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#indie

Stefan Certic

Pop – Rock/Punk

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Stefan Certic acaba de lanzar un nuevo single «The Abyss» en el que destaca su amplio alcance como compositor y multiinstrumentista.

Sus últimas canciones, Human, Artificial Love, World of Mine son un verdadero punto culminante, mostrando el talento de Stefan como compositor y productor discográfico que hace un álbum conceptual.

Stefan tiene una nueva canción a la venta ahora, The Abyss, ambas tomadas de su próximo álbum World of Mine. Es el 4º single y le da un poco de giro.

«The Abyss» combina varias influencias para crear un sonido verdaderamente único. Con elementos de Rock, Darkwave, Synth-Pop, Alternativo e incluso Punk que se unen, los oyentes disfrutan de una experiencia musical que es a la vez familiar e innovadora. Por un lado, la canción cuenta con sintetizadores pesados de múltiples capas combinados con guitarras pesadas en vivo en coro sobre las melodías principales pegadizas que combinan instrumentación electrónica y orgánica en vivo. Una producción compleja con muchos detalles, y mucho amor se ha puesto en la creación de canciones, la grabación, la producción, la mezcla y la masterización.

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Un paisaje sonoro único e interesante proporciona una salida sonoramente agradable. Las vibraciones de sintetizador de los 80 moldeadas con voces indie/rock añaden una sensación dinámica con un amplio tono y textura.

Es una exploración de géneros, y una buena exploración no te golpea en la cara. Sea cual sea el género que te guste, apuesto a que puedes encontrar algunas influencias escuchando la pista. «The Abyss» trae voces claras y precisas y una gran melodía y un coro impulsado por la adrenalina: a los fanáticos del synthpop de principios de los 80 les encantará este, pero al mismo tiempo se mantiene al día con el rock electrónico y el punk.

Escúchalo en Youtube o Spotify.

Puedes obtener más información sobre Stefan viendo su entrevista aquí, o seguir a Stefan en Facebook, TwiZer, YouTube, Instagram y Spotify.

Este lanzamiento es un ejemplo realmente perfecto de la visión creativa y la estética musical del artista, realmente dando en el blanco con un tono fantástico y una producción de sonido realmente enorme que desarrolla la historia de un álbum, single en ese momento, preguntándose a dónde nos va a llevar el viaje. Si bien Stefan describió su propia percepción del álbum, aún no revela a dónde nos llevará la historia. De acuerdo con una entrevista realizada, vivimos en un mundo donde el tiempo y la concentración son limitados, por lo tanto, un soltero en ese momento. Pero a medida que los oyentes se familiarizan, hacer que alguien se siente y escuche una historia de un álbum completo es lo que define una artesanía de calidad.

Con sus melodías apasionantes, líneas de sintetizador texturizadas y voces poderosas, esta pista seguramente conectará con los fanáticos de estos legendarios ar1sts y más allá. Si eres fanático de artistas como Depeche Mode, David Bowie, entonces «The Abyss» es una canción que debes poner en tu radar.

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Avalon Stone

Rock/Punk

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AVALON STONE NOS MANTIENE AFERRADOS CON «CLIFFHANGER»

Aferrarse a una relación condenada al fracaso hasta que las uñas comiencen a agrietarse es un sentimiento que muchos de nosotros podemos reconocer con demasiada facilidad. Pero nadie puede transmitir la sensación de colgar de un alto precipicio del corazón como Avalon Stone, la rockera pesada post-grunge consistentemente asombrosa que ha representado tal predicamento con un estilo típicamente vertiginoso en su nuevo single, «Cliffhanger».

Dibujando una imagen de inminente caída libre romántica que es a partes iguales desesperación y acrofobia, Stone se coloca en una posición en la que simplemente no hay ningún lugar a donde ir, ya sea hacia arriba o hacia abajo.

You step toward me
I take another one back
Cant see the water below
But I hear the waves crash
Broken by battle
Bruised to the bone
Will I end up on this bed of stone
Cliffhanger
Waiting for the fall
Do I let go or hang on
Cliffhanger
Clinging to the wall
Didn’t know I’d been here so long

En un enfoque paradójico de los arreglos musicales que se ha convertido casi en sinónimo de su genio, Stone ha elegido expresar ese profundo malestar de una manera que es cualquier cosa menos ambivalente. Si ralentizas un poco «Cliffhanger», sus dramáticos cambios de acordes y su melodía en tono menor podrían convertirla en una canción clásica de antorcha. En su lugar, ha elegido el camino de no hacer concesiones, manteniendo la canción como un rockero contundente impulsado por los ritmos contundentes del baterista Tyler Shea y el bajista Donovan McKinley y el rifferama del guitarrista Caleb Bourgeois. El ingrediente clave, por supuesto, es la propia marca registrada de Stone, la voz de Fiona-Apple-si-pudiera-patearte el trasero, que eleva la pista a las mismas alturas borrascosas sobre las que está cantando. Para cuando suena el coro con infusión de oxígeno, te sientes como si estuvieras escuchando el número principal de una película de James Bond que nadie ha llegado a escribir todavía.

Todo está en un día de trabajo para este nativo de Kitchener-Waterloo, Ontario, que a los 10 años asistió a un campamento de School of Rock y se desempeñó profesionalmente durante un año. Después de haber dejado de lado una educación universitaria para seguir una carrera a tiempo completo en la música, ha pasado la siguiente casi década tocando en más de 300 escenarios en Ontario y los EE. UU., En todo, desde conciertos en bares hasta apariciones en festivales que han atraído a multitudes de 15,000 personas o más.

Un público aún mayor se aferró a los primeros singles de su álbum debut, Chained, una exploración vigorizantemente madura e inquebrantable de la oscuridad interior y la liberación esperada que se lanzará por completo este invierno. Esas cualidades han estado en abundancia en sencillos anteriores como «Forget You», un retrato engañosamente desafiante de una relación tóxica que ha registrado más de 200,000 transmisiones en todo el mundo; «Harder», un triste reconocimiento de los efectos paralizantes de la depresión; y «Shaking Me Up», que retrataba a dos personas amplificando los peores rasgos del otro: ira incontrolable y profunda tristeza.

Enfrentarse a las emociones difíciles es un reto del que Stone se ha negado sistemáticamente a rehuir. Respondió a la desorientación y alienación generalizadas de la pandemia de 2020 organizando una serie de conciertos al aire libre socialmente distanciados que se convirtieron en una popular transmisión en vivo. Eso, a su vez, le dio la idea de Music for Mental Health Canada, una organización sin fines de lucro que recauda dinero a través de eventos como Rock the Halls, una plataforma para que los músicos locales interpreten arreglos originales y personalizados de canciones navideñas. Esté atento a las fechas de este año.

Lo siguiente en su calendario de conciertos es el 18 de octubre en Sarnia y un espectáculo de Halloween el 25 de octubre en el mundialmente famoso club El Mocambo en el centro de Toronto, sitio de un compromiso histórico de 1977 que resultó fundamental en el rejuvenecimiento de los Rolling Stones. Avalon Stone, por supuesto, no necesita una inyección en el brazo en este emocionante punto de su génesis creativa. Puede que cante a los cliffhangers, pero la trayectoria de su carrera está a la vista:

hacia adelante y hacia arriba, hacia cielos cada vez más amigables. ¿Por qué molestarse en mirar hacia abajo?

Project Earthbridge

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Project Earthbridge nos presenta su nuevo tema “United We Stand As One» trata principalmente de la guerra en Ucrania y de cómo el mundo se unió para apoyar al país invadido.

La letra también se refiere a los cambios en la región y el mundo en general en los últimos 30 años, como se expresa con los versos «El viento de cambio que dejó de soplar, los fuegos de la rabia que no cesarán de crecer, un imperio aferrado a su pasado, las sirenas de bombas que suenan mientras se echan sus destinos». Además, la canción alude a las penurias de los refugiados de los conflictos militares del pasado con los versos «Las lágrimas caen como mil años de lluvia, la batalla es diferente pero la carga es la misma, en sus pesadillas toman forma sombras oscuras, recuerdos vívidos de los que no pudieron escapar».

Por último, el estribillo tiene un mensaje de esperanza con las líneas «Unidos nos mantenemos unidos, el sueño sigue vivo, las acciones que tomamos hoy, resuenan ‘cruza el puente del tiempo'».

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Aerodynamico

ROCK / POP

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“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.


Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.


Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.

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El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.

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