día.
Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona California. Tienen (2) lanzamientos bajo el nombre de Bruce Mountain Band «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda, Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres: (1) bajo el nombre de «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015).
Bruce Mountain Studios es un estudio privado propiedad de Tyson Bruce y Bob Moon, juntos reúnen a todos los músicos necesarios para sus grabaciones. Bruce Mountain Studios graba todo tipo de música con 100 músicos únicos según la disponibilidad Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el momento con quien estaba en el estudio ese día.
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Bruce Mountain Band presenta su sencillo «Everybody».
«Leave This World Behind» es una canción de britpop alegre que evoca una mezcla atemporal de una interpretación vocal agradable al oído, un juego de palabras guiado por los sueños sobre una instrumentación vintage; ritmos de pincel incesantes y líneas de guitarra limpias al estilo de los Byrds, todo ello encajado en una explosión de 3 minutos de folk/pop indie acústico.
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Kieran Arnold presenta su tema «Leave This World Behind»
Nacido en marzo de 2000, Artiglio es un chico que sufre bullying y tiene problemas familiares, por lo que encuentra una cura en la música, usa sus auriculares baratos para escuchar canciones de EDM, Dubstep, DnB, Techno, Big Room House. Inspirado por los sonidos gigantescos de artistas de Big Room House y Dubstep como Skrillex y Knife Party, comenzó a producir a la edad de 14 años bajo el nombre de «Dj Creed», utilizando FL Studio. Creando una mezcla entre todos los géneros que conoce y escuchando cientos de canciones, decide darse una imagen a sí mismo usando una máscara de led, inspirada en la película, «Judgement Day», como un vínculo con la anarquía y la libertad de la manera más brutal. Entonces cambia el nombre a Artiglio («Claw» traducido del italiano al inglés) y comienza a producir canciones experimentales, que son fusiones de dos o más géneros y sonidos.
Desde Tech House, al ambiente Witch House, al Deep y Bass House como Malaa, creando un artista enigmático. El último paso en la vida artística de Artiglio es la guitarra, siempre atraído por este instrumento (tocó y estudió guitarra clásica durante dos años a la edad de diez años) retoma este instrumento pero esta vez decide comenzar con la guitarra eléctrica mostrando la fase Nu Metal de los años 2000 de su vida como un niño atormentado. Ahora está en una nueva fase artística, tratando de crear una fusión entre Nu Metal y Grunge Rock (inspirado por Nirvana, Sound garden, exc.)
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Artiglio presenta su nuevo tema Haunted By the Pain
