Ben Flournoy Cantante, compositor y músico Rock alternativo, pop rock y blues rock Originario de Quincy, Florida.
La pasión de Ben Flournoy por la música surgió a los 10 años cuando vio por primera vez a Marty McFly rockear con Chuck Berry en «Back to the Future». Esa escena icónica encendió una pasión en él, y desde el momento en que tuvo en sus manos una guitarra, supo que su mundo nunca sería el mismo. A los 15 años, Ben había tomado una decisión que cambió su vida de dedicarse por completo a su oficio. La guitarra se convirtió en algo más que un instrumento; era su voz, su pasión y su propósito. Inspirado por los sonidos legendarios de Stevie Ray Vaughan, BB King, Albert King, Jimi Hendrix, Eric Clapton y John Mayer, Ben se ha inspirado en estas influencias para forjar su propio camino en el mundo de la música, creando un sonido distintivo que combina el rock alternativo, el pop rock y el blues rock.
La electrizante presencia de Ben en el escenario es más que una actuación; Es una experiencia. Su capacidad para conectar con su público a nivel personal es algo natural para él. Esta conexión única, junto con su talento en bruto, llamó la atención de la estación de radio Top 40 de Tallahassee, WHTF 104.9, que lo reconoció como el Artista más buscado de 2024. Su sencillo debut ha obtenido excelentes críticas de los oyentes de la radio terrestre y está escalando posiciones en las listas de éxitos de manera constante. Ya sea que esté iluminando un escenario o trabajando en su próxima canción, Ben Flournoy está aquí para dejar su huella, un acorde poderoso a la vez.
Ben Flournoy presenta su nuevo tema, ‘Someone I Never Met Before’
Cabinet of Ministers es una banda de metal que existe desde 2015. El estilo musical es metal melódico con matices progresivos. Con una voz femenina, riffs feroces y un paisaje sonoro dinámico, las canciones se caracterizan por letras dramáticas y partes suaves y melodiosas. Han tocado en varios festivales de música, concursos de música y encabezaron las listas de éxitos en la radio inglesa durante varias semanas.
Cabinet of Ministers nos presenta tu tema «Fight or Flight»
‘She’s Going Out With David’ Lanzamiento del Nuevo Álbum ‘Falling’: Un Viaje Fascinante A Través del Indie Rock y la Experiencia Humana
Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter presentan con orgullo su quinto sencillo, ‘She’s Going Out With David’, de su álbum Falling, aclamado por la crítica. Este himno del Indie Rock, mezclado con influencias de la New Wave, ofrece un giro fresco e irónico en el clásico tema del amor no correspondido, que recuerda a temas icónicos como ‘Jesse’s Girl’ y ‘Is She Really Going Out With Him’, pero con un toque claramente moderno.
Falling es una exploración sonora de las muchas formas en que experimentamos el acto de caer, ya sea el descenso eufórico al amor, el colapso de imperios o la locura caprichosa que a menudo acompaña a nuestros errores más humanos. A través de este nuevo single, Jans-Brown y Spike-Porter navegan por el delicado equilibrio entre la tragedia y la comedia, creando un paisaje sonoro que es tan emocionalmente resonante como sonoramente convincente.
¿Alguna vez has confesado tus sentimientos más profundos a un amigo, solo para encontrarte con el temido: «Te amo, pero solo como amigo»? ‘She’s Going Out With David’ captura ese momento agridulce con un toque de humor y mucho rock, narrando la historia familiar de ver a alguien que te importa lanzarse de cabeza a otro romance desafortunado.
La revista Keyline ha elogiado a Falling como «una obra maestra del indie rock», mientras que la revista Tuned Loud la describe como «un golpe maestro, refrescante y sorprendentemente resonante que penetra en el núcleo de las emociones humanas». Estas críticas se hacen eco del sentimiento de que Jans-Brown y Spike-Porter son artistas en la cima de sus poderes creativos, entregando música que llega al núcleo de la experiencia humana.
«Magnífica composición de canciones», declara Stuart Coupe de Dirt Music, mientras que el periodista musical Fernando Dávila añade: «Andy Jans-Brown es mágico, con una voz que encarna huesos, sangre, alma, carne y poder, un ser humano real que lo da todo en una canción».
El sencillo cuenta con la evocadora voz y la guitarra acústica de Andy Jans-Brown, apoyada por las intrincadas guitarras eléctricas y el bajo de Cameron Spike-Porter, junto con la poderosa batería de David Ely. Grabado en el refugio creativo de Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, Australia, el álbum fue mezclado con un toque magistral por Christian Pyle y masterizado por Adam Dempsey en Jack the Bear’s en Brunswick, Melbourne, Victoria.
Los oyentes de todo el mundo están invitados a experimentar la emocionante caída libre de ‘She’s Going Out With David’, disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 30 de agosto. Este sencillo es solo un vistazo de la profundidad emocional y la diversidad musical que Falling tiene para ofrecer.
Rockula es una banda de rock de Dortmund, Alemania. El nuevo single «Bud Spencer und Terence Hill» es un homenaje alemán a los viejos tiempos.
La vida fácil de un niño de los 90 fue un momento inolvidable para los cuatro amigos. «¿Y por qué todo lo de los años 80 se está volviendo tan frío, pero nosotros estamos envejeciendo?»
Rockula toca diferentes estilos de rock. Rock’n’Roll, Punk, Hard Rock, Rock Sureño y un poco de elementos de cantautores, sin embargo, la guitarra es lo principal.
El cantautor Philip Mason se enorgullece de lanzar su último sencillo: Land of Make Believe (Destiny).
Escribir, grabar e interpretar música había sido un sueño que Philip dejó al lado durante varios años para dedicarse a una carrera de derecho. En 2022 grabó su primera canción, escrita para conmemorar el fallecimiento de su madre. Así comenzó su trayectoria musical. Trabajando con el productor musical flezaDoza de Brooklyn Native Studio, Philip comenzó a publicar sus grabaciones de forma independiente en 2023. “Si no lo hubiera hecho entonces, es posible que nunca lo hubiera hecho”, recuerda Philip. “Invitar al mundo que tome nota de uno y posiblemente le juzgue requiere un tipo de valor que tuve que encontrar dentro de mí porque soy introvertido. Y, sin embargo, no me arrepiento de haberme arriesgado. Al contrario, me siento afortunado de saber que perseguí y logré mi sueño.”
Como artista independiente, Philip disfruta la libertad de escribir a su manera y grabar en su propio estilo. Su música combina elementos del rock clásico, música contemporánea para adultos, músicas del mundo y reggae. El artista cree firmemente que la buena música florecerá, siempre y cuando conecte con sus oyentes. Philip espera que su música pueda ser una fuente de esperanza, consuelo y placer para muchos, tal como lo ha sido la música de otros artistas para él a lo largo de los años.
La Liberación Land of Make Believe (Destiny) combina varios elementos del rock clásico presentados en un paquete de música contemporáneo para adultos. La canción canaliza las emociones que se sienten en anhelar por una persona que muchas veces es inalcanzable. Las letras son inteligentes y a la vez honestas. El ritmo de la canción es relajado durante los versos, alegre durante los estribillos y sorprendente durante el puente. Esta es una canción que el oyente seguramente disfrutará a nivel musical y lírico.
Land of Make Believe (Destiny). La canción combina sonidos de rock clásico de los años 70, 80 y 90 en un solo paquete de música contemporánea para adultos. El tema se centra en el anhelo que se siente por alguien que a menudo está fuera de nuestro alcance. La letra es inteligente pero honesta.
La condición humana y el equilibrio dentro de nuestras mentes y almas ha sido un tema que muchos músicos, escritores, pintores y otros creadores de arte han tratado de descifrar en sus obras. Casi se puede decir que todo arte es, en cierto modo, un viaje para entenderse a uno mismo. Sin embargo, todos sabemos que este viaje puede ser un asunto bastante oscuro y mentalmente violento a veces. Y no es frecuente que una banda parezca surgir de la nada para traer una declaración de intenciones basada en eso, que cruce las líneas del metal extremo, el metal progresivo, el metal sinfónico y la música electrónica como lo hace Apeiron Bound en su álbum debut ‘Multiplicity’.
Apeiron Bound es principalmente una creación del guitarrista y compositor Andrew Stout, quien ha estado activo como músico durante muchos años en múltiples bandas y proyectos. Andrew comenzó Apeiron Bound como una respuesta a sus experiencias pasadas con bandas y proyectos, pero rápidamente se convirtió en un sonido de metal progresivo propio. Musical y conceptualmente, la música de Apeiron Bound se extiende a caballo entre el ambiente zen y la agresión intensa, buscando los límites de la dinámica y (con suerte) extendiéndose más allá de lo que la gente espera que suceda. A las ideas musicales de Andrew, se suma la voz única y versátil de Michael Calza, quien también escribió la letra de todas las canciones basadas en temas discutidos junto con Andrew. Junto a una gran cantidad de músicos invitados por canción, la banda de este álbum se completa con el guitarrista principal Philip Colacecchi y el bajista de sesión Peter Albert de Reyna (Seven Spires).
Entonces, ¿a qué suena la multiplicidad? Suena agresivo pero melódico. Suena ambiental pero urgente. Suena castigador pero reconfortante. No se deja identificar por los patrones esperados y, a menudo, desconcierta al oyente. Sin embargo, tiene suficientes ganchos para llevar al oyente a un viaje que esté dispuesto a abrir su mente a él. Hay muchas más cosas que se pueden decir sobre los temas de este álbum, como la manipulación emocional, el abuso mental y el trauma, pero el hecho de que estos temas encajen con las canciones tan bien como lo hacen, dice lo suficiente por sí mismo. Multiplicity es una experiencia que los fans del nuevo metal progresivo deberían probar al menos una vez. ¡Puede que te sorprenda!
Apeiron Bound presenta su tema «Absent Familiarity» (featuring Joshua Corum of Head With Wings)
David Kaufman lanza su nuevo sencillo «Headphones»
Nueva Jersey, EE. UU., 24/07/24 – David Kaufman se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Headphones», ya disponible en Spotify y en las principales plataformas de streaming. La canción es un himno vibrante y contagioso que captura la alegría universal de sumergirse en la música a través del simple acto de usar auriculares.
«Headphones» combina un ritmo único, ganchos y letras identificables, brindando una experiencia de bienestar a la que los oyentes no podrán resistirse. Con su poderosa música y su memorable estribillo, «Headphones» está destinado a convertirse en un elemento básico en las listas de reproducción de todo el mundo.
«Quería crear una canción que celebrara la magia de la música y el escape personal que ofrece», dice David. «Usar auriculares es algo con lo que todos pueden identificarse, ya sea que esté bloqueando el ruido o simplemente disfrutando de sus canciones favoritas. ‘ Los auriculares tienen que ver con esa conexión personal con la música. ¡Y me gusta el solo de saxo de Douglas Guthrie (ex miembro de Nails)!»
Transmite «Headphones» en Spotify y agrégalo a tus listas de reproducción favoritas hoy.
Acerca de David Kaufman: David Kaufman tocó en The Nails en los años 80, salió de gira, grabó álbumes aclamados y coescribió su éxito underground 88 Lines about 44 Women, que todavía obtiene difusión y transmisiones más de 40 años después de su lanzamiento. David sigue grabando y publicando música en las plataformas de streaming en la década de 2020. Espera cautivar al público con su mezcla única de melodías pegadizas, música y letras únicas. Para obtener más información, visite https://david.thenails.
The Advocate Brigade lanza un nuevo y poderoso sencillo «Visions» con NEFFYEW, el solo de guitarra principal de Drew Crawford y Beat by Ryini Beats
Denver, CO – 12 de agosto de 2024 – The Advocate Brigade, un grupo pionero de desarrollo de artistas con sede en Denver, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Visions», que presenta los extraordinarios talentos de NEFFYEW, un fascinante solo de guitarra principal de Drew Crawford, a menudo comparado con el sonido y la sensación del estilo Sananta, y ritmos producidos por los aclamados Ryini Beats. Esta colaboración marca otro hito importante en la misión del grupo de elevar a los artistas emergentes y fomentar la innovación creativa dentro de la industria musical.
«Visions» es una mezcla convincente de letras evocadoras y producción dinámica que muestra los estilos únicos de NEFFYEW, el dominio conmovedor de la guitarra de Drew Crawford y la producción de vanguardia de Ryini Beats. La pista lleva a los oyentes a un viaje a través de temas introspectivos, explorando las complejidades de la ambición, el autodescubrimiento y la búsqueda de sueños. Con sus melodías inquietantes, poderosas interpretaciones vocales, el solo de Crawford al estilo Sananta y la producción innovadora de Ryini Beats, «Visions» está preparada para resonar profundamente con el público, dejando un impacto duradero en el panorama musical moderno.
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El solo de guitarra principal de Drew Crawford agrega una capa de intensidad y emoción a la pista, frecuentemente comparada con el icónico sonido de Sananta Style, mientras que la producción de Ryini Beats proporciona una base sólida que impulsa la energía de la canción. El compromiso de The Advocate Brigade de fomentar la colaboración artística brilla en este lanzamiento, destacando el papel del grupo como una fuerza vital en la comunidad musical.
«Estamos encantados de que NEFFYEW, Drew Crawford y Ryini Beats se unan a nosotros en ‘Visions'», dijo un representante de The Advocate Brigade. «Esta canción encarna la esencia de lo que somos: reunir a artistas talentosos para crear algo verdaderamente especial. Estamos emocionados de compartir esto con el mundo y continuar empujando los límites de lo que es posible en la música».
«Visions» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Los fanáticos y entusiastas de la música pueden esperar el video musical oficial, que se estrenará el 28 de agosto de 2024, amplificando aún más el poderoso mensaje de la canción.
Shallow Affect es un proyecto en solitario de Dennis Boudet que comenzó en Nueva Orleans, Luisiana, en 2024. Las raíces del proyecto se remontan a muchos años atrás, en el lapso de múltiples eventos que alteraron la vida y desafortunados desastres naturales. Algunas de las composiciones musicales que solo se consideraban sesiones de terapia personal ahora se han publicado. El resultado es un EP de 5 pistas titulado «Out With The Tide».
El EP muestra temas de quienes se interponen en su propio camino, dejando atrás el trauma y el consuelo que solo brinda estar con un ser querido. Con influencias como Faith No More, Alice In Chains y STP, el lanzamiento demuestra ser una mezcla saludable de rock moderno con algo de ritmo de los 90.
Shallow Affect presenta su nuevo tema «Wasted Life»
Andreas Stürz presenta su tema «Before It Gets Light»
El músico afincado en Berlín publica su último trabajo, producido íntegramente en el estudio de su casa, y un enriquecedor single que debutará el 25 de agosto de 2024
Andreas Stürz, un consumado músico de rock, está listo para presentarse a un público más amplio con el lanzamiento de su última canción instrumental, «Before It Gets Light». El sencillo se lanzará el 25 de agosto de 2024 y marca otro hito en el viaje continuo de Andreas para mezclar géneros y crear música que resuene a un nivel profundamente emocional.
El estilo único del artista, perfeccionado a lo largo de décadas de crecimiento personal y profesional, brilla en esta nueva pieza, que ofrece a los oyentes un paisaje sonoro cálido pero dinámico que invita a la introspección y evoca una sensación de anticipación pacífica.
El compromiso de Andreas con su oficio le llevó a la Academia WAVE de Medios Digitales de Berlín, donde se licenció en ingeniería de sonido a finales de 2023. Esta educación formal refinó aún más sus ya impresionantes habilidades en composición, arreglos, grabación y masterización.
La discografía del artista, que incluye temas como «Dance of Shadows», «On the Threshold», «The Fall» y ahora «Before It Gets Light», refleja su capacidad para mezclar a la perfección varios géneros, produciendo música que resuena en diferentes grupos demográficos de oyentes.
Sus influencias incluyen músicos legendarios como Richie Blackmore de Deep Purple, Yngwie Malmsteen y Phil Collins, cuyos intrincados arreglos y poderosas interpretaciones han dado forma al enfoque musical de Andreas.
A medida que continúa evolucionando como artista, Andreas sigue dedicado a transformar su acumulación de ideas en canciones completamente realizadas, con el objetivo de algún día sostenerse por completo a través de su arte. Con nueva música constantemente en proceso y un flujo constante de próximos lanzamientos, Andreas Stürz está listo para tener un impacto significativo en el mundo del rock instrumental.
Se anima a los oyentes a explorar la música de Andreas en las principales plataformas de streaming y a experimentar la mezcla única de calidez, intensidad e introspección que define su trabajo.
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ACERCA DE
Nacido en Komsomolez, Kazajistán, el 1 de mayo de 1969, el viaje musical de Andreas comenzó cuando tenía solo 12 años. Una simple introducción a la guitarra por parte de su hermano mayor se convirtió rápidamente en una pasión para toda la vida. Andreas y su mejor amigo, que fabricó una batería a partir de viejas cajas de envío, pasaron incontables horas haciendo música con cualquier instrumento que pudieran encontrar, marcando el comienzo de un amor profundo y duradero por la música. A medida que pasaban los años y su equipo mejoraba, los talentos de Andreas se expandieron, lo que lo llevó a unirse a la banda de su escuela y, finalmente, formar el grupo «Banzai» después de mudarse a Krasnodar, Rusia, en 1990. Esta banda grabó un álbum, «Der Tag ist gelebt», antes de disolverse en 1995.
Andreas se mudó a Alemania en 1997, donde se tomó un descanso temporal de su carrera musical. Sin embargo, su pasión por la creación nunca se desvaneció del todo. En 2020, reavivó sus esfuerzos musicales con el lanzamiento de su primer sencillo instrumental, «State of Mind». Esto marcó el comienzo de un nuevo capítulo en su vida, uno que se centró en volver a sus raíces mientras abrazaba las técnicas de producción modernas.
