¡Estoy más que emocionado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, «The Chase»! Este ha sido un viaje emocionante de crear, y finalmente está listo para que el mundo lo escuche.
«La persecución» se sumerge profundamente en emociones intensas y te lleva a dar un paseo como ningún otro. No puedo esperar a que todos lo experimenten.
Gracias por vuestro apoyo infinito, y espero que esta canción se conecte contigo tanto como lo hizo conmigo mientras la creaba.
«Champagne» es un viaje salvaje, un éxito de pop metal que captura el caos electrizante y romántico de una noche inolvidable. He puesto mucho de mí en este tema y no puedo esperar a que lo prueben. ¡Así que suban el volumen, piérdanse en la música y dejen que «Champagne» los lleve a una noche que nunca olvidarán!
Andreas Stürz Da rienda suelta a las emociones en «The Heart is not a Stone»
Con «The Heart is not a Stone», Andreas Stürz presenta un nuevo punto culminante de su carrera musical. Lanzado el 22 de septiembre de 2024, el tema es un viaje emocional que comienza con una conmovedora melodía de piano y se convierte en un instrumental tormentoso. A través del uso de poderosos riffs de guitarra y arreglos de sintetizador de múltiples capas, Andreas Stürz crea una obra que apela tanto a la cabeza como al corazón. «The Heart is not a Stone» es una prueba del talento compositivo de Andreas Stürz y un imprescindible para todos los fans del rock progresivo exigente.
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto llamado Eminence Front. Este EP, titulado Remembrance, sirve como la introducción del proyecto y su idea musical y va a ser publicado en todas las plataformas de streaming el 30 de septiembre de 2024. La canción habla acerca del final de una relación romántica, extremadamente intensa pero muy codependiente. La voz de la canción compara la idea de una relación con una adicción, y expresa un miedo mutuo a terminar con la misma, e ir hasta fines dañinos con tal de mantenerla con vida. La canción simboliza un viaje de años, que se ve representado por fuertes riffs de guitarra, letras honestas, interludios poderosos y solos expresivos que guían a la audiencia por un trayecto tormentoso, pero con un final esperanzador. Esta canción representa la culminación del primer EP del proyecto, que tiene fuertes elementos de varios subgéneros del Rock, como el Rock Progresivo, Rock Clásico, el Pop Rock y el Blues. Las canciones fueron escritas por Mauricio Cordovez entre Quito, Ecuador y Berlín, Alemania. La producción del EP fue realizada por Robert Hughson en Berlín, Alemania entre los años 2020 y 2023. Después de ganar experiencia en varios proyectos musicales tanto en Ecuador como en Alemania, Mauricio Cordovez fundó su proyecto personal en Berlín, tras conocer artistas y músicos que compartían su idea musical y le otorgaron los medios para completar su primera idea musical con canciones que había escrito a lo largo de su vida. Remembrance es un EP introductorio que demuestra como Eminence Front es un proyecto que puede seguir varias ramas diferentes del Rock, pero siempre con una impronta de honestidad y autenticidad.
Freedom es una canción de rock progresivo/rock clásico sobre una experiencia emocional profundamente honesta relacionada con la separación de una relación de codependencia de largo plazo. Habla sobre cómo las relaciones pueden ser adictivas y uno puede acostumbrarse a ellas y aferrarse a ellas a pesar de que sean potencialmente dañinas. Tormentosa y poderosa, es una canción llena de solos de guitarra melódicos y riffs, así como letras profundamente personales y relatables. La canción se inspira en gran medida en David Gilmour/Pink Floyd y John Mayer. Con secciones de guitarra pesadas, solos de guitarra, interludios y una idea larga y en desarrollo, el propósito de la canción es hacer que el oyente experimente fuertes emociones melancólicas, nostálgicas y esperanzadoras. Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Big Bang Black Hole lanza 9 álbumes nuevos que muestran el escenario sonoro expansivo que es Big Bang Black Hole, y cada álbum viene envuelto en su propio espacio sonoro.
Los nuevos álbumes «Emerial Plaza» del I al IV tratan sobre lugares ficticios. Es decir, música electrónica instrumental, esta serie muestra secuenciación midi, instrumentación en vivo, trabajo vocal/lírico y, en general, está impulsada por síntesis analógica y digital. «Johnson Drive» es una colección de caras B y material inédito. Lleva el nombre de una carretera en las montañas Watchung en Nueva Jersey, EE. UU., y existe una conexión con la historia que rodea esa carretera y este disco. Esta es una colección ecléctica de música, desde electrónica hasta cantautores acústicos, y siempre lleva esa actitud característica del punk rock. «Return of the Phaser» es el más experimental de este lanzamiento y fue ensamblado en parte como un tributo al Instant Phaser, un procesador de audio phaser montado en rack que fue fabricado por Eventide Clockworks en la década de 1970.
El infame Instant Phaser se muestra a lo largo de este disco y, de hecho, la unidad particular utilizada fue uno de los primeros prototipos. «Red Carpet Elevator» ha estado en proceso durante años. Finalmente terminado, el álbum fue mezclado únicamente con la intención de hacerlo para este lanzamiento. Quizás sea un disco único y se aleja del sonido central, este disco muestra un lado más ligero y es musicalmente más tradicional. «Boston Logic» comenzó durante el apogeo de la pandemia entre 2020 y 2022, revisado y completado en 2024, este EP es sólido, con un sonido pesado y, a veces, oscuro. Desde la canción de apertura «This World» hasta el final con «Drop the Tab», deja una impresión duradera y, por lo tanto, el viaje está destinado a repetirse una y otra vez. “Before It’s Gone” es la última creación de Big Bang Black Hole.
Este álbum es cautivador de principio a fin. Las canciones fluyen como debe hacerlo un disco. Un clásico moderno que está destinado a resistir el paso del tiempo. Es crudo y verdadero. Este concepto es lo que los futuros lanzamientos intentarán lograr. Las canciones notables incluyen “Limited Service”, “The Requirements” y “Good Dog Jack”, que trata sobre la pérdida del mejor amigo del hombre, pero es un viaje interno, simplemente tratando de sobrellevarlo.
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Good Dog Jack; una canción sobre la pérdida del mejor amigo del hombre contada a través de la autoreflexión interior. Un poco del lado más alegre de las cosas, del álbum Before It’s Gone.
Home at Last se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su segundo álbum, There You Are.
Con 10 composiciones originales escritas por Bill Ware y Michael Antonelli. Con una instrumentación única y arreglos cuidadosamente elaborados, esta banda combina los estilos de rock, pop, funk, blues y jazz con una gran narración melódica que garantiza una sonrisa en la cara de los oyentes. Disponible en CD en https://homeatlastmusic.com y streaming en todo el mundo.
Ari Fraser su nuevo single Spare the Child / אל תשלח ידך | ארי פרייזר
Ari Fraser, un cantautor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Ari creció en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses y estuvo inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de no haber recibido nunca una formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades importantes. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con nuevas parejas es evidente durante estas presentaciones íntimas.
¡Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, » אל תשלח ידך» («Spare the Child»)!
Esta pieza se inspira en la profunda narrativa de פרשת עקידת יצחק («La unión de Isaac»), explorando los temas del sacrificio y la fe. Así como Abraham se enfrentó a la última prueba, nosotros también estamos llamados a enfrentar nuestras propias luchas y dejar de lado nuestras preciosas adicciones.
Esta canción sirve como un poderoso recordatorio de que el camino hacia el Real תשובה («arrepentimiento») requiere coraje y la voluntad de rendir lo que nos detiene.
Hay canciones de Nirvana que quedaron fuera de sus lanzamientos oficiales pero lograron capturar la esencia de la banda.
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Nirvana – Foto: Facebook oficial
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Aunque la carrera de Nirvana fue breve, la banda marcó generaciones enteras con su sonido crudo y arrasador. Más allá de sus discos emblemáticos como Nevermind e In Utero, hay un puñado de canciones que quedaron fuera de sus lanzamientos oficiales, pero que lograron capturar la esencia de la banda en su forma más pura y visceral.
El conjunto liderado por el difunto Kurt Cobain contó con grandes canciones que quedaron fuera de los discos principales pero que fueron publicadas como lados B, rarezas o varios años después de la disolución de la banda en el disco recopilatorio Incesticide. A continuación, te mostramos 5 de estas canciones.
“Marigold”
Durante su tiempo como baterista de Nirvana, Dave Grohl compuso varias canciones que no fueron usadas por la banda pero sí formaron parte del primer disco de Foo Fighters. Sin embargo, hubo una composición de Grohl que fue aceptada por Cobain. “Marigold” se lanzó como el lado B del single “Heart Shaped Box” y esla única canción en la que Grohl cantó como vocalista principal.
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“Curmudgeon”
“Curmudgeon” fue publicada como un lado B (el de “Lithium”) y contó con uno de los mejores riffs de guitarra compuestos por Cobain.
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“Sliver”
“Sliver” fue lanzada como single en 1990. Es conocida por su energía y su letra que narra la experiencia de un niño que se siente desplazado y confundido. La canción fue grabada en los estudios Sub Pop y se convirtió en un éxito underground, ayudando a cimentar la reputación de Nirvana en la escena grunge de Seattle.
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“Dive”
Al igual que “Curmudgeon”, esta canción es un claro ejemplo de la habilidad de Cobain para componer riffs de guitarras inolvidables. “Dive” fue lanzada como lado B de la anteriormente mencionada “Sliver” y fue uno de los últimos lanzamientos de Nirvana bajo su sello original, Sub Pop.
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“You Know You’re Right”
“You Know You’re Right” es una de las canciones más enégicas de Nirvana y fue publicada en el año 2002, después de una disputa legal entre los miembros sobrevivientes, Grohl y Krist Novoselic, y la ex esposa de Cobain, Courtney Love. Es conocida por ser una de las últimas grabaciones del grupo antes de la muerte de Kurt en 1994.
Vodrock presenta su tema “Seal My Fate”, una canción de rock sobre cómo las redes sociales pueden influir en una persona con deseos inalcanzables.
Vodrock es la creación de Chris Vodnik, un apodo que le dieron por la forma en que toca la guitarra. Chris quería compartir su amor por la guitarra, por lo que en 2020 se propuso crear finalmente un álbum. Como compositor, vocalista, guitarrista, bajista y productor, el álbum debut de 2022, «Intertwined», muestra el sonido y el talento de Vodrock. Sigue lanzando nueva música y está trabajando en la promoción de su trabajo a través de las redes sociales.
5 Degrees North presenta su tercer single, Carvel Lane
5 Degrees North es una banda de rock/alternativa de tres integrantes, originaria de la Isla de Wight, que está causando sensación con su potente sonido y su energía contagiosa en vivo. Combinando rock con estribillos melódicos y riffs pegadizos, la banda se ha establecido rápidamente como uno de los grupos de rock más emocionantes que han surgido de la isla.
5 Degrees North se inspira en una amplia gama de influencias del rock, mezclando riffs de guitarra pegadizos, bajos funky y ritmos enérgicos en un sonido característico que resuena entre los oyentes tanto en vivo como en el estudio.
Durante los últimos tres años, la banda ha perfeccionado su arte en el circuito de festivales y en espectáculos principales en la Isla de Wight y Southampton, construyendo una base de fans leales con actuaciones electrizantes. Sus enérgicos shows en vivo son un testimonio de su química y dedicación, lo que los convierte en un acto imperdible para los entusiastas del rock.
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Con el lanzamiento de su último sencillo, Carvel Lane, 5 Degrees North está listo para alcanzar nuevas alturas, ¡ya han aparecido en BBC Introducing, South Coast Radio y artículos de periódicos locales! Esta pista muestra sus poderosos instrumentales y letras conmovedoras. Sus dos sencillos anteriores hasta ahora han recibido críticas completamente positivas y constructivas, obteniendo miles de reproducciones y ayudando a reunir la base de fans que tienen actualmente. ¡Con «Now I Know» siendo su sencillo debut y «My Town» siendo el más exitoso!
No pierdas de vista a este trío en ascenso mientras continúan superando los límites y forjando su camino en la escena del rock.
Nacido desde el vientre de la cuarentena Covid, MBUR irrumpió en la escena musical con una energía explosiva que inmediatamente llamó la atención. Mezclando el estilo de Jack White basado en riffs con la feroz actitud de Karen O y trances inducidos por la música que recuerdan a Led Zeppelin, el rock and roll emana del alma de MBUR.
Maja Burton, oriunda de Austin, Texas, está a la vanguardia del sonido cautivador de MBUR. Su voz posee una mezcla embriagadora que podría hipnotizar e inspirar con cada nota, un tapiz fascinante que deja al público asombrado. Junto a Maja se encuentran otros pesos pesados con sede en Austin e inmensamente talentosos que han actuado con LIVE, Band of Heathens, Harry Edohoukwa, The Peterson Brothers y Jack Burton.
Maja Burton, oriunda de Austin, Texas, está a la vanguardia del sonido cautivador de MBUR. Su voz posee una mezcla embriagadora que podría hipnotizar e inspirar con cada nota, un tapiz fascinante que deja al público asombrado. Junto a Maja se encuentran otros pesos pesados con sede en Austin e inmensamente talentosos que han actuado con LIVE, Band of Heathens, Harry Edohoukwa, The Peterson Brothers y Jack Burton.
