Waterfront Presenta su versión «Last Christmas» clásica canción navideña de Wham!
WATERFRONT — Impulsado por la energía cruda de la vibrante escena musical de Calgary, surgió Waterfront como una poderosa banda de rock, perfeccionando su oficio en medio de los amplios paisajes del sur de Alberta. Originalmente reunidos como estudiantes de música, el quinteto rápidamente solidificó sus raíces locales antes de poner su mirada en un escenario nacional.
Ahora, como portadores de la antorcha de una nueva generación de entusiastas del rock, Waterfront da rienda suelta a su último
asalto sónico con el electrizante proyecto, Sleep In The Cold. Con un sonido que es un himno tal y como es Íntima, la banda ofrece una experiencia visceral que resuena con el público de todo el mundo. Con singles destacados como el adrenalínico Keeping You Alive y el contagioso I
Wanna Run con el incomparable Gutter King, la última obra de Waterfront, Atmosphere, cautiva a los oyentes con su emoción cruda y su pasión desenfrenada.
Su incesante búsqueda de la excelencia ha obtenido una aclamación generalizada, impulsando a Waterfront a a la vanguardia de la industria. Con un sonido que desafía las convenciones y un espíritu que se niega a ser Contenida, Waterfront está preparada para conquistar nuevos horizontes y redefinir el futuro del rock música. Prepárese para la revolución: Waterfront llegó para quedarse.
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¡Haciendo una versión de esta clásica canción navideña de Wham! explora un lado más lúdico de la banda, aportando un Sonido de hard rock moderno a la canción mientras rinde homenaje a este éxito clásico. Su versión moderna de «Last Christmas» seguramente marcará el comienzo de una nueva generación de fanáticos del rock y los presentará a esto Dúo pop imprescindible. «Last Christmas» será el lanzamiento debut de Waterfront en The Orchard a través de Affiant Records, y seguro que se convertirá en un nuevo éxito navideño al mismo tiempo que rinde homenaje a George Michael.
MIEMBROS DE LA BANDA
Voz principal: Dan Sequeira, bajo y coros, Tanner Cyr, guitarra principal, Devin Taylor, ritmo la guitarra Ryan Ross y la batería Benjamin Forseth.
Wilton Flo debuta con «Just One More Dawn», presentando su álbum conceptual «Perchance to Dream»
Austin, TX – 12 de noviembre de 2024 – Emergiendo de la vibrante escena musical de Austin, Wilton Flo lanzará su sencillo debut, «Just One More Dawn», el 15 de noviembre de 2024. Esta canción sirve como capítulo de apertura de su próximo álbum conceptual de 13 canciones, Perchance to Dream, programado para su lanzamiento a principios de 2025.
«Just One More Dawn» encapsula la fusión característica de la banda de la complejidad del rock progresivo con narrativas profundamente emocionales. La canción profundiza en temas de lucha personal y la búsqueda de significado, preparando el escenario para el viaje general del álbum de confrontar demonios internos y explorar preguntas existenciales.
Al frente de Wilton Flo está Zane Voss, un músico experimentado conocido por sus intrincadas melodías y letras que invitan a la reflexión. Como miembro fundador de Raven Chronicles, Voss se estableció como un maestro narrador, mezclando temas inquietantes con paisajes sonoros sinfónicos. Con Wilton Flo, se aventura en nuevos territorios artísticos, ofreciendo a los oyentes una experiencia catártica a través de la música.
«Nuestro objetivo con ‘Just One More Dawn’ y ‘Perchance to Dream’ es invitar a los oyentes a un viaje transformador», dice Voss. «Nuestro objetivo es crear un espacio en el que la música sirva como guía y compañera a través de las complejidades de la vida».
El sencillo debut de Wilton Flo estará disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube y Amazon Music. Los oyentes pueden anticipar una experiencia musical poderosa y evocadora que resuena tanto a nivel emocional como intelectual. Su estilo reintroduce bandas clásicas como Genesis y Kansas en la era moderna.
Acerca de Wilton Flo:
Wilton Flo es una banda de rock progresivo con sede en Austin, Texas, liderada por el cantante y guitarrista Zane Voss. Conocidos por sus melodías intrincadas y letras que invitan a la reflexión, la banda explora temas de lucha personal y significado existencial. Su álbum debut, Perchance to Dream, se lanzará a principios de
Para obtener actualizaciones sobre nuevos lanzamientos y próximos espectáculos, siga a Wilton Flo en Facebook y visite su sitio web oficial en www.wiltono.com. No pierdas la oportunidad de ser parte de este viaje musical transformador.
Mark Veto presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo: «Spitfire»
«Buen ritmo y riffs de guitarra, los arreglos son muy pegadizos y amigables para la radio» Gabriele Catoni
‘Spitfire’ es una canción melódica de surf punk sobre una máquina para detener a los nazis. Tiene una llave genial cambio y un órgano Hammond que engorda el sonido.
Mark Veto
Enamorado de la música, MARK VETO se introdujo en el mundo del trabajo y de la excavación de hoyos, antes de hacer un túnel hacia la libertad.
A la hora de escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y los solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y conducen, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.
Mezclamos Hardrock con elementos como breakdowns, gritos y efectos especiales para crear algo nuevo a partir de un género musical que ya conocemos, apreciamos e incluso nos encanta escuchar en privado.
¡Black Galley lleva el hard rock clásico a un nivel completamente nuevo! Únete a nosotros con riffs sucios, baterías pesadas y voces enérgicas en nuestro viaje «para hacer que el hard rock vuelva a ser genial». Mantén la llama del rock ardiendo y sacudamos cabeza…
Black Galley de Munich, Alemania. lanza la canción «Get Laid». Es una verdadera canción de fiesta que debería motivarte a festejar y dejarte llevar.
Ken Valdez regresa con una canción con infusión latina e impulsada por la guitarra que muestra un toque social.
Bailar Y Amar es una canción que nace del estado actual del mundo y de las esperanzas de una cerveza mañana. Líricamente es un grito de guerra por la unidad mientras que musicalmente es poderoso, urgente y con un ritmo innegable para mover nuestros pies y hacer que nuestros corazones se aceleren. Bailar Y Amar fue escrito por Ken Valdez con la ayuda de la sensación de los éxitos de los 90 Alana Davis y cuenta con la legendaria percusión de Lenny Castro (Toto, John Mayer, Eric Clapton, etc.).
Somos cerveza juntos. Juntos somos más fuertes. Dejémonos guiar por la música! Bailar Y Amar!
JH Burns es un cantautor nacido en Virginia y radicado en Nashville que mezcla la música americana y el indie-rock con una irónica composición pop como eje central.
«Black Love» Inspirado en una visita al primer hospital psiquiátrico del mundo en el Imperio Otomano. Trata sobre la aflicción del amor no correspondido.
EverFelt es una banda estadounidense de hard rock con influencias del metal psicodélico y una base de blues progresivo. Fundada en el verano de 2022. Nuestras influencias musicales varían desde STP Alice N Chains y Tool hasta CCR y Pink Floyd. Nuestro estilo aporta una fuerza impulsora armónica de sonidos psicodélicos y matices de metal melódico oscuro que deja al oyente con ganas de más. La música es literalmente la piedra angular de nuestra existencia y nos sentimos muy honrados y eternamente agradecidos de grabar nuestro sonido en las mentes de quienes nos escucharán.
La canción que les presentamos hoy es una canción que se relaciona con la idea de que todos nos hemos encontrado destrozados y solos, tratando de salir de ese agujero, y en ese mismo lugar es donde descubrimos que para realmente salir, primero debemos entrar. .
One Zero Won es un proyecto de rock alternativo/indie creado por Pat Walsh.
El contenido lírico se centra en los impactos de las redes sociales, la IA y otras tecnologías digitales en nuestras vidas. Esta misma tecnología también es un colaborador (menor) del proyecto.
Aunque las letras pueden ser contemporáneas, el género es lo que los antiguos llaman «música rock». Hay mucha guitarra, bajo, batería y voces (en su mayoría) muy humanas en el disco, así que si esperabas sintetizadores gélidos y baterías digitalizadas, es posible que te decepciones. El material es a veces sardónico y travieso, mientras que en otras partes es directo y sincero.
El Sr. Walsh fue cofundador de Chaser Eight, una banda de rock alternativo de Connecticut de la que formó parte desde 2013 hasta 2023. Vive con su esposa, su perro y su gato en el centro de Georgia. Como puedes ver en esta biografía mediocre, este sitio web/comunicado de prensa fue escrito íntegramente por un humano mal pagado.
Wendy Pot es el nuevo proyecto iniciado por Sylvain Grout y su banda.
Este artista plástico ya se ha embarcado en una reconversión profesional a la composición de canciones, publicando tres álbumes anteriores bajo el nombre de Grout/Grout.
Hoy en día, Wendy Pot, una banda de música pop con sede en Montpellier, Francia, se ha convertido en una versión más femenina de sí misma desde que Pauline Montels se unió a la banda en teclados y voces.
Sobre los otros miembros de la banda, alrededor de Sylvain (guitarra, voz) y Pauline, todavía podemos encontrar a Japy Lo Pinto (batería/voz), Dany Rizo (bajo/voz) y Avelin Castello (guitarra).
De una bisabuela que dirigía un bed and breakfast en Brighton, Sylvain Grout ciertamente comienza los cimientos de Wendy Pot, una prometida incierta de Peter Pan en cierto modo… «Nunca he estado en Brighton… Pero el pescado y las patatas fritas corren por mis venas, eso es un comienzo».
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Poppy Field es el álbum debut de Wendy Pot.
Poppy Field, como un campo de flores en su color y movimiento, es un álbum de 12 temas escritos durante el período Covid. La atención prestada a las melodías, armonías y algunos sonidos anticuados lo convierten en un álbum algo climático. Cielo azul, sol y mal tiempo.
Flowering Carnival, la canción que abre el álbum, tiene esa energía primaveral que promete muchas cosas.
El disco contiene pequeñas escenas, que van desde un fragmento de la vida dentro de una pareja bastante desviada (En un abrir y cerrar de ojos) hasta un hombre/perro que proclama su amor por su novia bajo la lluvia de (Tu amigo más devoto), Pasando por una fiesta al estilo de Peter Sellers donde el narrador se encuentra en medio de un cóctel incómodo siendo acosado por una vieja borracha (Whoopsidaisies)… The Last Killed es una canción que está impregnada de un estado de ánimo inexpresivo del oeste y un toque de humor negro, en la que la violencia ciega de un «nosotros» acabará cayendo sobre un «tú», que será humillado hasta ser el último asesinado.
Poppy Field termina al final de un verano, abrasado por un sol cruel. Recuerdos de una antigua historia de amor adolescente… puede entonces resurgir de las cenizas.
Poppy Field fue grabado «en el aserrín» en varios lugares (incluyendo la sección rítmica que fue grabada en el taller de madera de la Escuela de Bellas Artes de Montpellier, ¡así que en aserrín!) fue mezclada por Patrick Mattéis antes de ser masterizada por Pieter de Wagter.
Ahora cuenta con el apoyo del sello LVP Records, distribuido por Inouïe Distribution y publicado por Lalouline Publishing. Música y letra : Sylvain Grout
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Wendy Pot is:
Avelin Castello, guitarra.
Formado en guitarra clásica en el conservatorio, rápidamente descubre que el instrumento es demasiado grande y no lo suficientemente ruidoso. Con el pelo largo y abundante peinado por la época, continúa su camino en bandas de rock progresivo y pop en París. Sintiendo que se acercaba la alopecia, se mudó a Montpellier y su clima favorable para el crecimiento del cabello. Además, le permite usar una variedad de bermudas. Durante los conciertos de Wendy Pot, prefiere llevar un atuendo sobrio y elegante, que complementa su forma de tocar relajada y permite la improvisación en su estilo musical.
Dany Rizo, bajo y voz.
En 1980, Dany Rizo tocó sus primeras cuerdas de bajo. Con sus amigos, formaron Double Zero, un grupo de punk tropical que recorrerá los escenarios y festivales alternativos de París y otros lugares. Jugará con Les Rats de 1990 a 1991.
Durante estos años, conoció a Géant Vert, letrista de Parabellum, con quien colaboró en un álbum bajo el nombre de Karbala 413 (Disco de todo o nada). De 1995 a 1997, se reunió con sus antiguos amigos de Double Zero para una gira de conciertos y el lanzamiento de un disco de Les Nés Bleuz en 1997.
De 1997 a 2000, Dany se unió a la alegre banda Les Escrocs (Virgin Records) para el lanzamiento de su segundo álbum, C’est dimanche. Comenzó a tocar el contrabajo en el 2003 y acompañó a Caroline Thomas hasta el 2009.
De 2004 a 2015, participó en dos espectáculos con Les Gevrey Chambertin. Uno es sobre las canciones de Michel Vassiliu y el otro es sobre las canciones de Serge Gainsbourg, titulado Gainsbourg Moi Non Plus.
Con lechada desde 2012.
Sylvain Grout, voz, guitarra y composición.
Sylvain proviene del arte contemporáneo (el dúo Grout/Mazéas) y no del mundo de la música.
La música siempre ha sido para él una ocupación secundaria, pero cada vez es más ¡Abrumador!
Así que tal vez era hora de un … «Álbum de madurez».
Con sentido del humor, Wendy Pot juega la carta del déjà-vu/déjà-entendu que da al oyente la sensación de estar en casa. El ambiente del grupo es algo anticuado, fuera de lo común, cinematográfico y fantaseado, con una mezcla de elementos acogedores y humor negro. Menciona a los Kinks, a los Beatles, a Hitchcock, a John Fante,
Wilco, Elvis Costello, T-Rex, Sparklehorse, William Faulkner, Elliott Smith, Peter Sellers, Major Tom… cosas que oír, que no desvanecerán-oír.
Pauline Montels, teclados y voz.
De formación clásica, Pauline siguió las enseñanzas de Jam, la escuela de jazz y música contemporánea de Montpellier. Después de varios proyectos de piano y canto en solitario, decidió dedicarse a proyectos colectivos. En 2022, se unió a la banda Grout/Grout, que luego se convirtió en Wendy Pot, y comenzó a trabajar en el lanzamiento del álbum Poppy Field.
Japy Lo Pinto, batería y voz.
Podría ser una especie de Charlie Watts siciliano. En 1988, procedente de Sicilia, se «dirigió a Roma» con el grupo De Medicis que firmó a principios de los 90 un disco en el mítico sello New Rose. Luego vinieron Mistery Chris And The Magical Flowers (1993-1996), Larue (1998-2002) antes de sostener baquetas para Grout/Grout desde 2012.
