Nuevo Sencillo de Happy Killer: «El Rock Nunca Muere»
Quiero compartir con ustedes un descubrimiento musical que realmente me impactó, Happy Killer, una banda colombiana compuesta por Daniel Silva, Felipe Diaz y Santiago Gonzalez lanzó el pasado 30 de agosto su sencillo, «El Rock Nunca Muere». Este temazo es pura energía, transmite toda la pasión de sus artistas y estoy seguro que va a activar ese amor que sienten por el rock.
Hablamos con Happy Killer y esto nos dijeron:
«Para nosotros, este lanzamiento no es solo una canción más; es nuestra forma de mantener viva la llama del rock, que hoy en día ha perdido un poco de fuerza, de ahí el nombre de nuestra canción, realmente creemos que el rock nunca morirá y estamos listos para demostrarlo. Hemos mezclado riffs que te harán vibrar, una batería que te sacude el alma y letras que transmiten todo lo que sentimos, sin duda lleva nuestra marca personal y esperamos que llene a todos de energía y mucha adrenalina».
Que nota poder escuchar un concepto musical diferente y único, gracias Happy Killer ¡Prepárense para sentir la fuerza del rock con «El Rock Nunca Muere»!
Cantante, compositora y actriz residente en Berlín. 22 años. Indiepop/rock. Fue protagonista de Nickelodeon durante 5 años. Ahora está empezando su carrera musical.
Bist du wach es una canción indiepop pegadiza y bailable en alemán.
Tied To The Mast es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta poderosa canción de rock, con un riff distintivo de influencia celta y letras melancólicas de desafío frente a la adversidad, lleva al oyente a un viaje musical cautivador con muchos giros y vueltas en el camino. Llena de melodía, imaginación y diversos pasajes musicales, esta canción única se construye hacia un crescendo arpegiado de ritmo rápido que termina la pista con una nota enérgica.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como el «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
RECALIBRATE es el primer álbum en solitario de Terje Eide, bajo el nombre de TERJE
Después de firmar con Italian Frontiers Records s.r.l (Whitesnake, Toto, Journey, Def Leppard) con el proyecto On The Rise, Terje quería ser independiente y poseer su propia música. Ha escrito, grabado, arreglado y producido todas las canciones.
El álbum se inspiró en el dios romano Jano, representando comienzos, transiciones y finales. Al igual que el Jano bicéfalo que mira en direcciones opuestas, cada uno de nosotros debe enfrentar el pasado y recalibrar, con el fin de aprovechar al máximo el futuro. El pasado, por doloroso que sea, no es más que un recuerdo que se desvanece: «Recalibra, recupera tu energía / Días brumosos en el ojo de la mente / Recalibra un recuerdo que se desvanece / Que los sueños han dejado por desatar» (de la canción que da título al disco).
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La voz característica de Terje y su poderoso coro, acompañados de riffs pegadizos, baterías maravillosas, solos de guitarra melodiosos intercalados con evocadoras pistas de sintetizador, nos llevan a un viaje existencial de autorreflexión, esperanza e intención: a través del paisaje distópico de ‘On Fire‘, a través de una mirada enérgica y nostálgica a la historia de la música rock en ‘Play it Loud‘, en contraste con la cultura actual del streaming que les da a los artistas poco de qué vivir, un tema reforzado en ‘ Todo lo que tengo‘: «Las rodillas se debilitan a medida que subo / Respiro más allá de mi rima interna«; ‘Continuará‘ toma sus dos primeros versos de La Divina Comedia, en la que Dante en crisis de la mediana edad exclama: «En medio de mis días / atravesaré las puertas del infierno.En su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, se enfrenta al abismo de la humanidad -y al suyo propio- y a su potencial redención. A partir de aquí, el protagonista de la canción toma el relevo lírico: «Una historia sin principio, sin final / Pero luego otra vez / Me levantaré de lo innombrable / Y pronto viviré para contar»; Angustia y esperanza de reconciliación (‘Rollin‘), anhelo (‘Why Don’t We’); ¿Qué le dirías a tu yo más joven si pudieras retroceder en el tiempo y darte el consejo de la retrospectiva (‘Pathways‘)? La única balada del álbum, ‘Light of a New Day‘, está dedicada a la exaltación del enamoramiento, porque la vida ciertamente se siente más fácil cuando tienes a alguien con quien compartirla. Todo se completa en ‘Rock Your World‘ con la proposición: ‘Cuando la materia oscura tome el control / Enciende y sacude tu mundo‘.
La letra está escrita en coautoría con la artista Ellen Ringstad. El equipo también incluye a Zsolt Meszaros en la batería; Fritz Arild Aga toca el bajo en dos de las canciones; Eric Ragno, con sede en Los Ángeles, ha rociado algo de magia con piano, B3 y teclados adicionales; El ingeniero de sonido Eirik Grønner en el estudio de Demningen hizo un trabajo de mezcla increíble. El álbum fue masterizado por Bruno Gruel en el French Audio Village. La portada fue diseñada por Nello Dell’Omo. ‘On Fire’ también se lanzará en una versión extra más adelante, masterizada por Ryan Smith en Sterling Sound en Nashville, EE.UU. (Adele, Coldplay, Beyoncé, Ozzy Osbourne, Simon & Garfunkel, Bob Dylan).
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ON FIRE es un soplo de esperanza entre paisajes urbanos ingeridos y smog febril. También me recuerda a mis días como soldado de las fuerzas de paz de la ONU a principios de los 80, cuando el género de ciencia ficción apocalíptica era todavía un mal presagio de la candente realidad actual.
The Devil’s Own Circus Presenta el sencillo ‘Mind Virus’ el tercer lanzamiento del álbum Get Out of My Way
The Devil’s Own Circus Una banda de heavy punk rock de Melbourne, Australia, formada por Andy Lightning en la voz, Richard Sekesan en la guitarra, Allistair Spiker en el bajo, Soichiro Ikeshita (baterista de Japón).
El tercer sencillo de The Devil’s Own Circus, «Mind Virus», ya está disponible. Esta canción es tan única como original, con riffs que te atraen y te sostienen; Puedes escucharlo 1000 veces y tu nuca seguirá zumbando. Se une a sus sencillos anteriores, «Blow Your Fuse» y «Riverr», en las principales plataformas digitales. Con los primeros lanzamientos y 7 más por venir en los próximos 6 meses, The D.O.C. están emocionados a medida que se acercan a completar el álbum «Get Out of My Way».
¡La banda actualmente está tocando para su creciente base de fans en la costa este de Australia!
«Mind Virus», «Blow Your Fuse» y «Riverr» fueron producidos y grabados por Greg O’Shea de Arena Music y masterizados por Josh Potter de Umbrella Sound Studio en Brunswick, Melbourne. El D.O.C.: «Nuestra música es pesada, cruda, poderosa, divertida y un poco en tu cara»
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que está en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarlos a sanar o sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de una sola vez a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
Sandi King’s Album Listening Party el 6 de octubre, álbum completo lanzado el 22 de octubre
San Diego, CA – ¡Marquen sus calendarios! Los entusiastas de la música y los actores de la industria esperan ansiosamente el próximo lanzamiento del álbum de la aclamada artista Sandi King. Con una fiesta para escuchar el álbum programada para el 6 de octubre en el Jazz Lounge de Leonard Patton y el álbum completo que se lanzará el 22 de octubre, los fanáticos pueden esperar una experiencia musical como ninguna otra.
Para dar inicio a la celebración, Sandi King deleitará a los fanáticos con dos sencillos de apertura. El primer sencillo se lanzará en todas las plataformas el 22 de agosto, ‘Lush Life’, y es una pista de jazz rock que muestra la versatilidad del artista. Mientras tanto, los fanáticos quedarán cautivados por la emotiva balada ‘Shadow of Your Smile’, que se lanzará el cumpleaños de King, el 22 de septiembre.
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La fiesta de escucha del álbum, programada para el 6 de octubre, promete ser un evento extraordinario. Con un aforo limitado, que incluye a súper fans, seguidores y prensa, ofrece una oportunidad única de escuchar el disco en un entorno íntimo junto con los videos visualizadores de Sandi hechos como pieza complementaria para el álbum. Los asistentes pueden esperar una experiencia inolvidable, rodeados de otros entusiastas de la música y miembros de la comunidad musical de San Diego.
El álbum completo, titulado ‘Departure’, es un sentido homenaje al difunto padre de Sandi, Ron King, quien falleció en 2021. Ron fue trompetista de jazz en San Diego durante muchos años antes.
Larry Nadeau anuncia el lanzamiento de su sencillo «Those Darts» con Mella Barnes
El cantante, compositor y músico Larry Nadeau anuncia el lanzamiento de su tercer sencillo titulado «Those Darts». La idea semilla de la canción es la de un «dardo» (al corazón) que es un intercambio juguetón y no serio entre parejas románticas; una burla amorosa con una respuesta injuriosa fingida. La letra va un poco más allá, pero en el outro resuelve el «conflicto del romance» en una toma algo humorística.
El ambiente de la canción es optimista, tal vez caprichoso, con un ritmo de tartamudeo oscilante a una especie de progresión basada en el blues-rock, impulsada por las excelentes líneas de bajo del oficial Clark Keaney y las pistas de guitarra de Larry. Las voces principales se ven reforzadas por las armonías e improvisaciones de la talentosa cantante de sesión de Nashville Mella Barnes, y el outro es todo sobre ella, con un crescendo multipista que da el giro final.
Esta es la segunda colaboración de Larry y Mella, y ella volvió a entregar los productos, tal como lo había hecho en «Your Happy Smile» de 2022. Clark tiene un largo currículum como músico y Larry y él se remontan a años atrás como miembros de la banda en su juventud y tocó el bajo y coprodujo el lanzamiento de Larry de 2020 «Had a Donut».
Jaime’s Tone presenta ‘Challenging Years Ahead’, 2º single extraído de su próximo nuevo álbum titulado «All Those Years».
«Este nuevo single está mucho más orientado al rock que el anterior», declaró Jacques M., fundador de Jaime’s Tone. Este es también el primer sencillo que incluye diferentes tipos de letras, haciendo referencia a los desafiantes primeros años de algunos de los miembros de su familia.
«Con este álbum, escribí letras mucho más personales. En algún lugar, esto se parece más a un álbum en solitario, de ahí el nuevo logotipo en la portada. Pero, por supuesto, ¡todavía encontrarás el toque Jaime’s Tone!», agregó Jacques.
«Challenging Years» sigue a «Years Ahead», que ha sido elogiada por la prensa. Penhasco Rock, de Brasil, declaró que «las poderosas voces y la instrumentación bien elaborada se complementan perfectamente, lo que resulta en una experiencia auditiva inolvidable», mientras que Sounds Good Webzine de Italia declaró que «Jaime’s Tone es capaz de transmitir pasión y sensaciones positivas». Indie AM de México considera que «Jaime’s Tone continúa su exploración musical con un nuevo enfoque más personal».
Un lyric video acompaña al sencillo.
El próximo álbum, titulado «All Those Years», saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024.
Acerca de Jaime’s Tone Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., un compositor, compositor y arreglista afincado en París, Francia. El sonido único de Jaime’s Tone se encuentra en la encrucijada del pop, el rock, el hard rock y el rock progresivo.
Jaime’s Tone ya ha lanzado tres álbumes: «Futuristic Apocalypse» en diciembre de 2021, y «Alone in the city of Dreams» en enero de 2023, y «Take Your Chance», en marzo de 2024. «Take Your Chance» cuenta con los bien recibidos singles «Take a Chance», «Number One» y «War», así como el instrumental «Variations».
«Alone in the City of Dreams» incluye los dos singles ‘City of Dreams’ y ‘Genius’. «Futuristic Apocalypse» presenta ‘Chasing Shadows’, una versión de la banda estadounidense Kansas, con los invitados especiales Eric Gillette de NMB y Temic en las voces.
Damas y caballeros, el mejor power trío de Londres presente…I Could Be Be A Contender: Su sencillo más impactante hasta ahora.
¡Barking Poets están de vuelta! Esta vez con «I Could’ve Been a Contender», un golpe corto y agudo de garage, punk rock and roll.
El sencillo muestra a la banda aprovechando su frustración interna para provocar una tormenta de energía gritona, evocando a los Stooges, Sex Pistols and even Songs for the Deaf era Queens of the Stone Age.
Producido por Tim Greaves en Sounthsea Sound Studios en Portsmouth, el sonido es rápido, fuerte y arenoso, con un bajo atronador de Ander, y rematado con un solo de guitarra de mercurio del que Rivers Cuomo estaría orgulloso.
El último sencillo del EP Southsea Sounds, antes de que la banda se embarque en una nueva ronda de lanzamientos a finales de 2024, una vez más autoprodujo un video musical. Que captura a la banda en un clip sudoroso y claustrofóbico.
Entre otras cosas, porque Neil estaba en medio de un ataque de covid, no se dio cuenta hasta después del rodaje.
