Richard Savoie Presenta el tema «Refaire le monde»
Québec, January 22th 2025
Con «Refaire le monde», Richard Savoie destaca la importancia de los amigos cuando el mundo parece desmoronarse tras una ruptura. ¡No hay nada como una buena charla con un viejo amigo para animarte!
Las letras de Michel Boucher acompañan la mezcla de ritmo pesado (pero aún así groovy) del trío, con aspectos vocales e instrumentales destacados proporcionados por Benoit Bolduc en guitarras y voces, Rémy Boivin en batería y voz, y Richard Savoie en bajo y voz principal. Grabado y mezclado por Jean-François Côté, en los estudios Robin C en la ciudad de Quebec, los fanáticos del hard rock melódico deben disfrutar con esta nueva canción.
PSYCHO CHARGER presenta su single «No One Loves The Creature» de su nuevo lanzamiento «Return of The Psycho»!
Fundada originalmente en 1999 en Nueva York, la combinación única de Psycho Charger de melodías contundentes y efectos visuales exagerados rápidamente le dio a la banda un punto de apoyo firme en la escena musical de la Gran Manzana, lo que abrió las puertas a muchas oportunidades que lo llevaron a una serie regular de espectáculos de costa a costa y en cinco países. La banda hizo repetidas apariciones en eventos musicales y convenciones de terror, incluyendo Ink N Iron, Horrorhound Convention, Horror Hootenanny, Rue Morgue Magazine, Festival of Fear, Psychobilly Luau y el Drop Dead Festival. Además de las actuaciones en vivo, la banda ha aparecido en bandas sonoras de cine / televisión y en anuncios de televisión para SYFY y Spike TV. Durante la historia de la banda, PSYCHO CHARGER ha tenido la suerte de tocar con algunas de sus bandas favoritas: X, The Reverend Horton Heat, The Misfits, Los Straightjackets, The Bronx, The Sonics, The Woggles, Deadbolt, Southern Culture on the Skids, Klingonz, Mad Sin, Demented Are Go, e incluso teloneros de leyendas de la música como Merle Haggard, Link Wray, Dick Dale, Ronnie Dawson y Robert Gordon.
PSYCHO CHARGER ha lanzado cuatro lanzamientos de larga duración, tres lanzamientos sencillos y han aparecido en numerosas compilaciones. En 2019, la banda decidió tomar el increíble volumen de música que habían grabado para varios proyectos y lanzó un lanzamiento especial de doble volumen del 20 aniversario llamado «Vault of The Psycho», que comprendía 32 pistas de música de películas, versiones, grabaciones en vivo, remezclas y pistas recopilatorias que la banda nunca lanzó oficialmente. La respuesta y la efusión que llegaron de VAULT llevaron a la banda a regresar al estudio en los albores de la pandemia y a discutir planes futuros.
.
.
Todo esto ha llevado al último lanzamiento de larga duración de la banda de «Return of the Psycho», ¡el primer lanzamiento de música completamente nueva en más de diez años! RETURN OF THE PSYCHO tiene una duración total de diez canciones, encontrando a la banda haciendo lo que los ha convertido en los favoritos de los fanáticos: riffs pesados de rock de terror, solos de guitarra surf, líneas de bajo palpitantes y voces con efectos nerviosos, todas arraigadas en una vibra de música punk industrial.
RETURN OF THE PSYCHO parece que se estreno en el cumpleaños de Elvis el 8 de enero… seguido de un regreso a los escenarios, ¡y lo que pueda seguir! ¡Vamos a mirar hacia 2025!
Aaron Koenig Explora la Alegría Interior con Nuevo Sencillo «Bliss Without a Cause»
Aaron Koenig, un músico célebre por sus himnos de rock espiritual, lanza su último sencillo, «Bliss Without a Cause», una poderosa canción inspirada en el grunge que explora el concepto de felicidad que trasciende las circunstancias externas.
Mezclando versos suaves con coros intensos y pesados, «Bliss Without a Cause» refleja el viaje personal de Koenig durante los retiros de meditación, donde descubrió el secreto de la paz interior a pesar de un entorno muy diferente. «Las condiciones no importan, todo está en nuestra mente», canta, entregando un mensaje de resiliencia y autodescubrimiento que resuena universalmente.
«Esta canción trata sobre una experiencia que tuve en un curso de meditación, donde llovió mucho, las tiendas de campaña estaban llenas de barro y había charcos de barro y largas colas por todas partes, probablemente algo que mucha gente conoce de los festivales de rock», explica Aaron. «Sin embargo, no me sentí molesto por estas condiciones miserables en absoluto, pero estaba totalmente feliz. Me mostró que la meditación realmente puede cambiar la forma en que percibes el mundo».
Musicalmente, el sencillo rinde homenaje a Nirvana, no solo como una banda de grunge seminal, sino también por su homónimo: el estado budista de iluminación libre de adornos. La canción se hace eco de la energía bruta de la banda con su dinámico aumento de guitarra, con un guiño nostálgico y una nueva reinterpretación del sonido grunge.
.
.
Con más de 350.000 reproducciones en Spotify desde mayo de 2024, Koenig ha demostrado su capacidad para conectar profundamente con los oyentes. ¡Su éxito anterior “Death!» superó las 90.000 reproducciones en Spotify, y su video musical acumuló 90.000 visitas en YouTube. «Bliss Without a Cause» está preparado para aprovechar ese impulso, entregando un himno de guitarra que invita a la reflexión a los fanáticos de la música rock significativa.
El arte de Koenig, arraigado en temas espirituales y paisajes sonoros descarnados, continúa inspirando al público de todo el mundo. «Bliss Without a Cause» invita a los oyentes a buscar la felicidad interior y abrazar el viaje de la vida con una perspectiva renovada
Diana Vibes Earth Presenta el tema «Universe Won’t Wait»
Artista de grabación ll Compositor ll con Ditto Music Reino Unido y EE. UU. Pruebe el mundo con sonidos globales vibrantes mezclados con afirmación de meditación.
El Carmesí anuncia nuevo sencillo «Que Culiado», un himno punk de amor, aventura y cambio que cambia la vida
El Carmesí, la banda punk bilingüe conocida por mezclar energía explosiva con una narración sincera, lanzará su esperado nuevo sencillo, «Que Culiado», este viernes 24 de enero de 2025. La canción, un himno crudo y emotivo, narra el viaje del cantante Mark Holroyd mientras viaja del Reino Unido a Buenos Aires, se enamora de Argentina y, finalmente, decide hacer del país su nuevo hogar.
«Que Culiado» es más que una canción punk pegadiza; Es una narrativa personal de transformación. Mark Holroyd, quien inicialmente viajó a Argentina como solista en octubre de 2024 para interpretar sus canciones con músicos locales, se encontró tan profundamente conectado con el país, su gente y su cultura, que no pudo resistir el llamado de regresar. La canción refleja las experiencias de Mark durante ese primer viaje crucial: hacer amistades para toda la vida, perder vuelos a espectáculos y tener que tomar un autobús por todo el país.
Más profundamente, «Que Culiado» toca el momento en que Mark compartió con sus hijos la noticia que les cambió la vida de que se mudarían a Argentina, dejando atrás los desafíos y luchas que enfrentaron en Inglaterra. La canción también sirve como una sincera despedida para amigos y familiares en el Reino Unido, marcando el final de un capítulo y el comienzo de otro.
«Hacer esta canción fue una forma de capturar todo lo que sucedió durante mi viaje inicial el año pasado. Vine a Argentina para tocar algo de música, y cuando terminé supe que aquí era donde tenía que estar. Las amistades que hice aquí, la música que creamos juntos y el sentido de pertenencia, ¡simplemente tenía que escribir sobre ello!», dice Mark Holroyd.
El sencillo es un himno punk enérgico y de ritmo rápido, con un toque crudo que captura la urgencia y la emoción de la decisión de Mark de dejar todo atrás y perseguir su pasión por la música y la vida en Argentina. Es una poderosa oda a la espontaneidad y la imprevisibilidad de la vida, y al coraje que se necesita para abrazar un nuevo futuro, incluso cuando eso significa alejarse de todo lo que conoces. El tema captura a la perfección la mezcla del espíritu punk rock con una influencia sudamericana, creando un sonido electrizante que es a la vez audaz e inolvidable.
.
.
Al igual que con los lanzamientos de El Carmesí, la canción fue grabada tanto en inglés como en español.
About El Carmesí
El Carmesí es una banda de punk bilingüe que combina a la perfección la energía cruda del punk con un toque melódico sudamericano, creando un sonido único que refleja tanto las raíces británicas de Mark Holroyd como su profunda conexión con Argentina. La música dinámica y desafiante de la banda explora temas de amor, identidad, desplazamiento y rebelión, creando himnos que resuenan con los fanáticos de todas las culturas.
«Que Culiado» Disponible en todas las plataformas de streaming
Ari Fraser Presenta su último tema, «Love & Embrace».
En esta conmovedora canción, exploramos la idea de que una mentira, aunque sea por un momento, puede consolar un corazón dolorido y prolongar un poco más el tierno tiempo juntos.
Ari Fraser, un talentoso cantautor oriundo de Hollywood, Florida, ha dominado el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
Sema Jevoli Records Presenta «El Principio Eliz/Sabeth» EP
Sema Jevoli Records se complace en anunciar el lanzamiento de «The Eliz/Sabeth Principle», un nuevo y cautivador EP que presenta una selección de versiones y una inteligente reescritura original. Lanzado el 20 de enero de 2025, el EP es distribuido por DistroKid y está disponible en todas las plataformas de streaming conocidas por el hombre.
El título del EP, «The Eliz/Sabeth Principle», se inspira en un tema fascinante: dos canciones separadas tituladas «Elizabeth» combinadas con una interpretación conmovedora de «Goodnight Elisabeth» de Counting Crows. Este creativo juego de palabras marca la pauta de un evocador viaje musical que reinventa los temas más queridos mientras teje ideas frescas.
Los aspectos más destacados del EP incluyen:
• «La Pistola y El Corazón» – Una sentida versión en español del clásico de Los Lobos, que rinde homenaje a la profundidad cultural de la banda y a su narración atemporal.
• «Never While In Motion» – Una reescritura audaz y original del icónico himno de baile «The Locomotion», reimaginado como un cuento con moraleja sobre los peligros del uso distraído de teléfonos inteligentes.
• «His Favorite Christmas Story» – Un cierre navideño que aporta un espíritu sentimental y festivo a esta ecléctica colección.
Con su mezcla ecléctica de inuencias y un énfasis en reimaginar sonidos familiares, «The Eliz/Sabeth Principle» muestra un arte que une la nostalgia y las perspectivas contemporáneas.
Escucha «The Eliz/Sabeth Principle» ahora en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las demás plataformas de transmisión.
Oliver Nolan Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Mr Punch Esta es una canción de punk rock que escribí sobre el abuso doméstico, en la que los humanos hacemos todo lo posible para evitar responsabilizarnos de nuestras propias acciones, incluso si eso incluye culpar a un conocido espectáculo de marionetas llamado Punch y Judy. Cuando se trata de cualquier tipo de comportamiento abusivo o violento, incluso si eso incluye problemas domésticos, nuestras acciones son nuestra propia responsabilidad, así que no pongamos excusas ni seamos tontos que culpan a las marionetas
Hook es una banda de rock anglo formada por Luc Jr Bélisle (2Frères, Frank Custeau, etc.), Patricia Larcher (La Voix V), Donald O’Brien (Caroline Savoie, Françis Degrandpré, etc.) y Vincent Gendron (Alicia Moffet, Francis Degrandpré, etc.), que destaca por su ardor y melodías pegadizas. Tras la incorporación de canciones de su primer EP a varias emisoras de radio, el lanzamiento de un sencillo en 2023 y dos giras por Quebec, el grupo lanzará su primer álbum en 2025. Su sonido innovador representa la encrucijada de una voz soul poderosa y femenina con un rock pesado y percusivo. Su EP debut recibió críticas muy favorables del mundo del rock canadiense. ¡Definitivamente un grupo para ver!
Hook es una banda de hardrock de Sherbrook A los verdaderos fanáticos del rock les encantarán sus riffs de guitarra pesados y su sección rítmica maravillosa. Inspirado en bandas como Royal Blood, Audioslave y Foo Fighters, Hook aporta energía cruda y melodías pegadizas. En el escenario, la voz única de Patricia te dejará boquiabierto. Ella te hará cantar, te hará gritar.
«Siempre Hay Un Nuevo Amanecer»: Nacho Sarmiento y su historia desde el borde.
El músico y compositor chileno radicado en España, Nacho Sarmiento, continúa conquistando audiencias con su single «Siempre Hay Un Nuevo Amanecer», una canción que invita a abrazar la esperanza incluso en los momentos más oscuros. Desde su lanzamiento, este tema ha resonado en oyentes de Chile y España, además de países como Suecia, Alemania, México y otros rincones de Latinoamérica.
«Siempre Hay Un Nuevo Amanecer» es una pieza desgarradora y emotiva que nace de una frase que la abuela de Nacho le repetía para consolarlo en su infancia: «Siempre hay un nuevo amanecer». Esta idea se convirtió en el motor lírico de una canción que busca reconfortar a quienes atraviesan situaciones difíciles, recordándoles que siempre hay una salida.
.
.
La producción de esta canción también merece un reconocimiento especial. Raúl Céspedes (Bloque Depresivo) aportó arreglos de cuerdas que cobraron vida a través de la interpretación en Cello de Valentina del Canto (Cuarteto Austral), mientras que Martín Benavides, conocido por su participación en el Unplugged de Los Bunkers entre otros proyectos, contribuyó con su talento multiinstrumentista para enriquecer el sonido de la grabación. Una de las partes más conmovedoras del tema es el final, donde Nacho canta acompañado únicamente por la guitarra acústica de Raúl, una sección que, según el artista, encapsula la esencia de la canción.
Con influencias de Radiohead, The Cure y Blonde Redhead, Nacho escribió esta canción en 2008, a los 20 años, buscando un sonido que mezclara melancolía y fortaleza emocional. Hoy, con un total de tres singles lanzados, incluyendo «Hijo» y «Toco a Tu Puerta», Nacho Sarmiento sigue construyendo su camino artístico. Actualmente, trabaja en nuevas composiciones y se prepara para tocar en vivo en el verano europeo de 2025.
.
.
«Siempre Hay Un Nuevo Amanecer» es parte de un EP que se completará en marzo con el lanzamiento de su último single. Cada tema ofrece una perspectiva única, y esta canción, en particular, es un pilar emocional dentro del proyecto.
