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música indie

Psycho Charger

Rock/Punk

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PSYCHO CHARGER presenta su single «No One Loves The Creature» de su nuevo lanzamiento «Return of The Psycho»!

Fundada originalmente en 1999 en Nueva York, la combinación única de Psycho Charger de melodías contundentes y efectos visuales exagerados rápidamente le dio a la banda un punto de apoyo firme en la escena musical de la Gran Manzana, lo que abrió las puertas a muchas oportunidades que lo llevaron a una serie regular de espectáculos de costa a costa y en cinco países.  La banda hizo repetidas apariciones en eventos musicales y convenciones de terror, incluyendo Ink N Iron, Horrorhound Convention, Horror Hootenanny, Rue Morgue Magazine, Festival of Fear, Psychobilly Luau y el Drop Dead Festival. Además de las actuaciones en vivo, la banda ha aparecido en bandas sonoras de cine / televisión y en anuncios de televisión para SYFY y Spike TV.  Durante la historia de la banda, PSYCHO CHARGER ha tenido la suerte de tocar con algunas de sus bandas favoritas: X, The Reverend Horton Heat, The Misfits, Los Straightjackets, The Bronx, The Sonics, The Woggles, Deadbolt, Southern Culture on the Skids, Klingonz, Mad Sin, Demented Are Go, e incluso teloneros de leyendas de la música como Merle Haggard, Link Wray,  Dick Dale, Ronnie Dawson y Robert Gordon.

PSYCHO CHARGER ha lanzado cuatro lanzamientos de larga duración, tres lanzamientos sencillos y han aparecido en numerosas compilaciones.  En 2019, la banda decidió tomar el increíble volumen de música que habían grabado para varios proyectos y lanzó un lanzamiento especial de doble volumen del 20 aniversario llamado «Vault of The Psycho», que comprendía 32 pistas de música de películas, versiones, grabaciones en vivo, remezclas y pistas recopilatorias que la banda nunca lanzó oficialmente. La respuesta y la efusión que llegaron de VAULT llevaron a la banda a regresar al estudio en los albores de la pandemia y a discutir planes futuros.

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Todo esto ha llevado al último lanzamiento de larga duración de la banda de «Return of the Psycho», ¡el primer lanzamiento de música completamente nueva en más de diez años! RETURN OF THE PSYCHO tiene una duración total de diez canciones, encontrando a la banda haciendo lo que los ha convertido en los favoritos de los fanáticos: riffs pesados de rock de terror, solos de guitarra surf, líneas de bajo palpitantes y voces con efectos nerviosos, todas arraigadas en una vibra de música punk industrial.

RETURN OF THE PSYCHO parece que se estreno en el cumpleaños de Elvis el 8 de enero… seguido de un regreso a los escenarios, ¡y lo que pueda seguir! ¡Vamos a mirar hacia 2025!

Aaron Koenig

Folk/Acoustic – Hip-hop/Rap – Pop

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Aaron Koenig Explora la Alegría Interior con Nuevo Sencillo «Bliss Without a Cause»

Aaron Koenig, un músico célebre por sus himnos de rock espiritual, lanza su último sencillo, «Bliss Without a Cause», una poderosa canción inspirada en el grunge que explora el concepto de felicidad que trasciende las circunstancias externas.

Mezclando versos suaves con coros intensos y pesados, «Bliss Without a Cause» refleja el viaje personal de Koenig durante los retiros de meditación, donde descubrió el secreto de la paz interior a pesar de un entorno muy diferente. «Las condiciones no importan, todo está en nuestra mente», canta, entregando un mensaje de resiliencia y autodescubrimiento que resuena universalmente.

«Esta canción trata sobre una experiencia que tuve en un curso de meditación, donde llovió mucho, las tiendas de campaña estaban llenas de barro y había charcos de barro y largas colas por todas partes, probablemente algo que mucha gente conoce de los festivales de rock», explica Aaron. «Sin embargo, no me sentí molesto por estas condiciones miserables en absoluto, pero estaba totalmente feliz. Me mostró que la meditación realmente puede cambiar la forma en que percibes el mundo».

Musicalmente, el sencillo rinde homenaje a Nirvana, no solo como una banda de grunge seminal, sino también por su homónimo: el estado budista de iluminación libre de adornos. La canción se hace eco de la energía bruta de la banda con su dinámico aumento de guitarra, con un guiño nostálgico y una nueva reinterpretación del sonido grunge.

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Con más de 350.000 reproducciones en Spotify desde mayo de 2024, Koenig ha demostrado su capacidad para conectar profundamente con los oyentes. ¡Su éxito anterior “Death!» superó las 90.000 reproducciones en Spotify, y su video musical acumuló 90.000 visitas en YouTube. «Bliss Without a Cause» está preparado para aprovechar ese impulso, entregando un himno de guitarra que invita a la reflexión a los fanáticos de la música rock significativa.

El arte de Koenig, arraigado en temas espirituales y paisajes sonoros descarnados, continúa inspirando al público de todo el mundo. «Bliss Without a Cause» invita a los oyentes a buscar la felicidad interior y abrazar el viaje de la vida con una perspectiva renovada

Diana Vibes Earth

Pop – Rock/Punk

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Diana Vibes Earth Presenta el tema «Universe Won’t Wait»

Artista de grabación ll Compositor ll con Ditto Music Reino Unido y EE. UU. Pruebe el mundo con sonidos globales vibrantes mezclados con afirmación de meditación.

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Mark Holroyd and the Carmesí

Rock/Punk

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El Carmesí anuncia nuevo sencillo «Que Culiado», un himno punk de amor, aventura y cambio que cambia la vida

El Carmesí, la banda punk bilingüe conocida por mezclar energía explosiva con una narración sincera, lanzará su esperado nuevo sencillo, «Que Culiado», este viernes 24 de enero de 2025. La canción, un himno crudo y emotivo, narra el viaje del cantante Mark Holroyd mientras viaja del Reino Unido a Buenos Aires, se enamora de Argentina y, finalmente, decide hacer del país su nuevo hogar.

«Que Culiado» es más que una canción punk pegadiza; Es una narrativa personal de transformación. Mark Holroyd, quien inicialmente viajó a Argentina como solista en octubre de 2024 para interpretar sus canciones con músicos locales, se encontró tan profundamente conectado con el país, su gente y su cultura, que no pudo resistir el llamado de regresar. La canción refleja las experiencias de Mark durante ese primer viaje crucial: hacer amistades para toda la vida, perder vuelos a espectáculos y tener que tomar un autobús por todo el país.

Más profundamente, «Que Culiado» toca el momento en que Mark compartió con sus hijos la noticia que les cambió la vida de que se mudarían a Argentina, dejando atrás los desafíos y luchas que enfrentaron en Inglaterra. La canción también sirve como una sincera despedida para amigos y familiares en el Reino Unido, marcando el final de un capítulo y el comienzo de otro.

«Hacer esta canción fue una forma de capturar todo lo que sucedió durante mi viaje inicial el año pasado. Vine a Argentina para tocar algo de música, y cuando terminé supe que aquí era donde tenía que estar. Las amistades que hice aquí, la música que creamos juntos y el sentido de pertenencia, ¡simplemente tenía que escribir sobre ello!», dice Mark Holroyd.

El sencillo es un himno punk enérgico y de ritmo rápido, con un toque crudo que captura la urgencia y la emoción de la decisión de Mark de dejar todo atrás y perseguir su pasión por la música y la vida en Argentina. Es una poderosa oda a la espontaneidad y la imprevisibilidad de la vida, y al coraje que se necesita para abrazar un nuevo futuro, incluso cuando eso significa alejarse de todo lo que conoces. El tema captura a la perfección la mezcla del espíritu punk rock con una influencia sudamericana, creando un sonido electrizante que es a la vez audaz e inolvidable.

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Al igual que con los lanzamientos de El Carmesí, la canción fue grabada tanto en inglés como en español.

About El Carmesí

El Carmesí es una banda de punk bilingüe que combina a la perfección la energía cruda del punk con un toque melódico sudamericano, creando un sonido único que refleja tanto las raíces británicas de Mark Holroyd como su profunda conexión con Argentina. La música dinámica y desafiante de la banda explora temas de amor, identidad, desplazamiento y rebelión, creando himnos que resuenan con los fanáticos de todas las culturas.

«Que Culiado» Disponible en todas las plataformas de streaming

Daring Greatly

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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«Ain’t My Sound», el nuevo sencillo de Daring Greatly.

¡Daring Greatly comienza el 2025 con fuerza! Su nuevo sencillo, “Ain’t My Sound”, lanzado el 1 de enero, es una melodía de rock ‘n’ roll llena de energía con un acento country que marca el tono para un año emocionante por delante. Repleta de letras sentidas y armonías conmovedoras, esta canción trata sobre mantenerse fiel a uno mismo y ya ha tocado la fibra sensible de los fans.

Para aumentar la emoción, la banda lanzará su nuevo EP el 31 de enero, lo que marca un hito importante: su primer lanzamiento en vinilo. Esta colección de pistas se basa en el sonido característico de Daring Greatly, mezclando influencias de rock, country y soul en algo exclusivamente suyo.

De cara al 2025, Daring Greatly está planeando una gira expansiva por el oeste de Canadá y los EE. UU. para llevar su música directamente a los fans. Conocida por sus presentaciones en vivo inmersivas y cargadas de emoción, la banda continúa forjando profundas conexiones con el público, haciendo de cada espectáculo una experiencia inolvidable.

Con la incorporación de Jeff Starkey en la guitarra eléctrica y Brendan Cutrer en el bajo, el sonido en evolución de la banda ha alcanzado nuevas cotas, combinando energía fresca con su autenticidad característica. Mientras se preparan para un año lleno de música, actuaciones y nuevas oportunidades, Daring Greatly está preparado para hacer de 2025 un año histórico.

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«Ain’t My Sound», el nuevo sencillo de Daring Greatly. Es una melodía de rock ‘n’ roll con un acento country y un mensaje sincero sobre mantenerse fiel a su sonido y camino únicos en la vida. Esta pista combina riffs de rock ásperos con armonías conmovedoras y una narración sincera. Con solo 2:45 de duración, captura mucho en poco tiempo, brindando un poderoso golpe de energía y emoción.

Aquí hay un vistazo a la letra: «Dicen que te quedes en tu carril, haz que sea fácil cantar la melodía, pero tengo todo tipo de líneas a medio escribir desde el soul hasta el country. Tengo rhythm & blues, jazz, funk y rock en mi sangre, pero no sé a dónde pertenezco».

Grabada en Big Fish Recording Studio en el sur de California, en un día y masterizada por Joe Bozzi, esta canción también es la pista principal del Próximo EP. Es el primer lanzamiento que presentan a los nuevos miembros de la banda, Jeff Starkey y Brendan Cutrer,