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música indie

DUPLEXIDAD

Pop-Rock/Punk

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DUPLEXITY LIBERA ‘COPY AND PASTE’ UN SENCILLO DE POP ALTERNATIVO VULNERABLE SOBRE LA SALUD MENTAL y la AUTOCONCIENCIA

‘Copiar y pegar’ de DUPLEXITY toca temas de salud mental, estar decepcionado con la vida y las relaciones, y un sentimiento general de infelicidad.

DUPLEXITY, la banda indie más reciente en irrumpir en la escena del rock de Los Ángeles, formada por los hermanos Savannah Judy y Luke Judy, lanzará su cuarto sencillo de 2024. Copy And Paste, lanzado el 4 de septiembre de 2024, se transmite en todas las plataformas principales, incluidas Spotify y Apple Music. ¡Esta es la novena canción original de este talentoso dúo!

‘Copy And Paste’ es una balada pop alternativa que se centra en los pensamientos negativos y los sentimientos de duda hacia el deseo de vivir una vida más satisfactoria. La sincera actuación de Savannah Judy transmite el emotivo mensaje de la canción sobre luchar contra el miedo de nunca convertirse en la mejor versión de uno mismo y vivir la vida de sus sueños. Como dice la canción: «No quiero ser un cortador de galletas, una versión de libro de texto de Madonna, ¡copia y pega!».

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Yo soy mi propio experimento. Soy mi propia obra de arte.»

Madonna

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La inspiración para ‘Copiar y Pegar’ viene de mirar dentro de ti mismo y darte cuenta de que una gran parte de lo que está mal en tu vida es obra tuya. Convertirte en la mejor versión de ti mismo comienza por enfrentar tus problemas y no huir, asumiendo la responsabilidad de dejar de culpar a los demás, poniendo tu salud mental en primer lugar en todas las situaciones y siempre trabajando hacia tus objetivos de convertirte en la mejor versión posible.

‘Copy and Paste’ fue escrito por Justin Tinucci, Savannah Judy y Lynnzee Fraye. Fue producido por Nucci Is en el estudio de grabación The Nest en Los Ángeles, California, y mezclado por Justin Tinucci.

Este es el cuarto sencillo de su próximo segundo EP titulado ‘Liberty’. El primer EP de DUPLEXITY, ‘Billboards’, lanzado en 2023, alcanzó el puesto #3 en la lista iTunes Alternative y ha sido reproducido más de 1,2 millones de veces. Su segundo sencillo, ‘Drop the Act’, alcanzó el puesto #5 en la lista de sencillos alternativos de iTunes y ha sido reproducido más de 250 mil veces. DUPLEXITY compite actualmente como finalista en el concurso ‘America’s Next TOP HITMAKER’ de ROLLING STONE y recientemente fue nombrado por la revista SPIN como «uno de los nombres más prometedores para recordar en 2024.»

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Eric John Kaiser

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Eric John Kaiser presenta su Nuevo single «Encore et encore»

El músico de Portland y nacido en París, Eric John Kaiser, se ha ganado un nicho único en la escena americana con su característica mezcla de canciones escritas en francés y letras en inglés. Explorando los EE. UU. y Canadá canción por canción, Eric ha actuado en el Blue Nile de Nueva Orleans, el Museo Deyoung de San Francisco y el Instituto Smithsonian de Washington DC.

Ha publicado 6 álbumes de estudio grabados en París, Francia, Portland, Oregón y Quebec. Su álbum titulado «Made in Gaspésie» alcanzó el puesto número 14 en la lista mundial de Billboard la semana de su lanzamiento y el llamado «French Troubadour» fue seleccionado por la Fnac. Ha compartido escenario con The Stereophonics, Tété, Revolver y The Lost Bayou Ramblers. Cobertura mediática: Francia: France Inter, Direct 8, Virgin Radio, Ouï FM, Metro Canada: Radio Canada, CKRL à Québec, CKUT à Ottawa, Radio Gaspésie, TéléVag, Sors-tu.ca USA: artículos de prensa, entrevistas radio et pasaje télé dans l’Oregon, l’Idaho, le Montana, la Californie, Luisiana y en el Estado de Washington

¡Bonjour!

Estamos emocionados de compartir con ustedes hoy una nueva grabación de estudio llamada «Encore et encore» (Una y otra vez). Después de «Sarbacane», es el segundo sencillo del próximo álbum de Eric John Kaiser que rinde homenaje al icónico cantante y compositor francés Francis Cabrel. Este álbum, junto con esta canción, fue grabado en San Francisco, Portland y París con la ayuda de algunos músicos y productores muy talentosos. Pronto también se lanzará un nuevo video musical para esta canción.

En esta canción, Cabrel expresa el dolor de la separación y las emociones duraderas que permanecen incluso después de que termina una relación. Habla de Trata temas de amor, pérdida y anhelo. La letra transmite una profunda sensación de nostalgia y un anhelo por un amor que ya no está presente pero que todavía persigue a la cantante.

The Dead Daisies

Rock/Punk

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The Dead Daisies se encienden con su nuevo álbum «LIGHT ‘EM UP» Presenta el sencillo «I Wanna Be Your Bitch»

Los poderosos rockeros The Dead Daisies están electrizados para presentar su esperado séptimo álbum de estudio, «Light ‘Em Up», que se lanzará en todas partes el 6 de septiembre de 2024 para coincidir con la primera fecha de su gira por el Reino Unido. Grabado en Nashville con el legendario productor Marti Frederiksen a principios de este año, el último lanzamiento está listo para encender el mundo del rock. Con sus temas feroces y abrasadores y su impecable musicalidad, «Light ‘Em Up» promete ofrecer una experiencia musical explosiva que incendiará los escenarios.

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Desde sus inicios en 2012, The Dead Daisies han evolucionado implacablemente, empujando los límites del rock con cada lanzamiento. El último álbum «Light ‘Em Up» representa un nuevo y emocionante capítulo en su viaje sonoro en constante evolución que muestra una mezcla vibrante de influencias de rock y presenta una alineación renovada. Con cada nuevo lanzamiento, continúan elevando su sonido dinámico a nuevas alturas.

«Light ‘Em Up», es un hard rocker directo. Cortamos toda la grasa, reduciendo cada canción a su esencia. Es un álbum rockero y colorido, sin duda». –

Michael Devin

El siguiente sencillo del álbum, «I Wanna Be Your Bitch», desata una fusión cruda de la arrogancia descarnada de AC/DC y el gruñido rebelde de The Ramones. Esta pista atraviesa los altavoces con una energía implacable de alto voltaje que es imposible de ignorar.

Mira el video aquí:

El líder John Corabi se une a sus compañeros de banda Doug Aldrich, David Lowy, Michael Devin y Tommy Clufetos. Después de su excelente gira por Estados Unidos, están listos para salir a la carretera para una gira épica que llevará su electrizante espectáculo en vivo a los fanáticos de todo el mundo.

Esta etapa de la gira comienza en Brighton, Reino Unido, el 6 de septiembre y concluye en Frankfurt, Alemania, el 17 de noviembre. Prepárate para una experiencia que te cambiará la vida mientras la banda interpreta algunas de sus últimas canciones con clásicos atemporales de sus álbumes anteriores.

For the latest show updates visit:
https://thedeaddaisies.com/light-em-up-tour-2024/
ROCK IS INDEED ALIVE & WELL!
THE DEAD DAISIES – TOUR DATES:


With Special Guests The Treatment & The Bites
UK – SEPTEMBER
06 – Chalk Brighton
07 – The Foundry Torquay
08 – The 1865 Southampton
10 – Picturedrome Holmfirth
11 – SWG3 Glasgow
13 – Rock City Nottingham
14 – KK’s Steel Mill Wolverhampton
15 – Boiler Shop Newcastle
17 – O2 Ritz Manchester
18 – Patti Pavilion Swansea
20 – O2 Academy Bristol
21 – O2 Shepherd’s Bush Empire London


EUROPE – NOVEMBER
With Special Guests Beasto Blanco & Mike Tramp

01 – Metropool Enschede NL


02 – De Casino Sint Niklaas BE
03 – Gruenspan Hamburg DE
05 – Essigfabrik Cologne DE
06 – Technikum Munich DE
08 – Bibelot Poppodium Dordrecht NL
09 – RuhrCongress Bochum DE
10 – Z7 Pratteln CH
11 – Élysée Montmartre Paris FR
13 – Palac Akropolis Prague CZ
15 – Barba Negra Budapest HU
16 – Simm City Vienna AT
17 – Gibson Frankfurt DE

The Louhaus Band

Rock/Punk

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The Louhaus Band Nos presenta el tema «I’m On Fire»

The Louhaus Band Fundada en 2014, The Louhaus Band está formada por Michael (bajo, voz), Pius (voz, guitarra), Thommy (guitarra, voz), Tobias (batería, voz) y Bert (soporte técnico, el espíritu guía de la banda). Su viaje comenzó con el compromiso de crear música que realmente los inspire y, a lo largo de los años, han desarrollado un estilo distintivo que combina lo mejor del rock, el bluesrock, el country, el folk, el rock and roll y el rock sureño. Un sonido único El álbum debut de la banda, «Calling Home».

Prepárate para la energía explosiva de «I’m On Fire»! Esta canción irónica de la banda Louhaus es probablemente la canción más poderosa de nuestro repertorio. Con una gran actitud de rock’n’roll y un impulso inigualable, esta canción celebra la libertad y la diversión de hacer música, siempre con un guiño. Descripción «Hey buddy, look at me, can’t you see I’m rock n’ roll?» – la letra provocativa y humorística juega con los clichés de la estrella de rock mientras la música estimulante enciende cada escenario. Esta canción es un homenaje a las noches en las que todo parece posible y el gran avance está a solo un concierto de distancia. Con «I’m On Fire», experimentas la esencia pura del rock’n’roll: salvaje, desenfrenado y lleno de pasión. Perfecto para cualquiera que no se tome demasiado en serio y disfrute al máximo de la alegría de la vida y la música. Ya sea en el escenario, en el club o en movimiento, esta canción trae la energía y el fuego que toda fiesta necesita. «See me burning, baby» (Mira cómo me ardo, nena) – con «I’m On Fire» cada noche se convierte en una experiencia inolvidable. La banda sonora para todos aquellos que saben que el próximo gran concierto está a la vuelta de la esquina.

Aerodynamico

ROCK / POP

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“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.


Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.


Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.

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El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.

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Spotify

Happy Killer

Metal – Rock/Punk

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Nuevo Sencillo de Happy Killer: «El Rock Nunca Muere»


Quiero compartir con ustedes un descubrimiento musical que realmente me impactó, Happy Killer, una banda colombiana compuesta por Daniel Silva, Felipe Diaz y Santiago Gonzalez lanzó el pasado 30 de agosto su sencillo, «El Rock Nunca Muere». Este temazo es pura energía, transmite toda la pasión de sus artistas y estoy seguro que va a activar ese amor que sienten por el rock.


Hablamos con Happy Killer y esto nos dijeron:


«Para nosotros, este lanzamiento no es solo una canción más; es nuestra forma de mantener viva la llama del rock, que hoy en día ha perdido un poco de fuerza, de ahí el nombre de nuestra canción, realmente creemos que el rock nunca morirá y estamos listos para demostrarlo. Hemos mezclado riffs que te harán vibrar, una batería que te sacude el alma y letras que transmiten todo lo que sentimos, sin duda lleva nuestra marca personal y esperamos que llene a todos de energía y mucha adrenalina».


Que nota poder escuchar un concepto musical diferente y único, gracias Happy Killer
¡Prepárense para sentir la fuerza del rock con «El Rock Nunca Muere»!

NEVENA

Pop – Rock/Punk

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NEVENA Nos presenta su tema «Bist du wach»

Cantante, compositora y actriz residente en Berlín. 22 años. Indiepop/rock. Fue protagonista de Nickelodeon durante 5 años. Ahora está empezando su carrera musical.

Bist du wach es una canción indiepop pegadiza y bailable en alemán.

Ronan Furlong

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 Tied To The Mast es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.

Esta poderosa canción de rock, con un riff distintivo de influencia celta y letras melancólicas de desafío frente a la adversidad, lleva al oyente a un viaje musical cautivador con muchos giros y vueltas en el camino. Llena de melodía, imaginación y diversos pasajes musicales, esta canción única se construye hacia un crescendo arpegiado de ritmo rápido que termina la pista con una nota enérgica.

El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como el «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.

Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.

TERJE

Rock/Punk

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 RECALIBRATE es el primer álbum en solitario de Terje Eide, bajo el nombre de TERJE

Después de firmar con Italian Frontiers Records s.r.l (Whitesnake, Toto, Journey, Def Leppard) con el proyecto On The Rise, Terje quería ser independiente y poseer su propia música. Ha escrito, grabado, arreglado y producido todas las canciones.

El álbum se inspiró en el dios romano Jano, representando comienzos, transiciones y finales. Al igual que el Jano bicéfalo que mira en direcciones opuestas, cada uno de nosotros debe enfrentar el pasado y recalibrar, con el fin de aprovechar al máximo el futuro. El pasado, por doloroso que sea, no es más que un recuerdo que se desvanece: «Recalibra, recupera tu energía / Días brumosos en el ojo de la mente / Recalibra un recuerdo que se desvanece / Que los sueños han dejado por desatar» (de la canción que da título al disco).

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La voz característica de Terje y su poderoso coro, acompañados de riffs pegadizos, baterías maravillosas, solos de guitarra melodiosos intercalados con evocadoras pistas de sintetizador, nos llevan a un viaje existencial de autorreflexión, esperanza e intención: a través del paisaje distópico de ‘On Fire‘, a través de una mirada enérgica y nostálgica a la historia de la música rock en ‘Play it Loud‘, en contraste con la cultura actual del streaming que les da a los artistas poco de qué vivir, un tema reforzado en ‘ Todo lo que tengo‘: «Las rodillas se debilitan a medida que subo / Respiro más allá de mi rima interna«; ‘Continuará‘ toma sus dos primeros versos de La Divina Comedia, en la que Dante en crisis de la mediana edad exclama: «En medio de mis días / atravesaré las puertas del infierno.En su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, se enfrenta al abismo de la humanidad -y al suyo propio- y a su potencial redención. A partir de aquí, el protagonista de la canción toma el relevo lírico: «Una historia sin principio, sin final / Pero luego otra vez / Me levantaré de lo innombrable / Y pronto viviré para contar»; Angustia y esperanza de reconciliación (‘Rollin‘), anhelo (‘Why Don’t We’); ¿Qué le dirías a tu yo más joven si pudieras retroceder en el tiempo y darte el consejo de la retrospectiva (‘Pathways‘)? La única balada del álbum, ‘Light of a New Day‘, está dedicada a la exaltación del enamoramiento, porque la vida ciertamente se siente más fácil cuando tienes a alguien con quien compartirla. Todo se completa en ‘Rock Your World‘ con la proposición: ‘Cuando la materia oscura tome el control / Enciende y sacude tu mundo‘.

La letra está escrita en coautoría con la artista Ellen Ringstad. El equipo también incluye a Zsolt Meszaros en la batería; Fritz Arild Aga toca el bajo en dos de las canciones; Eric Ragno, con sede en Los Ángeles, ha rociado algo de magia con piano, B3 y teclados adicionales; El ingeniero de sonido Eirik Grønner en el estudio de Demningen hizo un trabajo de mezcla increíble. El álbum fue masterizado por Bruno Gruel en el French Audio Village. La portada fue diseñada por Nello Dell’Omo. ‘On Fire’ también se lanzará en una versión extra más adelante, masterizada por Ryan Smith en Sterling Sound en Nashville, EE.UU. (Adele, Coldplay, Beyoncé, Ozzy Osbourne, Simon & Garfunkel, Bob Dylan).

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ON FIRE es un soplo de esperanza entre paisajes urbanos ingeridos y smog febril. También me recuerda a mis días como soldado de las fuerzas de paz de la ONU a principios de los 80, cuando el género de ciencia ficción apocalíptica era todavía un mal presagio de la candente realidad actual.

The Devil’s Own Circus

Rock/Punk

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The Devil’s Own Circus Presenta el sencillo ‘Mind Virus’ el tercer lanzamiento del álbum Get Out of My Way

The Devil’s Own Circus Una banda de heavy punk rock de Melbourne, Australia, formada por Andy Lightning en la voz, Richard Sekesan en la guitarra, Allistair Spiker en el bajo, Soichiro Ikeshita (baterista de Japón).

El tercer sencillo de The Devil’s Own Circus, «Mind Virus», ya está disponible. Esta canción es tan única como original, con riffs que te atraen y te sostienen; Puedes escucharlo 1000 veces y tu nuca seguirá zumbando. Se une a sus sencillos anteriores, «Blow Your Fuse» y «Riverr», en las principales plataformas digitales. Con los primeros lanzamientos y 7 más por venir en los próximos 6 meses, The D.O.C. están emocionados a medida que se acercan a completar el álbum «Get Out of My Way».

 ¡La banda actualmente está tocando para su creciente base de fans en la costa este de Australia!

«Mind Virus», «Blow Your Fuse» y «Riverr» fueron producidos y grabados por Greg O’Shea de Arena Music y masterizados por Josh Potter de Umbrella Sound Studio en Brunswick, Melbourne. El D.O.C.: «Nuestra música es pesada, cruda, poderosa, divertida y un poco en tu cara»