Tras la acústica de «La maison de nos rêves», regresa con un tema dominado por las guitarras eléctricas, un rif pegadizo y un solo melódico. El texto, siempre contundente y poético, resuena ampliamente. Inspirado en el mundo de Ben Harper, Loïc afirma su estilo único con este tema enérgico y profundo.
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«When We Were Small» Recuerda los inviernos nevados de la infancia y los momentos divertidos juntos. La canción cuenta con la voz de la cantante sueca Jeanette Bengtsson, quien ha actuado con la banda tributo a ABBA «Arrival From Sweden» en California y Polonia durante su celebración de Año Nuevo vista por aproximadamente cinco millones de personas en la televisión. La canción fue escrita por Johannes Kotschy, Andreas Aleman y Christoffer Olsson con letra en inglés de Jimmy Granstrom y Robert Gould.
Riverwoods está formado por el compositor sueco Jimmy Granstrom y colaborador (s) invitado(s), que variará para las diferentes canciones. Las canciones de Jimmy han sido transmitidas en Suecia y en Portland Radio Project (PRP) 99.1FM en Oregón, EE. UU., incluida «2019 Again» de Project Earthbridge, que estuvo en rotación en PRP durante más de un año desde su lanzamiento en marzo de 2021. Los siguientes singles de Project Earthbridge «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para P4 Sörmland, que es un importante canal de radio sueco equivalente a una estación de radio regional de la BBC en el Reino Unido. Jimmy también co-escribió la canción «Stranger With My Face» con el compositor Omri Lahav. «Stranger With My Face» ha sido reproducido en la radio en Suecia, Inglaterra, México, Brasil, Costa Rica, Uganda y en PRP.
Otros colaboradores incluyen al compositor, cantante y productor Filip von Uexkull y al co-letrista Robert Gould en «You And Me Against The World», que ha sido reproducida en la radio en Perú, México, Uganda, Suecia y Namibia. Más recientemente, «When We Were Small» estuvo en rotación en P4 Halland (otra importante estación de radio sueca equivalente a una estación regional de la BBC), así como en Namibia y se tocó en la radio en Uganda, México e Inglaterra.
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La canción cuenta la historia de alguien en una encrucijada crucial en sus vidas. Se da cuenta de que se ha convertido en alguien a quien ya no reconoce, que ha sacrificado toda su moral y principios para tener éxito y ganar riqueza monetaria a expensas de los demás. Desafortunadamente, esta persona queda insatisfecha y vacía, preguntándose si alguna vez podrá encontrarse a sí misma de nuevo. Este sentimiento de duda sobre uno mismo y conciencia de los propios fracasos es claramente palpable a través de la voz desgarradora de PETER WILSON. Sin embargo, la canción también transmite esperanza y crecimiento personal, lo que la convierte en una conclusión exitosa para el ciclo del álbum «Freedom’s Door», que refleja los altibajos emocionales de su creación y la experiencia de vida de PETER WILSON.
“Freedom’s Door”, al igual que el álbum Four Trips Ahead que lo precedió, fue producido por Nik Chinboukas (entre otros, Metal Allegiance, Trans-Siberian Orchestra, Alex Skolnick Trio), mezclado por el ingeniero ganador de premios Grammy y Emmy, Nick Cipriano (entre otros, Dream Theater, Twisted Sister, Erasure), y refinado por el legendario ingeniero de masterización Roger Lian (entre otros, Rush, Muse, Slayer, Pantera, Coheed And Cambria). La sorprendente portada del álbum y los cuatro sencillos se crearon en colaboración con Thomas Ewerhard, conocido por su trabajo artístico para bandas como Avantasia, Spock’s Beard y Sons Of Apollo.
El nuevo álbum de rock americano de PETER WILSON impresiona con su voz impactante, sus potentes riffs de guitarra y su ritmo ajustado combinados con auténticas historias de la vida real que protestan contra la injusticia social con los puños en alto. Para el video lírico, colaboró una vez más con el reconocido camarógrafo Wayne Joyner (entre otros, Dream Theater, Alter Bridge, Creed), quien transmite magistralmente el estado de ánimo introspectivo de la canción visualmente y convierte su mensaje en imágenes poderosas:
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‘Get Ready’ es una canción de hardrock instrumental con una guitarra en la que se pueden escuchar claramente las influencias de la guitarra rítmica (acordes) de Joe Satriani. Tiene un ritmo muy enérgico y animado.
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El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo.
Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com
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Con un sonido directo y melódico, el cuarteto santiaguino lanza su primer sencillo en plataformas. “El satélite (te tiene)” adelanta su álbum debut con una mezcla de punk clásico, críticas a la sociedad moderna y toques pop.
El cuarteto santiaguino Los Brandon Marlos debuta en plataformas digitales con «El satélite (te tiene)», un adelanto de su álbum debut que combina la energía del punk clásico con melodías atrayentes y una crítica a la hiperconectividad y las redes sociales.
«Refleja nuestro desprecio por las redes y el impacto negativo que tienen en las relaciones actuales»,
comenta José Tomás, Prieto, bajista y voz de la banda.
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Inspirada por el estilo directo de bandas como Los Ramones, la canción destaca por su riff pegajoso, coros trabajados y un solo de guitarra que cierra con actitud. «Es una canción sencilla, pero con un toque pop que nos recuerda a los Beach Boys», agrega Matías Vásquez, productor y guitarrista.
La banda, que consolidó su formación en 2022 con Prieto en bajo y voz, Vásquez en guitarra y voz, Felipe González en batería y Benjamín Young en guitarra y voz, apunta a hacerse un lugar en la escena musical chilena con este sencillo como carta de presentación. «Queremos que la gente conecte con nuestra propuesta sonora y visual», señalan, destacando el diseño psicodélico y fluorescente de la portada del sencillo, elaborado por Manuel Larraín.
«El satélite (te tiene)» ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para contagiar con su energía punk. Sigue a Los Brandon Marlos en Instagram para no perderte sus novedades.
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La banda de rock de Cork, The Arcadeans, está encantada de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Duplicity», la canción principal de su próximo EP. Con letras conmovedoras y una poderosa instrumentación de guitarras gemelas, «Duplicity» ve al grupo con sede en Cork continuar su viaje al corazón de la escena del rock irlandés. Conocidos por su capacidad para mezclar la resonancia emocional con la energía del rock arenoso, The Arcadeans ofrecen un himno convincente que explora el lado más oscuro de las relaciones humanas.
Con un telón de fondo con una melodía contagiosa y riffs de guitarra inquietantes, «Duplicity» enfrenta temas de engaño y traición, pintando una imagen vívida de las formas en que las personas se manipulan entre sí para beneficio personal. Reflejando las ansiedades de un mundo acelerado donde la confianza a menudo escasea, la canción habla a los oyentes tanto a nivel personal como universal. «Duplicity» captura las secuelas emocionales de la traición y el coraje que se necesita para enfrentar la verdad, lo que la convierte en una canción que invita a la reflexión y es un himno.
Con su característico estilo de rock melódico, The Arcadeans han creado una canción que es a la vez accesible y profundamente significativa. Haciendo comparaciones con lo mejor del rock melódico con un toque moderno, «Duplicity» muestra la evolución de la banda, reuniendo ricas texturas sonoras con letras crudas y honestas que resuenan con su creciente base de fans. El sencillo destaca la habilidad del grupo para equilibrar la energía del rock con melodías memorables.
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Grabado en Claycastle Studios, diseñado y producido por John Burke, «Duplicity» es el tercer sencillo del próximo EP de la banda. El EP se expande en los temas explorados en el single, profundizando en un mundo de tensión, esperanza y resiliencia.
«Duplicity» ya está disponible para streaming y descarga en las principales plataformas, incluyendo Spotify, Apple Music y Bandcamp. Los fanáticos también pueden ver el video musical oficial en YouTube, una impresionante representación visual de los temas de la canción.
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Un verdadero camaleón musical, Frankie revela su talento como escritor a través de una serie de canciones francesas que mezclan folk, pop, blues y rock. Frankie Rose, virtuoso guitarrista y compositor, es un icono de la diversidad musical en Bélgica. Su herencia irlandesa se refleja en su enfoque único del jazz, el blues y el folk. Autodidacta, continuó su formación en la Escuela de Música de Berklee y en el Conservatorio de Lieja
Un monde meilleur: Representa una velada con amigos en el jardín cerca del estanque. Bajo un sol primaveral, uno podría creer en un mundo mejor. Frankie tiene un enfoque auténtico y sincero que brilla en su música, donde toca todos los instrumentos y canta sin usar bucles ni secuencias, resaltando la emoción pura.Utiliza diferentes afinaciones para sus guitarras acústicas y slide. Canta el papel principal y los coros.
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Shannon, el cantante principal de «He Said», escribió «Millennium» hace más de un año y han estado esperando para lanzarlo hasta que su EP esté finalizado. Sin embargo, después de los resultados de las elecciones estadounidenses, sintió que necesitaba publicarlo ahora. Esta canción fue escrita para sus compañeros millennials que están hartos de vivir en «tiempos sin precedentes» y están listos para el cambio. Es para los muchos que se sienten sin voz, pero también para los que saben, que todavía estamos a tiempo de marcar la diferencia. Todas las ganancias de esta canción serán donadas a la Fundación de la Organización Nacional de Mujeres.
Shannon Walden es una vocalista de rock de Nueva Inglaterra y la cantante principal de «He Said». «He Said» es su primer proyecto en el género pop-rock. Creó esta banda porque siente que hay una necesidad de más voces femeninas en el espacio del rock. Crecer escuchando el sonido del pop-punk de principios de los 2000 y la rebelión con la que venían sus canciones la inspiró a crear el sonido de esta banda. «He Said» es como si Blink-182 y Four Year Strong hicieran un álbum juntos hoy, pero desde una perspectiva femenina. Originalmente proveniente de una industria dominada por hombres, lidió con muchas personas que le decían que se callara y silenciaron su creatividad por completo. Esta banda es una respuesta a ese silencio y a decir no más, no importa su edad, género o apariencia, ella tiene una voz y la va a usar. «Quiero darle a mi audiencia el consuelo de la nostalgia, pero la incomodidad de una mujer audaz y algo con lo que puedan golpearse la cabeza en el camino», dice Shannon
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Una resurrección de Speedway Rock
Después de un regreso triunfal en octubre, con su primera música nueva en más de dos décadas, Jesus Chrysler Supercar continúa abriendo nuevas puertas en 2024 con su sencillo más grande hasta el momento, Two Sticks (Dynamite) disponible AHORA. Two Sticks (Dynamite) es una gran porción de su característico sonido speedway-rock, incorporando voces sonoras altísimas sobre guitarras meticulosamente melódicas y baterías optimistas con elementos del rock alternativo de los 90 fusionados con las sensibilidades del rock moderno de hoy.
El cantante Mitch Steele dice: «Two Sticks era una conversación imaginaria que estaba teniendo en mi cabeza. Una especie de canción «pre-ruptura». Esas son las únicas veces que gano una discusión». Mezclado por el ganador del premio Grammy Chuck Alkazian (Soundgarden, Eminem, Imagine Dragons) y masterizado por el ganador del premio Grammy Scott Hull (Nirvana, Metallica, Rage Against The Machine), Two Sticks (Dynamite) está preparado para ser el mayor éxito de Jesus Chrysler Supercar hasta el momento.
Alkazian dice: «¡Two Sticks es la inyección en el brazo que la música de rock alternativo necesita en este momento!» Su primer single, lanzado en octubre, Sludge/Deep Hole, ya ha sido descubierto por decenas de miles de oyentes en todo el mundo, estableciendo una nueva generación de fans para estos titanes del Rock Alternativo. Con un nuevo EP programado para la primavera de 2025, Two Sticks (Dynamite) cierra 2024 con una explosión y es una muestra de lo que está por venir en esta nueva y emocionante era de Jesus Chrysler Supercar.
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Una de las bandas más célebres de Arizona de la década de 1990, Jesus Chrysler Supercar dominó la escena del rock alternativo de Phoenix durante casi una década. Durante su meteórico ascenso, estos incondicionales del rock de los 90, una vez firmados por Columbia e Island Records, compartieron el escenario con algunas de las bandas más importantes de la época, como Radiohead, No Doubt, Stone Temple Pilots, Deftones, Korn, Goo Goo Dolls, Cheap Trick y muchas más.
En 2024, Jesus Chrysler Supercar celebra su 30 aniversario presentando a una nueva generación sus 3 álbumes clásicos: Supercar (Hay Bailer), Latterday Speedway, Land Speed, que se agregaron a todas las plataformas de transmisión por primera vez, además de prepararse para lanzar un nuevo EP en 2025, el primero en 25 años.
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