FGA es una electrizante banda de rock alternativo que surgió de estar expuesta a muchos géneros diferentes que abarcan sonidos nostálgicos y vanguardistas. FGA se inspira en la energía arenosa del rock clásico y la mezcla con un toque moderno de experimentación sonora.
La música de FGA es una fusión de melodías vertiginosas, riffs de guitarra arenosos y letras que invitan a la reflexión. Sus canciones a menudo profundizan en temas introspectivos, explorando las emociones, las observaciones sociales y el crecimiento personal. El sonido característico de la banda combina la emoción cruda del rock alternativo de los 90 con las texturas atmosféricas del post-rock, lo que da como resultado un paisaje sonoro que es a la vez dinámico e inmersivo.
FGA tiene una amplia gama de influencias musicales, incluyendo bandas como Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, Jimi Hendrix y la música alternativa de los 80. Esta mezcla ecléctica de inspiraciones contribuye al sonido único de FGA, donde los oyentes pueden escuchar ecos del pasado mientras experimentan algo completamente nuevo.
El legado de FGA no solo estará en su música, sino en su capacidad para conectarse con los oyentes a un nivel profundo. Es de esperar que sus canciones, cargadas de emoción, se conviertan en himnos para una generación que busca significado y autenticidad en un mundo cada vez más complejo. Con su poderosa música, FGA espera poder seguir dejando una huella indeleble en el panorama del rock alternativo.
Jimmy Mallia da un nuevo paso con un divertido sencillo country-folk, «Hey Hey»
Entonces, un alcohólico cantando sobre su recuperación, tiene que ser algo oscuro y lúgubre, esperanzador tal vez, pero aún así duro como un murciélago en la cabeza, con música pesada y pesada.
¿Derecha? Incorrecto. Lo que Jimmy Mallia ha lanzado como su sencillo debut es «Hey Hey», un número rápido, rockero y country-folk que se divierte con algunos temas serios.
La canción se abre con la voz de bajo de Jimmy por sí sola arrastrando la palabra «bueno» a través de la grava durante tres o cuatro tiempos antes de que la guitarra y la batería la levanten en el aire:
Well you know I had it my way and now
I’m on the way to hey hey
Hey hey, I’m on the right path now
Hey hey I’ll take the steps not wine
«No quería un sonido lento, algo cansado. Quería la felicidad. Lo quería bien», dijo Jimmy. Y eso lo llevó a una decisión que parece contradictoria, dado el contexto: «Quería una canción de bar».
«Quería una canción que pudiera imaginar en mi cabeza, gente cantando en un bar, o en un concierto o lo que sea», dijo. «Eso es lo que yo quería cruzar».
Bueno, me llevó años llegar hasta aquí
Mucho whisky
Muchas lágrimas
Ahora depende de mí
Después de beber cuarenta años
Esa línea, beber durante 40 años, es literalmente su historia. Recién ahora está comenzando su historia como artista discográfico. Ha estado escribiendo música durante 16 años, «pero solo he estado sobrio durante tres».
«Un alcohólico, en particular, tiene pensamientos y visiones grandiosas, generalmente cuando está intoxicado. Pero cuando llega a la vida real y estás sobrio, se necesita mucho más valor, y yo no tenía, diría yo, las herramientas emocionales para liberar esto hasta ahora».
«Hey Hey» es la única canción que Jimmy tiene hasta ahora, pero tiene 20 más en varias etapas de preparación. Cuando estaba tratando de decidir qué canción lanzar, «Hey Hey» no estaba entre sus tres opciones principales de las ocho que grabó y consideró listas para usar.
Pero sucedieron varias cosas. Se estaba recuperando de un resfriado cuando grabó algunas, y cuando volvió a escucharlas, quiso volver a hacerlas. La mezcla se retrasó en algunos y así, cuando hubo que elegir, «Hey Hey» fue la que estaba lista.
«Fue irónico que saliera, pero en retrospectiva, realmente terminó siendo la mejor primera canción mía porque tiene tanta profundidad y significado. Y, ya sabes, es una canción divertida y pegadiza».
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La música de Jimmy comenzó como algo que hacía por sí mismo y por sus hijos.
«Solía cantar para ellos cuando eran pequeños. Era algo puramente para mí, y luego me empezaron a gustar las canciones», dijo.
«Hey Hey» ha tenido un buen juego desde que se lanzó el 25 de octubre. Su idea era simplemente apagarlo y «ver qué pasaba», pero el día de la caída fue el día antes de su reunión de 40 años en la escuela secundaria. Algunos de sus amigos de la escuela se enteraron, la encontraron y la publicaron en Facebook, y antes de que se diera cuenta, la canción había llegado al número 4 en la lista Emerging 300.
Está trabajando con Dave Trainer, quien le está enseñando a tocar la guitarra. Escribe sus canciones y se las lleva a Dave con una melodía que Jimmy ha sincronizado con el recuento de letras. Le dice a Dave cómo quiere que suene y se sienta, y luego trabajan en la pieza terminada.
Toca sus propias pistas de guitarra. Las canciones suelen tener una segunda guitarra, y a él le gusta incluir un piano y cualquier otro instrumento que quiera que vaya con una canción en particular, «de acuerdo con el sonido y la sensación que quiero».
«Hey Hey» es una canción feliz, que refleja la alegría de la recuperación y solo insinúa el arduo trabajo que hay detrás. Pero también lo hace oscuro. Una de sus próximas canciones, «Cover Me», es, irónicamente, «un poco como esta en sonido».
«Pero se trata de un tipo que ingresa en una institución mental y no quiere recordar nada. No es que no pudiera, no quería. Escribí esta canción tres años antes de intentar suicidarme y terminé en un centro durante un mes. Es una canción un poco oscura».
Jimmy, nacido en Galveston, Texas, tiene un título y una carrera en finanzas. Obtuvo el título de la Universidad de Texas en 1988. No rechazaría una carrera en la música.
«Ese sería mi sueño», dijo. «Me encantaría obtener algún reconocimiento, tal vez una discográfica que diga: ‘Está bien, creo que podríamos vender esto y hacer un álbum’, y luego, por supuesto, con eso vendrían algunos conciertos».
También quiere que la gente pueda identificarse con sus canciones, que «saquen algo de ellas». Espera que «‘Hey Hey’ se escuche como se pretendía, que es simplemente divertirse, disfrutar».
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«Quería una canción real para cantar que se quedara en la mente de la gente. Espero que llegue a un punto en el que cuando la gente escuche ese ‘Well’ inicial -y él lo cante, todo alargado y gruñido- «de repente la gente sabrá cuál es la canción y querrá cantarla».
Por lo tanto, canta junto a Jimmy Mallia en todas las plataformas para obtener nueva música, videos y publicaciones en redes sociales, y prepárate cuando comience a publicar el resto de su música.
Originaria del vibrante paisaje musical de Toronto, Ontario, The Alyssa Messina Band enciende los escenarios con su dinámica fusión de melodías de indie rock, letras cautivadoras y actuaciones electrizantes.
Liderada por la incomparable Alyssa Messina, cuya voz se abre paso sin esfuerzo entre los géneros, la banda crea un sonido que resuena con autenticidad y emoción. ¡The Alyssa Messina Band lanzó su primer sencillo, Stone Cold Killer, el viernes 23 de agosto de 2024!
El viaje de Alyssa Messina hacia la música comenzó como solista antes de emerger en el corazón de la diversa escena musical de Toronto. Influenciada por el rico tapiz de sonidos que la rodeaban, perfeccionó su oficio, inspirándose en leyendas del soul, el blues y el rock. Su voz posee una profundidad poco común, que llama la atención con su poder crudo y su vulnerabilidad. Acompañados por un colectivo de músicos excepcionalmente talentosos, Joseph Peters, Bennett Blundell y Alex Gage, The Alyssa Messina Band crea una experiencia inmersiva para el público, combinando elementos de solos de guitarra deslumbrantes que se elevan con emoción con líneas de bajo que tejen melodías intrincadas y ritmos de batería dinámicos que pulsan con energía.
No hace falta decir que The Alyssa Messina Band deja una marca indeleble en los oyentes, llevándolos a un viaje sonoro que trasciende fronteras.
¡Estén atentos a su esperado álbum, «When the War is Over», que se lanzará el viernes 6 de diciembre de 2024!
AMOR, PÉRDIDA Y DEJAR COSAS ATRÁS: UNA ODISEA MUSICAL DESDE EL NOROESTE DE INGLATERRA HASTA BROOKLYN
Andy Plews lanza su álbum debut , The Macclesfield Years
Dejas tu banda y vas a la universidad. Décadas después, quieres dudar de esa decisión. Esto es lo que sucede: reúnes a un grupo de músicos brillantes. Tienes tiempo en los legendarios Figure 8 Studios en Brooklyn. Y empiezas a crear. Marco Lamas se compromete a organizar y producir. El cantante Pete Rawlinson de su antigua banda se une a la fiesta y contribuye desde Escocia con el equipo creativo de los York Street Studios de Aberdeen.
El resultado es The Macclesfield Years, un título que refleja y respeta la experiencia de crecer en la ciudad británica que dio al mundo John Mayall y Joy Division y todos los años intermedios de amor, pérdida y dejar cosas atrás.
Hay una amplia gama de influencias y diversas historias, reales e imaginarias, que conectan con el oyente. Crecer en tu ciudad natal y dejarla atrás; una oda a un amigo que se rompió el cuello (¡sí, lo siento!); la historia real de una sufragista británica; una fábula japonesa que es solo eso y nada más; y una historia con moraleja sobre el amor, la pérdida y el ibuprofeno.
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Escucharás una pizca de The Stones, The Faces y Dylan. Tal vez un toque de Gram Parsons y Lucinda Williams o The Pogues o Petty. En última instancia, aunque solo suena como Andy Plews. Ah, y este lote:
Marco Lamas – guitarrista y productor. Un talento gigante por derecho propio y un incondicional de las jams en Brooklyn
Pete Rawlinson : fantástico vocalista y amigo de toda la vida. Kala Brame: una colaboradora muy solicitada en toda la ciudad de Nueva York y más allá. Alex McKinnon – como arriba y un joven y brillante baterista John Carlos Feliciano : las líneas de bajo más dulces que jamás hayas escuchado. Una presencia igante Sam Coughlin : una voz impresionante y un colaborador increíble Noah Dreiblatt – saxofonista increíblemente bueno
En Figure 8 estaba el increíble Tyler Hicks y las amables palabras del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald encajó perfectamente en este grupo. Luego, todo fue meticulosamente masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios.
Finalmente hicimos un video que se hizo viral en nuestra ciudad natal, producido y dirigido por la talentosa Jasmine Luoma. Lo cual parece un buen lugar para mencionar al productor ejecutivo, Callum Plews.
«Lisäpeite» comenzó a tocar versiones de blues, soul y jazz ligero en 2020 y estuvo muy activa durante dos años. Aunque la banda ahora se está tomando un largo descanso, decidieron lanzar un álbum completo de canciones grabadas durante años activos.
Voz de Eveliina Viljainen, guitarras de Paavo Suutari, teclados de Ari Suutari, bajo de Pertti Silventoinen y batería de Juha Hinkkanen. Producido, mezclado y masterizado por Ari Suutari / Blue Sheep Grooves.
El álbum Just Deserts de Jim Eannelli saldrá a la venta tanto en formato digital como físico
September 27, 2024
El productor y multiinstrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde hard rock hasta synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó tanto con el ex BoDean Sam Llanas como con The Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario actor de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y pisa el centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de angustia y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com
«Push Me» de One Yen cuenta con la participación del increíble Eric Fuentes de la legendaria banda The Unfinished Sympathy.
Eric toca la guitarra y canta coros en esta pegadiza y poderosa canción. Si eres fanático de las voces crudas y poderosas y del rock alternativo contundente, esta canción es una que no querrás perderte. ¡Mostremos un poco de amor por los artistas independientes que superan los límites del rock! La canción muestra el estilo musical único de One Yen, caracterizado por letras emotivas e instrumentación rica.
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Está a la venta en todos los formatos, incluido Cassette en leerecs.com: Vintage Music Experience: Discover the Warmth of Cassette Tapes en Leerecs.com
Me dicen que debería decir algo sobre esto. ¡Denny, no lo dejes ahi! Bien, esta pieza fue escrita completamente por mí con la aplicación Garage Band. Ideas simples en realidad, comenzando con mi guitarra acústica, que viene de The Alesis Q49 que me dio Ted, usándola para las partes de órgano y piano. Todas las guitarras eléctricas y partes adicionales del sintetizador fueron tocadas por Bruce Turgon en After Hours Recorders en California. Bruce también modificó un poco el arreglo y agregó coros de Heidi Prado. (Se la puede escuchar en mi primer álbum «Propellor»).
Si estás confundido con la historia, ¡BIEN! Yo también. Es solo que de vez en cuando, tengo que preguntarme sobre lo ridiculo que es. ¡A nosotros, la raza humana, y a mí nos gusta la gente! ¡Debe mirar desde el espacio exterior!
A continuación, la historia de tres músicos que decidieron incursionar en el cine con resultados más que positivos.
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Flea. Foto: Leon Wilson / Wikimedia.
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Son múltiples los casos de músicos y músicas que han decidido expandir su carrera a otras artes. Siendo que el cine y la música han estado relacionados casi desde el comienzo del séptimo arte, muchos reconocidos músicos llegaron a colaborar en bandas sonoras pero también delante de cámara, forjando importantes carreras como actores. A continuación, tres músicos que decidieron incursionar en el cine.
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Flea
El bajista de Red Hot Chili Peppers ha demostrado ser un versátil actor. Su primera aparición en cine fue en el film Suburbia (1983) de Penelope Spheeris y luego llegaría a trabajar bajo el mando de grandes directores como Gus Van Sant en el film Mi mundo privado (1991) o los hermanos Coen para El gran Lebowski (1998).
En lo que respecta al cine de culto de los 90 también fue parte de Pánico y locura en Las Vegas de 1998 y en el cine más actual fue parte de Baby Driver (2017) y Queen & Slim (2019). En el mundo de las series entró en 2022 para Obi Wan Kenobi. De todos modos, Flea nunca ha sido elegido para un papel principal en una película.
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Flea en Obi Wan Kenobi (2022). Foto: Disney
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Cher
Cher es mayormente reconocida por su carrera musical pero su trayectoria en cine no ha sido menor. Si bien fue en los años 60 que comenzó como música, la cantante ingresó en el mundo de las pantallas con una breve aparición en la serie El agente de C.I.P.O.L en 1967 para luego saltar al cine.
Su mayor reconocimiento llegaría en 1987, año en el que resultó ganadora del premio Oscar a Mejor actriz principal por la película Hechizo de luna. A lo largo de su carrera en cine, Cher fue parte de comedias como Sirenas (1990) y The Player (1992) de Robert Altman, de musicales como Burlesque (2010) y dramas bélicos como Té con Mussolini (1999).
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Cher.
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Ringo Starr
La primera experiencia como actor de RingoStarr fue en 1964 en el film A Hard Day’s Night. Si bien allí actuaron los cuatro Beatles, el baterista logró destacarse. Starr fue el único de los Fab Four que forjó una carrera de actuación, sin dejar su carrera musical solista una vez finalizada su etapa con The Beatles.
En 1971 fue parte del film bélico Blindman y durante esa década fue parte de diferentes títulos como Son of Dracula, Sextette y más, siendo este su periodo más activo en el cine. Durante los 80 siguió filmando, incluso haciendo voces para producciones animadas como la serie Thomas y sus amigos.
