«Moments» es una balada pop conmovedora sobre ese amor que trasciende el tiempo y el espacio. «Estaba seguro, te conocía, antes de ver tu rostro, un recuerdo borrado, solo un rastro de déjà vu… Momentos en los que parece que la escena se desarrolló antes».
Las voces fueron grabadas una vez más por Pontus Thörne Gruvell (P Thorne), quien también fue el vocalista de nuestros singles anteriores «United We Stand As One» y «Sommarn 2011», que han sonado en la radio en los cinco continentes, desde Australia y Sudáfrica hasta Perú, México, Francia, Italia, Bélgica, Suecia y el Reino Unido.
Como parte del nuevo EP de Seba Ulivi sale este tercer single, adelanto. En ‘Dar’ Seba cuenta con la participación especial del importante cantautor joven español: Pedro Pastor. Una canción con una letra profunda y una música que se queda resonando en el alma.
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Seba Ulivi es un joven músico, artista polifacético de 23 años, con experiencias exitosas en diversas áreas artísticas, entre las cuales se encuentran especialmente la composición e interpretación de canciones.
Nacido en el año 2001 en la ciudad de Montevideo, Uruguay, estudió composición de canciones con Ernesto Díaz y Rubén Olivera, guitarra con Santiago Montoro, Chapital y Martín Ibarra, guitarra rítmica con Ernesto Díaz, canto con Fernando Ulivi, escritura con Fabián Severo y piano con Gonzalo Gravina y Álvaro Cardozo. Comenzó su carrera musical a los 8 años (2009) con el dúo Sebamate, junto al baterísta Mateo Helbling , ya con canciones propias. En el 2013 el dúo se convirtió en banda y su nombre cambió a La otra cara. El grupo editó un disco, en el año 2020. Todas las canciones de ese disco fueron compuestas por Seba Ulivi (2 de ellas en coautoría con el guitarrista Lucca Pedretti).
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. En el año 2022, La otra cara publicó un video junto a Alejandro Balbis y Pablo “Pinocho” Routin, de una canción compuesta por Seba: ‘Canción del reencuentro’. .
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En el año 2021, en paralelo con su trabajo con La otra cara, Seba Ulivi comenzó su carrera solista con actuaciones en gran cantidad de boliches y teatros. Entre estos se recuerda especialmente un concierto en la Sala Camacuá junto a Facu Balta y Tomás Gari. En el año 2022 participó como compositor e intérprete en vivo en el espectáculo teatral ‘Tristeza y alegrías en la vida de las jirafas’, dirigida por Fernando Toja para el Teatro El Galpón. Seba publicó una serie de videos en vivo que se pueden ver en Youtube ‘Canciones del viento adentro’, que fue su proyecto pandémico, y ‘Seba Ulivi – Espectáculo completo – En Vivo (Cuarto Tavella).
A participado como invitado o telonero de importantes shows de otros músicos como Daniel Drexler, Ana Prada, Sofía Álvez, Mocchi o Ernesto Díaz.
Junto con sus actuaciones comenzó a preparar la grabación de un disco solista. El mismo comenzó a ver la luz a partir de mayo del 2023 con 4 singles de adelanto: ‘Voy girando’ , ‘Mirta’: , ‘Crecer’ y ‘Mil versiones’
Estos singles de ‘adelanto’ han conseguido gran cantidad de reproducciones en Spotify y han sido integrados a decenas de listas de reproducción de Argentina, Chile, EE.UU, Inglaterra, España, Perú, México, Colombia y Uruguay. Además se han publicado dos video clips: -Voy girando y Crecer:
El álbum completo lleva por título ‘La noche hacia atrás’ y fue publicado en setiembre del año 2023 por el sello Aceituna Brava. Incluye 10 canciones de autoría de Seba + una coautoría con el escritor Fabián Severo. La presentación del álbum se realizó en la Sala Balzo de Montevideo. Este álbum le valió una nominación a los premios Graffitti. En la actualidad, Seba Ulivi recide en Madrid, desde donde desarrolla su carrera musical
Desde las profundidades de Concón, Chile, La Situación emerge como un grito visceral contra las contradicciones de la modernidad. Su música es un viaje sin frenos a través del caos humano, un collage de bajos intensos, letras mordaces y melodías que transitan entre lo explosivo e introspectivo. La banda no solo expone los rincones más absurdos de nuestra realidad, sino que los convierte en un carnaval distorsionado donde lo personal y lo colectivo se entrelazan en una espiral sonora.
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Compuesta por un grupo heterogéneo de músicos que combinan formación clásica, espíritu rebelde y experiencia en escenas alternativas, La Situación canaliza una energía única. Su propuesta abarca desde ecos del punk más crudo hasta ritmos hipnóticos con tintes de psicodelia y rock clásico, creando una atmósfera frenética y visceral. En el centro de todo, su vocalista lidera con una presencia arrolladora y una narrativa que alterna entre lo profundamente humano y lo descaradamente provocador.
La Situación no es solo una banda, es una experiencia que desafía, confronta y, al mismo tiempo, conecta.
Si alguna vez te has sentido rechazado por la persona que deseas, puedes identificarte con esta canción. Para conocer a alguien tan bien, sabes cómo puede dejar el «mal» hábito de golpe. En este caso el «Bad Habit» soy yo, el perro con pulgas. Robbie Rapids escribió el borrador de la música y se lo llevó a David Levene para colaborar.
Biografía de Robbie
Robbie Rapids es un rockero de la generación X. Tomó el nombre de «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. Hice covers, homenajes, y ahora de vuelta a los originales donde todo comenzó. Robbie Rapids es un artista solista que graba con músicos profesionales, compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario, en el 2023. Ahora está trabajando en Class 2 Rapids que saldrá a principios de 2025.
Biografía de David
David es más conocido como el guitarrista principal de la banda de rock psicodélico «Laghonia». Después de 2 discos y giras para promocionar los álbumes, David Levene dejó el grupo para regresar a los Estados Unidos para estudiar tecnología de grabación y trabajar en el legendario estudio de grabación Criteria. En 1996, David dejó la escena de Los Ángeles estableciéndose en Atlanta, donde ahora es el propietario de Big Sound Productions ATL.
Escribí «Villain» durante la pandemia mundial de 2020. Estaba atravesando algunos cambios difíciles y decidí escribir una canción sobre el conflicto de amar a alguien que intenta hacerte daño. En 2023, llevé esta canción a mis productores de ese momento y la reelaboramos de una balada de piano a una aventura sonora de pop oscuro. Con letras vulnerables, voces conmovedoras y una producción de estilo gótico, Villain crea un sonido siniestro que te atrapará.
Todos tenemos un villano interior, y esta canción lo expone de una manera desgarradora, pero pacífica. ¡Gracias por tu tiempo!
DESU TAEM presenta el tema Swinging on the Gallows
Mi objetivo es la inmersión total en cada canción. Cada sonido que escuchas es intencional y se utiliza para crear una atmósfera o estado de ánimo. Doy forma a nuestros sonidos y volúmenes repetidamente para lograr el efecto deseado. El género es Savage Retro Rock. Intento remontarme a 30 o 40 años atrás y disfrutar del sol de esa dimensión, mientras reparto bofetadas y risas libremente a tu gusto. Rock hardcore con originalidad hardcore. Escucha nuestra música, DESU TAEM, disponible en varios servicios de transmisión, incluidos YouTube, Spotify, Apple Music.
The Great Big Hug es una banda de roots-rock original de los Apalaches en el suroeste de Virginia. Aunque muchas reseñas de Groover de nuestro EP hasta ahora han pedido una producción más grande, como banda nueva, queríamos mantener nuestro EP simple y fiel a nuestras presentaciones en vivo. Grabamos la guitarra principal, la batería, el bajo y la voz principal en vivo el primer día en el estudio, luego regresamos el segundo día para grabar las voces en armonía, la guitarra rítmica y los teclados. «Good Lovin'» fue escrita por nuestra cantante y guitarrista rítmica, Melissa Johner, finalista del Campeonato de Compositores de Tennessee de 2023.
En cuanto a la letra, esta canción es muy sencilla: se trata de drogarse y ponerse cachondo. Disculpas si eso puede ofender a algunas personas. Musicalmente, al igual que el tema de la canción, hay una construcción gradual a lo largo de todo el disco con una «liberación dulce» algo repentina para un final. Cuando interpretamos «Good Lovin'» en vivo, comenzamos con una improvisación y luego pasamos a ella sin problemas. Decidimos replicar esto también en nuestro EP, por lo que la canción comienza con la nota final de la canción anterior aún sonando.
Este pequeño añadido significa que nuestras voces entran justo después de 36 segundos (lo que sabemos que es un factor decisivo para algunos curadores de esta lista, pero humildemente pedimos que la escuchen, ya que estamos muy cerca). La canción fue capturada por el ingeniero ganador del Grammy Mike Stephenson en Classic Studios en Bristol, Tennessee. Humildemente esperamos que disfrutes de The Great Big Hug y nuestra canción, «Good Lovin'». Gracias por tu tiempo, Chase y Melissa Johner (también conocidas como The Great Big Hug)
TOTTEN BRIDGE Presenta su nuevo tema «Never Wanna Say Goodbye»
Originaria de Nueva York, la música de Totten Bridge se esfuerza por ser tan diversa y única como la ciudad que la alberga. No contento con ser etiquetado o encasillado en un género de rock específico, TB se esfuerza por ser lo más universal posible. Como a TB le gusta decir, «todo arte es bueno… ¡para alguien!».
Basándose en melodías contagiosas y arreglos musicales ajustados que culminan en coros himnos para cantar a coro, la música de TB es definitivamente rock con influencias británicas y estadounidenses que incorporan algunas vibraciones de pop, folk, Motown y EDM… de géneros y épocas antiguas, nuevas, clásicas, contemporáneas, alternativas y modernas… todo es lo que de alguna manera define a Totten Bridge.
Las canciones de TB se centran en los grandes temas del amor y la vida (después de todo, ¿qué más hay realmente?) con letras que son identificables en su franqueza concisa, filosófica y emotiva con el objetivo de hablarle a cada oyente personalmente. «En la música, todo el que te escucha quiere meterte en una caja… ¿por qué?» Todo en la vida está sintetizado; Nada es lo que parece y, con toda seguridad, nada permanece igual. El cambio es bueno; lo viejo es nuevo…
Stefan Certic lanzó su quinto sencillo, titulado «Intermezzo», de su próximo álbum conceptual «World of Mine».
«Intermezzo», posicionada como la quinta entrada del álbum, hace un giro intencional. Conectando con la canción de apertura «Human», que era una pieza de onda oscura, seguida de «Articial Love», una canción que profundiza más en la estética de los años 80 mientras se mantiene fiel a la atmósfera oscura con elementos de sonido electrónico, synth-wave e incluso industrial.
Siguió «World of Mine», agregando elementos de pop-rock sin dejar de estar en la pista, haciendo una mezcla de géneros, inteligentemente compuesta solo para revelar lo que teníamos hasta ahora. «The Abyss» finalmente se metió en las aguas del post-punk, agregando baterías en vivo y guitarras eléctricas pesadas a la producción de tapices electrónicos, pesados y de múltiples capas. La obra ha sido calificada de asombrosa, tanto por su complejidad como por su sencillez.
Para entonces, los críticos estaban más que versados. Los críticos tradicionalmente sostenidos abrieron la puerta llamando a explorar el «Enigmático paisaje sonoro de Stefan». El indie independiente fue mucho más abierto, afirmando: «En el universo de la música, todavía existen virtuosos que entrelazan géneros sin esfuerzo. Uno de esos enigmas es el escurridizo compositor y productor, Stefan Certic», según Jamsphere. Algún aclamado crítico no tuvo reparos en afirmar: «Esplendor sintético: el ‘Mundo mío’ de Stefan Ćertić – Un viaje cósmico».
En una entrevista concedida para Phoenix Fm, Stefan declaró: «Es una exploración de géneros. Y una buena exploración no te da un puñetazo en la cara. Sea cual sea el género que te guste, apuesto a que puedes encontrar algunas insinuaciones escuchando la canción».
Intermezzo es, por lo tanto, otra vuelta de tuerca. La canción es una combinación de voces, sintetizador, guitarra y un violonchelo. No hay percusión, aparte de la acústica causada por el barítono profundo transmitido por instrumentos en vivo. Nada intrusivo, bien mezclado: puede que se necesiten varias escuchas para atraparlos. En cierto modo, es la firma artística de Stefan como productor: cada escucha revela algo nuevo.
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La armonía compleja que explora las habilidades de La menor en diferentes mods y tipos se encarga de un sonido rico, mientras que las voces pueden transmitir emociones a nuestras almas. Según Stefan, Intermezzo es algo muy personal. «Se trata de la ruptura completa de una relación. Canalizando las emociones más humanas: el arrepentimiento y la pérdida»
Al mismo tiempo, es un giro que permitiría a un álbum desarrollar la historia en las próximas pistas que incorporan elementos de soul e incluso blues, agregó Stefan como adelanto, prometiendo que un álbum se mantendrá fiel a sí mismo. Es decir, mantenerse fiel a la onda oscura y a la estética de los años 80.
Lo que se sabe hasta ahora: 5 pistas más están por llegar, y podemos esperar un viaje conceptual de larga duración en 2025.
Puedes encontrar «Intermezzo» en todas las plataformas de streaming junto con «Human», «Articial Love», «World of Mine» y «The Abyss» y justo fuera de la cocina: «Intermezzo»
Escribí Abandonment Issues en enero de 2023 en piano, tomando influencias de Amy Winehouse y Adele. A lo largo de la producción, se agregaron instrumentos de viento, batería y guitarra para crear una sensación de jazz conmovedora que acompañara las voces resonantes. Esta canción cuenta la historia del miedo pasado por relaciones antiguas, mientras te enamoras de alguien nuevo.
Esta canción es muy diferente a mi estilo habitual y fue muy divertido crearla. Me permitió experimentar con mi voz y mostrar mi vulnerabilidad como compositora. ¡Gracias por tu tiempo!
