Dean Cooper, una banda de hard rock de Ámsterdam, Países Bajos.
Here comes that girl es el nuevo tema de los hard rockers retro de los 80 Dean Cooper. La música y Las letras hablan por sí solas. Tan pronto como se establece la introducción, te captura esta canción pegadiza que se quedará dentro de tu cabeza para siempre.
El cantante Rob Lundgren lo clava de nuevo, su voz le da a la canción una verdadera alegría de vivir. Las guitarras, el bajo y la batería vuelven a dar en el clavo y son exactamente lo que requiere una canción como esta.
Dean Cooper está volviendo a poner los sonidos de hard rock de los 80 en el mapa. Su música así Tiene un toque retro, pero nunca pasa de moda.
Dean Cooper nos trae nuestro último lanzamiento, ‘Here Comes That Girl’.
Trabajamos junto con la estrella de YouTube Rob Lundgren y el productor de discos de Los Ángeles Jay Ruston para crear esta canción. Nuestra intención es recrear la música hard rock que amamos de los años 80 a nuestra manera.
La canción es parte de nuestro próximo álbum llamado ‘One Heart One Mind’, que se lanzará a fines de año.
Hello Sister Estas tres hermanas de Orlando, Florida, escriben e interpretan su propio estilo de música pop rock. Su sonido nos recuerda a una época en la que todos los adolescentes soñaban con estar en una banda de rock ‘n’ roll.
El sonido de la chica es único y divertido con Grace, 18 en el bajo y la voz principal, Gabriella 16, la guitarra eléctrica y Scarlett, 15 en la batería. ¡Verlas actuar no puede evitar sentirse atraída por la Hello Sister Zone!
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Inspirándose en grandes artistas como Paramore, Avril Lavigne y Green Day, al escuchar su música nunca podrías imaginar que estos compañeros de banda tienen solo 15, 16 y 18 años. Son compositores, tocan sus propios instrumentos y son un verdadero trío de pop rock. ¡Su música es emocionante y memorable! ¡No dejes pasar la oportunidad de verlos en vivo!
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Hello Sister! nos presenta su tema «Naive
«Naive». Se trata de confiar en alguien que no tiene las mejores intenciones para ti.
Tanner, un músico apasionado de la escena alternativa del hard rock, nos predenta su nuevo tema «Wish You Were Here»
«Wish You Were Here» no es solo otra canción pop rock, cautiva a los oyentes y los lleva a un viaje que los conecta. Esta pista se destaca en el panorama musical por varias razones: Profundidad emocional: la canción aprovecha los sentimientos universales de anhelo y nostalgia, ofreciendo a los oyentes una experiencia identificable y conmovedora. La narración de la canción invita a la audiencia a reflexionar sobre sus propias conexiones personales, lo que hace que la canción sea profundamente impactante. Gancho memorable: con un coro que permanece contigo mucho después de la primera escucha, «Wish You Were Here» muestra la habilidad para crear ganchos pegadizos que son cantables e inolvidables. Instrumentación dinámica: la pista tiene una fusión de potentes riffs de guitarra y ritmos enérgicos, creando un sonido que es fresco y atemporal.
Esta instrumentación dinámica establece el telón de fondo perfecto para la narrativa emocional de la canción. Entrega vocal auténtica: el trabajo vocal crudo y emotivo aporta autenticidad a cada nota, atrayendo a los oyentes a la historia y haciéndoles sentir cada emoción transmitida en la letra.
Producción pulida: Producida con precisión, la producción de alta calidad de la canción garantiza que se destaquen todos los elementos. «Wish You Were Here» es más que una canción: es un himno para cualquiera que alguna vez haya extrañado a alguien especial.
Wuthering Heights “Cumbres Borrascosas” , Hada Bicho versiona al gótico el éxito de Kate Bush.
La Canción de “Cumbres Borrascosas” “Wuthering Heights”, nuevo sencillo de la artista independiente Hada Bicho, es una versión de la mítica canción de Kate Bush, que Angra ya adaptó al metal, pero esta vez revestida de una atmósfera mucho más oscura, en consonancia con la novela en la que se basa. Y es que “Cumbres Borrascosas”, de Emily Brontë, sirvió de inspiración para Kate, quien quedó impactada por una escena concreta de la adaptación televisiva. Tal fue su impresión, que la convirtió en canción. Ahora, Hada Bicho recrea la ambientación tétrica pero a la vez pasional de este clásico literario en una versión que fusiona elementos del metal y el gótico, junto a una dosis de romanticismo oscuro y una combinación de detalles rockeros y sinfónicos.
Amor Mortal “Hazlo, pues, sígueme, hasta que me enloquezcas. Pero no me dejes solo en este abismo. ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!” Cuando Emily Brontë publicó “Cumbres Borrascosas” (usando un pseudónimo masculino), la crítica se escandalizó por la crudeza de la novela. Porque las relaciones en este clásico gótico están regidas por la toxicidad, con personajes grises que muchas veces tienen más claros que oscuros y la fatalidad siempre presente. Y de una escena muy concreta, en la que uno de los personajes parece haber regresado del más allá para llevarse al otro consigo (no diremos más por evitar spoilers), habla esta canción.
Acerca de Hada Bicho Titulada en Filología, Nora Cifuentes, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos. Seguidora de bandas de metal y rock oscuro, goth, épico y profundo, y también de varios géneros alternativos; como Sopor Aeternus, Theatre of Tragedy, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, Tristania, Nostra Morte, Nightwish, Kate Bush, Marilyn Manson, Evanescence o Épica; las influencias de ellos y de la cultura gótica y siniestra están presentes en su música con una lectura romántica e intimista. Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. Además, lleva un club de lectura de libros neogóticos y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales
Nacida el 17 de abril de 2008 en Nueva Jersey, es una estrella pop emergente con una presencia en rápido crecimiento en la industria de la música. Su pasión por el entretenimiento fue evidente desde temprana edad, lo que la llevó a actuar en varios programas de televisión para empresas de renombre con solo 11 años, captando la atención tanto del público como de los profesionales de la industria. También ha demostrado su talento actoral en la película «My Mother is Cosmonaut», protagonizada junto a William Baldwin.
Una talentosa vocalista, Bruklin comenzó su carrera musical con una destacada interpretación de «Believer» de Imagine Dragons a los 12 años. Ahora, con 16 años, sigue cautivando al público con su voz única y su visión artística. Su sencillo, «Stay Friends», muestra su destreza vocal y profundidad lírica. Su otro sencillo, «Magic Show», acompañado de un encantador video musical, la establece aún más como una estrella en ascenso en la escena de la música pop.
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El último lanzamiento de Bruklin, «No Contact», muestra su arte en evolución con un sonido fresco y dinámico.
Esta canción consolida su lugar como un talento destacado en el panorama de la música pop. A medida que continúa evolucionando como artista, Bruklin está lista para tener un impacto significativo en la industria del entretenimiento.
«Siempre he creído que la música tiene el poder de unir a las personas y contar historias que las palabras por sí solas no pueden. Mi objetivo es crear canciones que resuenen en el corazón de la gente».
Linn Holmstedt, nos presenta su nuevo tema «Cruisin’ With You»
Linn Holmes, también conocida como Linn Holmstedt, es una cantante y compositora afincada en Los Ángeles. Conocida por su trabajo como cantante de sesión, interpretando y grabando coros para una gran variedad de bandas y artistas, Linn se ha convertido en un nombre creciente en la escena del rock de Los Ángeles. Mezclando las influencias de la época en que su madre cantaba gospel y el amor de su padre por el rock and roll, actos como Allman Brothers Band, Aretha Franklin, Bonnie Raitt y Fleetwood Mac llegaron a dar forma a su sonido. Ahora se está embarcando en su viaje en solitario, con su primer EP titulado «Introducing Linn Holmes» lanzado a principios de este año y con su siguiente sencillo «Cruisin’ With You» que se estrenará el 6 de septiembre.
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«Cruisin’ With You» – La canción es una continuación del retrato del amor de Linn en una ensoñación vintage perfecta, ese tipo de romance sin complicaciones y onírico que solo se ve en las películas. Producida por Tom Chandler, la canción está escrita por la propia Linn junto a Tom y su colaborador Marcus Lundqvist, con los talentos de Daniel Jakubovic y Nikhil Koparkar.
Mike Freund nos presenta su nuevo tema «I Came for you»
Esta es más que una canción de amor: es una declaración, una promesa envuelta en un sonido cálido y envolvente que te hará sentir cada palabra. Con su mezcla de vulnerabilidad y confianza, esta canción está lista para convertirse en un clásico instantáneo para cualquiera que alguna vez haya anhelado ese tipo de amor que es tan curativo como estimulante. Prepárate para dejarte llevar por esta melodía inolvidable.
Banda de rock australiana con sede en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la voz y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos que crean música por el mero placer de compartirla con el mundo. Su álbum debut se lanzó en enero de 2021 y se lanzarán nuevas canciones en 2023. Influenciados por una mezcla ecléctica de gustos musicales y por la composición de canciones que surgen de la observación y la experiencia personal.
Electric Avenue presentan su última canción, «My Home»
IAM-CK Presenta su tema Another Loose Screw y Nos comenta:
Soy un guitarrista al que le encanta hacer música. Escribo, grabo y produzco mi propia música, acabo de grabar y producir mi tercer álbum, Nightmares and Love Notes
Con sus pesados fundamentos góticos y sus guitarras arenosas, «CIRCLES» es una canción que evoca toda la angustia, la incertidumbre y la frustración en una relación en la que siempre hay un problema que asoma su fea cabeza de vez en cuando y amenaza con derribar toda la relación.
Líricamente, Jody Lynn quería evocar la desesperación y el ciclo interminable de discusiones que surgen cuando surge un desacuerdo entre dos personas. Es una pesadilla recurrente de la peor clase para cualquier relación. No importa cuánto intentes reprimirlo o sofocar su furia, de alguna manera encuentra su camino de regreso a la conversación cuando menos lo esperas. Y solo una chispa de una pequeña disputa puede convertirse rápidamente en la gota que colma el vaso para una relación.
CIRCLES encarna este ciclo arremolinado de conflictos perturbadores de una manera atrevida y contagiosa. Toda la desconcertante sensación de duda sobre el futuro de una relación, ahora plagada de aún más semillas de duda, queda al descubierto, desde la batería contundente hasta las guitarras trituradas que echan más sal en la herida.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn buscó capturar esta emoción cruda en «CIRCLES» porque una miseria como esta merece compañía.
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Por qué es el momento adecuado para su música
Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció. Esa mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 330 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora?
Cómo evolucionó su estilo
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Algunos incluso tienen guiños retro a épocas pasadas de la música que todo el mundo sigue amando.
Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de un solo golpe a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
