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Single extraído del segundo álbum de Paul White titulado «T.O.C. T.O.C. ¿Se Puede?
Compuesto & Grabado íntegramente por Paul White. – Grabado, Mezclado & Master en Aroma Sound Studio (Propietario Paul White). – Producido por Paul White. – Coros por Zuria Fluke & Delia.
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Explorar, investigar. Yendo de viaje, muy lejos. Volviendo con los bolsillos llenos de fragmentos de realidad pronto transformados en canciones afiladas, el compositor Pierre Welsh lleva toda su vida haciendo esto. El hombre es enigmático, discreto, pero traza un rumbo recto como el mástil de un barco.
La expedición del momento se llama OAKS: es una banda de rock, poderosa, soberana, pero más que eso, un colectivo artístico, donde cada uno crea intuitivamente, durante sesiones en vivo de gran libertad, pero donde escuchar al otro marca el tiempo y el momento. Hijo de la música rock desde los años 90 con las bandas Chelsea y Melville, Welsh ha atravesado las décadas con proyectos de composición que adoptan a veces la musicalidad del idioma inglés, a veces la agudeza del francés, apareciendo solo en el escenario esporádicamente como en la Maroquinerie o La Boule Noire.
Atormentado por una cierta idea de belleza, alimentada tanto por autores rusos como por la poesía estadounidense, Pierre Welsh maneja la oscuridad y la espada; elige estar ahí, intensamente, y luego ausentarse al momento siguiente, a la manera de un Salinger o un Terence Malick… ¿Fue la necesidad de libertad lo que llevó al inclasificable compositor a fundar December Square, un «music house» y espacio creativo? OAKS ya ha producido dos álbumes de estudio y un EP en vivo, dando lugar a críticas que se refieren a los más grandes:
«Lo mejor que Francia ha producido en el género y más allá. Entre dos toques de Bashung, las referencias son numerosas y hábiles»… ROLLING STONE o »Elegance pop a la manera conquistadora».
Cristián Eudeline.
Je laisser ma trace es una canción sobre la triangulación del deseo: un hombre se dirige a su esposa y descubre su relación con otra. Hay un desplazamiento, un desplazamiento gradual: rechazo al principio, luego fascinación y, finalmente, una injerencia fantaseada o real del narrador en la relación romántica de las dos mujeres.
Las voces resonantes de Pierre Welsh y Lila Tamazit, muy sin aliento, vienen a encarnarlo en un juego de espejos -ya no sabemos quién es quién, quién provoca a quién-, lo que se suma a la ambigüedad venenosa y esquizofrénica de la pieza. Un ritmo envolvente y una guitarra inquietante y blues sirven sutilmente a la atmósfera misteriosa y sensual de la canción. Entre Gainsbourg y Lynch, cada uno encontrará el suyo.
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David Cloyd regresa a la atención nacional con su primer disco en más de una década, Red Sky Warning (que saldrá a principios de 2025 en ECR Music Group), y su sencillo principal, «Ocean Of Hours», que saldrá el 24 de septiembre. «¿A dónde se fue el tiempo?», pregunta Cloyd en esta nueva canción himno coproducida y mezclada por Blake Morgan (Lenny Kravitz, Lesley Gore, Janita). Responder a esa pregunta radica en entender por qué su ascenso inicial y sorprendente al estatus de figura de culto de la música indie fue tan notable y único.
Antes de mudarse al norte, a Buffalo, Cloyd había causado un impresionante revuelo con su álbum debut de 2009, Unhand Me, You Fiend!—un álbum que había grabado en su apartamento de 9 pies por 9 pies en Sunset Park, Brooklyn, en una computadora personal que había construido a mano. Después de ser descubierto por el sello discográfico ECR Music Group de Morgan, el debut de Cloyd alcanzó el # 1 en el segundo servicio de transmisión más grande del mundo en ese momento (eMusic), culminando con un artículo importante sobre el artista en la revista New York Magazine.
Siguieron múltiples apariciones musicales en televisión, y su trabajo se convirtió en un elemento habitual en Real World de MTV, Keeping Up With The Kardashians y Bad Girls Club. Su siguiente disco, I Could Disappear, mostró su extraordinaria musicalidad con una serie de actuaciones en vivo en el estudio del material de su primer disco. Sus reimaginaciones de «Weird Fishes/Arpeggi» de Radiohead y «Dear Boy» de Paul McCartney le ganaron una audiencia aún más amplia, con esta última con licencia de la propia compañía de McCartney. Comunicaciones MPL.
«David es el músico más especial que probablemente encontraré», dice Morgan. «Y, francamente, es probable que cualquiera se encuentre. No es de extrañar que tenga este seguimiento rabioso de la música indie, porque la gente que lo «entiende» también se da cuenta de lo especial que es. Es un artista fundamental aquí en ECR. Estoy muy contento de que esté de vuelta con este nuevo disco, a sus fans les va a encantar».
Mudarse a Buffalo para formar una familia fue lo siguiente para Cloyd, con el artista diversificándose como productor y fundando el sello ECR con sede en Buffalo, Hook & Ladder Records. En los años transcurridos desde entonces, se ha convertido en una figura musical y productor de primer orden en la escena musical de Buffalo, produciendo Fragile Chances (2013) de Caroline Fenn y el aclamado debut de Buffalo Tango Orkestra, Ecos Del Pasado (2018), al tiempo que se convierte en vicepresidente de operaciones creativas de ECR Music Group.
«He cavado profundo aquí en Buffalo, criando una familia e integrándome aquí en el paisaje musical de esta región», dice Cloyd. «Y me ha encantado todo. Pero también ha significado que he tenido que alejarme de la parte de ‘artista’ de mí durante estos años, y eso también ha sido difícil. Esa yuxtaposición, el amor por lo que he estado haciendo y el dolor de lo que me he estado perdiendo, es precisamente de lo que trata este álbum y la canción ‘Ocean Of Hours'».
Este nuevo disco encuentra a Cloyd tocando la misma nota brillante que su trabajo anterior, pero en una octava emocional más alta pero más profunda. Su arte generará comparaciones con Radiohead, Beck, Nick Drake, Jeff Buckley y Peter Gabriel como siempre lo ha hecho, pero la voz distintiva de Cloyd, tanto como cantante como creador de discos, sigue siendo completamente suya.
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«Este álbum es una historia de amor», dice Cloyd. «He estado enamorado de hacer música desde que tengo memoria. Es un amor profundamente misterioso para mí, y explorarlo no es la búsqueda de una respuesta, para mí, la exploración es la respuesta. Sentí lo mismo cuando conocí a mi esposa, y he visto a los dos grandes amores de mi vida bailar todos juntos. No siempre es elegante, pero siempre es hermoso».
Red Sky Warning, escrita e interpretada por David Cloyd, mezclada y masterizada por Blake Morgan, saldrá a la venta a principios de 2025. El primer sencillo del álbum, «Ocean Of Hours», saldrá a la venta el 24 de septiembre a través de ECR Music Group.
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Valter Borrione nos comenta: Esta canción está inspirada en una estancia en Sicilia, una de las regiones más bonitas de Italia, llena de historia, colores, olores y sabores importantes. Desde el mar cristalino siempre sopla una brisa que trae paz y serenidad. El primer acorde de esta canción me recuerda a esta brisa, a este viento del sur “Viento del Sur”.
Mi biografía en breve: después de haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar la guitarra con los dedos y el género del delta blues. De este estudio nacieron una serie de composiciones breves o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la investigación interior, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas y aquí estoy. Espero que las disfruten. Buena vida a todos. Valter.
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La reconocida banda de heavy metal Feuerhammer se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, «Tunnel des Schicksals». Este álbum es una bolsa de regalos con muchas cosas buenas en él. en la carrera de la banda, mostrando su evolución y dedicación para superar los límites del género metal.
«Tunnel des Schicksals» (Túnel del destino) es una poderosa colección de pistas que profundizan en temas de destino, lucha y triunfo. Con su mezcla característica de intensos riffs de guitarra, batería atronadora y letras evocadoras, Feuerhammer ofrece una experiencia musical inolvidable que resuena con todo tipo de fanáticos.
«Este álbum es una lucha continua por el sonido perfecto del metal, y no podemos esperar a que nuestros fans lo experimenten».
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Detalles del lanzamiento del álbum:
• Fecha de estreno: 25 de septiembre
• Disponible en: Todas las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.
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El artista español David Moikave presenta el ático en llamas, un soul incendiario y desgarrador. una nueva peli en su universo único nos sumerge en el delirio iconico de petroleo. rosas, fuego. maniquis… y muchos easter eggs que conectan todas sus obras. deja que ardan tus fantasias y tus miedos.
David Moikave empieza su andadura en solitario en 2022 con su album debut «la panatera rosa (metelakatana). nace un personaje cinematográfico y un universo narrativo. junta sus dos pasiones en esta obra tridimensional. llen a de ironia. simbolismo y altura artistica. presenta ahora su nuevo trabajo con banda afincada en madrid. y con un directo rebosante de soul y de raiz española refrescada.
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Una banda de la ciudad de Clermont-Ferrand, en medio de los volcanes de Francia. las influencias son principalmente bandas EMO MIDWEST 90’S pero también bandas de rock moderno (delta sleep, fútbol americano …) Ponemos todo nuestro corazón y alma en esta autoproducción (realmente casera y grabación en vivo) saludos y muchas gracias.
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The Arcadeans se enorgullecen de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «March On». Este himno contundente y de alto ritmo aborda los problemas apremiantes de los prejuicios y la discriminación en el mundo actual, transmitiendo un mensaje crudo y sin remordimientos de desafío y unidad.
«March On» combina el sonido explosivo característico de la banda con letras abrasadoras que desafían la injusticia de frente. Con riffs de guitarra, batería implacable y un coro que desafía a los oyentes a ponerse de pie y luchar, The Arcadeans crean un poderoso grito de guerra para aquellos que se resisten a la discriminación en todas sus formas.
La canción es un llamado a la acción, no solo una declaración, vivimos en una época en la que la lucha por la igualdad se siente más urgente que nunca, y ‘March On’ se trata de canalizar esa energía en algo ruidoso, unificador e imparable.
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«March On» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Únete al movimiento, súbelo y sigue adelante con The Arcadeans.
The Arcadeans, un cuarteto de rock de 4 integrantes ha saltado rápidamente a la fama con su mezcla única de rock alternativo, riffs de guitarra armónicos duales y letras introspectivas. La banda ha obtenido una base de fans dedicada y elogios de la crítica por sus lanzamientos anteriores. Conocidos por sus electrizantes actuaciones en vivo y su capacidad para conectarse profundamente con su público, The Arcadeans continúan ampliando los límites de su género.
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¡Cuidado, este es el último We Are Wolves antes del lanzamiento de su último álbum (el sexto en su carrera) trilingüe titulado Nada el 8 de noviembre en Simone Records! Con su bajo difuso, sintetizadores analógicos estridentes y voz cantada, este tercer sencillo (Transition y Súper Normal se lanzaron a principios de este año) es un guiño a los inicios de la banda, puestos en imágenes en un video musical caótico. Atención El mundo está en ruinas Todo está en llamas Es hora de confesiones Atención, disociación La mirada es engañosa en el hombre de la razón.
«Realmente nos divertimos mucho haciendo esta canción, ¡y creo que puedes sentirla! Pero a través de cierto humor, entendemos que todavía habla del colapso de nuestra sociedad y de los peligros comunes a los que tendremos que enfrentarnos. »
We Are Wolves.
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Junkyard Slim es una banda canadiense de hard rock de 4 integrantes de Calgary, Alberta. La banda, que se formó en 2023, está formada por Rik Van Dyke (voz principal), Kevin Yorston (guitarra/voz), Chris Hample (bajo), anteriormente de 66 Breakout, y Tom Peterson (batería), anteriormente de Cyonotic. Su estilo musical único combina hard rock con influencias de metal y blues y ritmos rápidos. Se inspiran en bandas de hard rock y metal de los años 70, 80 y 90.
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Kuwahara Saturday de Junkyard Slim es una canción de hard rock de ritmo rápido y contundente que recuerda a las bandas de hard rock de los 80. La canción trata de volver a la juventud y a la libertad de andar en bicicleta cuando eras adolescente.