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música indie

Blitz Waves

Pop – Rock/Punk

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Blitz Waves nos presenta su nuevo tema “Summer day”

“Summer day” es un proyecto musical de pop punk rock producido por Blitz Waves y dirigido por Dako Films. Este videoclip se ha producido en colaboración con la residencia de ancianos protestante de Montpellier. Dos días increíbles de rodaje con Gerard Flix, Eliane Merlo, Paul Guenon, Guy Jahan y todos los demás participantes.

La canción “Summer day” cuenta la historia de una ruptura sentimental durante el verano de 2008 del artista Romain. Romain quería crear un videoclip que transmitiera un mensaje de esperanza cuando la soledad sentimental interviene. Es un dolor intenso que encontramos a lo largo de nuestras vidas, pero no es insuperable. Los actores de la residencia de ancianos protestante de Montpellier pusieron toda su energía, pasión y amor para hacer realidad este proyecto, y me gustaría darles las gracias a todos ustedes. En este videoclip, los actores demuestran que pueden poner en práctica todas sus fuerzas y deseos, a pesar de su edad.

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Blitz Waves es un cantante de pop rock franco-español. Originario de Toulouse, siempre ha tenido interés por la música. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años antes de coger la guitarra durante su adolescencia y formar su primer grupo musical con dos amigos del barrio. Después de su traslado inicial a Montpellier, el grupo siguió caminos separados.

Unos años más tarde, en Toulouse, Blitz Waves volvió a la escena musical con muchas experiencias artísticas. Sintiendo un atractivo irresistible, Blitz Waves decidió venir a Barcelona para debutar su carrera musical en 2018.

Blitz Waves interpreta diferentes repeticiones de pop rock desde su propio estudio de música. Las versiones dan la bienvenida a potentes guitarras eléctricas para crear una atmósfera melódica simple pero contundente. Actualmente está trabajando en el lanzamiento de su próximo álbum.

Las principales influencias incluyen grupos como Angels and Airwaves, Mika, Green Day, Simple Plan, así como Thirty Seconds To Mars, Blink 182 y Coldplay. El nombre Blitz Waves y su logotipo fueron elegidos para evocar oposición y complementariedad al mismo tiempo. El equilibrio entre estos elementos está representado en el logotipo por dos triángulos invertidos “arriba y abajo”.

Craig Erickson

Jazz – Pop – R&B/Soul

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Craig Erickson presenta su tema «Narrow Way»

Craig Erickson Multi instrumentista y compositor, ha trabajado con Glenn Hughes, Rob Wasserman, T Lavitz y ha grabado para los sellos Mascot/Provogue, Shrapnel, Grooveyard y Fervor, y ha participado en programas de televisión como Justified, Chicago Fire, Heartland, Reacher y en la película «Enough Said» con Julia Luis-Dreyfus y James Gandolfini. Tiene 25 CD en solitario.

Craig Erickson nos cometa sobre Narrow Way.

Yo escribí la canción, hice la voz y toqué todas las guitarras. Rock clásico/blues de alta energía de poco más de 4 minutos. He grabado y realizado giras con Glenn Hughes y toqué con Eric Gales, Walter Trout, Joanna Connor, etc. Tengo 16 canciones en programas de televisión como Chicago Fire, Justified, Heartland, Reacher, Resident Alien, etc. y he grabado para los sellos Shrapnel y Mascot/Provogue. 

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Timefield

Metal – Rock/Punk

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Timefield Presenta su tema «Been Here Before»

Timefield es una banda de rock estadounidense fundada en 2015 por Ryan Dunkirk. Dunkirk, el cantante, guitarrista y compositor de Timefield, creció en Cedar Rapids, Iowa y comenzó a tocar punk rock y, finalmente, a tocar la batería en muchas bandas de hardcore punk/metal en el área del medio oeste. Habiendo estudiado la dinámica de la producción de audio, conoció al productor Jim Kaufman (Jim Kaufman Productions). Dunkirk pudo aprender varios métodos de grabación de audio y producción musical. Dunkirk se propuso grabar lo que será el primer álbum de Timefield, que está completo. Dunkirk se asoció con Tim King (un viejo amigo y ex compañero de banda) para ayudar a producir el disco.

Los dos se pusieron a trabajar en el estudio con Dunkirk poniendo la batería, la guitarra, el bajo y la voz, junto con Adam Colbert (otro viejo amigo y compañero de banda) también poniendo el bajo en muchas de las pistas. Tim King también prestaría su talento como guitarrista principal en el disco. En 2016, Timefield firmó un contrato discográfico en Los Ángeles. Dunkirk formó una banda y realizó presentaciones en el área de Los Ángeles.

Timefield finalmente dejaría el sello. Su hermano Nolan Dunkirk se hizo cargo del departamento de arte, la producción de videos y las redes sociales. Ahora, el enfoque está en armar una formación para la banda, hacer giras y programar el lanzamiento de sus numerosos EP y sencillos para consolidar la posición de la banda en el universo del rock.

«Been Here Before» es una canción de hard rock que habla de no dejarse engañar otra vez. Tiene riffs potentes, tambores potentes y un coro pegadizo. Tiene todos los elementos y se te quedará grabada en la cabeza.

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Home at Last

Jazz – Pop – R&B/Soul

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Home at Last se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su segundo álbum, There You Are.

Con 10 composiciones originales escritas por Bill Ware y Michael Antonelli. Con una instrumentación única y arreglos cuidadosamente elaborados, esta banda combina los estilos de rock, pop, funk, blues y jazz con una gran narración melódica que garantiza traer una sonrisa a la cara de los oyentes. Disponible en CD en https://homeatlastmusic.com y streaming en todo el mundo.

If You Find This Guy es una composición de jazz rock con aires blues con una melodía pegadiza, voces conmovedoras y una suave interpretación instrumental cuidadosamente elaborada para capturar el estado de ánimo triste de un individuo en busca del alma mientras cuestiona el significado de su existencia diaria y espera su destino final.

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Project Earthbridge

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Project Earthbridge presenta su nuevo tema «Back To Life»

«Back To Life» Cuenta la historia de una persona que encontró la manera de salir de la oscuridad a través de un individuo o grupo de personas. La canción está dedicada al coletrista de la canción, Bob Gould, fallecido en septiembre de 2024, y a sus amigos de la comunidad del teatro musical de Londres, que le cambiaron la vida y le inspiraron para disfrutar de su pasión por la escritura. Aunque a veces seguía teniendo problemas, tenía un nuevo entusiasmo por la vida y encontró una fuerza que nunca supo que tenía.

La canción cuenta con la voz de Peter Mörlin, cuyos créditos de actuación incluyen un papel importante en la serie de HBO Bear Town, basada en la novela del autor #1 del New York Times Bestseller Fredrik Backman, y dirigida por el galardonado Peter Grönlund.

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Kevin Koplar

Rock/Punk

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Kevin Koplar Gotas Arenoso Single «Blood Sugar» Antes De Su Próximo Álbum To A Better Dark

«Blood Sugar» se desarrolla lentamente y golpea fuerte, profundizando en temas de adicción, tensión y el impulso de escapar de la carne

Los Ángeles, CA – 24 de octubre de 2024 – El 24 de octubre, justo a tiempo para Halloween, [Your Name] lanza «Blood Sugar», un himno de blues-punk impulsado por la energía cruda y la ansiedad moderna. La canción explora temas de adicción, tensión y el caótico impulso por la libertad del mundo físico. Con riffs impulsivos y letras viscerales, «Blood Sugar» ofrece un viaje caótico y juguetón a través de los altibajos de anhelar algo más. Es una atractiva primera muestra del próximo álbum de 10 canciones, To a Better Dark, que se lanzará a principios del próximo año.

«Blood Sugar» fue mezclado por Bill Mims (Jimmy Cliff, Morrissey) y masterizado por Howie Weinberg (Nirvana, The White Stripes), asegurando un sonido pulido pero arenoso que captura la esencia del género blues-punk con un toque moderno. La pista se construye lentamente, luego golpea con fuerza, reflejando la energía inquieta y las luchas internas que definen el mundo de hoy.

Los críticos y curadores ya se han dado cuenta del enfoque único de Kevin Koplar, destacando la emoción cruda y el sonido dinámico de la canción. Los fanáticos de Jack White, IDLES, The Black Keys y el indie rock contemporáneo con un toque rebelde sentirán el golpe de «Blood Sugar», mientras que aquellos que se sientan atraídos por el lado más oscuro de la música rock apreciarán el momento de este lanzamiento justo antes de Halloween.

Este es solo el comienzo de un viaje hacia To a Better Dark, un álbum que promete superar los límites con su fusión de arena blues-punk, reflexión existencial y ansiedades modernas. A medida que Kevin Koplar continúa forjando una voz distintiva, To a Better Dark pretende ser una exploración sonora de emociones crudas y temas oscuros, entregada con un golpe inconfundible

Objetivos: Para este lanzamiento, Kevin Koplar busca citas de prensa y cobertura mediática para generar expectación antes del álbum. El objetivo es asegurar oportunidades de distribución y llegar a nuevos fans, especialmente a medida que la presencia de Kevin Koplar en Spotify y las redes sociales sigue creciendo.

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Off Grid Band

Rock/Punk

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La Banda de rock israelí «Off Grid» presenta su nuevo tema «Storming Inside» del próximo álbum llamado SpiRituals. 

En el núcleo de la banda hay un grupo de músicos excepcionalmente talentosos y versátiles, cada uno de los cuales contribuye con una perspectiva única a la visión musical colectiva. La sección rítmica, compuesta por el baterista Nadav Dotan y el bajista Netanel Landau, proporciona una base sólida que permite a la banda hacer una transición sin problemas entre pasajes delicados y crescendos explosivos.

La voz etérea de la cantante principal May Shemtov se eleva por encima del intrincado trabajo de guitarra de Alon «Tewl» Tamir y el tecladista Itay Keren, creando una mezcla armoniosa de poder y vulnerabilidad. En resumen, como escribió en su blog el crítico de música de LA on Lock, Kreadiv Kesh: «Me recuerdan a cuando la música era música…» Una obra maestra de la simplicidad».

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SpiRituals. En cuanto a la letra, habla de que la voz interior no se calla y te pone en guerra con la realidad. Al final del día, los demonios más temidos y amenazantes son nuestros demonios internos. 

Richard Savoie

Rock/Punk

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 Richard Savoie Presentan su nuevo tema» La légende «

Légende (Leyenda) (s. f.) Una narración maravillosa, en la que los hechos históricos son transformados por la imaginación popular o la invención poética.

Impulsada rítmicamente en la apertura por la batería, «La légende» combina un sonido de rock eléctrico contemporáneo con una historia inspirada en las baladas de una época pasada. El texto, escrito por Michel Boucher, está brillantemente resaltado por las armonías vocales de los cantantes, que se lo pasaron en grande en el estudio. Producida y mezclada por Jean-François Côté, en el Robin C de la ciudad de Quebec, la canción presenta el dinamismo del «power trío» compuesto por Richard Savoie en el bajo y la voz principal, Benoit Bolduc en la guitarra y la voz, y Rémy Boivin en la batería y la voz.

Actualmente, la banda está finalizando la grabación de tres canciones más.

Richard Savoie puede parecer un proyecto en solitario, pero es, ante todo, un grupo formado por tres chicos que siempre han estado interesados ​​en la música rock. Richard Savoie en el bajo y la voz principal, Benoit Bolduc en la guitarra y la voz, y Rémy Boivin en la batería y la voz, veteranos de la escena musical quebequense.

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«La légende», con su combinación de ritmo fuerte y armonías vocales, es la canción más nueva del power trío de Quebec. «La légende», con una combinación de ritmo soutenu y armonías vocales, es la nueva canción del power trio quebequense.

Querela

Rock/Punk

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Querela lanza su impactante single ‘Monkeys on Crack’


La banda de rock alternativo Querela, originaria de Brasília, Brasil, ha lanzado recientemente su
nuevo y provocador single «Monkeys on Crack». Con una mezcla explosiva de guitarras potentes y
una energía rebelde, la canción ha logrado captar la atención de los fanáticos del rock.


Querela, compuesta por Gustavo Vellame (vocalista y guitarrista), Rodrigo Alves (batería), Raul
Lisboa (guitarra) y Bruno Pires (bajo), sigue consolidando su espacio en la escena del rock
alternativo con letras llenas de metáforas potentes y profundas que abordan temas sociales y
filosóficos. «Monkeys on Crack» no es la excepción, presentando una narrativa cruda y poderosa.

Producido por Xicão Vasconcelos y Nando Vieira en los MV Recording Studios de Brasília,
«Monkeys on Crack» resalta no solo por su contenido lírico, sino también por su calidad de
producción, que lleva la música de Querela a otro nivel.
Con este lanzamiento, Querela continúa ofreciendo música con propósito, invitando a sus oyentes a
reflexionar mientras disfrutan de un sonido intenso y auténtico.

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Emily Mac

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Emily Mac está buscando presenta  su último sencillo «Whiskey Like Me (Acoustic)»

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Con más de 60.000 reproducciones colectivas en sus dos primeros singles y oyentes en 103 países, Emily Mac está dejando su huella en el mundo del rock. Explorando un sonido más atrevido y descarnado con su segundo sencillo «Kills Me To Love You», un tema más oscuro en el que la cantante y compositora de Toronto explora íntimamente temas de desamor y las secuelas de una relación tóxica.

Co-escrita y producida por el productor Dajaun Martineau (Moist, Big Sugar), «Kills Me To Love You» fue grabada en el estudio casero de Martineau y en los aclamados Noble Street Studios de Toronto. Además de la poderosa voz de Emily, la canción estalla en un solo de guitarra climático de Ben Healey que le da al oyente destellos de metal de los 80; en última instancia, complementando la entrega empoderadora y la energía sensual de Emily. Líricamente, «Kills Me To Love You» es el momento de epifanía dentro de una relación que te deja sintiéndote sin vida. Emily teje una narrativa que cuestiona el valor del amor si te quita todo.

Antes de que Emily pudiera pedir una bebida legalmente, cantaba en bandas de covers en bares, perfeccionando su oficio en tiempo real frente a una audiencia. A lo largo de su carrera, Emily ha actuado en numerosos festivales como la Semana de la Música Canadiense, la Semana Indie, el Festival de Jazz TD Toronto, el Festival Internacional de Jazz de las Playas y el Festival del Vino del Niágara. Otros momentos destacados en vivo incluyen actuaciones en la Ópera de Toronto, El Mocambo y la Horseshoe Tavern. Hizo su debut internacional con actuaciones en The Bitter End y The Rockwood Music Hall de Nueva York. Además, Emily se ha convertido en un activo de empoderamiento para la comunidad musical de Toronto a través de su apoyo a otras artistas de rock femeninas con su serie de exhibiciones Queens Of Rock ‘n’ Roll, que ha reunido a artistas independientes de ideas afines, tanto en línea como en persona.  Además del éxito que ha obtenido en las plataformas de streaming, la música de Emily es especialmente popular en Brasil, Estados Unidos, Canadá, España y México. Su música no solo ha aparecido en varios medios de comunicación, sino que le valió a Emily comparaciones con algunos de sus más grandes héroes, incluidos Stevie Nicks, Janis Joplin y Ann Wilson.

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Emily Mac está buscando presenta  su último sencillo «Whiskey Like Me (Acoustic)», que se lanzó el 18 de octubre de 2024. Después de obtener más de 30,000 reproducciones, ganar fanáticos internacionales y críticas muy favorables con su primer sencillo «Whiskey Like Me», Emily quería darle a su audiencia una versión cruda y acústica de blues rock de la canción. Esta grabación despojada se remonta a las raíces de Emily, que pasó perfeccionando su oficio mientras tocaba en bares de buceo en el sur de Ontario. Grabado en los aclamados Noble Street Studios de Toronto, con su guitarrista Ben Healey como un hombre orquesta tanto en guitarra acústica como en percusión.

El pasado mes de septiembre, Emily Mac fue telonera de los rockeros de blues del medio oeste Bourbon House en la parada de Toronto de su gira en la Horseshoe Tavern. El 2 de noviembre, Emily Mac tocará un show acústico en Collective Arts Brewery apoyando a One in the Chamber en la fiesta de lanzamiento de su EP. Al igual que el whisky, la música de Emily Mac es como un fuego dulce y ahumado que querrás saborear una y otra vez.