Desde las primeras grabaciones de The Beatles hasta la explosividad de Radiohead, 5 grandes canciones que fueron grabadas en una sola toma.
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The Beatles.
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En tiempos donde la perfección digital y las ediciones infinitas reinan en las producciones musicales, las grabaciones de una sola toma se convirtieron en un rara avis. Este tipo de registro primal, que tiene la particularidad de capturar momentos de espontaneidad y conexión entre los miembros de una banda, fue perdiendo fuerza con el avance de la tecnología.
Aunque tuvo su auge durante las décadas de 1950 y 1960, donde los recursos y equipos para grabar eran realmente escasos, con los años hubieron varios músicos y grupos que se resistieron a la metodología de grabar en capas y decidieron plasmar la adrenalina del vivo tocando todo en una sola toma.
Desde las primeras grabaciones de The Beatles hasta la explosividad de Radiohead en el estudio, a continuación recopilamos 5 grandes canciones que fueron grabadas en una sola toma.
The Lonely Souls es una banda de rock de Escocia. A lo largo de 15 años y con lanzamientos de álbumes de larga duración y sencillos, han seguido superando límites y saltando de género, construyendo una base de seguidores leales. Los hermanos Clinton provienen de una ciudad musical de clase trabajadora en el oeste de Escocia y continúan produciendo música junto a otros músicos de su tierra natal. Después de algunos cambios en su formación, en 2024 lanzarán melodías de rock con tintes Springsteen sobre el amor, la soledad y el desamor. La banda ha teloneado a Proud Mary, abrió el festival No Mean City en Glasgow junto a Gary Moore y Joe Bonamassa, y ha sido muy bien recibida por la prensa local y nacional.
The Lonely Souls presenta su nuevo single Battleplans
Este single es importante para mí porque hemos pasado el último año preparando una grabación y un vídeo de calidad para acompañar nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha. La canción se inspiró en combinar la alegría del rock con una letra agridulce sobre el desagradable asunto de separarse y dibujar tus «planes de batalla»… Es un éxito de tres minutos de una melodía de rock inspirada en Springsteen.
“Everyone falls in love” fue escrito por mí, Fredrik Haag (soy de Suecia) y mi amigo irlandés Cedric O’Gorman hace muchos años, cuando ambos estábamos en la universidad en Uppsala, Suecia.
Nos conocimos desde que ambos amamos la música y comenzamos a escribir canciones, y esperábamos que algún día tuviéramos la oportunidad de grabarlas. Hace unos meses, finalmente tuvimos la oportunidad de hacerlo como «Max Ceddo», un proyecto musical con sede en Nueva York. Cedric vive en Nueva York desde hace muchos años, y yo vivo en Londres. Por lo tanto, es realmente un proyecto internacional de canción y música.
«Todos se enamoran» es una canción alegre, positiva y enérgica, sobre el amor y cómo todos, en algún momento de la vida, nos enamoramos de alguien, en algún lugar, y cómo nos hace sentir. Hemos grabado más canciones como Max Ceddo (disponible en Spotify y otros servicios de streaming), y se lanzarán más canciones en los próximos meses a lo largo del año. Pero esta canción es una de nuestras favoritas.
Road Volta Lanza Su Nuevo Single «Sin Perdón» con Producción de Nick Brine
Alicante, 19 de julio de 2024 — La banda alicantina Road Volta está de regreso con su esperado nuevo single, «Sin Perdón», disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Este potente tema marca un nuevo capítulo en la carrera del grupo, combinando su característico sonido Indie Pop Folk con la producción de uno de los nombres más importantes de la industria musical, Nick Brine.
Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas icónicas como Oasis, Kasabian y Teenage Fan Club, ha colaborado de nuevo con Road Volta para llevar «Sin Perdón» a nuevas alturas. La canción fue grabada en los prestigiosos estudios Órbita Sonora, un espacio reconocido por su calidad y su ambiente inspirador, donde la banda pudo plasmar su visión con total libertad creativa.
El proceso de mezcla y masterización de «Sin Perdón» también se llevó a cabo en Órbita Sonora, asegurando que cada detalle del tema fuese cuidadosamente afinado para ofrecer una experiencia sonora única. El resultado es un single que captura la energía cruda y la autenticidad de Road Volta, mientras que la producción de Brine aporta una dimensión adicional que resalta la evolución artística de la banda.
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Road Volta ha declarado que «Sin Perdón» es una reflexión sobre las emociones intensas y los conflictos internos, expresados a través de una combinación de letras potentes y riffs contundentes. Además, se incorporan unas nuevas líneas de violín características de la banda. El single es una muestra del compromiso de la banda con la innovación y su habilidad para reinventarse, manteniéndose fiel a sus raíces rockeras. Con «Sin Perdón», Road Volta no solo consolida su posición en la escena musical española, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades y audiencias a nivel internacional. Este lanzamiento promete ser un hito en su trayectoria, y es solo el comienzo de lo que viene para la banda en este 2024. Escucha «Sin Perdón» en todas las plataformas digitales
Rufus Joseph lanza su nuevo sencillo «Dance With Darkness»
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El nuevo sencillo de Rufus Joseph, «Dance With Darkness», explora la resistencia hacia las partes de nosotros mismos que tememos y a menudo ignoramos. Te invita a sentirte cómodo en la oscuridad de tus emociones y comprender su valor. Producido por MAAM, escrito y cantado por Rufus Joseph, «Dance With Darkness» inspira introspección y reflexión en tu camino hacia la curación final.
Cantante y compositor de Stoke-on-Trent, Reino Unido, la música de Rufus Joseph navega por las profundas complejidades de su vida, y su trabajo tiene como objetivo profundizar en los paisajes emocionales y psicológicos moldeados por sus propias experiencias.
Su música sirve como base para historias y temas que resuenan universalmente, invitando a los oyentes a enfrentarse a sus propios mundos internos dentro de la seguridad de sus paisajes sonoros. La música de Rufus no se trata solo de compartir su viaje; Se trata de facilitar un espacio para el crecimiento y el significado en la vida de los demás.
A través de la música, te invita a ver partes de tu propia historia, fomentando una conexión universal que trasciende la experiencia individual.
Nacido y criado a 500 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la tierra del sol de medianoche y la aurora boreal. Expuesto al blues temprano, al rock sureño, a Elvis y al rock británico de los años 70, DR Hansen quiso tocar la guitarra desde muy joven. Tuvo su primera actuación a los 12 años y desde entonces no ha podido dejar la guitarra. A menudo se le ve con The Shady Crew.
DR Hansen escribe canciones de una vida vivida, a menudo basada en dificultades, pero con una perspectiva positiva de la vida. Vive en las montañas a las afueras de Oslo, Noruega.
Dr. Hansen nos comento:
Estoy emocionada de presentarles mi canción, «Taking Control», un poderoso himno sobre recuperar la vida y la identidad de uno mismo después de liberarse de un pasado asfixiante. Esta canción narra mi propio viaje desde vivir bajo el peso de las expectativas de los demás y la adicción, hasta mantenerme firme y encontrar mi verdadero yo, inspirada en la honestidad cruda de «Crazy Kind Of Day» de Beth Hart. «Taking Control» es una balada de rock emocional que canaliza la intensidad de darse cuenta de que ya no eres un títere en la historia de otra persona. La letra narra una batalla personal (lucha contra la baja autoestima, la adicción y la culpa) para emerger más fuerte, determinada a tomar el control de mi vida y vivir auténticamente.
Con un estribillo que declara: «Este es mi momento, estoy recuperando el control», la canción resuena en cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de liberarse y comenzar de nuevo. Musicalmente, la canción combina guitarras potentes con una interpretación vocal apasionada, creando un sonido que es a la vez alentador y desafiante, perfecto para listas de reproducción que celebran la resiliencia, el empoderamiento y la transformación personal. Creo que «Taking Control» resonará profundamente en tu audiencia, ofreciéndoles un poderoso recordatorio de que nunca es demasiado tarde para reescribir su historia. La canción ha sido escuchada alrededor de 32.000 veces hasta ahora. ¡Creo que puede brindar empoderamiento y esperanza a muchas más personas!
Jody Lynn nos presenta su nuevo tema «Moves On Me»
¡Disfrutemos del sol y las vibraciones del verano juntos con mi nuevo sencillo «Moves on Me»! Cuando escribí esta canción, imaginé una playa iluminada por la luna llena con una fiesta de baile donde todos se divertían y dejaban atrás sus preocupaciones diarias, entregándose al ritmo de los tambores y la brisa. ¡Espero que te guste! Si es así, ¡me encantaría saber cuál es tu parte favorita de la canción! Muchas gracias por escuchar y por tu apoyo. 🙂 Jody
Von Hertzen Brothers lanza el sencillo de ‘Starlings’
Los Von Hertzen Brothers nunca han sido una banda fácil de categorizar por género.
Su música se ilustra a menudo, y mejor, en términos que se podrían utilizar para describir una novela, una pintura o una película: dinámica, estimulante, mágica, llena de matices, expansiva, épica, estimulante.
Es comprensible que se inculcara en estos tres hermanos un fuerte temperamento artístico.
El padre de Kie, Mikko y Jonne, Hasse, y su tío, Lasse von Hertzen, tocaron en conocidas bandas escandinavas en los años 60 y 70. Uno de los padrinos de Kie fue un pionero ambientalista finlandés, el otro un conocido artista y escultor. Los chicos pasaban las vacaciones en la cabaña de su familia junto al mar en la costa finlandesa, donde todavía pasan el tiempo escribiendo canciones y explorando la naturaleza. Una inevitable visión mutua impregnada de folclore finlandés, tradiciones musicales, vida salvaje y causas humanitarias es a menudo evidente en sus composiciones.
Inicialmente, en los años 90, los hermanos emprendieron viajes musicales independientes, tocando en bandas exitosas separadas. En 2000, un proyecto paralelo nacido de la idea de crear algo juntos se convirtió en su primer álbum ‘Experience’. Cuando su segundo álbum ‘Approach’ (2006) encabezó la lista finlandesa con su mezcla de rock progresivo impulsado por la guitarra combinado con ricas armonías vocales en capas, era obvio que esta banda era algo único y especial.
Desde entonces, los Von Hertzen Brothers han logrado consistentemente estar entre los 5 mejores álbumes, incluidos 3 números 1 en su tierra natal con ‘Love Remains The Same’ (2008), ‘Stars Aligned’ (2011), ‘Nine Lives’ (2013), ‘New Day Rising’ (2015), ‘War Is Over’ (2017) y ‘Red Alert in the Blue Forest’ (2022).
A los tres hermanos se les une uno de los mejores bateristas de Finlandia, Sami Kuoppamäki, conocido por su trabajo en la aclamada banda de culto finlandesa Kingston Wall y por tocar en los gigantes del metal Apocalyptica y Stratovarius. El prolífico multiinstrumentista Markus Pajakkala, que tocó en la banda en su gira ‘Acoustic Enough’ en 2023, completa la formación de los Von Hertzen Brothers.
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Los hermanos Von Hertzen están trabajando actualmente en su noveno álbum de estudio.
LOS HERMANOS VON HERTZEN SON:
Mikko Von Hertzen – voz, guitarra Kie Von Hertzen – guitarra, voz Jonne Von Hertzen – bajo, teclados, voz Sami Kuoppamäki – batería Markus Pajakkala – teclados, saxo, flauta
JAPO es un proyecto de Rock Alternativo que regresa luego de una pausa de 2 años. El proyecto formado por el productor y cantautor Joao Beltrán, chileno radicado en Ecuador, celebra más de 10 años de existencia con JAPO.
La discografía de JAPO incluye 4 álbumes, 3 álbumes de estudio y su último trabajo, Tripolar Acústico, grabado en vivo en Guayaquil en 2020 y lanzado en 2021 antes de la pausa del proyecto.
El sonido de JAPO es Rock Alternativo en español, agregando sonidos electrónicos, Rap, Rock/pop y rock acústico. Las letras ahondan en temas sociales como la migración, el suicidio, la corrupción así como el amor épico y espiritual. Este proyecto ha podido trabajar con grandes músicos ecuatorianos y chilenos en sus 10 años de vida con diferentes formaciones e invitados.
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JAPO se prepara para lanzar una versión de “Send me an Angel” volviendo a las presentaciones en vivo con nuevos músicos y preparando nueva música para finales de 2024.
“LA MÚSICA ES NUESTRA ARMA Y LAS CANCIONES SON NUESTRA MUNICIÓN” Joao Beltran
RESERVA EL ÁLBUM LIGHT ‘EM UP ANTES DE LAS GIRAS POR EL REINO UNIDO Y UE
¡The Dead Daisies están de vuelta con su marca de rock sólido y directo que está dejando a los fanáticos ansiosos por el nuevo álbum y las fechas de la gira! La banda recientemente iluminó los Estados Unidos en la primera etapa de la gira ‘Light ‘Em Up’ con excelentes críticas tanto de los fanáticos como de los medios de comunicación.
«I’m Gonna Ride» es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda y llega a las ondas de radio hoy. Grabado por Marti Fredericksen en Nashville, este emocionante tema seguro que te animará en tu próximo viaje por carretera.
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«I’m Gonna Ride es una canción sobre dejar atrás las preocupaciones y el estrés cotidiano, subirse a la Harley y ponerla en marcha. Es un himno de los caminos abiertos y nuestro próximo sencillo del álbum «Light ‘Em Up». ¡Nos vemos en nuestra gira por el Reino Unido en septiembre! Los amo chicos» – John Corabi.
